William Powhida

En 2004, Powhida comenzó a recopilar listas de enemigos, retratando a cada uno de ellos con grafito y gouache, con insultos escritos debajo de cada rostro. Pocos se libraron de estas listas, y su padre no es la excepción, identificado con la palabra "fracaso" debajo de su retrato. Estas primeras obras, que se exhibieron en la Galería Platform y en galerías de Williamsburg, muestran la evidencia física del esfuerzo del artista, reflejada en las manchas de sudor y café que quedaron en el papel. ^{[ 2 ]}

Tras sus listas iniciales de enemigos, publicó una Lista de enemigos de Seattle específica para el noroeste del Pacífico, dirigida al artista Dale Chihuly, residente en Tacoma , y ​​al búho moteado del norte, entre otros. ^{[ 3 ]} La exposición de 2006 en la galería Platform presentó un dibujo de más de 300 estudios de cabezas pequeñas titulado Everyone I've ever Met from Memory (That I Can Remember) , que el crítico de Brooklyn Rail, James Kalm, describió como un "meta-dibujo" que demostraba un nivel de ambición y compromiso para llevar a cabo el tipo de idea descabellada que mucha gente tiene, pero que la mayoría no haría. ^{[ 4 ]} La exposición también incluyó dibujos hexagonales del entonces presidente de los Estados Unidos, George W. Bush , y del galerista neoyorquino Zach Feuer , así como un Top 10 ficticio de Artforum escrito por él mismo. ^{[ 3 ]}

El blog de la revista New York apareció en la portada de la revista New York , para la exposición de Powhida en la Galería Schroeder Romero (ahora Schroeder Romero & Shredder ) en 2007. La obra de su exposición individual This Is a Work of Fiction en Schroeder Romero incluye un artículo manuscrito de nueve páginas que juega con un artículo que Ariel Levy escribió sobre Dash Snow para la revista. ^{[ 5 ]} Para entonces, había desarrollado una técnica de trampantojo , representando páginas de revistas y hojas de cuaderno con líneas azules como si hubieran sido arrancadas de fuentes reales y pegadas a la pared. Estas hojas de cuaderno con listas tituladas "Propuestas" y "Razones" ofrecen una visión del mundo cómicamente distorsionada que difumina los límites entre la realidad y la ficción en una cultura artística de celebridades impulsada por el ego. ^{[ 4 ]}

En un dibujo de 2009 llamado "Probabilidades post-boom", Powhida hizo apuestas especulativas sobre qué jóvenes artistas importarán en 10 años. ^{[ 6 ]}

Powhida realizó un dibujo titulado " Cómo el New Museum se suicidó con la banalidad " para la portada de noviembre de 2009 de Brooklyn Rail . El dibujo se publicó en una edición de 20 copias vendidas por dos galerías que representan a Powhida: Schroeder Romero & Shredder de Nueva York y Charlie James de Los Ángeles.

El nombre del dibujo fue tomado de una publicación en el blog de James Wagner. ^{[ 7 ]} La obra presenta caricaturas de individuos involucrados en la controvertida exposición del New Museum , incluyendo a Jeff Koons como Howdy Doody , lo que Edward Winkleman comentó que es irónico considerando cuánto le debe la obra de Powhida a Koons. ^{[ 8 ]} El fideicomisario del New Museum en el centro de la controversia, Dakis Joannou , compró una impresión del dibujo de Powhida a su galerista de Nueva York por $1,500. ^{[ 9 ]}

David W. Kiehl, curador del Museo Whitney de Arte Estadounidense , dijo que dibujos como este, que acusaba al New Museum de amiguismo , exponen cosas ocultas de las que la gente no quiere hablar. ^{[ 10 ]}

Powhida respondió posteriormente a las críticas en un artículo publicado en el blog Art:21 . ^{[ 11 ]}

En el stand de la galería Charlie James en la feria Pulse Art Fair , Powhida presentó un  dibujo de 40 x 60 pulgadas que él y la artista Jade Townsend habían producido, titulado Art Basel Miami Beach Hooverville , que representa un barrio marginal del mundo del arte con artistas, galeristas, críticos y curadores reunidos en filas para conseguir comida. La élite del mundo del arte se congrega fuera del centro de convenciones donde se celebra Art Basel Miami Beach , y que Powhida describe como "el vientre de la bestia". ^{[ 10 ]} En la esquina inferior izquierda, los megacoleccionistas Marty Marguiles, Don Rubell, Charles Saatchi y Eli Broad hacen apuestas en una pelea de gallos con representaciones en miniatura de Damien Hirst y Jeff Koons . ^{[ 12 ]}

El crítico de arte de la revista New York , Jerry Saltz, describió el dibujo como "una gran bomba fétida para el mundo del arte" y una crítica institucional muy necesaria . Sugirió que un museo encargara a Powhida un proyecto de un año de duración que culminaría en un dibujo de quince pies de alto por veinte pies de ancho que representara el mundo del arte tal como es hoy. ^{[ 13 ]}

#class fue una serie de eventos de un mes de duración en la Galería Winkleman de Nueva York, que tuvo lugar entre el 20 de febrero y el 20 de marzo de 2010, organizada por Powhida y la artista Jennifer Dalton . ^{[ 14 ]} #class invitó a artistas invitados, críticos , académicos, galeristas , coleccionistas y cualquier otra persona que quisiera participar para examinar la forma en que se crea y se percibe el arte en nuestra cultura, e identificar y proponer alternativas y/o reformas al sistema de mercado actual. ^{[ 15 ]}

Powhida ha colaborado durante mucho tiempo con la artista Jennifer Dalton, quien trabajó con él para producir tarjetas de condolencia del mundo del arte para Art Basel en 2008 ^{[ 10 ]} y codirigió una hipotética galería de arte postapocalíptica para la exposición de Powhida The Writing Is on the Wall . ^{[ 16 ]}