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Corazón como un cielo

Heart Like a Sky es el sexto álbum de estudio de labanda inglesa de new wave Spandau Ballet , lanzado el 18 de septiembre de 1989 por CBS Records . Varias de las canciones fuero...

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Heart Like a Sky es el sexto álbum de estudio de labanda inglesa de new wave Spandau Ballet , lanzado el 18 de septiembre de 1989 por CBS Records . Varias de las canciones fueron escritas a raíz de la nueva relación del guitarrista principal y compositor Gary Kemp . Sin embargo, la banda no estaba contenta con el material, y el vocalista Tony Hadley tenía tan poca confianza en las canciones y en la dirección general de la banda que afectó su salud mental. Esto, sumado a la participación de Kemp y su hermano, el bajista Martin Kemp, en la producción de un largometraje, generó tensión durante las sesiones de grabación. Los preparativos para el rodaje interrumpieron la grabación del álbum y el aplazamiento de la fotografía principal retrasó su lanzamiento. Gary Kemp distanció aún más a algunos miembros de la banda al decidir recibir un crédito de producción aparte para el álbum y suspender los pagos regulares de su parte de los derechos de autor, lo que provocó que presentaran una demanda en su contra.

Heart Like a Sky tuvo mucho menos éxito en el Reino Unido que sus otros álbumes, alcanzando el puesto número 31 durante sus tres semanas en la lista . Una revista musical solo le dio una recomendación tibia. Los sencillos también tuvieron un desempeño deficiente: los dos primeros se quedaron a las puertas del top 40 en la lista de sencillos del Reino Unido y otros dos apenas lograron entrar en el top 100. Si bien el primero de estos lanzamientos, "Raw", recibió muy buenas críticas, el resto obtuvo reseñas mayoritariamente o totalmente negativas. El álbum fue el último lanzamiento del grupo antes de su disolución y es el último compuesto íntegramente por material nuevo.

Fondo

En octubre de 1987, el guitarrista principal y compositor de Spandau Ballet, Gary Kemp, se reencontró fortuitamente con la actriz Sadie Frost , quien había aparecido en los videos de la banda para " Gold " y " Fight for Ourselves ". Comenzó un romance con ella que reemplazó su tendencia a ser cauteloso con una actitud despreocupada. La nueva libertad que sintió como resultado de la relación recargó su deseo de escribir nuevamente, lo que dio lugar a varias canciones para su siguiente álbum, Heart Like a Sky , pero el resto de la banda no quedó impresionado con el casete demo que presentó. [ 3 ] El baterista John Keeble estaba especialmente molesto ya que Kemp planeaba usar baterías programadas para grabar el álbum. [ 4 ] [ a ] ​​El saxofonista Steve Norman le dio a Kemp un demo de una canción que había escrito llamada "Motivator", que Kemp aceptó que la banda grabara para el álbum. [ 5 ]

La banda no se puso de acuerdo sobre dónde grabarlo. Kemp quería quedarse en Londres para estar cerca de Frost y también porque él y su hermano, el bajista de la banda Martin Kemp , habían aceptado los papeles de los gánsteres gemelos Ronnie y Reggie Kray en lo que se convertiría en la película de 1990 The Krays [ 6 ] y necesitaban estar allí ya que el ensayo para la película coincidiría con la grabación del álbum, lo que significaba que tendrían que tomarse un tiempo libre de la banda. [ 7 ] [ b ] El mánager de la banda, Steve Dagger, quería que grabaran el álbum en Los Ángeles , pensando que ayudaría a su relación con la sucursal estadounidense de su sello discográfico, que no había mostrado mucho interés en su trabajo. [ 7 ] [ c ] El vocalista principal Tony Hadley sentía que grabar sus álbumes fuera de Inglaterra había producido grandes resultados y quería viajar de nuevo para este, pero fue superado en la votación por sus compañeros de banda. [ 8 ] [ d ] En su autobiografía de 2004 , Para resumir una larga historia , escribió: "Estoy convencido de que, si nos hubiéramos ido juntos a grabar ese álbum, todavía nos hablaríamos". [ 8 ]

Grabación

Heart Like a Sky nos afectó profundamente a todos. Para mí, fue el principio del fin.

— Tony Hadley [ 9 ]

Hadley describió su estado emocional mientras hacía el álbum como un "colapso" debido a la ansiedad, el insomnio, las palmas sudorosas y la opresión en el pecho que experimentaba antes de cada sesión de grabación. [ 10 ] En cuanto a la razón del colapso, explicó: "El álbum era débil. No tenía fe en las canciones, mi confianza se había ido y no tenía idea de hacia dónde íbamos como banda". [ 10 ] También se mostró reacio al hecho de que estuvieran grabando en varios estudios [ 11 ] [ e ] y que se estuviera utilizando nueva tecnología de grabación. [ 9 ] [ f ] Creía que Gary Kemp pensaba que podía producir el álbum él solo. [ 12 ] [ g ] Escribió, [ 8 ]

Como resultado, se percibía una sensación de distanciamiento en torno a Heart Like A Sky . Gary Kemp, junto con el productor Gary Langan, impusieron su criterio. El resto del grupo no se involucró demasiado, y eso se notó. Era como trabajar en el vacío, y eso agotó la energía de la banda y de las canciones. Todo el proceso se volvió difícil e insatisfactorio. Al final, el disco carecía de alma.

Hadley sintió presión por parte de Kemp sobre la calidad de su voz mientras grababa " Empty Spaces ", una canción que Kemp escribió sobre el final de su relación con su anterior novia, hasta el punto de que Kemp finalmente quiso compartir las voces con él. Hadley le dijo: "Soy el vocalista principal de esta maldita banda. Ahora vete a la mierda". Hadley enfureció más tarde a Kemp cuando criticó la letra de "Windy Town", pero logró calmarlo. [ 13 ] Hadley grabó las nuevas líneas que Kemp le dio, pero aún no estaba contento con cómo sonaban. [ 14 ]

Al final, gastamos 600.000 libras esterlinas, una cantidad de dinero obscena, en hacer un álbum pésimo.

— Tony Hadley [ 15 ]

La interrupción de la grabación del álbum causada por el ensayo de The Krays llevó a Gary Kemp a creer que los tres miembros de la banda que no participaron en la película veían a los Kemp como "infieles". Sintió que esta era una evaluación injusta considerando su dedicación a la banda desde sus inicios. [ 6 ] [ h ] En su autobiografía de 2009 , I Know This Much: From Soho to Spandau , escribió que su ira por la situación le hizo darse cuenta de que "la autopreservación de repente lo era todo". Debido a la cantidad de trabajo que había dedicado a las demos para el nuevo álbum, decidió que quería un crédito de producción separado de la banda. [ 16 ] [ i ] Hadley y Keeble se molestaron al oírlo y se opusieron, pero Dagger insistió en que cooperaran y terminaran el álbum. [ 17 ] [ j ]

Lanzamiento y promoción

La banda también discrepó sobre el nombre del álbum. Como estaban grabando en Londres, Keeble pensó que Home sería apropiado, [ 8 ] [ k ] y ese se convirtió en su título provisional. [ 18 ] También se consideró Sixth Sense . [ 2 ] Kemp sugirió el título Heart Like a Sky , que era una letra de una de las canciones del álbum, " Crashed Into Love ". Hadley y Keeble querían mantener Home, pero fueron superados en la votación. [ 18 ] La explicación de Kemp sobre su significado fue que se trataba de "el corazón siendo infinito en su amor y grandeza, al igual que el cielo", lo que Hadley, años después, describió como "estúpido". [ 11 ] [ l ]

El primer sencillo del álbum, "Raw", se lanzó en el Reino Unido el 22 de agosto de 1988. [ 1 ] Durante una sesión de fotos para su portada, Kemp criticó la elección de ropa de Hadley y pensó que los demás miembros de la banda estarían de acuerdo. En cambio, Norman respondió con dureza en defensa de Hadley. [ 19 ] [ m ] [ 20 ] [ n ] Hadley escribió: "Solo tienes que mirar las fotos de esa sesión para ver la hostilidad escrita en nuestros rostros". [ 21 ]

Dagger no quería lanzar el álbum hasta que los Kemp terminaran su trabajo en The Krays . Sin embargo, problemas financieros retrasaron el inicio del rodaje, y el lanzamiento de Heart Like a Sky se pospuso [ 22 ] [ o ] hasta septiembre de 1989, [ 2 ] que fue cuando comenzó el rodaje. Una aparición promocional en la televisión europea requirió dobles para actuar en lugar de los ocupados miembros de la banda. [ 22 ] [ p ]

Cuando los Kemps terminaron de filmar y se reincorporaron a la banda para comenzar los ensayos para la gira del álbum, la camaradería entre ellos y los demás miembros había desaparecido. [ 22 ] [ q ] Hadley escribió: "Desde los primeros días, John siempre había sido cercano a Gary, pero ya no era así", lo que Hadley atribuyó a la decisión de Kemp de programar la batería. [ 11 ] [ r ] Kemp se sintió dolido por la pérdida de la amistad. [ 22 ] [ s ] Durante la gira, los Kemps permanecieron en la parte delantera del autobús, mientras que Hadley, Keeble y Norman se quedaron en la sala de televisión en la parte trasera. [ 22 ] [ t ] El estrés de tratar de mantener unida a la banda fue tan alto para Dagger que requirió hospitalización. [ 22 ] [ u ]

Rendimiento comercial

Heart Like a Sky entró en la lista de álbumes del Reino Unido el 24 de septiembre de 1989 para comenzar una racha de tres semanas en la lista, la primera de las cuales la pasó en su posición más alta en el número 31. [ 23 ] Fue su álbum de material nuevo con la posición más baja en las listas [ 24 ] y el único que no recibió la certificación de oro de la Industria Fonográfica Británica . [ 25 ] También alcanzó el número cinco en Italia, [ 26 ] el número 27 en los Países Bajos, [ 27 ] el número 29 en Alemania, [ 28 ] el número 35 en España, [ 29 ] el número 47 en Suecia, [ 30 ] y el número 96 en Australia. [ 31 ]

Respuesta crítica

Robin Smith, de Record Mirror , escribió: «Este álbum es como una caja de bombones de Spandau. El trabajo de jóvenes que alguna vez fueron rebeldes y que se han convertido en elegantes ejecutivos». [ 33 ] Le gustaron «Be Free with Your Love» y «Raw», pero no «Empty Spaces» ni «Windy Town». Concluyó: « Heart Like a Sky es seguro, sólido y accesible. Te suaviza el cuello, pero no te muerde los tobillos». [ 33 ]

Individual

«Raw» debutó en la lista de sencillos del Reino Unido el 3 de septiembre de 1988 y alcanzó el puesto número 47 durante sus 3 semanas allí, convirtiéndose en su sencillo con la posición más baja en las listas hasta la fecha. [ 24 ] También alcanzó el puesto número 11 en Italia, [ 34 ] el número 22 en Bélgica, [ 35 ] el número 23 en los Países Bajos [ 36 ] y el número 79 en Australia. [ 31 ] La película de 1987 Angel Heart inspiró la canción [ 37 ] así como su video musical. [ 21 ] El sencillo recibió críticas mayoritariamente positivas, con un crítico escribiendo que era «probablemente su mejor trabajo hasta la fecha» [ 38 ] y otro describiéndolo como «el material del que están hechos los grandes regresos». [ 39 ]

«Be Free with Your Love» se lanzó como segundo sencillo casi un año después, el 14 de agosto de 1989. [ 2 ] Tuvo un desempeño ligeramente mejor que «Raw» en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 42. [ 24 ] También llegó al número 11 en Italia, [ 34 ] al número 37 en Bélgica, [ 40 ] al número 44 en los Países Bajos, [ 41 ] al número 52 en Alemania Occidental [ 42 ] y al número 110 en Australia. [ 31 ] Su video musical se filmó en Los Ángeles. [ 21 ] El sencillo recibió críticas mayoritariamente negativas tras su lanzamiento. [ 43 ] [ 44 ]

«Empty Spaces» se lanzó como tercer sencillo en noviembre de 1989. [ 45 ] Debutó en su posición más alta en el número 94 en el Reino Unido y solo permaneció un total de dos semanas en la lista. [ 24 ] El crítico invitado de Number One , Taylor Dayne, le dio al sencillo dos estrellas y media de cinco. [ 46 ]

El cuarto y último sencillo del álbum, «Crashed Into Love», debutó en la lista de sencillos del Reino Unido el 24 de febrero de 1990 en su posición más alta, el número 96. [ 24 ] También llegó al número 28 en Italia. [ 34 ] Su video musical también se filmó en Los Ángeles. [ 21 ] La reseña del sencillo en Record Mirror no fue favorable. [ 47 ]

Secuelas

Disolución de banda

La banda firmó con CBS Records en 1986 [ 48 ] para grabar seis álbumes, pero Hadley escribió en 2004 que pensaba que era improbable que hicieran cuatro álbumes más juntos después de que comenzara la grabación de Heart Like a Sky . [ 49 ] [ v ] Sin embargo, también escribió: "A pesar de lo que había sucedido durante la creación del último álbum y la gira posterior, nadie había hablado de separarse. Al menos no entre ellos". [ 50 ] Respecto a su solicitud de crédito de producción separado en el álbum, Kemp escribió en 2009 que no le preocupaba cómo se sentirían los demás al respecto porque sabía en ese momento que sería el último álbum de Spandau Ballet. [ 51 ] [ w ]

Cuando terminó la gira Heart Like a Sky , Dagger sugirió que hicieran algo en el estudio para presionar a la compañía discográfica a hacer un pago por adelantado por lo que habría sido el siguiente álbum. Kemp no estaba interesado en escribir nada, así que decidieron grabar una versión [ 52 ] [ x ] pero no se pusieron de acuerdo sobre la canción. Hadley sugirió el éxito de los Righteous Brothers " You've Lost That Lovin' Feelin' ", y Kemp quería hacer la canción de Simon and Garfunkel " The Boxer ". Hadley y Keeble fueron nuevamente superados en la votación. [ 50 ] [ y ] Michael Kamen , quien escribió la banda sonora de The Krays , produjo "The Boxer", pero Kemp especuló que el proyecto era "incómodo" para Kamen ya que algunos miembros de la banda no querían estar allí o, al menos en la opinión de Kemp, no hablaban con todos. [ 53 ] [ z ] A Hadley le gustaba Kamen pero pensó que la canción era una mala elección para ellos y "odió" su grabación. [ 50 ] [ aa ] Kemp escribió, [ 53 ]

El producto final fue, como era de esperar, insípido, sin nada que pudiera revertir de repente la salida poco afortunada de Spandau. Cobramos el cheque de CBS pero mantuvimos "The Boxer" en la estantería, sin publicarlo jamás. [ ab ] Era la primera vez que hacíamos algo con cinismo, pero para entonces ya quedaba poco orgullo. Al final de la grabación no hubo reunión de grupo, ni planes, ni despedida, solo un engañoso "hasta luego", mientras me escabullía del estudio y de la banda.

Kemp describió además el destino de Spandau Ballet después de grabar la canción como "una aceptación tácita de que la banda no trabajaría, al menos en el futuro previsible". [ 52 ] Hadley, sin embargo, escribió que en ese momento no se daba cuenta de ningún tipo de disolución: [ 49 ]

A pesar de los problemas durante la grabación de Heart Like a Sky , al final del proceso seguíamos en contacto, aunque a duras penas. Habíamos acordado estar en desacuerdo, pero nuestra relación no era irreparable. En ese momento, no sentía que no hubiera vuelta atrás. Durante años, reinó la confusión. ¿Nos habíamos separado o simplemente nos estábamos tomando un tiempo? Nadie lo sabía con certeza. Nuestras vidas habían estado controladas por una oficina durante años. De repente, todo quedó en silencio. La banda no se disolvió; simplemente se desinfló. Nunca hubo un cierre definitivo.

Demanda por derechos de autor editoriales

Cuando la banda tuvo éxito por primera vez a principios de la década de 1980, crearon una compañía llamada Marbelow para administrar sus finanzas. En ese momento, Kemp decidió invertir sus ingresos como compositor en la compañía como una forma de mantener a flote a la banda. Como intuía que Heart Like a Sky sería su último álbum, decidió dejar de compartir estas regalías de publicación con el resto de la banda. Se lo dijo a Dagger y Martin y quería que Dagger se lo dijera a los otros tres en lugar de tener una confrontación al respecto. [ 51 ] [ ac ]

La autobiografía de Hadley contiene dos incidentes en los que se le informa de la decisión de Kemp. El primero ocurre durante un viaje a Los Ángeles para grabar los videos de "Be Free with Your Love" y "Crashed Into Love". Martin Kemp mencionó a Hadley y Keeble mientras tomaban algo que su hermano iba a dejar de pagar el 50 por ciento de las regalías de publicación a la banda. [ 21 ] [ ad ] Hadley escribió que pensó que Martin se refería solo a las regalías de Heart Like a Sky , que no creía que fueran muchas. [ 21 ] [ ae ] La segunda notificación llegó en 1993 cuando Hadley se dio cuenta de que solo recibía cantidades muy pequeñas de dinero de Marbelow. Después de investigar, comprendió que Kemp había interrumpido el pago de todas las regalías de publicación. [ 55 ] [ af ]

Hadley, Keeble y Norman hablaron con varios abogados antes de decidir emprender acciones legales; Martin Kemp no estaba interesado en demandar a su hermano. [ 56 ] El caso llegó a juicio en 1999, y un juez falló a favor de Kemp, [ 57 ] dictaminando que los derechos de autor eran "un regalo". [ 58 ]

La banda se reunió en 2009, [ 59 ] y en una entrevista de 2015, Hadley dijo, [ 60 ]

Mirando hacia atrás, nunca deberíamos haber hecho el último álbum; ni siquiera puedo soportar escucharlo. Gary dijo que deberíamos habernos tomado un par de años de descanso, habernos dedicado a proyectos en solitario y luego habernos reunido de nuevo, y tiene razón.

Lista de canciones

Todas las canciones están escritas por Gary Kemp , excepto "Motivator", que es de Steve Norman .

Personal

Spandau Ballet

  • Tony Hadley – voz principal y coros, arreglos (1–4, 6–9)
  • Gary Kemp – guitarras, coros, arreglos (1–4, 6–9)
  • Steve Norman – guitarras, saxofones, arreglos
  • Martin Kemp – bajo, arreglos (1–4, 6–9)
  • John Keeble – batería, programación de batería, arreglos (1–4, 6–9)

músicos adicionales

  • Toby Chapman – teclados, programación, coros, arreglos (1–4, 6–9)
  • Luís Jardim – percusión (1, 5, 7, 9)
  • Deuce Barter – acuerdos (5)

Los cuernos fantasma

Técnico

  • Gary Kemp – producción (1–4, 6–9)
  • Gary Langan – producción (1–4, 6–9)
  • Spandau Ballet – producción
  • John Brough – ingeniería
  • Matt Howe – asistencia técnica
  • Noel Rafferty – asistencia técnica
  • Richard Sullivan – asistencia técnica
  • Jeremy Wheatley – asistencia técnica
  • Tom Lord-Alge – mezclando
  • Peter Dyer – diseño
  • Nick Bell – asistencia en el diseño
  • David Band – pintura
  • David Scheinmann – fotografía
  • Mezclado en The Hit Factory (Nueva York) y Larrabee Sound Studios ( North Hollywood , California).

Gráficos

Certificaciones

Notas

  1. ↑ "John fue el que más sufrió. Comprensiblemente. La batería programada había eliminado su participación. Y sin embargo, en mi extraño e infiel comportamiento, incluso intenté persuadirlo de que deberíamos usar la batería programada en su lugar." [ 4 ]
  2. ↑ "Pero debido a Sadie y a mi necesidad de estar presente para la preparación de la película, propuse quedarme en Londres para grabar... Martin y yo habíamos regresado con Anna Scher y Charles Verrall para hacer talleres para The Krays, lo que ocasionalmente significaba tener que estar ausente del estudio de grabación durante la creación del álbum." [ 7 ]
  3. ↑ "Quería que nos alejáramos de Londres, que grabáramos en Los Ángeles y que, con suerte, pudiéramos contactar con CBS America. Le preocupaba la falta de interés que mostraban por el álbum de Barricades , lo cual era irónico, dado que Estados Unidos era la razón por la que nos habíamos unido a ellos en primer lugar." [ 7 ]
  4. ↑ "Incluso antes de entrar al estudio, hubo desacuerdos. El primero fue sobre dónde grabar. Para mí tenía sentido irnos juntos, como habíamos hecho con True, Parade y Through The Barricades. Había pasado demasiado tiempo entre álbumes. Nos habíamos distanciado. La camaradería se había esfumado. Con la banda dividida, era improbable que produjéramos un buen trabajo. Ya habíamos logrado arreglar las cosas antes. Tras Diamond, fuimos a Compass Point y creamos 'True'. Podíamos hacerlo de nuevo. Martin y Gary querían quedarse en Londres. Steve no estaba seguro. Yo estaba totalmente en contra de quedarme en casa. Había demasiadas distracciones. Todos teníamos nuestros propios lugares ahora y estábamos ocupados decorando y comprando muebles. Yo tenía una familia. Me imaginaba entrando y saliendo del estudio, menos comprometidos de lo que deberíamos. Argumenté que habíamos producido consistentemente nuestro mejor trabajo alejándonos de Londres. Gary y Martin se mantuvieron firmes. La banda estaba dividida. La decisión recaía en Steve Norman. Él optó por quedarse. en casa." [ 8 ]
  5. ↑ "Como con Diamond , íbamos de un estudio a otro; en total, grabamos en Westside, Townhouse, Air, Olympic y Mayfair. Estábamos por todas partes. No había cohesión." [ 11 ]
  6. ↑ "De repente, llegó una nueva tecnología. Parecía que grabar ya no se trataba tanto de tocar como de programar. No creo que ninguno de nosotros tuviera problema con la innovación tecnológica. Simplemente, en aquel momento era algo nuevo y nadie sabía realmente lo que estaba haciendo." [ 9 ]
  7. ↑ "La programación, en sí misma, no iba a producir un mejor álbum. De hecho, no creo que se tratara de usar nuevas técnicas. Creo que Gary [Kemp] pensó que podía hacerlo más o menos solo. Aunque nunca lo dijo explícitamente." [ 12 ]
  8. ↑ "Para el resto de la banda, la película debió de sentirse como una traición. Por mi parte, sentí que estaban siendo injustos, dado todo el compromiso que le había demostrado a la banda a lo largo de los años." [ 6 ]
  9. ↑ "Llamé a Dagger y le dije que quería que se me acreditara individualmente por la producción del nuevo álbum, ya que había trabajado mucho en las maquetas. Siempre había pasado mucho tiempo en el estudio y la banda había tenido créditos de producción conjuntos con Swain y Jolley, así como con Gary Langan, pero esta vez quería algún reconocimiento personal." [ 16 ]
  10. ↑ "Dagger explicó que Gary Kemp quería un crédito de producción aparte en Heart Like A Sky. Se armó un gran lío. Fue una barbaridad… Me opuse a que Gary Kemp tuviera un crédito de producción aparte. John Keeble también se opuso. Dagger quería que lo aceptáramos para tener una vida más fácil. Ignoró por completo nuestras opiniones y dejó claro que apoyaba a Gary. Nos dijo que nos pusiéramos manos a la obra y termináramos el disco." [ 17 ]
  11. ↑ "Discutimos sobre cómo llamar al álbum. John Keeble sugirió Home , ya que estábamos grabando en Londres." [ 8 ]
  12. ↑ "Gary tuvo una idea mejor: Heart Like a Sky . Era más... esotérica. Al fin y al cabo, éramos Spandau Ballet. Un título de álbum que todo el mundo entendería era demasiado obvio. Pensándolo bien, ese fue probablemente el problema. ¿Para qué ser obvio cuando puedes ser ingenioso? ¿O estúpido?, parafraseando a Spinal Tap . Como era de esperar, nos decantamos por lo esotérico. Unos meses después, escuché fascinado cómo Gary explicaba la idea detrás de Heart Like a Sky a un periodista musical alemán, divagando —de forma muy intelectual, cabe añadir— sobre la infinitud del amor y la grandeza del corazón, igual que el cielo. Espero que esto aclare cualquier duda." [ 11 ]
  13. ↑ "Durante la sesión de fotos para la portada del sencillo en un mercado desierto, hice un comentario sobre la ropa que llevaba Tony, sugiriendo que no era la adecuada para la foto. En lugar del apoyo que esperaba de los demás, Steve se me echó encima." [ 19 ]
  14. ↑ "Nos reunimos para una sesión de fotos antes del lanzamiento del primer sencillo del álbum, 'Raw'. Para entonces, nuestra relación estaba muy tensa. Yo ya me sentía deprimido. Toda esa época fue de las más infelices que recuerdo. Gary hizo un comentario despectivo, probablemente sobre mi ropa, y no tuve fuerzas para responderle ... Ese día, durante la sesión, Steve Norman se enfrentó a Gary y le dio una buena reprimenda. Se dio cuenta de que no me encontraba nada bien." [ 20 ]
  15. ↑ "Mientras Martin y yo éramos los Krays, el resto de la banda esperaba que volviéramos a ser dos quintos de Spandau Ballet. Para ellos, la película había trastocado los preparativos de la próxima gira y probablemente les estaba costando dinero. También había retrasado el lanzamiento del álbum varias veces. Dagger no quería que el disco saliera hasta que termináramos de rodar la película, pero debido a los problemas de financiación de la misma, esa fecha se fue posponiendo." [ 22 ]
  16. ↑ "Al final se estrenó justo cuando Martin y yo nos estábamos poniendo trajes de los años cincuenta para la cámara. Por lo tanto, no estuvimos disponibles para la publicidad inicial, y en una aparición televisiva en algún lugar de Europa, Spandau hizo playback con dos desconocidos que nos imitaban a Martin y a mí al bajo y la guitarra." [ 22 ]
  17. ↑ "Entendí lo terrible que debió haber sido esto para los otros tres, pero aun así me dolió cuando Martin y yo volvimos a los ensayos solo dos días después de terminar la película, y nadie mostró interés alguno en lo que habíamos hecho durante las últimas ocho semanas." [ 22 ]
  18. ↑ "John estaba tan desconcertado como yo por lo que estaba sucediendo. Su pasión era tocar. Estaba acostumbrado a entrar al estudio y hacer ruido. Amaba la sangre, el sudor y las lágrimas de todo eso. Para él, la música era, y es, una experiencia visceral. En Heart Like a Sky , tocar era secundario. Era como, 'Vamos a probar otros ochenta y dos sonidos de caja y a ver si encontramos uno bueno...'. Lo volvía loco." [ 11 ]
  19. ↑ "Para mí, la pérdida más triste de todas fue mi amistad con John. Habíamos sido compañeros de habitación, compañeros de piso y confidentes." [ 22 ]
  20. ↑ "Ahora, a medida que avanzaba la gira, nos encontrábamos permanentemente en extremos opuestos del autobús. Yo me sentaba delante con Martin y encontraba mi refugio en los libros, mientras que John, Tony y Steve se adueñaban de la sala de televisión en la parte de atrás." [ 22 ]
  21. ↑ "Todos nos escondíamos, protegiéndonos en caso de una explosión. Para Dagger, se manifestó físicamente. Mientras intentaba desesperadamente mantener todo en pie, su cuerpo decidió que ya era suficiente. Un día colapsó repentinamente y se encontró atrapado sin remedio en una cama de hospital, con un sistema que necesitaba desesperadamente paz y tranquilidad." [ 22 ]
  22. ↑ "Cuando empezamos a grabar Heart Like a Sky , nadie sabía que sería el último álbum, aunque, una vez que el proceso se puso en marcha, era evidente. Puede que hayamos firmado un contrato de seis álbumes con CBS, pero la posibilidad de grabar los cuatro álbumes restantes era remota." [ 8 ]
  23. ↑ "Sabía que este sería nuestro último álbum y no me importaba lo que pensaran los demás." [ 51 ]
  24. ↑ "La última vez que habíamos estado juntos en un estudio fue justo después de terminar la gira de Heart Like a Sky , y fue una experiencia agotadora que todos habíamos preferido olvidar. No tenía ganas de escribir otro álbum de Spandau y Dagger lo sabía … Dagger estaba justificadamente preocupado de que nunca más volviéramos a grabar un álbum juntos, y, esperando lo mejor pero preparándose para lo peor, me llamó para decirme que si entrábamos al estudio, CBS nos pagaría el anticipo del próximo álbum. Le sugerí que buscáramos una canción para versionar en lugar de enfrentarnos en una confrontación musical de intereses personales." [ 52 ]
  25. ↑ "Como era de esperar, hubo diferencias de opinión sobre qué debíamos hacer. Gary Kemp quería versionar el tema de Simon and Garfunkel, 'The Boxer'. Yo pensaba que la canción de los Righteous Brothers, 'You've Lost That Lovin' Feelin' ', era una mejor opción. Era un clásico del pop. Sabía que podíamos hacer una buena versión contemporánea. A John Keeble le gustaban ambas canciones, pero coincidía en que teníamos más posibilidades de éxito con 'You've Lost That Lovin' Feelin' ' . Tras el bajo rendimiento de los últimos sencillos, necesitábamos un éxito entre los cinco primeros. Martin apoyaba a Gary. Todos mirábamos a Steve. No estaba seguro. Al final, se decantó por 'The Boxer'." [ 50 ]
  26. ↑ "Se decidió grabar 'The Boxer' y sugerí que el compositor y arreglista Michael Kamen la produjera. Conocí a Michael cuando compuso la banda sonora de The Krays . Era un hombre corpulento y de carácter afable, pero grabar 'The Boxer' fue una experiencia incómoda para él. Los miembros de la banda no se llevaban bien y, para él, grabar con una banda no debía de ser algo natural: Martin ya anhelaba un futuro como actor y, desde luego, no soñaba con discos de éxito ni giras mundiales, mientras que yo solo quería irme a casa cuanto antes cada noche." [ 53 ]
  27. ↑ "Trabajamos en la canción con un nuevo productor, Michael Kamen. Era un buen productor, pero no lograba conectar con la canción. Parecía una canción poco apropiada para que Spandau Ballet la versionara. Al final, odié nuestra versión. Sentía que intentábamos ser algo que no éramos. Aunque nunca fui muy fan de la canción, entendía que le quedaba bien a Simon and Garfunkel. A nosotros no nos quedaba bien." [ 50 ]
  28. ↑ "The Boxer" se lanzó posteriormente en la compilación de 2020 40 Years: The Greatest Hits . [ 54 ]
  29. ↑ "Por esta época, tomé otra decisión. Desde principios de los ochenta tenía mi propia editorial. Recaudaba el dinero que ganaba como compositor para Spandau Ballet. Brian Carr me había recomendado la autonomía y Dagger la gestionaba con éxito desde su oficina. Quería que mi empresa contribuyera a los gastos de funcionamiento de la banda. Me parecía justo, así que lo hice año tras año. Ahora, con el final acercándose, decidí dejar de aportar. Se lo dije a Dagger y a Martin. Dagger se lo dijo a los demás. No hubo confrontación, pero fue una decisión que tendría una mecha muy lenta y un poder destructivo mucho mayor del que jamás podría imaginar." [ 51 ]
  30. ↑ "Una noche, Martin, John y yo estábamos sentados en el jacuzzi del hotel bebiendo y lamentándonos del estado de la banda ... Martin dejó escapar que Gary estaba a punto de dejar de pagar el 50 por ciento de los derechos de autor a Marbelow, la compañía de la banda, que era el acuerdo vigente." [ 21 ]
  31. ↑ "Tras habernos excluido durante la grabación de Heart Like a Sky , no fue ninguna sorpresa que Gary planeara quedarse con los derechos de autor del álbum. Le dije a Martin que me daba igual. Heart Like a Sky era diferente a los demás álbumes. Que se metiera los derechos por donde le cupieran. Lo que no entendí en ese momento fue que Gary planeaba quedarse con todos los derechos de autor de cada canción que habíamos grabado." [ 21 ]
  32. ↑ "Para 1993, no entendía por qué ingresaba tan poco dinero de Marbelow, la empresa que habíamos creado para gestionar nuestros asuntos financieros. Llamé a la oficina. Creo que fue entonces cuando descubrí que ya no recibía ingresos por derechos de autor." [ 55 ]

Referencias

  1. 1 2 "Raw Power" . Record Mirror . Vol.  35, n.º  34. 20 de agosto de 1988. pág.  8. Consultado el 27 de mayo de 2024 .
  2. 1 2 3 4 "Soy libre" (PDF) . Record Mirror . 12 de agosto de 1989. pág. 4. Consultado el 27 de mayo de 2024 . 
  3. ↑ Kemp 2009 , págs. 254–256 
  4. 1 2 Kemp 2009 , pág. 257 
  5. ↑ Kemp 2009 , pág. 264 
  6. 1 2 3 Kemp 2009 , pág. 244 
  7. 1 2 3 4 Kemp 2009 , pág. 258 
  8. 1 2 3 4 5 6 7 Hadley 2004 , pág. 205 
  9. 1 2 3 Hadley 2004 , pág. 204
  10. 1 2 Hadley 2004 , pág. 202 
  11. 1 2 3 4 5 6 Hadley 2004 , pág. 206 
  12. 1 2 Hadley 2004 , págs. 204–205 
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