batería de heavy metal

Si bien algunos géneros musicales más tranquilos y acústicos, como el jazz y el blues tradicional , pueden no usar micrófonos en conciertos en clubes, en el metal, el alto volumen del escenario, proveniente de las enormes pilas de altavoces de guitarra y los potentes amplificadores de bajo, hace que la batería se microfonee habitualmente. Para microfonear una batería en el metal, se suelen usar micrófonos dinámicos , capaces de soportar altos niveles de presión sonora, para microfonearla de cerca, que es la forma predominante de microfonear la batería en conciertos en vivo. Los micrófonos de condensador se usan para micrófonos aéreos y de ambiente, un enfoque más común en aplicaciones de grabación de sonido. La microfonía cercana de la batería se puede realizar usando soportes o montando los micrófonos en los aros de los tambores, o incluso usando micrófonos integrados en el propio tambor, lo que elimina la necesidad de soportes para estos micrófonos, reduciendo tanto el desorden como el tiempo de montaje, además de aislarlos.

En el metal, los bateristas usan puertas de ruido que silencian el micrófono conectado cuando la señal está por debajo de un volumen umbral. Esto permite al ingeniero de sonido usar un volumen general más alto para la batería al reducir la cantidad de micrófonos "activos" que podrían producir retroalimentación no deseada en cualquier momento. Cuando una batería está completamente microfoneada y amplificada a través del sistema de refuerzo de sonido , el baterista o el ingeniero de sonido pueden agregar otros efectos electrónicos al sonido de la batería, como reverberación o retardo digital .

La batería en el metal, ya sea acompañando a cantantes, solos de guitarra y otros instrumentos o realizando un solo de batería , consta de dos elementos:

• Un ritmo que establece la sensación de tiempo básica y proporciona un marco rítmico para la canción (ejemplos incluyen un contratiempo o un shuffle ).
• Rellenos de batería y otros adornos y variaciones que aportan variedad y enriquecen el sonido de la batería. Los rellenos pueden incluir un golpe final al término de una sección musical o servir como pieza de lucimiento para la batería.

Un relleno es una desviación del patrón rítmico repetitivo de una canción. Un relleno de batería se usa para "rellenar" el espacio entre el final de una estrofa y el comienzo de otra estrofa o estribillo. Los rellenos varían desde unos pocos golpes simples en un tom o caja, hasta un ritmo distintivo tocado en el hi-hat, o secuencias de varios compases que son breves solos de batería virtuosos . Además de agregar interés y variación a la música, los rellenos cumplen una función importante al preparar e indicar cambios significativos de secciones en las canciones y enlazar secciones. Una señal vocal es un breve relleno de batería que introduce una entrada vocal. Un relleno que termina con un golpe de platillo en el primer tiempo se usa a menudo para introducir un estribillo o una estrofa .

Un solo de batería es una sección instrumental que resalta el virtuosismo, la habilidad y la creatividad musical del baterista. Mientras que otros solos de instrumentos, como los de guitarra, suelen ir acompañados por los demás instrumentos de la sección rítmica (por ejemplo, el bajo y la guitarra eléctrica), en la mayoría de los solos de batería, todos los demás miembros de la banda dejan de tocar para que toda la atención del público se centre en el baterista. En algunos solos de batería, los demás instrumentistas de la sección rítmica pueden tocar "golpes" en ciertos momentos: acordes repentinos, fuertes y de corta duración. Los solos de batería son comunes en el heavy metal . Durante los solos de batería, los bateristas tienen mucha libertad creativa y a menudo utilizan toda la batería. En conciertos en vivo, los bateristas pueden tener largos solos de batería, incluso en géneros donde los solos de batería son poco comunes en los sencillos.

El thrash metal surgió a principios de la década de 1980 bajo la influencia del hardcore punk y la nueva ola del heavy metal británico, ^{[ 9 ]} particularmente canciones del estilo acelerado conocido como speed metal . El movimiento comenzó en Estados Unidos, siendo el thrash metal del Área de la Bahía la escena principal. El sonido de la batería desarrollado por los grupos de thrash era más rápido y agresivo que el de las bandas de metal originales y sus sucesores del glam metal. ^{[ 9 ]}

El thrash pronto comenzó a evolucionar y dividirse en géneros de metal más extremos. El death metal utiliza la velocidad y la agresividad tanto del thrash como del hardcore. El death metal utiliza una batería extremadamente rápida, a menudo con doble bombo rápido y blast beats al estilo de un " muro de sonido " . Los cambios frecuentes de tempo y compás , así como la síncopa, también son típicos. ^{[ 10 ]}

La primera oleada de black metal surgió en Europa a principios y mediados de la década de 1980 y utilizaba ritmos rápidos y contundentes.

Surgido a mediados de la década de 1980, el movimiento doom metal rechazó el énfasis en la velocidad de otros estilos de metal, ralentizando su música hasta casi detenerla y utilizando tempos melancólicos. ^{[ 11 ]}

A mediados y finales de la década de 1990 llegó una nueva ola de grupos de metal estadounidenses inspirados en las bandas de metal alternativo y su mezcla de géneros. ^{[ 12 ]} Conocido como "nu metal", bandas como Slipknot , Linkin Park , Limp Bizkit , Papa Roach , POD , Korn y Disturbed incorporaron elementos que iban desde el death metal hasta ritmos de hip hop. ^{[ 13 ]} El nu metal alcanzó el éxito comercial gracias a la fuerte rotación de MTV y la introducción de Ozzfest por Ozzy Osbourne en 1996 , lo que llevó a los medios a hablar de un resurgimiento del heavy metal.