Helen Lundeberg

Helen Lundeberg (1908-1999) fue una pintora estadounidense. Junto con su esposo Lorser Feitelson , se le atribuye la fundación del movimiento possurrealista . ^{[ 2 ]} Su estilo artístico evolucionó a lo largo de su carrera y ha sido descrito de diversas maneras como possurrealismo, pintura de contornos definidos y clasicismo subjetivo.

Lundeberg nació en Chicago el 24 de junio de 1908, siendo la hija mayor de padres suecos de segunda generación. En 1912, su familia se mudó a Pasadena, California . ^{[ 3 ]} De niña, fue una estudiante excepcional y una ávida lectora. Su aptitud intelectual le valió la inclusión en un "Estudio de Niños Superdotados" de la Universidad de Stanford , que analizaba las características y el desarrollo de los niños que se encontraban en el 1% superior de las escuelas de California. ^{[ 4 ]} Durante su juventud, Lundeberg se inclinó por la escritura. ^{[ 5 ]}

En sus inicios como pintora, pintaba retratos de sí misma, de su madre y de su hermana. ^{[ 6 ]}

En 1930, Lundeberg se graduó del Pasadena Junior College. Se matriculó en clases de arte en la Stickney Memorial Art School de Pasadena, donde conoció al profesor y también pintor Lorser Feitelson . ^{[ 7 ]} El enfoque dinámico de Feitelson hacia la composición y sus amplios intereses en el panorama artístico internacional inspiraron a Lundeberg. En una conversación con Fidel Danieli, como parte del Proyecto de Historia Oral de la UCLA en 1974, Lundeberg explicó: «Cuando Lorser llegó y comenzó a explicar las cosas, a hacer diagramas y a darnos principios de diferentes tipos de construcción, ¡se me encendió la bombilla! Fue realmente muy emocionante».

En la década de 1930, Lundeberg trabajó tanto en el estilo del realismo social como en el postsurrealista. ^{[ 7 ]} Expuso por primera vez en la Galería de Bellas Artes de San Diego en 1931, cuando mostró su pintura Cosechadores de manzanas . ^{[ 8 ]} En 1933 tuvo su primera exposición individual en la Galería Stanley Rose de Los Ángeles. ^{[ 9 ] [ 3 ]} Ella y Feitelson se casaron ese mismo año. ^{[ 3 ]}

En 1934, Feitelson y Lundeberg fundaron juntos el Clasicismo Subjetivo (o Nuevo Clasicismo), que más tarde se conocería como Postsurrealismo. Utilizando su pintura Analogías de plantas y animales como estudio de caso e ideal, Lundeberg escribió el manifiesto del Nuevo Clasicismo. El Postsurrealismo representó la primera respuesta concentrada en Estados Unidos al Surrealismo europeo . ^{[ 8 ]} A diferencia de sus homólogos europeos, los artistas postsurrealistas estadounidenses no recurrían a imágenes oníricas aleatorias. En cambio, utilizaban temas cuidadosamente planificados para guiar al espectador a través de la pintura, revelando gradualmente un significado más profundo. Este método de trabajo atrajo la sensibilidad altamente intelectual de Lundeberg, y su relación con el surrealismo está presente, en diversos grados, en su obra a lo largo del resto de su carrera. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

De 1936 a 1942, Lundeberg trabajó para el Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration , para el cual produjo litografías , pinturas de caballete y murales en el área de Los Ángeles. ^{[ 12 ]} Trabajando con pintura al óleo y con un equipo de cuatro asistentes, Lundeberg completó una serie de tres murales: Preámbulo de la Constitución , Asamblea Libre y Voto Libre para el Bob Hope Patriotic Hall . ^{[ 13 ]} Estos murales fueron retirados del edificio en la década de 1970 y ahora se consideran perdidos. ^{[ 13 ]} El muralista de Los Ángeles, Kent Twitchell, creó una nueva serie de murales después de los murales perdidos de Lundeberg para el Bob Hope Patriotic Hall durante la restauración del edificio. ^{[ 14 ]}

En 1941, la WPA encargó a Lundeberg la creación de un mural en el Ayuntamiento de Fullerton (actualmente Departamento de Policía de Fullerton). ^{[ 2 ]} El mural de Lundeberg, « Historia de California» , cubría tres paredes de la sala del consejo municipal con escenas que abarcaban desde la llegada de los exploradores españoles hasta el auge de Hollywood. ^{[ 2 ]} Cuando el edificio se convirtió en la sede de la policía, el mural fue cubierto con pintura y permaneció tapado hasta su restauración en 1993. ^{[ 2 ]}

También bajo los auspicios de la WPA, Lundeberg completó el mural Historia del Transporte cerca del límite sur del Parque Edward Vincent, Jr. en Inglewood, California . ^{[ 15 ]} Este mural de 8 pies (2,4 m) de alto y 241 pies (73 m) de largo está hecho de petracroma y representa la historia del Valle de Centinela. ^{[ 15 ]} Incluye imágenes de personas de todos los ámbitos de la vida que emplean diversos medios de transporte, desde carruajes y trenes de vapor hasta automóviles y aviones. ^{[ 15 ]} Después de décadas de daños, el mural fue restaurado en 2007 y reubicado en su ubicación actual frente a la Escuela Secundaria Inglewood. ^{[ 13 ] [ 15 ]} Los dibujos preliminares para este mural son parte de la colección permanente del Museo de Arte de Nevada .    

El trabajo de Lundeberg con la WPA en el sur de California es notable tanto porque sus obras fueron bien recibidas como porque fue una de las únicas tres mujeres artistas en el sur de California que realizaron obras de arte público para la WPA. ^{[ 2 ] [ 15 ]}

Durante la década de 1950, Lundeberg se inclinó hacia la abstracción geométrica y la pintura de bordes duros, alejándose de la sensibilidad representacional que había caracterizado su obra temprana. ^{[ 12 ]} Si bien siempre se basó en la realidad, Lundeberg creó imágenes misteriosas que existen en algún punto entre la abstracción y la figuración. Descritas repetidamente como formales y líricas, las pinturas de Lundeberg se basan en composiciones precisas que utilizan diversas paletas restringidas. Las pinturas de este período emplean la idea de "entidad de estado de ánimo", un concepto del possurrealismo que se ocupaba de evocar estados mentales, estados de ánimo y contenido emocional únicos para cada obra. Lundeberg y Feitelson formaron parte de un grupo informal de possurrealistas que también incluía a los artistas Grace Clements , Philip Guston , Reuben Kadish , Harold Lehman , Lucien Labaudt , Knud Merrild y Etienne Ret. ^{[ 16 ]} Durante este período, Lundeberg fue una de las pintoras más prolíficas que trabajaban en el sur de California. ^{[ 2 ]}

En las décadas de 1960 y 1970, Lundeberg continuó su viaje a través de la abstracción, explorando imágenes asociadas con paisajes, interiores, bodegones, formas planetarias y composiciones intuitivas. A menudo revisitaba composiciones o temas en diversas paletas. En la década de 1980, Lundeberg creó una serie de pinturas que tratan sobre paisajes y elementos arquitectónicos. ^{[ 17 ]} Su amor por los clasicistas italianos del siglo XV se refleja en muchas de estas obras. ^{[ 8 ]} A lo largo de sus 60 años de carrera, Lundeberg imbuyó su obra con una fuerte visión personal y una paleta matizada. Creó su última obra conocida, la pintura Dos montañas , en 1990. ^{[ 5 ]} En 1999, a la edad de 91 años, Lundeberg murió por complicaciones de neumonía. ^{[ 9 ]}

En 1949, Lundeberg recibió el primer premio de adquisición por su obra Las Nubes en la "Novena Exposición de Arte con Premio de Adquisición por Invitación", patrocinada por la Asociación de Arte Comunitario de Chaffey, California. En 1950, recibió el Premio de Primera Adquisición de $1,000 por Primavera en la "Exposición Anual de 1950 / Artistas de Los Ángeles y alrededores". Museo del Condado de Los Ángeles. ^{[ 4 ]}

Las pinturas de Helen Lundeberg se han exhibido ampliamente en museos prominentes, incluyendo el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles, el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Nora Eccles Harrison en la Universidad Estatal de Utah y el Museo Nacional de Arte Estadounidense en Washington, DC. Su obra fue incluida más recientemente en la exposición del Museo J. Paul Getty titulada Pacific Standard Time: Crosscurrents in LA Painting and Sculpture, 1950–1970 , y en la exposición del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles titulada In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States . ^{[ 8 ] [ 11 ]}

El legado de Helen Lundeberg ha estado representado exclusivamente por Louis Stern Fine Arts desde 2003. La galería organizó exposiciones monográficas académicas de la obra de Lundeberg en 2004, 2007 y 2019, y exposiciones conjuntas de las obras de Feitelson y Lundeberg en 2011 y 2013. ^{[ 18 ]}

La banda estadounidense Sonic Youth tiene una canción llamada "Helen Lundeberg" en su álbum de 2006 Rather Ripped , cuyas letras enumeran los títulos de las pinturas de Lundeberg incluidas en su exposición Illusory Landscape en Louis Stern Fine Arts. ^{[ 19 ]}

• Entrevista a Helen Lundeberg , integrante de la comunidad artística de Los Ángeles – Retrato grupal , Centro de Investigación de Historia Oral, Colecciones Especiales de la Biblioteca de la UCLA, Universidad de California, Los Ángeles.
• Bellas Artes Louis Stern
• El sitio web de Feitelson / Lundeberg Art Foundation para Helen Lundeberg
• Finca de Helen Lundeberg