Lorser Feitelson

Lorser Feitelson (1898-1978) fue un artista reconocido como uno de los pioneros de la pintura de contornos definidos del sur de California . Nacido en Savannah, Georgia , Feitelson se crio en la ciudad de Nueva York , adonde su familia se mudó poco después de su nacimiento. Alcanzó la fama tras trasladarse a California en 1927.

Feitelson, junto con sus colegas Karl Benjamin , Frederick Hammersley y John McLaughlin , participó en la emblemática exposición de 1959, Cuatro clasicistas abstractos, en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y posteriormente en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Comisariada por el crítico y curador Jules Langsner , residente en Los Ángeles , la exposición dio a conocer al público general el deslumbrante lenguaje visual creado por un grupo revolucionario de pintores. Una versión revisada de esta exposición, retitulada West Coast Hard Edge, se presentó en Londres, en el Instituto de Arte Contemporáneo, y luego en Belfast , Irlanda del Norte, en Queens Court. La pintura «Formas espaciales mágicas», de 1951, que se reproduce a continuación, formó parte de esta exposición.

Feitelson, junto con su esposa Helen Lundeberg y los artistas mencionados anteriormente, fueron pioneros de un movimiento que ha sido celebrado por la exposición itinerante nacional del Museo de Arte del Condado de Orange, Birth of the Cool: California Art, Design and Culture at Midcentury . El escritor y estudioso del arte contemporáneo Dave Hickey , en su exposición de 2004 en el Otis College of Art and Design , bautizó a Feitelson y a los demás pintores de estilo hard-edge como la Escuela de Los Ángeles.

Estos artistas realizaron profundas contribuciones al desarrollo de la pintura abstracta estadounidense. Según Hickey: “Los pintores de la Escuela de Nueva York crearon su lenguaje al interiorizar la abstracción, psicologizándola al estilo de Freud y Jung . Los pintores californianos tomaron el camino opuesto al exteriorizar radicalmente el surrealismo de la experiencia en Occidente. Su presunción de que la surrealidad, la ansiedad visual y el esplendor tienen sus raíces en el mundo físico y social, en lugar de en el yo autónomo, liberó al arte de la Costa Oeste del rigor del concepto y del régimen de lo personal que dominaba el arte estadounidense en ese momento. En un sentido más amplio, esta visión exteriorizada otorgó a los artistas el privilegio de su cordura en un momento cultural maníaco y narcisista y, al hacerlo, creó las condiciones a partir de las cuales el lenguaje del arte en el sur de California evolucionaría a finales del siglo XX”. ^{[ 2 ]}

Feitelson se crio en la ciudad de Nueva York y recibió clases particulares de dibujo de su padre, un gran amante del arte. De niño, devoraba la colección familiar de revistas internacionales y visitaba con frecuencia el Museo Metropolitano de Arte .

Aunque sus cuadernos de bocetos de aquellos primeros años revelan una sólida base en el dibujo al estilo de los antiguos maestros , Feitelson replanteó su enfoque del dibujo después de ver la legendaria Exposición Internacional de Arte Moderno en 1913 en el Arsenal del 69.º Regimiento .

La controvertida obra de Matisse , Duchamp y los futuristas italianos tuvo un profundo efecto en el joven artista. Feitelson comenzó a producir una serie de dibujos y pinturas figurativas formalmente experimentales. ^{[ 3 ]} En 1916, a los 18 años, instaló un estudio en Greenwich Village y se propuso establecerse como pintor.

Como todos los pintores modernistas serios de la época, Feitelson deseaba continuar sus estudios y su práctica artística en Europa. Realizó su primer viaje a París en 1919 y se matriculó como estudiante independiente de dibujo del natural en la Académie Colorossi . ^{[ 4 ]} Durante su estancia en París, también realizó numerosos viajes a Córcega , y los bocetos de su tiempo allí sirvieron de base para obras posteriores que representaban a campesinos. Tras numerosos viajes a Europa, y antes de regresar definitivamente a Estados Unidos en 1927, Feitelson expuso en el famoso Salon d'Automne de París . ^{[ 5 ]}

En noviembre de 1927, Feitelson se mudó a Los Ángeles y, para 1930, ya trabajaba en el estilo postsurrealista . En la década de 1930, Feitelson impartió clases en la Stickney Memorial Art School , y fue allí donde conoció a la alumna Helen Lundeberg, su futura esposa y colaboradora artística. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Según Lundeberg, autora de la declaración de principios de la pareja en respuesta al movimiento surrealista europeo , Feitelson “buscaba la utilización de la asociación, del inconsciente, para hacer un uso racional de estos elementos subjetivos. Nada de automatismo en ello. El nombre que le dio a esta idea al principio fue ‘Nuevo Clasicismo’ o ‘Clasicismo Subjetivo’”. ^{[ 8 ]} Como sugirió Jules Langsner en su catálogo para la exposición Post Surrealistas y Otros Modernos de 1935 en la Stanley Rose Gallery de Los Ángeles, el postsurrealismo “afirma todo lo que el surrealismo niega”. ^{[ 9 ]}

Durante este periodo, Feitelson también fue asignado, junto con Stanton Macdonald-Wright , para supervisar el proyecto de murales de la WPA en la Costa Oeste. Si bien se conservan pocos ejemplos del diseño de Feitelson, las exigencias narrativas a gran escala propias del formato mural se hacen patentes en algunas de sus obras possurrealistas de mayor tamaño. « Vuelo sobre Nueva York al anochecer» y «Recurrencia eterna» son dos ejemplos contundentes de la destreza técnica de Feitelson, así como de su dinámico estilo visual.

Hacia la década de 1940, Feitelson había desarrollado el uso de formas biomórficas o "mágicas", lo que lo llevó a pintar de manera más abstracta sin dejar de lado elementos de su obra post-surrealista. ^{[ 10 ]} Esto evolucionó hacia un lenguaje visual más formalizado en la serie Formas del Espacio Mágico de las décadas de 1950 y 1960, y culminó en el elegante minimalismo figurativo de las pinturas de "cintas" en la década de 1970; "un gesto puro que involucra al espectador con la intimidad de un abrazo". ^{[ 11 ]}

La galerista Joan Ankrum representó a Feitelson y Lundeberg durante tres años en la década de 1960, hasta que Feitelson afirmó que ella estaba usando su obra "como mero adorno". Ankrum lo describió como un "hombre brillante, brillante", aunque algo arrogante en su personalidad y estilo de enseñanza. ^{[ 12 ]} Feitelson impartió clases de dibujo del natural e historia del arte en lo que ahora es el Art Center College of Design , reubicado en Pasadena, donde enseñó hasta su jubilación a finales de la década de 1970. ^{[ 13 ]}

"Feitelson on Art" se emitió semanalmente en la filial local de NBC, KRCA, desde 1956 hasta 1963, patrocinada por la Asociación de Arte de Los Ángeles. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Las obras de Feitelson forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Nacional de Arte Americano , la Institución Smithsoniana , la Biblioteca del Congreso y la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte de Brooklyn , el Museo de Arte de Columbus y el Museo de Arte Nora Eccles Harrison de la Universidad Estatal de Utah, así como de numerosas otras colecciones públicas y privadas. Su obra fue incluida recientemente en la exposición «Pacific Standard Time: Crosscurrents in LA Painting and Sculpture» del Museo J. Paul Getty en 2011.

• Lorser Feitelson: Pionero del postsurrealismo y la abstracción de contornos definidos , por Alisha Patrick
• Entrevista a Lorser Feitelson , parte de la serie de entrevistas "Retratos de grupo de la comunidad artística de Los Ángeles" , Centro de Investigación de Historia Oral, Colecciones Especiales de la Biblioteca de la UCLA, Universidad de California, Los Ángeles.
• Proyecto de catálogo razonado de Louis Stern Fine Arts, representante exclusivo de la colección de Lorser Feitelson.