Helena Aylon

Helène Aylon ( de soltera Greenfield ; 4 de febrero de 1931 - 6 de abril de 2020), fue una artista multimedia, ecofeminista y educadora estadounidense. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su obra se puede dividir en tres fases: arte procesual (década de 1970), arte antinuclear (década de 1980) y The Gd Project (década de 1990 y principios de la década de 2000), un comentario feminista sobre la Biblia hebrea y otras tradiciones establecidas. En 2012, Aylon publicó Whatever Is Contained Must Be Released: My Jewish Orthodox Girlhood, My Life as a Feminist Artist . ^{[ 2 ]} Murió durante la pandemia de COVID-19 , debido a complicaciones derivadas de la COVID-19 .

Aylon nació en Brooklyn, Nueva York . Mientras vivía allí, recibió una educación judía ortodoxa ; hablaba hebreo con fluidez . ^{[ 3 ]} Asistió a la escuela primaria en la Shulamith School for Girls y cursó la secundaria en la Midrasha ; sin embargo, Aylon originalmente quería asistir a la High School of Music and Art en Manhattan . ^{[ 2 ]} Durante la secundaria, se comprometió con un estudiante rabínico llamado Mandel H. Fisch (n. 1926); se casaron en 1949. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Aylon se mudó inmediatamente a Montreal , donde su esposo ejercía como rabino . Dos años después, dio a luz a un hijo, Nathaniel Fisch , seguido de una hija, Renee Emunah. La pareja regresó a Brooklyn mientras Aylon estaba embarazada de su segundo hijo. A Mandel Fisch le diagnosticaron cáncer en 1956 y murió cinco años después; Aylon tenía 30 años. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Antes de la muerte de su esposo, Aylon se matriculó como estudiante de arte en el Brooklyn College , donde estudió con Ad Reinhardt . ^{[ 6 ]} Se graduó con una licenciatura en Artes del Brooklyn College en 1960. ^{[ 7 ]} Estudió en la Art Students League de Nueva York en 1961; y en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn en 1962. ^{[ 7 ]}

Tras finalizar sus estudios universitarios, recibió el encargo de pintar un mural para el centro de empleo juvenil del barrio de Bedford-Stuyvesant , en Brooklyn . Al ser fotografiada para un artículo periodístico, declaró que su nombre era Helène Aylon, utilizando el equivalente hebreo de su nombre como apellido. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

La primera obra destacada de Aylon, Rauch (Espíritu, Viento, Aliento) (1965), fue un mural de 16 pies, encargado para la ahora desaparecida Biblioteca de la Sinagoga en el Aeropuerto Internacional JFK , que intentaba retratar el judaísmo a través de los ojos de las mujeres. ^{[ 8 ]}

Posteriormente, impartió clases en la Universidad Estatal de San Francisco y en el California College of Arts and Crafts en Oakland . ^{[ 9 ]} En 1980, Aylon obtuvo una maestría en estudios de la mujer del Antioch College/West . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

La exploración inicial de Aylon del arte procesual se realizó en California en la década de 1970. Creó una serie llamada Paintings That Change (1974–77), que incluía Tar Pouring , Drifting Boundaries , Receding Beige y Oval on Left Edge . Todas las obras consistían en óleo sobre papel que se transformaba lentamente a medida que el aceite se movía, dependiendo del azar. ^{[ 2 ]} En 1978, comenzó a trabajar en una serie llamada The Breakings , para la cual vertió aceite de linaza sobre grandes paneles que colocó planos en el suelo del estudio y dejó que el aceite formara una capa gruesa. Luego, inclinó los paneles para que la gravedad hiciera que el aceite formara un saco debajo de la superficie, que posteriormente se dejaba romper, dependiendo nuevamente en gran medida del azar. Como resultado, la obra lucía completamente diferente a como aparecía originalmente. ^{[ 10 ]} Aylon describió esta obra como "arte procesual muy húmedo y orgásmico". ^{[ 2 ]} En 1970 y 1972, Aylon expuso en la galería Max Hutchinson en SoHo ; en 1975 y 1979, sus Pinturas que cambian con el tiempo se exhibieron en la galería Betty Parsons , la galería Susan Caldwell, el MIT y el Museo de Oakland . ^{[ 2 ]}

En la década de 1980, Aylon se autodenominaba ecofeminista. ^{[ 2 ]} Comenzó a crear arte antinuclear y ecoactivista, que incluía Earth Ambulance . ^{[ 11 ]} Esta obra consistía en una "ambulancia" (una furgoneta U-Haul modificada ) que simbolizaba un intento de salvar al mundo de la guerra nuclear. Usando Earth Ambulance , Aylon recolectó tierra de bases nucleares del Comando Aéreo Estratégico , minas de uranio y reactores nucleares de todo Estados Unidos. Metió la tierra en fundas de almohada y las usó en una demostración en las Naciones Unidas durante la Segunda Sesión Especial sobre Desarme Nuclear el 12 de junio de 1982. Frente a un grupo de espectadores, las fundas de almohada fueron llevadas por las escaleras del Parque Ralph Bunche en camillas militares. En 1992, para celebrar el fin de la Guerra Fría , instaló una ambulancia llena de semillas en Brooklyn Bridge Anchorage, un espacio alternativo en la ciudad de Nueva York. Fundas de almohada de proyectos anteriores fueron colgadas alrededor de la instalación. ^{[ 2 ]} Para su posterior Bridge of Knots , Aylon creó cadenas de fundas de almohada anudadas, inscritas con sueños y pesadillas sobre la guerra nuclear , que fueron colocadas alrededor de las fachadas del Museo de Arte de Knoxville en 1993, el Museo de Arte de Berkeley en 1995 y el Museo de la Universidad Americana en 2006. ^{[ 8 ] [ 12 ]}

En 1985, Aylon viajó a Japón para conmemorar el 40 aniversario del bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki . Se enviaron sacos flotantes de semillas, granos, vainas y bambú por los ríos hacia esas dos ciudades. ^{[ 9 ] [ 13 ]} En 1995, el video de Aylon de los "dos sacos en ruta" a Hiroshima y Nagasaki se mostró en el Sony Jumbotron en Times Square .

Tras la muerte del esposo de Aylon en 1961, ella comenzó a desarrollar una idea de judaísmo reformado que rechazaba las nociones patriarcales de los Cinco Libros de Moisés . ^{[ 14 ]} En la década de 1990, Aylon comenzó a trabajar en El Proyecto Gd , un proyecto de nueve partes que abarcó dos décadas. La primera obra del proyecto, La Liberación de Gd , contiene los cinco libros de Moisés, en inglés y hebreo, que se encuentran sobre soportes cubiertos de terciopelo. Cada página está cubierta de pergamino translúcido . El sonido de las páginas de pergamino al pasar fue grabado y reproducido en bucle mientras la obra estuvo en exhibición. ^{[ 15 ]} Aylon colocó las 54 secciones de la Torá en estantes de vidrio a lo largo de una pared, junto a los cinco libros de Moisés, y usó un resaltador rosa para marcar frases que, según ella, transmiten actitudes patriarcales. ^{[ 3 ]} También se centró en palabras o frases que transmitían un sentido de venganza, engaño, crueldad y misoginia que se habían atribuido falsamente a Dios. ^{[ 9 ] [ 16 ]} La obra se exhibió por primera vez en Too Jewish? Challenging Traditional Identities en el Armand Hammer Museum of Art en marzo de 1996. Durante la exposición, Aylon invitó formalmente a rabinos de la zona a visitarla y hablar sobre su obra. ^{[ 17 ]}

En 1997, completó La sección de las mujeres , la segunda obra del Proyecto Gd , dedicada a las mujeres con el estado civil de agunah : cuyos maridos, de quienes están separadas, no les conceden el divorcio religioso judío llamado Get , lo que les impide volver a casarse. Se incluyen textos de la Torá que hablan de la "impureza" y la "virginidad" de las mujeres.

En 1998, Aylon creó la tercera obra de la serie, Mis cuadernos , que consta de 54 cuadernos en blanco de 8,5 × 11″ que forman un grupo de columnas. Los cuadernos cerrados, con sus tapas oscuras, forman columnas negras; los cuadernos abiertos forman columnas blancas. Una transparencia de fotografías de Aylon de una escuela judía para niñas se proyecta sobre los cuadernos. ^{[ 18 ]} La obra está "Dedicada a la Sra. Rashi y a la Sra. Maimónides , porque seguramente tienen algo que decir" y pretendía ser una declaración sobre la falta de erudición y participación de las mujeres en la educación. ^{[ 17 ]} También alude a las maestras de la escuela exclusivamente femenina de Aylon, que solo podían enseñar comentarios de rabinos varones. ^{[ 12 ] [ 19 ]}

En 1999, Aylon creó Epílogo: A solas con mi madre , la cuarta obra de la serie. Esta obra presenta una alcoba de dos metros de ancho con un banco, frente a un atril con dos Biblias abiertas fijadas de tal manera que impiden que se cierren. ^{[ 20 ]} En las Biblias se destacan las bendiciones y maldiciones de los últimos capítulos del Deuteronomio . ^{[ 20 ]} También hay una conversación grabada entre Aylon y su madre que acompaña la instalación, y la instalación está dedicada a la madre de Aylon. ^{[ 20 ]}

En 1999, Aylon creó My Bridal Chamber: My Marriage Contract , la quinta obra de la serie. Se trata de una cama sencilla cubierta con una colcha blanca que Aylon construyó con pañuelos y un dosel nupcial. A su alrededor hay cuatro columnas con proyecciones superpuestas de fotografías que muestran a la artista con su vestido de novia. Detrás del cabecero, Aylon escribió citas del Levítico sobre la "impureza" y la "suciedad" de las mujeres. La obra pretendía ser una reflexión sobre las restricciones matrimoniales y religiosas que sienten las mujeres. ^{[ 5 ]}

Aylon también creó My Bridal Chamber: My Marriage Bed/My Clean Days (2000 - 2001), la sexta obra de la serie. ^{[ 21 ] [ 22 ]} En esta obra, Aylon proyectó imágenes cambiantes sobre una sábana blanca para representar la impureza menstrual , mientras una cascada de grabaciones de voz contaba los tiempos de espera entre períodos y baños rituales. ^{[ 23 ]}

En 2002, Aylon completó La partición está en su lugar, pero el servicio no puede comenzar , la séptima obra de la serie. ^{[ 22 ] [ 24 ]} En esta obra hay un muro hecho de tzitzit y grandes fotocopias del Muro Occidental . ^{[ 24 ]} La obra es un comentario sobre la segregación de fieles masculinos y femeninos en la sinagoga ortodoxa y en el Muro Occidental. Como señaló Aylon, «El material que consideré apropiado para la partición que separa a los fieles masculinos y femeninos está hecho de la vestimenta ritual que usan los hombres religiosos. Pero si hubiera nueve fieles masculinos y mil femeninas, el servicio no podría comenzar porque el servicio requiere la presencia de diez hombres». ^{[ 10 ]}

Aylon también creó Luchadoras (1980, 2005), la octava obra de la serie. ^{[ 22 ]} Presenta fotografías de paisajes a gran escala en las que ella misma aparece como una figura diminuta, buscando a sus antepasadas. ^{[ 2 ] [ 25 ]} En 2005, "añadió otra capa de significado a Luchadoras al centrarse en una antepasada luchadora en particular: la esposa de Lot , y le di un nombre". ^{[ 26 ]} Ese nombre era Hashemshela, que según Aylon significa "su nombre" en hebreo. ^{[ 2 ]} Aylon dedicó Luchadoras a Ana Mendieta . ^{[ 2 ]}

La novena y última obra del proyecto The Gd de Aylon es All Rise (2007), un tribunal feminista imaginario donde las mujeres a quienes se les ha prohibido ejercer en un Beit Din , el tribunal de justicia judío, ahora pueden juzgar. ^{[ 2 ] [ 27 ]} En la obra, una plataforma de madera con tres escalones sostiene tres sillas con tzitzit colgando de ellas, flanqueadas por dos banderas hechas con fundas de almohada rosas y tres letreros con guiones rosas que dicen "In Gd We Trust" (En Dios confiamos). ^{[ 28 ]} Un banco para los peticionarios mira hacia el bet din. ^{[ 28 ]} "Solicito al bet din tradicional de tres hombres que incluya a las mujeres como juezas", declaró Aylon, y agregó: "Considero mi trabajo como un 'rescate' de la Tierra, de Dios y de las mujeres, todos atrapados en designaciones patriarcales". ^{[ 28 ]}

Aylon murió por complicaciones de COVID-19 el 6 de abril de 2020 en la ciudad de Nueva York, a la edad de 89 años. ^{[ 6 ] [ 29 ]} Un año antes de su muerte, Aylon mostró su obra temprana en Leslie Tonkonow, su primera gran exposición individual en Nueva York desde 1979. ^{[ 30 ]}

La obra de Aylon forma parte de las colecciones permanentes del Museo Whitney , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo Judío . Recibió becas del Fondo Nacional para las Artes , la Fundación Pollock-Krasner , el Consejo Estatal de las Artes de Nueva York y la Fundación de Nueva York para las Artes .

• 2016: Premio a la trayectoria del Caucus de Mujeres para el Arte ^{[ 31 ]}

• Museo Nacional de Historia Judía Estadounidense - Helene Aylon
• Helene Aylon en el Museo de Arte de la Universidad - Berkeley, California. Archivado el 1 de mayo de 2008 en Wayback Machine.
• Mujeres judías y la revolución feminista del archivo de mujeres judías
• Ambulancia Terrestre en el Centro de Arte Contemporáneo del Valle del Hudson
• Helene Aylon en Arte en el Katzen