Juntas de Canadá

Los hermanos Mike Sandison (nacido Michael Peter Sandison, 14 de julio de 1971) ^{[ 7 ] [ 8 ]} y Marcus Eoin (nacido Marcus Eoin Sandison, 27 de mayo de 1973) ^{[ 7 ] [ 9 ]} se criaron en Cullen, Moray , en la costa noreste de Escocia. ^{[ 10 ]} De 1979 a 1980, vivieron en Calgary , Canadá, mientras su padre, que trabajaba en la construcción, participaba en el proyecto para construir el Saddledome . Pasaron su adolescencia viviendo en Balerno , justo al lado de las colinas de Pentland y asistieron a la escuela secundaria comunitaria de Balerno . ^{[ 11 ]} Asistieron a la Universidad de Edimburgo , donde Michael estudió literatura inglesa y Marcus estudió inteligencia artificial. Marcus abandonó los estudios antes de completar su licenciatura. ^{[ 10 ]} El dúo no reveló que eran hermanos hasta una entrevista de 2005 con Pitchfork , ya que querían evitar comparaciones con otro dúo de hermanos de música electrónica, Orbital . ^{[ 11 ]}

Criados en una familia de músicos, los hermanos comenzaron a tocar instrumentos a una edad temprana. Experimentaron con técnicas de grabación desde los 10 años, utilizando grabadoras para superponer fragmentos de sonidos encontrados sobre composiciones propias. En su adolescencia participaron en varias bandas amateur. Sin embargo, no fue hasta 1986, cuando Marcus fue invitado a unirse a la banda de Mike como bajista, que nació Boards of Canada. El nombre de la banda se inspiró en la Junta Nacional de Cine de Canadá (NFB), la agencia gubernamental cuyos documentales y animaciones premiados habían visto de niños. ^{[ 11 ]} Con frecuentes cambios en la formación, Boards of Canada llegó a tener hasta catorce miembros diferentes. ^{[ 12 ]}

Su primer lanzamiento conocido fue Catalog 3 , en 1987 en casete , ^{[ 13 ]} en el sello propio de los hermanos, Music70, mientras Boards of Canada todavía era una banda (fue reeditado más tarde en 1997 en CD en el mismo sello). Para 1989, la banda se había reducido a tres miembros principales, Mike, Marcus y Chris Horne . Más tarde en 1989, la banda lanzó Acid Memories . ^{[ 14 ]} Ambos álbumes solo han sido escuchados por los amigos y familiares de la banda, excepto por un extracto de 24 segundos de "Duffy", lanzado en el sitio web de EHX a finales de la década de 1990. Acid Memories es el único álbum temprano que los hermanos han mencionado en entrevistas. Con varios colaboradores, Mike, Marcus y Chris crearon su propio estudio. El trío comenzó a actuar en eventos al aire libre ocasionales, reproduciendo cintas de diferentes grabaciones, incluyendo temas de televisión con mensajes vocales invertidos mezclados sobre la música, combinándolo con medios visuales, utilizando proyecciones, películas y monitores. ^{[ 12 ]}

Entre 1992 y 1994, Boards of Canada participó en diversos proyectos musicales y visuales de menor envergadura, mientras que el colectivo de la banda, " Hexagon Sun ", comenzó a organizar regularmente noches de "Redmoon" en una ruina cercana a su estudio en Escocia. En el verano de 1995, la banda y sus amigos bautizaron oficialmente su estudio en las colinas de Pentland como "Hexagon Sun", y el colectivo ha continuado su trabajo de grabación, filmación y reuniones desde este lugar. Desde entonces, cada primavera y verano, Hexagon Sun ha acogido diversos encuentros musicales rurales de menor escala. ^{[ 12 ]}

Durante ese tiempo, Boards of Canada lanzó Play By Numbers ^{[ 15 ]} y Hooper Bay ^{[ 16 ]} , ambos en 1994, que, de manera similar a Acid Memories , solo se lanzaron para amigos y familiares y tenían extractos de menos de 1 minuto de dos canciones ("Wouldn't You Like To Be Free" de Play By Numbers y "Circle" de Hooper Bay ) lanzados de ambos álbumes en el sitio web de EHX. ^{[ 17 ]}

Boards of Canada autofinanció el lanzamiento limitado de Twoism en agosto de 1995, que se convirtió en el primer lanzamiento público de la banda, disponible fuera de su círculo de amigos. Posteriormente, a principios de 1996, Chris Horne se marchó y Boards of Canada se convirtió en un dúo formado por los hermanos Mike Sandison y Marcus Eoin. ^{[ 12 ]}

Tiempo después, tras enviar una copia de Twoism a Sean Booth de Autechre , Booth sugirió que el dúo restante contactara con Skam Records, lo que llevó al lanzamiento de Hi Scores en 1996 en dicho sello. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Ese mismo año , el dúo lanzó Boc Maxima a través de Music70 con distribución limitada. ^{[ 20 ]}

Boards of Canada presentó su espectáculo en vivo completo, incluyendo Super-8 y efectos visuales de video, cuando tocaron junto a Autechre , Panasonic y Cylob en Londres en julio de 1996. ^{[ 12 ]}

Entre 1995 y 1997, el dúo comenzó a grabar lo que se convertiría en su álbum de estudio debut, Music Has the Right to Children , lanzado en abril de 1998. El álbum fue lanzado conjuntamente por Skam Records y Warp Records . ^{[ 1 ]} La portada del álbum es una foto familiar tomada en un mirador panorámico en Mt. Norquay Road con vista al centro de Banff , Alberta, con el rostro de cada persona eliminado digitalmente. ^{[ 1 ]} El álbum consta de pistas más largas mezcladas con viñetas de canciones. También incluye una de las canciones más populares del dúo, "Roygbiv". Music Has the Right to Children recibió elogios generalizados tras su lanzamiento, y apareció en el puesto número 35 de la lista "Top 100 Albums of the 1990" de Pitchfork . ^{[ 21 ]}

El dúo comenzó a grabar su siguiente álbum, Geogaddi , entre 1999 y 2001. La portada presenta una figura enmarcada para que parezca tener cuernos y ser más alta que un grupo de árboles. El arte promocional adicional del álbum, tomado por el fotógrafo de Hexagon Sun, Peter Campbell, utiliza el mismo efecto caleidoscópico . ^{[ 22 ]} Sandison lo describió como "un disco para una especie de prueba de fuego, un viaje claustrofóbico y retorcido que te lleva a algunas experiencias bastante oscuras antes de que vuelvas a llegar al aire libre". ^{[ 23 ]} Geogaddi fue lanzado oficialmente por Vivid el 8 de enero de 2002 en Japón, ^{[ 24 ]} y por Warp Records el 18 de febrero de 2002 en Europa. Los críticos notaron un cambio de ambiente en Geogaddi ; Mark Richardson de Pitchfork comentó que "la atmósfera en este álbum es un poco más oscura que en lanzamientos anteriores, y comparativamente tensa con un hilo de paranoia notable". ^{[ 25 ]} Posteriormente, el dúo señaló que el álbum era una respuesta a los ataques del 11 de septiembre . ^{[ 26 ]}

Ya en 2002, el dúo comenzó a trabajar en bocetos para su siguiente álbum de estudio, The Campfire Headphase , sin embargo, el trabajo de estudio no comenzó hasta 2004. ^{[ 27 ]} Después de lanzar dos sencillos del álbum exclusivamente en Bleep , y un video musical para la canción "Dayvan Cowboy", ^{[ 28 ]} The Campfire Headphase fue lanzado el 17 de octubre de 2005. Cuando escribió sobre el álbum para The Observer , Simon Reynolds señaló que "difuminar los límites entre el rock y el techno es una jugada inteligente, porque BoC siempre ha hecho música que merecía atraer más allá de la audiencia electrónica", y elogió "el delirio estereofónico de su producción". ^{[ 29 ]}

Tras el lanzamiento de su anterior álbum de estudio y un EP titulado Trans Canada Highway , Eoin y Sandison "se tomaron un descanso y viajaron un tiempo". ^{[ 30 ]} También ampliaron su estudio de grabación en Hexagon Sun , cerca de las colinas de Pentland en Escocia. En febrero de 2012, una personalidad de BBC Radio comentó que un nuevo álbum de Boards of Canada estaba "en camino". ^{[ 31 ]}

En el Record Store Day de 2013, apareció en la tienda de discos Other Music de Nueva York un disco de vinilo que contenía un breve fragmento musical y una voz distorsionada que pronunciaba un código de seis dígitos, que se creía que era obra de Boards of Canada . ^{[ 32 ] [ 30 ]} Poco después del lanzamiento, Warp Records avaló la autenticidad del disco. ^{[ 33 ]}

Otros códigos se ocultaron a través de varios sitios web y comunidades en línea, además de ser transmitidos por BBC Radio One , NPR y Adult Swim . ^{[ 34 ]} Después de mucha especulación, el sitio web oficial de la banda redirigió a los usuarios a otro sitio web ^{[ 35 ]} que les pidió que ingresaran una contraseña. Una vez que se ingresaron los seis códigos únicos, se mostró un video que anunciaba Tomorrow's Harvest , su cuarto álbum de estudio. El sitio web mostró la portada, el mes y el año de lanzamiento y un breve fragmento de música. El álbum fue lanzado el 5 de junio de 2013 en Japón, el 10 de junio de 2013 en Europa y el 11 de junio de 2013 en Estados Unidos con gran éxito de crítica.

En 2016, Boards of Canada lanzó dos remixes. El primero, un remix de "Mr Mistake" de Nevermen , se lanzó el 12 de enero de 2016, ^{[ 36 ]} y poco después le siguió un remix de "Sisters" de Odd Nosdam el 22 de febrero de 2016. ^{[ 37 ]} El 17 de febrero de 2017, se lanzó una versión instrumental del remix de "Mr Mistake". ^{[ 38 ]} El 29 de julio de 2017, Boards of Canada lanzó un remix de "Sometimes" de The Sexual Objects. ^{[ 39 ]}

En 2019, Warp Records inició las celebraciones de su 30 aniversario, titulado WXAXRXP, con una toma de control de 100 horas de la estación de radio en línea NTS Radio , que presentó mezclas, programas de radio y música inédita de varios artistas del catálogo del sello. Esto incluyó una mixtape de 2 horas de Boards of Canada ^{[ 40 ]} titulada Societas X Tape , emitida el 23 de junio de 2019 a las 9:00 p. m. BST, y presentó música de otros artistas como Grace Jones , Devo y Yellow Magic Orchestra , intercalada con muestras de palabra hablada y música que se rumorea que es trabajo inédito del propio grupo. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} El 3 de julio de 2021, Boards of Canada lanzó un remix de una segunda canción de Nevermen, "Treat Em Right". ^{[ 44 ]}

A principios de abril de 2026, se enviaron casetes VHS no solicitados a direcciones físicas que previamente habían realizado compras en Warp Records , el sello discográfico de larga trayectoria de Boards of Canada . Las cintas contenían imágenes vintage estilizadas similares a la estética de lanzamientos anteriores de Boards of Canada. ^{[ 45 ]} El 16 de abril, Boards of Canada compartió un video titulado "Tape 05", con una pista entonces sin título que fue su primera pieza musical original lanzada en trece años. ^{[ 46 ] [ 47 ]}

Al mes siguiente, el 29 de mayo de 2026, Boards of Canada lanzó su quinto álbum de estudio, Inferno . Fue promocionado con los sencillos " Introit" y "Prophecy At 1420 MHz ". ^{[ 48 ]}

La música de Boards of Canada ha sido descrita por AllMusic como " música downtempo evocadora, melancólica y cargada de samples que a menudo suena como si hubiera sido producida en equipos defectuosos excavados de las ruinas de un laboratorio de computación de principios de los 70 ". ^{[ 49 ]} Inverted Audio resumió su trabajo como "una mezcla de embriagadores ritmos trip-hop , ambiente ricamente texturizado y brillantes melodías de sintetizador [...]; nostálgico y de otro mundo, juguetón pero aterrador". ^{[ 50 ]} El crítico Simon Reynolds describió su estilo como "un sonido brumoso de tonos de sintetizador difuminados y producción analógica decadente, llevado por ritmos pacientes y sonámbulos, y doloroso de nostalgia " mientras les atribuía el mérito de "reinventar" elementos de la psicodelia a través del mal uso deliberado de la tecnología. ^{[ 1 ]} Además, se les ha referido como un acto de folktrónica por su incorporación de sonidos acústicos. ^{[ 51 ]} También se les ha descrito como "iconos" del movimiento de música dance inteligente (IDM). ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Para lograr su sonido evocador y "desgastado", el dúo ha utilizado marcas obsoletas de equipos de grabación, como máquinas de cinta fabricadas por Grundig . ^{[ 54 ]} También utilizan muestras de programas de televisión de la década de 1970 y otros medios predominantes en la época de la infancia compartida de los hermanos, especialmente los documentales inspirados en la naturaleza y las películas educativas producidas por la Junta Nacional de Cine de Canadá . ^{[ 11 ]} El resultado distintivo es producto de su uso de equipos analógicos , mezcla de instrumentación electrónica y convencional, uso de muestras distorsionadas y su superposición y mezcla de estos elementos. ^{[ 55 ] [ 56 ]} Los breves interludios o viñetas tienen un lugar destacado en la música del dúo; Sandison ha dicho que "escribimos muchos más de [estos] que las llamadas pistas 'completas', y, en cierto modo, son nuestros favoritos". Boards of Canada ha escrito una enorme cantidad de tales fragmentos; Por ejemplo, Geogaddi supuestamente implicó la creación de 400 fragmentos de canciones y 64 canciones completas, de las cuales se seleccionaron 22. Eoin ha dicho sobre la discografía del dúo que "la idea del álbum perfecto es algo amorfo a lo que siempre aspiramos [...] el objetivo de hacer música es, al menos, aspirar a nuestra propia idea de perfección". ^{[ 57 ]}

La preocupación del dúo por la memoria, la nostalgia , la estética del pasado y la radiodifusión pública ^{[ 58 ] [ 4 ]} presagió el movimiento electrónico de la década de 2000 conocido como hauntología . ^{[ 1 ]} El teórico y crítico musical Adam Harper describió su trabajo como "una hauntología musical a la vez arcádica y siniestra basada en muestras cortadas, tecnología de sintetizadores antiguos y un modernismo desvanecido que surge de la televisión, la ciencia, la educación pública, la infancia y la espiritualidad de mediados del siglo XX". ^{[ 59 ]} El periodista Joseph Morpurgo argumentó que el grupo "hizo más que nadie para codificar la forma en que los oyentes contemporáneos entienden la nostalgia. Sus recuerdos se han convertido en nuestros recuerdos". ^{[ 4 ]} Según Sandison, la música del dúo está arraigada en "recuperar y explorar recuerdos del pasado, incluyendo la decadencia y la textura emocional que se les añaden a medida que avanza el tiempo". ^{[ 60 ]}

El dúo ha manifestado interés en temas de mensajes subliminales y, posteriormente, su trabajo ha incorporado mensajes crípticos, incluyendo referencias a la numerología , el satanismo y figuras de culto como David Koresh de los Davidianos de la Rama . ^{[ 61 ]} Cuando se les preguntó sobre sus objetivos al hacer tales referencias, Boards of Canada se expresó en términos neutrales (diciendo: «No somos religiosos en absoluto [...] y si somos espirituales es puramente en el sentido de que nos importa el arte e inspiramos a la gente con ideas»). ^{[ 57 ]} mientras que siguen fascinados por la capacidad de la música para influir en las mentes de los demás (diciendo, con ironía, que «[Nosotros] realmente creemos que hay poderes en la música que son casi sobrenaturales. Creo que realmente se puede manipular a la gente con la música...»). ^{[ 62 ]}

Las entrevistas con los hermanos Sandison han nombrado a varios artistas que influyen en su trabajo, incluyendo a Joni Mitchell , Incredible String Band (diciendo "tenemos todos los discos de String Band [...] nuestras sensibilidades rurales son similares"), los Beatles (diciendo "[ellos] realmente nos cautivaron a través de su psicodelia") y My Bloody Valentine (diciendo "aunque no sonemos como ellos, hay una conexión en términos del enfoque de la música"). ^{[ 11 ] [ 57 ] [ 63 ]} También han nombrado a Meat Beat Manifesto como una influencia principal, citando sus sonidos de sintetizador. ^{[ 64 ]} Han expresado admiración por Wu-Tang Clan , sugiriendo que el productor RZA "escucha como nosotros". ^{[ 65 ]}

• Mike Sandison – electrónica, programación, teclados, guitarra, bajo, cuerdas, batería, percusión (1986–presente)
• Marcus Eoin – bajo (1986–?) , electrónica, programación, teclados (?–presente)

• Chris Horne – electrónica (1986–1996)

Nota: entre 1986 y 1989, Boards of Canada experimentó frecuentes cambios en su composición, por lo que la lista de miembros anteriores incluía catorce miembros diferentes. ^{[ 12 ]}