Todos sufren

« Everybody Hurts » es una canción de la banda de rock estadounidense REM, perteneciente a su octavo álbum de estudio, Automatic for the People (1992), y lanzada como sencillo en abril de 1993 por Warner Bros. Records . Fue escrita y producida por la banda junto a Scott Litt . La canción alcanzó el puesto número 29 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número 18 en la lista Cash Box Top 100. También llegó al top 10 en las listas de Australia, Canadá, Francia, Islandia, Irlanda, los Países Bajos y el Reino Unido. Su videoclip, dirigido por Jake Scott y filmado en San Antonio, Texas , ganó el premio al Mejor Videoclip del Año en la categoría Pop/AC en los Billboard Music Video Awards de 1994.

En 2003, la revista Q clasificó a "Everybody Hurts" en el puesto número 31 de su lista de las "1001 mejores canciones de la historia" ^{[ 4 ]} y en 2005, Blender clasificó la canción en el puesto número 238 de su lista de las "mejores canciones desde que naciste" ^{[ 5 ]} . La canción se incluyó en el álbum recopilatorio de Warner Bros. de REM, In Time: The Best of REM 1988–2003, en 2003. Fue una de las cuatro canciones de Automatic for the People que se incluyeron en la compilación, más que de cualquier otro álbum. La canción está incluida en REM Live .

Gran parte de la canción fue escrita por el baterista Bill Berry , aunque como REM comparte los créditos de composición entre sus miembros, se desconoce cuánto escribió realmente. ^{[ 6 ]} La batería de Berry está prácticamente ausente de la canción —una caja de ritmos Univox ocupa su lugar— pero fue responsable del muestreo del patrón de batería en la pista. El arreglo de cuerdas fue escrito por el ex bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones .

El guitarrista Peter Buck comentó sobre la creación del tema, diciendo:

"Everybody Hurts" es similar a " Man on the Moon ". Bill la trajo, y era una canción country-western de un minuto de duración . No tenía estribillo ni puente . Tenía la estrofa ... como que daba vueltas y vueltas, y él la tocaba. Barajamos unas cuatro ideas diferentes sobre cómo abordarla y finalmente llegamos a esa onda tipo Stax , Otis Redding , "Pain in My Heart". No estoy seguro de si Michael habría captado esa referencia, pero para muchos de nuestros fans era algo tipo Staxxy. Nos llevó muchísimo tiempo descifrar el arreglo y quién iba a tocar qué, y luego Bill terminó no tocando en la pista original. Éramos yo, Mike y una caja de ritmos. Y luego todos hicimos sobregrabaciones. ^{[ 7 ]}

En las notas del álbum In Time: The Best of REM 1988–2003 , Buck escribió que "la razón por la que las letras son tan atípicamente directas es porque estaban dirigidas a adolescentes", y "nunca he visto Buffy la cazavampiros , pero la idea de que la escuela secundaria sea un portal al infierno me parece bastante realista".

En 2005, Buck le dijo a la BBC: "Si estás escribiendo conscientemente para alguien que no ha ido a la universidad, o es bastante joven, puede ser bueno ser muy directo. En ese sentido, ha tendido a funcionar para personas de muchas edades". ^{[ 8 ]} En 2022, Stipe le dijo a Rick Rubin que "Everybody Hurts" se inspiró en la versión de Nazareth de " Love Hurts ". ^{[ 9 ]}

Michael Stipe originalmente tenía la intención de que Patti Smith fuera la segunda vocalista en la canción, pero no funcionó. ^{[ 10 ]} Posteriormente, Smith incluyó su propia versión de la canción como pista adicional en el álbum Twelve de 2007 .

La canción recibió críticas favorables de la mayoría de los críticos musicales. El editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, encontró que tiene "una melancolía reconfortante". ^{[ 12 ]} David Bauder de The Associated Press dijo que mantiene "el ritmo lento y el ambiente melancólico". ^{[ 13 ]} Larry Flick de la revista Billboard la calificó como una "canción austera, honesta y emotiva", y agregó "cuando entran las cuerdas, no se puede negar el poder de esta canción". ^{[ 14 ]} Bevan Hannah de The Canberra Times señaló su "guitarra suave y acariciante". ^{[ 15 ]} Otro editor de The Canberra Times , Larry McShane, la describió como "inquietante". ^{[ 16 ]} Randy Clark de Cash Box la nombró la canción "más fuerte" del álbum. ^{[ 17 ]} Otro editor de la revista, Troy J. Augusto, sintió que "podría ser difícil de vender en la radio, dado el ambiente sombrío y el tema relacionado con el suicidio". Elogió la "voz sedosa del cantante y la exuberante sección de cuerdas de la canción [que] proporcionan el principal atractivo de esta pista". ^{[ 18 ]} Justin Wilson de The Cavalier Daily también la nombró "la mejor canción del álbum, una de las mejores canciones de REM de todos los tiempos". La declaró "emocionalmente conmovedora" ^{[ 19 ]} y "profundamente impactante". ^{[ 20 ]} Greg Kot del Chicago Tribune afirmó que es "una balada que rozaría lo sentimental si Stipe no la cantara con tanta convicción". ^{[ 21 ]} Ron Fell del Gavin Report sintió que el "poderoso y emotivo mensaje de afirmación de la vida de Stipe se transmite muy claramente". La nombró "una pista favorita" del álbum. ^{[ 22 ]} Un crítico de The Gazette comentó que Automatic for the People reflexiona sobre las frustraciones de la vida en la " Bee Geeish " "Everybody Hurts". ^{[ 23 ]}

En su comentario semanal sobre las listas de éxitos del Reino Unido, James Masterton escribió que es "la canción más hermosa y conmovedora del álbum" y "un reflejo de cómo la banda no puede equivocarse en la actualidad". ^{[ 24 ]} Chris Roberts de Melody Maker la nombró Sencillo de la Semana, añadiendo que "esta es claramente un " Let It Be "/" Candle in the Wind " de su generación (de rock blanco), [y] evita ser fatalmente exagerada gracias a la voz meticulosamente sobria de Stipes". ^{[ 25 ]} La revista paneuropea Music & Media la describió como una "balada ultra melancólica", señalando que con arreglos de cuerda del ex bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones , es "el 'Bridge Over Troubled Water' de los 90 con Michael Stipe como Simon & Garfunkel en uno". ^{[ 26 ]} Alan Jones de Music Week la nombró Selección de la Semana, declarándola como "una balada apasionada, con la voz frágil y vacilante de Stipe [sic.] compensada a veces por discretas cuerdas". También la elogió como "apta para la radio". ^{[ 27 ]} Gina Morris de NME la llamó "otra canción pop atmosférica y grandiosa" en la línea de " Drive ". ^{[ 28 ]} Parry Gettelman de Orlando Sentinel la consideró "aburrida" y "repetitiva". ^{[ 29 ]} El crítico de People Magazine encontró que aquí, el vocalista "logra convencer a un amigo de no suicidarse". ^{[ 30 ]} Scripps Howard News Service escribió que el cantante "nunca ha cantado mejor" y señaló que la canción "descaradamente emotiva" "le da mucho rango para mostrar su voz". ^{[ 31 ]} David Cavanagh de Select dijo que es "prácticamente indescriptible". Añadió: "Hará que los maníacos que no son REM se mueran de risa con su delicada estructura Spector y su mensaje infantil (" todos sufren, todos lloran... cuando crees que has tenido demasiado de esta vida, aguanta... "). Hará llorar a todos los demás. Realmente es así de sencillo". ^{[ 32 ]} Tim Southwell de Smash Hits le dio a la canción cinco de cinco estrellas, considerándola "una hermosa,balada conmovedora y absorbente", y "sangrientamente hermosa". ^{[ 33 ]}

En el videoclip de "Everybody Hurts", dirigido por el director de cine británico Jake Scott y filmado en los tramos de dos niveles de la I-10 cerca del cruce con la I-35 en el centro de San Antonio, Texas , en febrero de 1993, la banda se encuentra atrapada en un atasco. Se muestran personas en otros autos y aparecen subtítulos con sus pensamientos en pantalla. Un hombre de pie en un paso elevado deja caer páginas de un libro que está leyendo sobre los autos de abajo, mientras los subtítulos dicen "Guíame a la roca que es más alta que yo" y "Los que siembran con lágrimas, cosecharán con alegría", citas del libro bíblico de los Salmos 61 y 126, respectivamente. Al final, todas las personas salen de sus autos y caminan; luego desaparecen, seguidas de escenas de un noticiero informando sobre el inusual evento. Aunque Michael Stipe aparece prominentemente en el video, permanece en silencio hasta la parte final de la canción "Hold On, Hold On". El vídeo se inspiró en gran medida en el atasco de tráfico de la secuencia onírica inicial de 8½ de Fellini . "Everybody Hurts" ganó el premio al Mejor Videoclip del Año en la categoría Pop/AC en los Billboard Music Video Awards de 1994. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Todas las canciones fueron escritas por Bill Berry , Peter Buck , Mike Mills y Michael Stipe , salvo que se indique lo contrario. "Belong" y " Losing My Religion " fueron grabadas en directo en el Capital Plaza Theater de Charleston, Virginia Occidental , el 28 de abril de 1992. " Orange Crush " fue grabada en directo en Georgia , Estados Unidos, en noviembre de 1989.

En 1995, el servicio británico de apoyo emocional The Samaritans , en respuesta a la alta tasa de suicidios pero la baja utilización de los servicios de crisis entre los hombres jóvenes, lanzó una campaña publicitaria en la prensa del Reino Unido que consistía únicamente en la letra de "Everybody Hurts" y el número de la línea directa de la organización benéfica. ^{[ 85 ]}

El presidente estadounidense Donald Trump usó la canción en un video de Twitter que mostraba a varios políticos demócratas con reacciones de tristeza ante su discurso sobre el Estado de la Unión de 2019. Los exmiembros de la banda respondieron en su página de Twitter diciendo: "¡Líder mundial, finge! Congreso, medios de comunicación, ¡ignoren a este farsante! Con amor, REM". Finalmente, Twitter eliminó el video tras una queja por derechos de autor de Concord Music , el sello discográfico de la banda. Posteriormente, Trump volvió a subir el video, usando en su lugar " God Bless the USA " de Lee Greenwood . Ambas versiones del video fueron creadas por un autoproclamado partidario de Trump llamado @CarpeDonktum. ^{[ 86 ] [ 87 ]}

En un intento por recaudar dinero para las víctimas del terremoto de Haití de 2010 , el primer ministro británico Gordon Brown le pidió a Simon Cowell que organizara un sencillo benéfico . ^{[ 88 ]} Cowell eligió "Everybody Hurts". Brown aceptó eximir del IVA al sencillo, y REM aceptó renunciar a todos los derechos de autor. ^{[ 89 ]} El lanzamiento se haría bajo el nombre de Helping Haiti.

Las ganancias del sencillo se repartirían entre el fondo Helping Haiti de The Sun y el Comité de Emergencia para Desastres . ^{[ 88 ] [ 90 ]} El sencillo se lanzó digitalmente el 7 de febrero de 2010 y físicamente el 8 de febrero de 2010.

Según se informa, las ventas del sencillo en el Reino Unido fueron de aproximadamente 205.000 copias en sus primeros dos días ^{[ 91 ]} y 453.000 en su primera semana, lo que lo convierte en el disco benéfico de venta más rápida del siglo XXI en Gran Bretaña. ^{[ 92 ]}

Esta portada también es digna de mención por presentar la primera colaboración de Robbie Williams con Take That desde que Williams se separó del grupo en 1995, aunque ninguno de los dos estuvo presente en la sesión de grabación del otro.

Este lanzamiento también marca la primera aparición de Jon Bon Jovi en el número 1 de la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 93 ]} 

• Página de Facebook de Ayuda a Haití
• La BBC habla sobre la historia y el significado de la canción.