Henry B. Jones

Henry Bozeman Jones (11 de marzo de 1887 – 1 de abril de 1971) fue un artista, escritor, grabador, ilustrador, profesor, entrenador deportivo y consejero escolar afroamericano. Era conocido principalmente por sus retratos y paisajes.

Henry Bozeman Jones nació el 11 de marzo de 1887 en Filadelfia, hijo de Andrew J. y Ada Jones. Bozeman era el apellido de su madre. Su padre era un agente inmobiliario. Jones asistió a la Central High School ^[1] y recibió una beca para la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1907. ^[2] Asistió a la academia de 1908 a 1910, estudiando con los artistas Thomas Anshutz , Henry Poore , William Merritt Chase y Hugh Breckenridge . ^{[3] [4] [5]} Anshutz eligió a Jones entre sus otros estudiantes para trabajar con él en su estudio. ^[6]

Después de graduarse, Jones se inscribió en la Escuela de Pedagogía de Filadelfia , que capacitaba a los graduados de Central para convertirse en maestros de escuela primaria. ^{[6] [1] [7]} Jones nunca pudo vivir solo de su arte. Trabajó en varios empleos mientras pintaba a tiempo parcial: como empleado de envío, botones, portero, trabajador del cemento, actor, impresor y maestro. ^[6]

Quienes lo conocían bien lo llamaban “Hen Jones” y era inseparable de su pipa. ^{[8] [1]}  En una columna sobre hombres versátiles, un escritor del Philadelphia Tribune señaló en 1954 que Jones, entonces retirado, era experto en la construcción de alacenas y gabinetes. ^[9] A menudo se le pedía que hablara sobre una variedad de temas. En 1936, habló sobre la reencarnación en la YWCA de Germantown. Juzgó un concurso de carteles para niños para una hermandad, habló sobre el tema de la juventud negra en un foro y, utilizando gráficos, instó a un grupo de mujeres a "utilizar el colorido brillante de su raza para obtener el máximo provecho usando todos los tonos de rojo, naranja, azul, verde y marrón y evitando todos los tintes" en una charla sobre la armonía de colores y la vestimenta. ^{[10] [11] [12] [13]}

Jones comenzó a trabajar en el Distrito Escolar de Filadelfia en 1916, año en que se casó con Bertha Clearance, una maestra. ^[7] Durante 25 años, fue profesor de educación física, o "gimnasio", primero en la escuela primaria Logan y luego en la escuela Walter George Smith . Era conocido por asesorar a estudiantes, desde atletas hasta músicos, autores y artistas. Organizó equipos de atletismo, baloncesto, voleibol y tenis en ambas escuelas. Entrenó a 47 equipos campeones y envió grupos a los Penn Relays en la Universidad de Pensilvania . En 1950, los Loganites, una organización de ex alumnos de Logan, lo agasajaron con un banquete y una placa por sus contribuciones. ^{[14] [15] [16] [1] [17] [18]} Era tan querido por un ex alumno, un columnista del Philadelphia Tribune, que el hombre inició una campaña para realizar un homenaje anual en honor de Jones. ^[19]

Jones fue presidente del Distrito 2 de Filadelfia de la Asociación de Maestros de Pensilvania, una organización de maestros escolares principalmente negros, y creó la portada de su libro de recuerdos cuando el grupo se reunió en Filadelfia en 1937. ^{[20] [21]} En 1954, se había retirado del sistema escolar. ^{[9] [22]}

Jones trabajó con óleo, acuarela, pastel, pluma y tinta y grabados al aguafuerte. ^[1]

Expuso con mayor frecuencia en la década de 1930, muchas veces en muestras locales que incluían a Allan R. Freelon y Laura Wheeler Waring . Tanto Jones como Freelon fueron mentores de Paul F. Keene Jr. cuando era adolescente y enseñaba clases de arte en el Wharton Center en el norte de Filadelfia. Se los consideraba los "estadistas mayores" de los artistas negros y se presentaban para revisar y criticar el trabajo de Keen. ^[23] Al igual que otros artistas negros de la época, Jones expuso esporádicamente en galerías blancas. La mayoría de las exposiciones de artistas negros, el destacado artista e historiador del arte James A. Porter , se realizaban en "iglesias, vestíbulos y salas de lectura en bibliotecas públicas, edificios de la YMCA o aulas de edificios de escuelas públicas". ^[24] También se instalaron en las YWCA locales.

Jones fue elogiado como un artista "dotado" y fue destacado en algunas de esas exposiciones. En 1944, la revista Crisis lo describió como un "artista consumado en óleos, así como un escritor" y lo incluyó entre los ciudadanos "preeminentes" de Filadelfia, junto con Freelon, Dox Thrash y la autora Jessie Redmon Fauset . ^[25] El escritor de arte del Philadelphia Inquirer lo describió en 1932 como "decididamente dotado". ^[4] Treinta años antes, en 1913, Crisis señaló que estaba desarrollando un talento como retratista, produciendo dos obras de Frederick Douglass . ^[26]

Jones estuvo representado en cuatro de las exposiciones anuales de la Fundación Harmon, que ofreció una muestra nacional de artistas negros a partir de la década de 1920. En 1929, mostró “Retrato del artista”, que ganó una mención honorífica; “Biddie”, “Moonlight and Houses” y “Guardian of the Wood”. “Moonlight and Houses” y “Guardian of the Wood” se vendieron durante la muestra inicial de Harmon en la International House de Nueva York antes de que las obras se enviaran a una exposición itinerante. En la parada en la National Art Gallery de Washington en 1929, la crítica de arte Leila Mechlin escribió en una reseña que los retratos de Jones, John W. Hardwick y Charles Dawson estaban “bien pintados, bien construidos, fuertes y dan indicios de una buena enseñanza, una sólida instrucción en los fundamentos”. ^{[5] [27] [28] [29] [30] [31] [32]}

Sus obras presentadas en la muestra de Harmon de 1930 fueron “Estudio de retrato”, “Miss Frances Waters”, “Raymond Rourke” y “Banks of Chaloon”. En 1931, Harmon eligió “Tiempo de sueño”, “Mrs. Potter” y “Slim”. Fue representado en una parada de la gira itinerante por Sudáfrica en 1931. En 1933, fueron “Blues” y “Old Death”. Un ensayo en el catálogo de ese año mencionaba que la Biblioteca de la Calle 135 en Harlem había presentado grabados de Jones en una exposición individual. ^{[33] [34] [35] [28] [6]}

Expuso en muestras en las galerías Warwick y Print Club de Filadelfia. En 1931, en Warwick, expuso un óleo y una acuarela. En 1932, “Old Death” se incluyó en una exposición de paisajes y retratos en Warwick. En lugar de intentar explicar la pieza, un periodista decidió utilizar las propias palabras de Jones: ^{[36] [28] [37]}

“Los negros Gulla de las costas de Carolina tienen una historia que dice que un busardo se posa en el techo de una casa en la que una persona se está muriendo. Justo cuando el hombre muere, el busardo cambia su forma a la de un poderoso pájaro multicolor, la pequeña habitación de la muerte parece no tener paredes y el pájaro flota dentro y se lleva el alma resplandeciente. Sólo aquellos que son piadosos y devotos pueden presenciar esta extraña partida del alma.” ^[4]

En esa muestra de Warwick, también exhibió un estudio de árboles llamado “Wind Scales”, junto con “Jessup Street” y “The Voodoo Tree”. Más tarde ese año, fue destacado en un artículo de periódico por el óleo “The Moon was Gracious”. En 1933, Jones fue citado por su “distintivo sabor y gran encanto” en la pintura “Respectability”, un “nombre pintoresco para una hermosa agrupación de casas sencillas” (Freelon estaba entre los expositores). Jones fue conocido por tener la “mejor imagen de 'idea'” para “'Creación', el episodio bíblico sobre el comienzo de los hombres y las mujeres, pero tratado cósmicamente, por así decirlo, como si el evento estuviera acompañado de demostraciones triunfantes por parte de la naturaleza entonces nueva”. En 1935, su entrada fue “Night”, que mostraba la cabeza de una mujer negra. En 1936, contribuyó con una pintura al óleo (Freelon fue nuevamente expositor). ^{[38] [39] [40] [28] [41] [42]}

En el Print Club, fue seleccionado entre artistas de todo el país en 1936 para participar en una muestra. “La reverencia implícita en la devota 'Rito vespertino' de Henry B. Jones tiene el atractivo sencillo del quattrocento”, escribió un crítico de periódico. En 1935, fue uno de los 51 artistas blancos y negros de Filadelfia en la séptima exposición anual de grabados del club, y estuvo presente nuevamente en la novena exposición en 1938. En 1940, un crítico escribió que "Henry B. Jones se entrega un poco al simbolismo en su grabado en bloque bien dibujado y recortado 'Encore - Pagan Dance', sus dos figuras desnudas en el borde de un cementerio, cuentan la historia del artista de una manera que no se puede malinterpretar". En 1943, el grabado de Jones "Otra crucifixión" presentaba tanques y aviones durante una época de guerra. ^{[43] [44] [45] [46] [47]}

Durante una exposición en la Galería de la Biblioteca Plainfield en Nueva Jersey en 1930, exhibió "Elizabeth", una "figura bien dibujada, colocada muy bien en el lienzo con buen color en la piel y el vestido", escribió un crítico mientras también señalaba que "El árbol vudú" "es imaginativo en el tema, bien diseñado y algo dramático en la disposición de la luz y la oscuridad". ^[48] En el John Reed Club de Filadelfia en 1934, participó en una muestra titulada "La tendencia social en el arte", que presentó obras de arte "ilustrativas de los sentimientos de los artistas con respecto a ciertas condiciones sociales modernas", según un crítico. Otros representados incluyeron a Freelon, Thomas Hart Benton , Julius Bloch , Francis Criss , José Clemente Orozco , Thrash, Reginald Marsh y Benton Spruance . ^[49]

Jones fue reconocido por sus vitreografías , o grabados sobre vidrio. Un crítico señaló que se había convertido en un "especialista" en el medio. Expuso dos de ellas en la exposición anual del Print Club en 1932: "Masharia", un estudio de una mujer negra, y "Swamp Edge", que mostraba su destreza con el medio, escribió un crítico. En la exposición del club de 1933, expuso "Elf Night" y, en 1934, "Got a Job". También en 1932, mostró una colección de vitreografías en la exposición de la Biblioteca de la Calle 135. ^{[50] [51] [52] [53]} También las mostró en una exposición de 1932 en Warwick, donde se informó que habían causado una "sensación". ^[4]

En 1937, Jones pasó algún tiempo en Carolina del Norte y las Bahamas , y cuando regresó a casa, su estilo tradicionalista de pintura había cambiado. ^{[5] [54]} Dos años más tarde, presentó 11 obras al óleo en la Galería de Arte Contemporáneo Americano en Filadelfia de la etapa de Carolina del Norte de ese viaje, incluyendo "Tired Fields After Rains" y "Sharecropper's Cabin". El artista Samuel J. Brown Jr., con quien también expuso a menudo, tenía acuarelas en la muestra. ^[55]

En 1946, su obra se exhibió en la quinta exposición anual de la Universidad de Atlanta. ^[56] También participó en exposiciones en el Pyramid Club de Filadelfia durante varios años. En 1948, escribió el prólogo del catálogo titulado “El Pyramid Club reconoce una necesidad”. Su entrada era un retrato de su hijo Perry de perfil con un abrigo amarillo sobre un fondo verde suave. También escribió el prólogo del catálogo de 1949, señalando que el enfoque de ese año estaba en el expresionismo. Otro expositor ese año fue Samuel J. Brown Jr. Participó nuevamente en 1947 (junto con Freelon) con “The Journey”, y en 1955 en su primera muestra anual de otoño (sus otras muestras fueron a principios de año). ^{[57] [58] [59] [60] [61]}

En una exposición patrocinada por el Fondo Memorial Henry O. Tanner en Wharton Settlement en Filadelfia en 1946, donó tres obras a grupos comunitarios: “Hollis” a la Sociedad de Ayuda a los Niños, “In Contour” a la Misión de Galilea y “Here We Go Zoodoe” a Wharton Settlement. ^[62]

Sus obras fueron incluidas en una importante muestra en 1989 titulada “Contra todo pronóstico: afroamericanos y la Fundación Harmon”. La muestra se montó primero en el Museo de Arte de Newark y luego viajó a otras ciudades de los Estados Unidos. ^[5]

Jones escribió cuentos y artículos para las revistas Liberty, Romance y Opportunity. ^[1]

Opportunity Magazine /Journal of Negro Life, el órgano oficial de la National Urban League , publicó varios de sus cuentos durante la década de 1930. En su número de septiembre de 1931, la revista publicó “Root Deena”, que siguió a un cuento anterior titulado “Case Against God”. En el número de abril de 1932, el artista/dibujante E. Simms Campbell ilustró el cuento de Jones “A Day Off”. En 1933, “Gin and Moonlight” obtuvo una mención honorífica en el concurso literario anual de Opportunity. La primera entrega del cuento se publicó ese año. Su cuento “Cletus” recibió una mención honorífica en el concurso de 1934. ^{[63] [64] [65] [66]}

Varios de sus relatos fueron elegidos para una lista de los mejores cuentos de Edward J. O'Brien , que publicaba antologías anuales de los mejores cuentos de escritores estadounidenses. En 1932, se eligieron "Root Deena" y "Day Off". O'Brien eligió "Gin and Moonlight" y "Jungle Blood" para una antología que compiló en 1935. ^{[67] [68]}

El cuento corto de Jones “No Jury” se publicó en el Pittsburgh Courier en 1939. ^[69] También ilustró y escribió un libro infantil que se utilizó en las escuelas públicas. ^[5]

Un catálogo de la Fundación Harmon de 1931 señalaba que Jones era actor. ^[6] En 1945, interpretó a Crispus Attucks en la serie “Within Our Gates” de la WFIL de Filadelfia en su debut en la radio. La serie, patrocinada por la Philadelphia Fellowship Commission, dramatizaba las vidas de estadounidenses importantes en un esfuerzo por combatir la intolerancia y promover la igualdad de oportunidades. ^[70]

Jones pintó un retrato del Dr. Henry McKee Minton, un farmacéutico afroamericano que ayudó a fundar el Mercy Hospital para personas negras en Filadelfia. El retrato está en la colección del Museo Mutter de la ciudad. ^[71] Cuando Jones murió, un obituario en el Philadelphia Tribune en 1971 declaró que también había pintado un retrato del Dr. Eugene T. Hinson, también fundador del Mercy Hospital, y que ambos retratos estaban colgados en el vestíbulo del Mercy-Douglass Hospital. ^[1] Jones, Freelon, Minton y Hinson eran miembros del Philadelphia Club, una organización para hombres negros que nacieron en Filadelfia. ^[72] El obituario también mencionó que un retrato que pintó de Frederick Douglass estaba en la Escuela Douglass en Wilmington, DE. ^[1] En 1913, la revista Crisis declaró que había creado dos retratos de Douglass. ^[26] Pintó un retrato del entonces editor del Philadelphia Tribune, E. Washington Rhodes, en 1957. ^[73]

Jones murió el 1 de abril de 1971 en Ambler, Pensilvania, después de haber vivido durante cuatro años en una casa de convalecencia. ^{[1] [74]}

• Instituto de Arte John Herron, Indianápolis, IN ( exposición itinerante de la Fundación Harmon ), 1929 ^[31]
• Escuela Berea, Filadelfia, 1930 ^[75]
• Galería Nacional de Arte/Museo Nacional de los Estados Unidos (exposición itinerante de Harmon), Washington, 1930 ^[27]
• Galería de la Biblioteca Plainfield, Nueva Jersey, 1930 ^[48]
• YWCA del suroeste, Filadelfia, 1933 ^[76]
• Convención de católicos de color federados, Filadelfia, 1934 ^[77]
• Club John Reed, Filadelfia, 1934 ^{[49] [28]}
• Museo Estatal de Nueva Jersey, 1935 ^{[5] [39] [28]}
• Biblioteca de la calle 135, Harlem, Nueva York, 1935 ^{[78] [79] [50] [34] [28]}
• Galerías Warwick, Filadelfia, 1931, 1932, 1933, 1935 1936 ^{[38] [39]}
• Print Club, Filadelfia, 1935, 1936, 1940, 1943 ^{[43] [44] [45]}
• Escuela secundaria Howard, Wilmington, Delaware, 1936 ^[80]
• Asociación Cristiana de Mujeres Jóvenes de Frances Harper, Camden, Nueva Jersey, 1937 ^[81]
• Instituto de la Escuela de la Iglesia, Baltimore, 1940 ^[82]
• Alianza de Arte de Filadelfia, 1945, 1946 ^{[83] [84]}
• Asentamiento de Wharton, Filadelfia, 1946 ^[62]
• Club de golf Fairview (para la exposición de arte Les Beaux Arts-Fairview), 1949 ^[85]
• Centro William Penn, Fallsington, PA, 1958 ^[86]
• Museo de Arte de Newark, “Contra todo pronóstico” (exposición itinerante), 1989 ^[5]
• Museo de Arte Gibbes, “Against the Odds” (exposición itinerante), Charleston, Carolina del Sur, 1990 ^{[5] [87]}
• Centro Cultural de la Biblioteca Pública de Chicago, “Against the Odds” (exposición itinerante), 1990 ^{[5] [87]}

• Museo Metropolitano de Arte ^[88]
• Colección Melvin Holmes de arte afroamericano ^[89]
• Museo de Arte Blanton, Austin, Texas ^[90]
• Distrito Escolar de Filadelfia ^{[91] [92]}