Nación de ensueño

Daydream Nation es el quinto álbum de estudio de la bandaestadounidense de rock alternativo Sonic Youth , lanzado el 18 de octubre de 1988. La banda grabó el álbum entre julio y agosto de 1988 en Greene St. Recording en la ciudad de Nueva York, y fue lanzado por Enigma Records como un álbum doble . Sería el único lanzamiento de la banda con Enigma, ya que firmarían con Geffen Records para su siguiente álbum.

Tras el lanzamiento de su anterior álbum, Sister , la banda se separó de SST Records , preocupada por los pagos, la distribución y otras prácticas administrativas. ^{[ 1 ]} El álbum representó un giro hacia canciones más largas, características de sus improvisaciones en directo. Esto, sumado a la intensa actividad compositiva de Thurston Moore , dio como resultado que el álbum se convirtiera en un álbum doble.

Inspirándose en fuentes de la cultura pop como William Gibson y Joni Mitchell , el álbum combina largas improvisaciones, incursiones en el noise y melodías más rápidas y pop, completando la evolución de la banda que había comenzado en su tercer álbum, EVOL . ^{[ 2 ]} Esta nueva dirección se ejemplifica en el tema de apertura, " Teen Age Riot ", una de las canciones más populares de la banda. ^{[ 3 ]}

Tras el lanzamiento de Daydream Nation , recibió elogios generalizados de la crítica y le valió a Sonic Youth un contrato con una importante discográfica. El álbum se posicionó en los primeros puestos de las listas de los mejores discos de 1988 elaboradas por la crítica, y fue votado como el segundo mejor en la encuesta anual Pazz & Jop de The Village Voice . Desde entonces , Daydream Nation ha sido ampliamente considerado como la obra cumbre de Sonic Youth , así como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, ^{[ 4 ] [ 5 ]} con una profunda influencia en los géneros del rock alternativo e indie . Fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para ser preservado en el Registro Nacional de Grabaciones en 2005. ^{[ 6 ]}

Con el lanzamiento de Sister , el cuarto álbum de Sonic Youth , la banda se había convertido en una de las más aclamadas del underground estadounidense, y tanto Sister como su tercer álbum, EVOL , recibieron excelentes críticas. Sin embargo, a pesar del éxito de sus dos últimos álbumes con el sello, la banda decidió abandonar SST Records , expresando su preocupación por los pagos y las prácticas administrativas de la discográfica. En su lugar, optaron por firmar con Geffen Records , distribuida por Capitol Records y propiedad parcial de EMI . ^{[ 1 ]}

El método habitual de composición de Sonic Youth consistía en que Thurston Moore aportaba ideas melódicas y cambios de acordes que la banda desarrollaba durante varios meses hasta convertirlos en canciones completas. En lugar de acortar las canciones como habían hecho con discos anteriores, el proceso de composición de varios meses para Daydream Nation dio como resultado largas improvisaciones , algunas de más de media hora. Varios amigos de la banda, entre ellos Henry Rollins , elogiaron las largas improvisaciones en directo y les comentaron que sus discos nunca las habían plasmado. Con Moore en plena efervescencia creativa, el álbum finalmente tuvo que ampliarse a un álbum doble . ^{[ 7 ]}

Sonic Youth grabó Daydream Nation en el estudio del sótano de Greene Street en Nueva York . El ingeniero del estudio, Nick Sansano , estaba acostumbrado a trabajar con artistas de hip hop . Sansano no sabía mucho sobre Sonic Youth, pero era consciente de que la banda tenía un sonido agresivo, así que les mostró a los miembros su trabajo en " Black Steel in the Hour of Chaos " de Public Enemy y " It Takes Two " de Rob Base y DJ EZ Rock . El grupo adoptó el sonido de los discos. ^{[ 8 ]} Sonic Youth reservó tres semanas de tiempo de grabación en el Estudio A de Greene Street, a partir de mediados de julio de 1988. La banda pagó $1,000 (unos $2,659 en 2024) por día de tiempo de estudio, que era lo más que habían pagado por grabar un álbum hasta ese momento. ^{[ 9 ]}

Debido a la cantidad de preparación que la banda dedicó a componer su música, el proceso de grabación fue eficiente. ^{[ 10 ]} La sesión se aceleró hacia el final, cuando Paul Smith , director del sello británico de la banda, Blast First , había fijado la fecha de masterización para el 18 de agosto. Como resultado de la presión del tiempo, Kim Gordon no quedó satisfecha con algunas de sus tomas vocales. La banda pasó toda una noche creando una mezcla final para la trilogía de tres canciones para poder masterizarla a la mañana siguiente. El disco finalmente costó $30,000 ($79,765 en 2024), lo que llevó a Moore a referirse al álbum como "nuestro primer disco no económico". ^{[ 11 ]}

Daydream Nation destaca por su afinación de guitarra y estructura de canciones poco convencionales, con muchos temas que concluyen con extensas secciones instrumentales. El álbum es especialmente notable por su significativa influencia en posteriores trabajos y géneros de rock alternativo e indie, incluyendo a la conocida banda grunge Nirvana . Las letras abordan temas como el agotamiento, la industria musical y la epidemia de crack de finales de los años 80 .

"The Sprawl" se inspiró en las obras del escritor de ciencia ficción William Gibson , quien usó el término para referirse a una megaciudad futura que se extiende desde Boston hasta Atlanta (específicamente de la Trilogía Sprawl ). La letra del primer verso fue tomada de la novela The Stars at Noon de Denis Johnson . ^{[ 12 ]} "'Cross the Breeze' presenta algunas de las interpretaciones vocales más intensas de Gordon, con letras como "Vamos a caminar sobre el agua/Ahora crees que soy la hija de Satanás/Quiero saber, ¿debería quedarme o irme?/Eché un vistazo a tu odio/Me hizo sentir muy actualizado". "Eric's Trip" tiene letras relacionadas con el monólogo de Eric Emerson bajo los efectos del LSD en la película Chelsea Girls de Andy Warhol . ^{[ 13 ]}

"Hey Joni" se titula como un tributo al estándar de rock " Hey Joe " y a la cantautora canadiense Joni Mitchell . ^{[ 14 ]} Es cantada por Ranaldo y tiene letras surrealistas como "Disparos resuenan desde el centro de un campo vacío/Joni está en la hierba alta/Es una hermosa máquina de discos mental, una explosión de velero/Un chasquido de látigo eléctrico". Esta canción también alude a las obras de Neuromancer de William Gibson con la línea "En este pueblo roto, ¿aún puedes conectarte/Y saber qué hacer?". Estas aparecen de manera similar en las otras dos canciones de Ranaldo en el álbum, la poco tocada "Rain King" —un homenaje a Pere Ubu y quizás a Henderson the Rain King de Saul Bellow— y la ya mencionada "Eric's Trip".

" Providence " consistía en un solo de piano de Moore grabado en casa de su madre con un Walkman , el sonido de un amplificador Peavey Roadmaster sobrecalentándose y un par de mensajes telefónicos dejados por Mike Watt , llamando a Moore desde una cabina telefónica de Providence, Rhode Island , superpuestos uno sobre otro. ^{[ 15 ]}

El título de "The Wonder" proviene de una frase del escritor de novela negra James Ellroy sobre el misterio inefable en el corazón de Los Ángeles; en palabras de Moore, "la maravilla" es lo que "para bien o para mal, inspira [a Ellroy] a seguir adelante, a levantarse de la cama cada día". ^{[ 16 ]} El tema final "Eliminator Jr." se inspiró en el "asesino preppy", Robert Chambers . Se tituló así porque la banda sintió que sonaba como una mezcla entre Dinosaur Jr. y ZZ Top de la época de Eliminator . Se le dio la parte "z" en "Trilogy" tanto como referencia a ZZ Top como porque es la pieza final del disco. ^{[ 17 ]}

Al igual que Led Zeppelin , Sonic Youth empleó imágenes de insignias para representar a sus cuatro miembros en Daydream Nation .

El título de Daydream Nation provino de una letra de la canción "Hyperstation". ^{[ 18 ]} Sonic Youth también había considerado el título Tonight's the Day , de una letra de "Candle", que hacía referencia al álbum de Neil Young de 1975 Tonight's the Night . ^{[ 19 ]} La portada de Daydream Nation presenta la pintura de Gerhard Richter de 1983 Kerze (" Candle "). ^{[ 20 ]} La ilustración de la contraportada es una pintura similar de Richter de 1982. ^{[ 21 ]} Las cuatro caras de la versión en vinilo y la bandeja interior del disco compacto contienen cuatro símbolos, cada uno de los cuales representa a uno de los miembros de la banda, en un homenaje a —y parodia de— los cuatro símbolos del cuarto álbum de Led Zeppelin . Los símbolos son infinito (∞) para Ranaldo (en referencia a su álbum de 1987 From Here to Infinity ), femenino (♀) para Gordon, omega mayúscula (Ω) para Moore (en referencia a Leo , su signo zodiacal) y un dibujo de un bebé demoníaco-angélico sosteniendo baquetas para Shelley. ^{[ 20 ]}

Daydream Nation se lanzó el 18 de octubre de 1988, ^{[ 22 ]} en formatos de disco compacto, casete y vinilo doble . ^{[ 23 ]} No entró en las listas de Estados Unidos, pero alcanzó el puesto n.° 99 en la lista de álbumes británica . ^{[ 24 ]} También se lanzaron tres sencillos con sus respectivos videos musicales : " Teen Age Riot " (en 1988 en vinilo de 12 pulgadas y CD), ^{[ 25 ]} "Providence" (en el Reino Unido en 1989), ^{[ 26 ]} "Candle" (octubre de 1989 en vinilo de 12 pulgadas), ^{[ 27 ]} y una versión en vivo de " Silver Rocket " para los suscriptores de Forced Exposure . ^{[ 20 ] [ 28 ]} La canción "Teen Age Riot" fue popular en la radio alternativa y alcanzó el puesto n.° 20 en la recién creada lista Modern Rock Tracks de Billboard . ^{[ 29 ]} Sonic Youth también promocionó el álbum con una gira norteamericana de octubre a diciembre de 1988, concentrándose casi exclusivamente en el material del álbum. En 1989, llevaron la gira a Nueva Zelanda, Australia, Japón, la URSS y Europa, terminando el año con su primera aparición en televisión nacional —en el programa sindicado Night Music— interpretando "Silver Rocket". ^{[ 20 ]} En 2007 tocaron el álbum en vivo como parte de la serie de conciertos Don't Look Back , y luego realizaron una gira con él por Europa y Australia hasta 2008. ^{[ 20 ] [ 30 ]}

Daydream Nation recibió elogios abrumadores de la crítica contemporánea. ^{[ 41 ]} Billboard lo calificó como "la culminación suprema" de la "técnica fulllbore" de Sonic Youth. ^{[ 42 ]} Al otorgarle al álbum una calificación de "A" en The Village Voice , Robert Christgau creía que, si bien la banda estaba adoptando un "carrierismo despreocupado y una madurez de cuatro en el piso ", su música implacablemente discordante era "un triunfo filosófico". ^{[ 43 ]} Robert Palmer de Rolling Stone lo calificó con tres estrellas y media de cinco y dijo que demostraba "la amplia paleta armónica, las habilidades de composición agudamente pulidas y el impulso puramente estimulante" del "influyente cuarteto", al tiempo que presentaba "la banda de guitarra estadounidense definitiva de los años ochenta en la cima de su poder y visión". ^{[ 44 ]}

La prensa musical británica también acogió con entusiasmo Daydream Nation : la revista Q dijo que el disco producía un "sonido fascinante"; ^{[ 42 ]} el NME lo calificó como el "álbum más radical y político del año" y le otorgó la máxima puntuación de diez; ^{[ 45 ]} y Record Mirror le dio una calificación de cinco sobre cinco, afirmando que Sonic Youth era "la mejor banda del universo". ^{[ 46 ]}

A finales de 1988, Daydream Nation apareció en varias listas de los mejores álbumes del año, siendo clasificado en el puesto n.° 2 por Rolling Stone , n.° 1 por CMJ , ^{[ 47 ]} y n.° 9 por NME . ^{[ 48 ]} También fue votado como el segundo mejor disco del año en la encuesta anual Pazz & Jop de The Village Voice , ^{[ 49 ]} lo que hizo que la banda se diera cuenta del impacto que había tenido el álbum. ^{[ 30 ]} Christgau, creador y supervisor de la encuesta, lo nombró el cuarto mejor álbum de 1988 en su propia lista. ^{[ 50 ]}

Daydream Nation ha seguido cosechando elogios y reconocimientos. Según Matthew Stearns, autor del libro de 33⅓ dedicado al álbum, ha sido «canonizado rotundamente como un hito revolucionario en la historia de la expresión del rock de vanguardia ». ^{[ 47 ]} Stearns escribió que Daydream Nation constituía la « Santísima Trinidad » de los primeros álbumes dobles de rock indie junto con Zen Arcade de Hüsker Dü y Double Nickels on the Dime de Minutemen , y consideró que las tres obras «en conjunto marcan un período de expansión creativa sin precedentes en cuanto a las posibilidades de la música rock estadounidense underground (o de otro tipo)». ^{[ 51 ]}

En una reseña retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine la consideró "una obra maestra del art rock post-punk " que demostraba hasta qué punto "el ruido y el arte vanguardista autoconsciente pueden incorporarse al rock, y los resultados son simplemente asombrosos". ^{[ 5 ]} Jon Matsumoto del Los Angeles Times la calificó como la obra maestra de la banda y afirmó que habían desarrollado habilidades de composición de primer nivel para complementar su predilección por la instrumentación disonante. ^{[ 52 ]}

Greg Kot , escribiendo en el Chicago Tribune , lo llamó uno de los álbumes más reconocibles de la década de 1980 por su combinación de "hipnóticas improvisaciones de guitarra y algunas de las mejores y más directas canciones de la banda". ^{[ 33 ]} Al reseñar la edición de lujo de 2007, Christgau reconoció a Daydream Nation por hacer del rock alternativo "una fuerza vital" y comentó que, junto con el disco extra "vital", el álbum seguía siendo una escucha honesta y emocionante debido a sus afinaciones musicales y canciones himnicas sobre la postironía y la "confusión como sexo". ^{[ 36 ]} En Spin , Will Hermes dijo que era quizás "la mayor declaración art-punk de la historia", ^{[ 38 ]} mientras que John Mulvey de Uncut lo llamó una "obra maestra de rock de vanguardia" aún radical. ^{[ 40 ]}

En 2002, Pitchfork clasificó a Daydream Nation como el número 1 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980 ^{[ 4 ]} (el álbum bajó al número 7 en la lista de 2018 ^{[ 53 ]} ). También se ubicó en el número 13 en la lista de la revista Spin de los 100 mejores álbumes de 1985 a 2010, ^{[ 54 ]} el número 30 en la lista de Slant Magazine de "Mejores álbumes de la década de 1980" ^{[ 55 ]} y el número 45 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. ^{[ 56 ]} La Spin Alternative Record Guide (1995) lo nombró el noveno mejor álbum alternativo, ^{[ 57 ]} y se clasificó en el puesto 11 en la lista de Guitarist de 2000 de los 101 discos esenciales de guitarra. En 2003, el álbum fue ubicado en el puesto n.° 328 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , ^{[ 58 ]} y nuevamente en 2012, y el álbum fue clasificado en el puesto n.° 171 en la edición de 2020. ^{[ 59 ]}

Daydream Nation fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para ser añadidas al Registro Nacional de Grabaciones en 2006. ^{[ 6 ]} PopMatters lo incluyó en su lista de los "12 álbumes esenciales de rock alternativo de la década de 1980", diciendo que era "un ambicioso álbum doble que vio las diversas influencias de Sonic Youth convergiendo en un todo impactante e intenso". ^{[ 60 ]} El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 61 ]} Menos favorablemente, Chuck Eddy describe Daydream Nation como "dos discos de buen Hawkwind , con un ritmo del I Ching lo suficientemente elegante como para hacer que tu vaca salte sobre la luna, pero la mayor parte es un fondo de pantalla aguado de todos modos". ^{[ 62 ]} David Bowie lo llamó "un álbum extraordinario". ^{[ 63 ]}

Amy Phillips de Pitchfork escribió en 2018: «Treinta años después de su lanzamiento, la obra maestra de doble álbum de Sonic Youth sigue siendo el documento definitorio del rock indie estadounidense. Nunca antes ni después esta banda —ni ninguna otra— sintetizaría la urgencia del punk, la abrasión del noise y la belleza del pop en un todo tan monumental. [...] El ADN de todo lo que vino antes y todo lo que vino después está codificado en este álbum». ^{[ 64 ]} En 2020, Adrien Begrand de PopMatters escribió: «Desde la hermosa pintura de Gerhard Richter en la portada del álbum hasta la música alternativamente melódica y atonal que contiene, esta fue una declaración de “música como arte elevado” al nivel de The Velvet Underground y Nico 21 años antes. [...] Nevermind de Nirvana desataría la represa del rock alternativo tres años después, pero en cuanto a influencia se refiere, Daydream Nation fue igual de sísmico, por no mencionar que a la larga fue un álbum superior». ^{[ 65 ]}

• En algunas ediciones del álbum, incluidas todas las versiones digitales, todas las partes de “Trilogy” aparecen separadas como pistas independientes.

• Azerrad, Michael (2001). Nuestra banda podría ser tu vida . Little, Brown. ISBN 0-316-78753-1.
• Browne, David (2008). Adiós al siglo XX: Una biografía de Sonic Youth . Da Capo. ISBN 978-0-306-81515-7.
• Stearns, Matthew (2007). Daydream Nation . 33⅓ . Continuum. ISBN 978-0-8264-1740-4.

• Draper, Jason (2008). Breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. págs. 282–283 . ISBN  9781847862112OCLC 227198538​​ 

• Sitio web oficial
• Daydream Nation ( Adobe Flash ) en Radio3Net (copia transmitida en directo donde esté licenciada)
• Daydream Nation en Discogs (lista de lanzamientos)