Articulo de referencia

Hiplife

Hiplife es un estilo musical ghanés que fusiona la cultura ghanesa y el hip hop . [ 1 ] Grabado predominantemente en el idioma akan de Ghana , el hiplife está ganando popularida...

Hiplife es un estilo musical ghanés que fusiona la cultura ghanesa y el hip hop . [ 1 ] Grabado predominantemente en el idioma akan de Ghana , el hiplife está ganando popularidad rápidamente en la década de 2010 en toda África Occidental y en el extranjero, especialmente en el Reino Unido , Estados Unidos , Canadá y Alemania .

Historia

Reginald Osei, conocido en los círculos musicales como Reggie Rockstone, es considerado por algunos como el creador del hiplife; otros no están de acuerdo. [ 2 ] No obstante, los orígenes del hip hop ghanés se remontan a la década de 1980, con artistas como KK Kabobo y Gyedu Blay Ambolley . Ya en 1973, Ambolley lanzó su primer disco, "Simigwado" [ 3 ] – un semi-rap en estilo highlife fante – para una pequeña audiencia, que lo mostraba interpretando variaciones de highlife con letras poéticas y habladas rápidamente. Ambolley sería aclamado como el padre del rap, no solo en Ghana sino en el mundo. [ 4 ] Con el tiempo, los ghaneses se vieron influenciados por el hip hop, el reggae y el dancehall estadounidenses. Había un colectivo de hip hop underground emergente en la capital, Accra .

La historia del hiplife se remonta a principios de la década de 1990. Jeff Tennyson Quaye, más conocido en todo el mundo como Jay Q , uno de los pioneros del hiplife (a mediados de la década de 1990), es considerado la columna vertebral de la música ghanesa en su conjunto; en reconocimiento a su propia variación e introducción de Jama/kpanlogo al hiplife, ha sido llamado el Rey de Jama. [ 5 ] Reginald "Reggie Rockstone" Ossei también comenzó a crear esta forma de arte con los productores Mike Cooke, Rab Bakari, Zapp Mallet y Coal House. Chief G and the Tribe fue uno de los primeros grupos de rap en Ghana compuesto por Chief G (ahora conocido como Jay Ghartey ), Abeeku y Kwaku T interpretando rap ya en 1989. Después de que se separaron antes de la incursión de Reggie en lo que ahora se denomina hiplife, Talking Drums, compuesto por Kwaku-T y Bayku, experimentó con coros y ganchos en lenguas locales. En Twi , Reggie rapeaba sobre ritmos de hip-hop, un estilo que ya se había utilizado anteriormente en el álbum debut de Mahoney P, Kofi Babone .

En esa misma época, el grupo Native Funk Lords (NFL) lanzó su rap en pidgin ; los creadores del género provenían del colectivo Kay's Frequency: Tinniequaye, Cil, Jake y Eddy Blay. Este grupo también se inspiró en bandas como Osibisa y Ghanaba de Ghana. El rapero y productor Cavell también formó parte del colectivo original de NFL y ahora es conocido por muchos como The Mantis.

Reggie Rockstone ha sido descrito como el "Padrino del Hiplife" [ 6 ] ya que dio origen a un nuevo género musical en el país. Después de su álbum debut Makaa Maka , con el exitoso sencillo "Choo boi", surgieron varios artistas de hiplife. Aunque en varias entrevistas de radio en 2004, Reggie Rockstone afirmó que no interpretaba hiplife, esto podría atribuirse principalmente al hecho de que ahora prefiere rapear en inglés.

Una nueva era nació a finales de 1998 cuando un joven productor conocido como Hammer of The Last Two emergió con ritmos originales y artistas de rap de precisión. Hammer, cuyo nombre real es Edward Nana Poku Osei, logró fusionar ritmos hip-hop con tempos locales y melodías dulces, captando la atención tanto de la élite como del público en general al instante. Conocido por sus potentes baterías y trompetas principales, Hammer poseía una originalidad que elevó el hiplife a nuevas alturas, inspirando e influyendo a toda una generación de productores, entre ellos Richie , Ball J , Kill Beats, Jayso , EL y otros. Además, algunos de los artistas más importantes del hiplife actual formaron parte del elenco de Hammer of The Last Two, como Kwaw Kesse, Ayigbe Edem , Odeshi, Obrafour, Tinny, Sarkodie y Koo Wiase. Otros raperos ghaneses —Lord Kenya, Obour, VIP, The Native Funk Lords (que rapean principalmente en pidgin inglés), Castro y MzBel— continuaron con la tendencia y el hiplife es ahora una de las formas de música más populares en África Occidental.

Los músicos de hiplife más populares son Tic Tac, Sarkodie, Vision in Progress (VIP), Asem, Obrafour , Buk Bak , Castro y Samini , quien ganó un premio MOBO por su contribución al hiplife en 2006. Desde el auge de estos músicos populares, el hiplife ha crecido en popularidad en el extranjero, a través de artistas como Kwaw Kesse, Koo Wiase, D-Black, Richie , ASEM, Sarkodie y Yaa Pono.

La primera rivalidad de rap registrada en la historia de Ghana nació en la era del HipLife cuando Ex Doe lanzó su controvertido sencillo "Maba", al que Chicago respondió con "wo bɛ kɔ". Estos acontecimientos intensificaron las tensiones entre los dos raperos. Además, "Maba" de Ex Doe también molestó al padrino del HipLife, Reggie Rockstone, con una frase en su rap que parecía poner en duda su credibilidad como presidente de Oseikrom.

En 2009, el cineasta ghanés Mantse Aryeequaye estrenó un documental titulado Rhythm Rising que se centraba en la historia política del movimiento hiplife en Ghana, así como en la música hip-hop en medio de diversos climas políticos en el país. En su película, Aryeequaye también examina a muchos artistas ghaneses famosos, entre ellos Kwaw Kese , Kwaku Tutu y Obrafour, a través de sus experiencias dentro del movimiento hiplife o hip-hop. La película explora la cultura del hiplife en el contexto del entorno político de Ghana. [ 7 ]

El hiplife ghanés se adhiere a una nueva tendencia rítmica influenciada principalmente por productores musicales como Kill Beatz, DJ Dijoe, Pie-Sie, Jay So Looney, Richie , Kaywa y Hammer de The Last Two . Existe cierta confusión sobre la clasificación del hip pop ghanés y el hiplife, pero en general comparten características y ritmos similares.

Estilo musical

El hiplife abarca una amplia gama de estilos musicales fusionados. Artistas como Samini combinan reggae, dancehall, ragga, scat y sonidos jamaicanos con influencias del patois , con letras en akan sobre ritmos reggae fusionados con melodías ghanesas. Su música es conocida popularmente como hiplife. También existen artistas como KK Fosu , Ofori Amponsah y Richie, quienes no rapean ni son DJ propiamente dichos, sino que cantan con una marcada influencia del R&B . Si bien las estrofas, los puentes y los estribillos pueden estar en twi, la estructura y el ritmo suelen basarse en el R&B estadounidense. Él y otros artistas similares se enmarcan dentro del highlife contemporáneo.

La mayor parte del hiplife se graba en estudio, con un fuerte énfasis en la composición, los arreglos y la producción asistidos por ordenador. Actualmente, los artistas de hiplife no suelen utilizar instrumentos en directo en sus actuaciones. La mayoría de las presentaciones se basan en voces sobre instrumentales y dubs grabados en CD. Esta podría ser una de las principales razones por las que la última generación de la música ghanesa no ha llegado a oídos de los promotores de la música mundial ni ha trascendido las fronteras de otros países africanos como sí lo ha hecho la música congoleña .

Entre los artistas más famosos del hiplife se encuentran Reggie Rockstone , Lord Kenya , Obrafour , Tinny , Tic Tac , Mzbel , Buk Bak , Batman Samini , Ayigbe Edem , Sarkodie , Castro y Okyeame Kwame . Entre los productores figuran Jay Q , Appietus , Richie y Hammer de The Last Two.

Dos artistas de hiplife formaron un dúo llamado Reggie 'n' Bollie y quedaron en segundo lugar en el programa musical de la televisión británica X-Factor.

Rap Twi

Aunque a Reggie Rockstone y compañía se les ha atribuido el Hiplife, ha habido un nuevo desarrollo sobre quién grabó primero el rap Twi . Después de 25 años, un oscuro álbum ghanés titulado Obaa Sima recientemente ganó notoriedad. [ 8 ] La canción de Ata Kak fue grabada y lanzada oficialmente en 1994. Un disco tan importante había pasado desapercibido en la historia de la música de Ghana. [ 9 ] Fact Magazine lo proclamó como la reedición más importante de 2015. [ 10 ] El hecho es que la canción no fue popular hasta que un joven etnomusicólogo neoyorquino, Brian Shimkovitz, que estudiaba música en Ghana a principios de la década de 2000, descubrió la cinta. Pronto la cinta tuvo más de 40 millones de descargas y se popularizó en todo el mundo sin el conocimiento de Ata Kak, hasta que Shimkovitz lo conoció después de más de seis años.

Festivales Hiplife

Ghana a los 50 años en el Bronx

La música popular desempeña un papel fundamental en la comprensión de la cultura afrodiaspórica transnacional. La cultura pop ghanesa permite a los ghaneses identificarse y diferenciarse entre su propia cultura y la cultura afroamericana. Existen dificultades para ubicar la identidad africana dentro de la categorización afroamericana. El hiplife celebra esta cultura única dentro de una comprensión más amplia e inclusiva de la negritud. El hiplife simboliza tradición, pertenencia cultural y orgullo. Inspira a los ghaneses de la diáspora, por ejemplo, a quienes asisten a los festivales de hiplife en Nueva York, a aprender su propio idioma y cultura.

Ghana@50 celebra específicamente los 50 años de independencia de Ghana. Reggie Rockstone, considerado el fundador del género Hiplife, tenía previsto actuar en el festival, como símbolo de la cultura ghanesa y su música popular auténtica. Al intentar abordar el avión, los sistemas informáticos lo bloquearon, lo que retrasó su viaje a Nueva York para el festival. Esto causó gran preocupación entre los organizadores, quienes esperaban una gran afluencia de público debido a la presencia de Rockstone. Numerosas personas asistieron al evento, principalmente con vestimenta tradicional. Rockstone grabó un video para explicar su ausencia y la importancia del festival. Afortunadamente, las experiencias de Rockstone, transmitidas a través del video, permitieron que los asistentes se identificaran entre sí, ya que muchos habían sufrido problemas de viaje debido a su origen racial y étnico, al igual que Rockstone. Su ausencia y la causa que la motivó impulsaron un sentimiento de comunidad aún más significativo.

Se hizo una distinción importante entre la naturaleza del evento: una fiesta —un evento más social para fomentar las relaciones y evocar recuerdos del hogar— o un concierto —un lugar donde la gente paga para escuchar un tipo de música específico—. La intención de este evento era la primera, y los promotores y organizadores deseaban crear una comunidad en torno a un género representativo de una cultura distintiva, haciendo hincapié en la importancia de preservar dicha cultura.

El hiplife y este festival permitieron a los ghaneses integrarse en la sociedad afroamericana sin perder sus vínculos con Ghana. Durante los conciertos y festivales de hiplife, el espacio es fundamental para que el público pueda sumergirse por completo en una experiencia integral, influenciado por las imágenes y los sonidos del concierto. [ 11 ]

Véase también

Referencias

  1. La guía del farsante - Hiplife Archivado el 13/03/2007 en Wayback Machine . stylusmagazine.com.
  2. "La evolución de la música Hiplife en Ghana" . www.ghanaweb.com . 9 de julio de 2015. Archivado del original el 26 de agosto de 2016. Consultado el 24 de junio de 2016 .
  3. "Gyedu Blay Ambolley & The Steneboofs - Simigwado" Archivado el 23/08/2015 en Wayback Machine . YouTube.
  4. Zeba Blay, "Hip Hop y el continente: cómo África se apropia de una forma de arte" , en Explorations , volumen 5 (2012-2015), Departamento de Inglés, Universidad de la Ciudad de Nueva Jersey.
  5. "Jay Q en JQ Promotions Parte Uno" Archivado el 4 de agosto de 2018 en Wayback Machine , Global Music.
  6. 'Padrino de la vida' Archivado el 6 de octubre de 2018 en Wayback Machine , TheAfricanDream.net
  7. "Rhythm rising ilumina el hiplife ghanés" Archivado el 7 de septiembre de 2010 en Wayback Machine . spinearth.tv.
  8. "Imprescindible: ATA KAK es el primer ghanés en hacer rap en twi" Archivado el 3 de octubre de 2017 en Wayback Machine , GhKings.Com.
  9. "Ghanés: El disco de Ata Kak se convierte en un ÉXITO MUNDIAL después de 20 años" Archivado el 3 de octubre de 2017 en Wayback Machine , GhKings.Com.
  10. "La increíble historia de Obaa Sima de Ata Kak, la cinta original Awesome Tape From Africa" ​​Archivado el 2 de octubre de 2017 en Wayback Machine , facemag.com.
  11. Shipley, Jesse Weaver (2013). Vivir la vida hippie: Celebridad y emprendimiento en la música popular ghanesa . Durham y Londres: Duke University Press. págs. 230–267 . 
  • Artículo de ghanatimes.com : "Hiplife: Un nuevo amanecer; un nuevo día"
  • Tendencias de glocalización: El caso de la música hiplife en la Ghana contemporánea.