Hippie

Un estudio de la revista Time de julio de 1967 sobre la filosofía hippie atribuyó la fundación del movimiento hippie a precedentes históricos que se remontan a los sadhus de la India, los buscadores espirituales que habían renunciado al mundo y a las ambiciones materialistas al tomar sannyasa . Incluso la contracultura de los antiguos griegos, defendida por filósofos como Diógenes de Sinope y los cínicos, también fueron formas tempranas de la cultura hippie. ^{[ 42 ]} También mencionó como influencias notables las enseñanzas religiosas y espirituales de Buda , Hillel el Viejo , Jesús , San Francisco de Asís , Henry David Thoreau , Gandhi y JRR Tolkien . ^{[ 42 ]}

Los primeros indicios de los "protohippies" modernos surgieron a finales del siglo XIX en Europa. Entre finales de la década de 1890 y principios de la de 1900, surgió un movimiento juvenil alemán como reacción contracultural a los clubes sociales y culturales organizados que se centraban en la "música folclórica alemana". Conocido como Der Wandervogel ("pájaro errante"), este movimiento hippie se oponía a la formalidad de los clubes alemanes tradicionales, enfatizando en cambio la música y el canto folclóricos , la vestimenta creativa y la vida al aire libre que incluía senderismo y acampada. ^{[ 43 ]} Inspirado por las obras de Goethe , Friedrich Nietzsche y Hermann Hesse , Wandervogel atrajo a miles de jóvenes alemanes que rechazaban la rápida tendencia hacia la urbanización y anhelaban la vida espiritual pagana y de regreso a la naturaleza de sus antepasados. ^{[ 44 ]} Durante las primeras décadas del siglo XX, los alemanes se asentaron en los alrededores de Estados Unidos, llevando consigo los valores de esta cultura juvenil alemana. Algunos abrieron las primeras tiendas de alimentos saludables , y muchos se mudaron al sur de California, donde introdujeron un estilo de vida alternativo. Un grupo, llamado los "Nature Boys", se instaló en el desierto de California y cultivó alimentos orgánicos, defendiendo un estilo de vida de regreso a la naturaleza como el de los Wandervogel. ^{[ 45 ]} En 1948, el compositor Eden Ahbez escribió una canción exitosa llamada " Nature Boy ", interpretada por Nat King Cole e inspirada en Robert Bootzin ( Gypsy Boots ), quien ayudó a popularizar la conciencia sobre la salud, el yoga y los alimentos orgánicos en los Estados Unidos. ^{[ 46 ]}

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters vivieron en comunidad, primero en Oregón y, tras el éxito de su novela Alguien voló sobre el nido del cuco en 1962 , en su villa de San Francisco. Entre sus miembros se encontraban el héroe de la Generación Beat, Neal Cassady , Ken Babbs , Carolyn Adams (también conocida como Mountain Girl/Carolyn Garcia) , Stewart Brand , Del Close , Paul Foster , George Walker , Sandy Lehmann-Haupt y otros. Sus aventuras quedaron documentadas en el libro de Tom Wolfe, The Electric Kool-Aid Acid Test . Con Cassady al volante de un autobús escolar llamado Furthur , los Merry Pranksters recorrieron Estados Unidos para celebrar la publicación de la novela de Kesey, Sometimes a Great Notion , y para visitar la Feria Mundial de 1964 en Nueva York. Los Merry Pranksters eran conocidos por consumir cannabis , anfetaminas y LSD , y durante su viaje iniciaron a muchas personas en el consumo de estas drogas . Los Merry Pranksters filmaron y grabaron en audio sus viajes en autobús, creando una experiencia multimedia inmersiva que posteriormente se presentaría al público en forma de festivales y conciertos. Grateful Dead escribió una canción sobre los viajes en autobús de los Merry Pranksters titulada "That's It for the Other One". ^{[ 47 ]}

En 1960, eden ahbez lanzó el álbum de música exótica "Eden's Island". Ahbez había escrito previamente la canción "Nature Boy" (1948), inspirada en los "Nature Boys" californianos y la obra de Robert Bootzin. ^{[ 46 ]} En 1961, el pintor, escultor y ex campeón de baile de maratón Vito Paulekas y su esposa Szou establecieron una boutique de ropa en la esquina de Laurel Avenue y Beverly Boulevard en Hollywood , cerca de Laurel Canyon . Se le atribuye a la boutique ser una de las primeras en introducir la moda "hippie", así como un estilo de baile libre que se asociaría con la cultura hippie . Paulekas y su posterior socio Carl Franzoni (conocido como "Captain Fuck") eran conocidos por sus apetitos sexuales y su comportamiento poco convencional. ^{[ 48 ]} Ellos y un creciente grupo de asociados se hacían llamar "freaks" o "freakers", y se hicieron muy conocidos en la zona hacia 1963 por su baile excéntrico de forma libre en los clubes nocturnos de Sunset Strip , siendo descritos como "una familia extendida empapada de ácido de convivientes con daño cerebral". ^{[ 49 ]} Vito ha sido considerado un hippie temprano, ^{[ 49 ]} proporcionó espacio de ensayo para bandas locales como los Byrds en 1964 y más tarde Love . Sus payasadas, que incluían invadir conciertos de rock locales con su grupo de baile, ayudaron a llamar la atención sobre varios grupos de la Costa Oeste. Vito y sus bailarines serían pioneros de un estilo que se haría popular entre los hippies. ^{[ 50 ] [ 48 ]} Paulekas y su compañía acompañarían más tarde a los Byrds en una gira nacional en julio de 1965. ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]} Se le describiría retroactivamente como "un hombre de cincuenta y tantos años que presidía un harén de 'freakers' predominantemente jóvenes". ^{[ 54 ]} En 2003, el escritor Barry Miles etiquetó a Vito y a su esposa Szou como "los primeros hippies de Hollywood" y "quizás los primeros hippies de cualquier lugar". ^{[ 55 ]}

Durante este período, Greenwich Village en la ciudad de Nueva York y Berkeley , California, fueron los pilares del circuito de música folk estadounidense. Los dos cafés de Berkeley, "The Cabale Creamery" y "The Jabberwock", patrocinaron actuaciones de artistas de música folk en un ambiente rítmico. ^{[ 56 ]}

En abril de 1963, Chandler A. Laughlin III, cofundador de Cabale Creamery, ^{[ 57 ]} estableció una especie de identidad tribal y familiar entre aproximadamente cincuenta personas que asistieron a una ceremonia tradicional de peyote de los nativos americanos que duró toda la noche en un entorno rural. Esta ceremonia combinó una experiencia psicodélica con valores espirituales tradicionales de los nativos americanos ; estas personas posteriormente patrocinaron un género único de expresión y actuación musical en el "Red Dog Saloon" en el aislado y antiguo pueblo minero de Virginia City , Nevada. ^{[ 58 ]}

Durante el verano de 1965, Laughlin reclutó a gran parte del talento original que dio lugar a una amalgama única de música folk tradicional y la incipiente escena del rock psicodélico. ^{[ 58 ]} Él y sus compañeros crearon en este mismo lugar lo que se conoció como " The Red Dog Experience ", que presentaba a grupos musicales hasta entonces desconocidos — Grateful Dead , Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company , Quicksilver Messenger Service , The Charlatans y otros — que tocaron en el entorno íntimo y completamente renovado del "Red Dog Saloon" de Nevada, Virginia City. No había una clara distinción entre "artistas" y "público" en "The Red Dog Experience", durante la cual la música, la experimentación psicodélica, un sentido único de estilo personal y los primeros espectáculos de luces primitivos de Bill Ham se combinaron para crear un nuevo sentido de comunidad. ^{[ 59 ]} Laughlin y George Hunter de los Charlatans fueron verdaderos "proto-hippies", con su cabello largo , botas y vestimenta extravagante de herencia estadounidense (y nativa americana) del siglo XIX. ^{[ 58 ]} El fabricante de LSD Owsley Stanley vivió en Berkeley durante 1965 y proporcionó gran parte del LSD que se convirtió en una parte fundamental de la "Red Dog Experience", la evolución temprana del rock psicodélico y la incipiente cultura hippie. En el "Red Dog Saloon", los Charlatans fueron la primera banda de rock psicodélico en tocar en vivo (aunque involuntariamente) bajo los efectos del LSD. ^{[ 60 ]}

Cuando regresaron a San Francisco, los participantes de "Red Dog", Luria Castell, Ellen Harman y Alton Kelley, crearon un colectivo llamado "The Family Dog". ^{[ 58 ]} Inspirándose en sus "experiencias de Red Dog", el 16 de octubre de 1965, "The Family Dog" organizó " Un tributo al Dr. Strange " en Longshoreman's Hall. ^{[ 61 ]} Con la asistencia de aproximadamente mil de los "hippies" originales del Área de la Bahía, este fue el primer espectáculo de rock psicodélico de San Francisco , con baile disfrazado y espectáculo de luces, con Jefferson Airplane , The Great Society y The Marbles. ^{[ 62 ]} Otros dos eventos siguieron antes de fin de año, uno en "California Hall" y otro en "The Matrix". ^{[ 58 ]} Después de los tres primeros eventos de "The Family Dog", tuvo lugar un evento psicodélico mucho más grande en el "Longshoreman's Hall" de San Francisco. Llamado el " Festival Trips ", tuvo lugar del 21 al 23 de enero de 1966 y fue organizado por Stewart Brand , Ken Kesey , Owsley Stanley y otros. Diez mil personas asistieron a este evento con entradas agotadas, y mil más se quedaron sin poder entrar cada noche. ^{[ 63 ]} El sábado 22 de enero, Grateful Dead y Big Brother and the Holding Company subieron al escenario, y seis mil personas llegaron para beber ponche con LSD y presenciar uno de los primeros espectáculos de luces completamente desarrollados de la época. ^{[ 64 ]}

En febrero de 1966, el "Family Dog" se convirtió en "Family Dog Productions" bajo la dirección de Chet Helms , promoviendo eventos en el Avalon Ballroom y el Fillmore Auditorium en colaboración inicial con Bill Graham . El Avalon Ballroom, el Fillmore Auditorium y otros lugares proporcionaron escenarios donde los participantes podían disfrutar plenamente de la experiencia musical psicodélica. Bill Ham, pionero de los espectáculos de luces originales del "Red Dog", perfeccionó su arte de proyección de luz líquida , que combinaba espectáculos de luces y proyección de películas y se convirtió en sinónimo de la "experiencia de los salones de baile de San Francisco". ^{[ 58 ] [ 66 ]} El sentido del estilo y el vestuario que comenzó en el "Red Dog Saloon" floreció cuando el Fox Theater de San Francisco cerró sus puertas y los hippies compraron su vestuario, deleitándose con la libertad de vestirse para las presentaciones musicales semanales en sus salones de baile favoritos. Como lo expresó Ralph J. Gleason, columnista musical del San Francisco Chronicle : "Bailaron toda la noche, orgiásticos, espontáneos y completamente libres". ^{[ 58 ]}

Algunos de los primeros hippies de San Francisco fueron exalumnos del San Francisco State College ^{[ 67 ]} que se sintieron atraídos por la incipiente escena musical psicodélica hippie. ^{[ 58 ]} Estos estudiantes se unieron a las bandas que admiraban, viviendo en comunidad en los amplios y económicos apartamentos victorianos de Haight-Ashbury . ^{[ 68 ]} Jóvenes estadounidenses de todo el país comenzaron a mudarse a San Francisco, y para junio de 1966, alrededor de 15.000 hippies se habían instalado en Haight. ^{[ 69 ]} The Charlatans , Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company y Grateful Dead se mudaron al barrio de Haight-Ashbury de San Francisco durante este período. La actividad se centró en los Diggers , un grupo de teatro callejero guerrillero que combinaba teatro callejero espontáneo, acción anarquista y happenings artísticos en su agenda para crear una "ciudad libre". A finales de 1966, los Diggers abrieron tiendas gratuitas que simplemente regalaban sus productos, proporcionaban comida gratis, distribuían medicamentos gratis, regalaban dinero, organizaban conciertos de música gratuitos y realizaban obras de arte político. ^{[ 70 ]}

El 6 de octubre de 1966, el estado de California declaró el LSD como sustancia controlada, lo que la ilegalizó. ^{[ 71 ]} En respuesta a la criminalización del LSD, los hippies de San Francisco organizaron una concentración en la zona del Golden Gate Park , llamada Love Pageant Rally , ^{[ 71 ]} que atrajo a entre 700 y 800 personas. ^{[ 72 ]} Como explicó Allan Cohen, cofundador del San Francisco Oracle , el propósito de la concentración era doble: llamar la atención sobre el hecho de que el LSD acababa de ser ilegalizado y demostrar que quienes lo consumían no eran delincuentes ni padecían enfermedades mentales. Los Grateful Dead tocaron, y algunas fuentes afirman que se consumió LSD en la concentración. Según Cohen, quienes tomaban LSD «no eran culpables de consumir sustancias ilegales... Celebrábamos la conciencia trascendental, la belleza del universo, la belleza del ser». ^{[ 73 ]}

En West Hollywood , California , los disturbios del toque de queda de Sunset Strip , también conocidos como los "disturbios hippies", fueron una serie de enfrentamientos de la primera época de la contracultura que tuvieron lugar entre la policía y jóvenes en 1966 y continuaron intermitentemente hasta principios de la década de 1970. En 1966, los residentes y dueños de negocios molestos del distrito habían impulsado la aprobación de un toque de queda estricto (10:00 p  . m.) y leyes contra la vagancia para reducir la congestión del tráfico resultante de las multitudes de jóvenes clientes de los clubes. ^{[ 74 ]} Esto fue percibido por los jóvenes fanáticos locales de la música rock como una violación de sus derechos civiles , y el sábado 12 de noviembre de 1966, se distribuyeron volantes a lo largo del Strip invitando a la gente a manifestarse más tarde ese día. Horas antes de la protesta, una de las estaciones de radio de rock 'n' roll en Los Ángeles anunció que habría una concentración en Pandora's Box , un club en la esquina de Sunset Boulevard y Crescent Heights, y advirtió a la gente que anduviera con cuidado. ^{[ 75 ]} El Los Angeles Times informó que hasta 1000 jóvenes manifestantes, incluyendo celebridades como Jack Nicholson y Peter Fonda (quien posteriormente fue esposado por la policía), estallaron en protesta contra la supuesta aplicación represiva de estas leyes de toque de queda recientemente invocadas. ^{[ 74 ]} Este incidente sirvió de base para la película de explotación adolescente de bajo presupuesto de 1967 Riot on Sunset Strip , e inspiró varias canciones, incluyendo la famosa canción de Buffalo Springfield " For What It's Worth ". ^{[ 76 ]}

El 14 de enero de 1967, el encuentro al aire libre Human Be-In organizado por Michael Bowen ^{[ 77 ]} ayudó a popularizar la cultura hippie en todo Estados Unidos, con entre 20.000 y 30.000 hippies reunidos en el Golden Gate Park de San Francisco.

El 26 de marzo de 1967, Lou Reed , Edie Sedgwick y 10.000 hippies se reunieron en Manhattan para el Be-In de Central Park el Domingo de Pascua . ^{[ 78 ]}

La Feria de Fantasía KFRC y el Festival de Música Magic Mountain , del 10 al 11 de junio, y el Festival Pop de Monterey , del 16 al 18 de junio, dieron a conocer la música de la contracultura —y el nuevo concepto de festival de rock— a un público amplio, y marcaron el inicio del «Verano del Amor». ^{[ 79 ]}

La versión de Scott McKenzie de la canción " San Francisco " de John Phillips se convirtió en un éxito en Estados Unidos y Europa. La letra, "Si vas a San Francisco, asegúrate de llevar flores en el pelo", inspiró a miles de jóvenes de todo el mundo a viajar a San Francisco, a veces luciendo flores en el cabello y repartiéndolas entre los transeúntes, lo que les valió el nombre de " Hijos de las Flores ". Grupos como Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company (con Janis Joplin ) y Jefferson Airplane vivieron en Haight.

En junio de 1967, una prestigiosa revista ^{[ 81 ]} se puso en contacto con Herb Caen para que escribiera sobre por qué los hippies se sentían atraídos por San Francisco. Rechazó el encargo, pero entrevistó a hippies en el barrio de Haight para su propia columna en el San Francisco Chronicle . Caen concluyó que, «salvo en su música, les importaba un bledo la aprobación del mundo convencional». ^{[ 81 ]} El propio Caen opinaba que la ciudad de San Francisco era tan convencional que ofrecía un marcado contraste con la cultura hippie. ^{[ 81 ]}

El 7 de julio de 1967, la revista Time publicó en su portada un artículo titulado "Los hippies: la filosofía de una subcultura". El artículo describía las directrices del código hippie:

Haz lo que te plazca, donde sea y cuando quieras. Abandona la sociedad. Deja atrás la sociedad tal como la conoces. Abandónala por completo. Sorprende a todas las personas heterosexuales que puedas. Inspíralas, si no a las drogas, al menos a la belleza, el amor, la honestidad y la diversión.

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Se estima que alrededor de 100.000 personas viajaron a San Francisco en el verano de 1967. ^{[ 83 ] [ 84 ]} Los medios de comunicación los siguieron de cerca, centrando la atención en el distrito de Haight-Ashbury y popularizando la etiqueta de "hippie". ^{[ 85 ] [ 86 ]} Con esta mayor atención, los hippies encontraron apoyo para sus ideales de amor y paz, pero también fueron criticados por su ética anti-trabajo, pro-drogas y permisiva. ^{[ 87 ] [ 88 ]}

En ese momento, los Beatles habían lanzado su revolucionario álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , que fue rápidamente adoptado por el movimiento hippie con su colorida imaginería sonora psicodélica. ^{[ 90 ]}

En 1967, Chet Helms llevó la escena hippie y psicodélica de Haight-Ashbury a Denver , al inaugurar el Family Dog Denver , inspirado en su Avalon Ballroom de San Francisco. El local de música se convirtió en un punto de encuentro para el movimiento hippie en la Denver de mentalidad occidental, lo que provocó graves conflictos con los líderes de la ciudad, los padres y la policía, quienes consideraban peligroso el movimiento hippie. Las acciones legales y la presión resultantes obligaron a Helms y Bob Cohen a cerrar el local a finales de ese año. ^{[ 91 ]}

Hacia el final del verano, la escena de Haight-Ashbury se había deteriorado. La incesante cobertura mediática llevó a los Diggers a declarar la "muerte" del hippie con un desfile. ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} Según la poetisa Susan 'Stormi' Chambless, los hippies enterraron una efigie de un hippie en el Panhandle para demostrar el fin de su reinado. Haight-Ashbury no podía albergar la afluencia de multitudes (en su mayoría jóvenes ingenuos) sin un lugar donde vivir. Muchos optaron por vivir en la calle, mendigar y traficar con drogas. Hubo problemas de desnutrición, enfermedades y drogadicción. El crimen y la violencia se dispararon. Ninguna de estas tendencias reflejaba lo que los hippies habían imaginado. ^{[ 95 ]} Hacia finales de 1967, muchos de los hippies y músicos que iniciaron el Verano del Amor se habían marchado. El Beatle George Harrison visitó Haight-Ashbury y lo consideró un refugio para marginados, lo que lo inspiró a dejar el LSD. ^{[ 96 ]} Las dudas sobre la cultura hippie, particularmente en lo que respecta al consumo de sustancias y la moralidad laxa, alimentaron los pánicos morales de finales de la década de 1960. ^{[ 97 ]}

Para 1968, la moda influenciada por el movimiento hippie comenzaba a popularizarse, especialmente entre los jóvenes y adultos jóvenes de la numerosa generación del baby boom , muchos de los cuales aspiraban a emular los movimientos más radicales que ahora vivían en comunas tribales, pero sin tener vínculos directos con ellos. Esto se notó no solo en la ropa y el cabello largo de los hombres, sino también en la música, el cine, el arte y la literatura, no solo en Estados Unidos, sino en todo el mundo. La breve campaña presidencial de Eugene McCarthy logró persuadir a una minoría significativa de adultos jóvenes para que se "limpiaran por Gene" afeitándose la barba o usando faldas más largas; sin embargo, los "Clean Genes" tuvieron poco impacto en la imagen popular que los medios proyectaban del hippie barbudo adornado con cuentas, plumas, flores y cascabeles.

Una señal de esto fue la visibilidad que la subcultura hippie ganó en varios medios convencionales y alternativos. Las películas de explotación hippie son películas de explotación de la década de 1960 sobre la contracultura hippie ^{[ 98 ]} con situaciones estereotípicas asociadas con el movimiento como el uso de cannabis y LSD , sexo y fiestas psicodélicas salvajes. Ejemplos incluyen The Love-ins , Psych-Out , The Trip y Wild in the Streets . Otras películas más serias y más aclamadas por la crítica sobre la contracultura hippie también aparecieron como Easy Rider y Alice's Restaurant . (Véase también: Lista de películas relacionadas con la subcultura hippie ). También se han producido documentales y programas de televisión hasta el día de hoy, así como libros de ficción y no ficción . El popular musical de Broadway Hair se presentó en 1967.

La gente suele etiquetar otros movimientos culturales de ese período como hippies, pero existen diferencias. Por ejemplo, los hippies a menudo no participaban directamente en política, a diferencia de los Yippies (Partido Internacional de la Juventud), una organización activista. Los Yippies alcanzaron notoriedad nacional durante su celebración del equinoccio de primavera de 1968, cuando unos 3000 de ellos tomaron la Grand Central Terminal de Nueva York, lo que finalmente resultó en 61 arrestos. Especialmente sus líderes, Abbie Hoffman y Jerry Rubin , los Yippies se hicieron famosos por su teatralidad, como el intento de levitar el Pentágono en la protesta contra la guerra de octubre de 1967, y lemas como "¡Levántate y abandona la albóndiga rastrera!". Su intención declarada de protestar contra la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago en agosto, incluyendo la nominación de su propio candidato, " Lyndon Pigasus Pig " (un cerdo de verdad), también fue ampliamente difundida en los medios de comunicación en ese momento. ^{[ 99 ]}

En Cambridge, Massachusetts, los hippies se reunían cada domingo para un gran "be-in" en Cambridge Common con multitudes de percusionistas y quienes iniciaban el Movimiento Feminista. En Estados Unidos, el movimiento hippie comenzó a ser visto como parte de la " Nueva Izquierda ", que se asociaba con los movimientos de protesta pacifistas en los campus universitarios. ^{[ 100 ]} La Nueva Izquierda fue un término utilizado principalmente en el Reino Unido y Estados Unidos para referirse a activistas , educadores , agitadores y otros en las décadas de 1960 y 1970 que buscaban implementar una amplia gama de reformas en temas como los derechos de los homosexuales, el aborto, los roles de género y las drogas ^{[ 100 ]} en contraste con los movimientos izquierdistas o marxistas anteriores que habían adoptado un enfoque más vanguardista de la justicia social y se centraban principalmente en la sindicalización laboral y las cuestiones de clase social . ^{[ 101 ] [ 102 ]}

En abril de 1969, la construcción del Parque del Pueblo en Berkeley, California, atrajo la atención internacional. La Universidad de California, Berkeley, había demolido todos los edificios en un terreno de 2,8 acres (11 000 m² ⁾ cerca del campus, con la intención de utilizar el terreno para construir campos deportivos y un estacionamiento. Tras una larga demora, durante la cual el sitio se convirtió en una peligrosa monstruosidad, miles de ciudadanos, comerciantes, estudiantes y hippies de Berkeley tomaron cartas en el asunto, plantando árboles, arbustos, flores y césped para convertir el terreno en un parque. El 15 de mayo de 1969 se produjo un importante enfrentamiento cuando el gobernador Ronald Reagan ordenó la destrucción del parque, lo que llevó a una ocupación de dos semanas de la ciudad de Berkeley por la Guardia Nacional de California . ^{[ 103 ] [ 104 ]} El movimiento hippie cobró protagonismo durante esta ocupación, ya que los hippies participaron en actos de desobediencia civil plantando flores en solares vacíos por todo Berkeley bajo el lema "Que florezcan mil parques". 

En agosto de 1969, tuvo lugar el Festival de Música y Arte de Woodstock en Bethel, Nueva York , que para muchos representó lo mejor de la contracultura hippie. Más de 500.000 personas se congregaron ^{[ 105 ]} para escuchar a algunos de los músicos y bandas más destacados de la época, entre ellos Canned Heat , Richie Havens , Joan Baez , Janis Joplin , Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , Crosby, Stills, Nash & Young , Carlos Santana , Sly and the Family Stone , The Who , Jefferson Airplane y Jimi Hendrix . El Hog Farm de Wavy Gravy se encargó de la seguridad y atendió las necesidades prácticas, y los ideales hippies de amor y fraternidad humana parecieron encontrar una expresión en el mundo real. Festivales de rock similares se celebraron en otras partes del país, desempeñando un papel importante en la difusión de los ideales hippies por toda América. ^{[ 106 ]}

En diciembre de 1969, se celebró un festival de rock en Altamont, California , a unos 45  km (30 millas) al este de San Francisco. Inicialmente conocido como "Woodstock West", su nombre oficial fue el Concierto Gratuito de Altamont . Unas 300.000 personas se reunieron para escuchar a los Rolling Stones , Crosby, Stills, Nash & Young , Jefferson Airplane y otras bandas. Los Hells Angels proporcionaron seguridad, la cual resultó ser mucho menos benevolente que la del evento de Woodstock: Meredith Hunter, de 18 años, fue apuñalado y asesinado por uno de los Hells Angels durante la actuación de los Rolling Stones después de que blandiera un arma y la agitara hacia el escenario. ^{[ 107 ]}

Para la década de 1970, el espíritu de la época de los años sesenta que había dado origen a la cultura hippie parecía estar en decadencia. ^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]} Los eventos del concierto gratuito de Altamont conmocionaron a muchos estadounidenses, ^{[ 111 ]} incluyendo a aquellos que se habían identificado fuertemente con la cultura hippie. Otra conmoción llegó en forma de los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca , cometidos en agosto de 1969 por Charles Manson y su "familia" de seguidores.

Sin embargo, la turbulenta atmósfera política marcada por el bombardeo de Camboya y los tiroteos perpetrados por la Guardia Nacional en la Universidad Estatal de Jackson y la Universidad Estatal de Kent aún unieron a la gente. Estos tiroteos inspiraron la canción de mayo de 1970 de Quicksilver Messenger Service , "What About Me?", donde cantaban: "Sigues aumentando mis números mientras disparas contra mi gente", así como " Ohio " de Neil Young , una canción que protestaba contra la masacre de Kent State, grabada por Crosby, Stills, Nash y Young . El movimiento antibelicista alcanzó su punto álgido en las protestas del Primero de Mayo de 1971 , cuando más de 12.000 manifestantes fueron arrestados en Washington, D.C.; el propio presidente Nixon salió de la Casa Blanca y conversó con un grupo de manifestantes hippies. El servicio militar obligatorio se abolió poco después, en enero de 1973.

Gran parte del estilo hippie se había integrado en la sociedad estadounidense dominante a principios de la década de 1970. ^{[ 112 ] [ 113 ]} Los grandes conciertos de rock que se originaron con el KFRC Fantasy Fair de 1967 y el Magic Mountain Music Festival y el Monterey Pop Festival y el British Isle of Wight Festival en 1968 se convirtieron en la norma, evolucionando en el proceso hacia el rock de estadios . Durante mediados y finales de la década de 1970, con el fin del reclutamiento y la guerra de Vietnam , una renovación del sentimiento patriótico asociada con la proximidad del Bicentenario de los Estados Unidos , el declive de la popularidad del rock psicodélico y el surgimiento de nuevos géneros como el rock progresivo , el heavy metal , la música disco y el punk rock , los medios de comunicación convencionales perdieron interés en la contracultura hippie. Al mismo tiempo, se produjo un resurgimiento de la subcultura Mod , los skinheads , los teddy boys y el surgimiento de nuevas culturas juveniles, como los punks , los góticos (una rama artística del punk) y los football casuals ; a partir de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 en Gran Bretaña, los hippies comenzaron a ser atacados por los skinheads. ^{[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]}

Muchos hippies se adaptaron y se convirtieron en miembros del creciente movimiento contracultural New Age de la década de 1970. ^{[ 117 ]} Si bien muchos hippies se comprometieron a largo plazo con el estilo de vida, algunas personas argumentan que los hippies "se vendieron" durante la década de 1980 y se convirtieron en parte de la cultura materialista, egocéntrica y consumista de los yuppies . ^{[ 118 ] [ 119 ]} Aunque no tan visible como antes, la cultura hippie nunca ha muerto por completo: todavía se pueden encontrar hippies y neohippies en campus universitarios, en comunas y en reuniones y festivales. Muchos adoptan los valores hippies de paz, amor y comunidad, y todavía se pueden encontrar hippies en enclaves bohemios alrededor del mundo. ^{[ 30 ]} Las comunas hippies, donde los miembros intentaban vivir los ideales del movimiento hippie, continuaron floreciendo. En la costa oeste, Oregón tenía bastantes, ^{[ 120 ]} mientras que en 1970, la comunidad hippie de Tawapa se fundó en Nuevo México . ^{[ 121 ]} Duró hasta la década de 1990, cuando la gente fue expulsada de la tierra debido a los desarrollos urbanísticos . ^{[ 122 ]} Alrededor de 1994, se empezó a usar un nuevo término, " Zippie ", para describir a los hippies que habían adoptado las creencias de la Nueva Era , las nuevas tecnologías y el amor por la música electrónica. ^{[ 123 ]}

Entre los principales exponentes del movimiento artístico psicodélico de los años sesenta se encontraban artistas de carteles de San Francisco como Rick Griffin , Victor Moscoso , Bonnie MacLean , Stanley Mouse , Alton Kelley y Wes Wilson . Sus carteles de conciertos de rock psicodélico se inspiraron en el Art Nouveau , el estilo victoriano , el dadaísmo y el arte pop . Los carteles de los conciertos en el Fillmore West , un auditorio de San Francisco muy popular entre el público hippie, fueron de los más destacados de la época. Colores intensos y saturados en marcado contraste, tipografía elaborada y ornamentada, composición fuertemente simétrica, elementos de collage, distorsiones elásticas e iconografía extravagante son características distintivas del estilo de los carteles psicodélicos de San Francisco. Este estilo floreció aproximadamente entre 1966 y 1972. Su obra influyó de inmediato en el diseño de portadas de discos, y de hecho, todos los artistas mencionados también crearon portadas de álbumes.

Los espectáculos de luces psicodélicas fueron una nueva forma de arte desarrollada para los conciertos de rock. Utilizando aceite y tinte en una emulsión colocada entre grandes lentes convexas sobre proyectores de diapositivas, los artistas creaban imágenes líquidas burbujeantes que pulsaban al ritmo de la música. Esto se combinaba con presentaciones de diapositivas y bucles de película para crear una forma de arte cinematográfico improvisado, y para dar representación visual a las improvisaciones de las bandas de rock y crear una atmósfera completamente psicodélica para el público. Brotherhood of Light, Glenn McKay's Headlights y Bill Ham fueron responsables de muchos de los espectáculos de luces en los conciertos de rock psicodélico de San Francisco. ^{[ 128 ]}

De la contracultura psicodélica surgió un nuevo género de cómics: el cómic underground . Zap Comix fue uno de los cómics underground originales y presentó el trabajo de Robert Crumb , S. Clay Wilson , Victor Moscoso, Rick Griffin y Robert Williams , entre otros. Los cómics underground eran irreverentes e intensamente satíricos, y parecían buscar la rareza por la rareza misma. Gilbert Shelton creó quizás a los personajes de dibujos animados underground más perdurables, The Fabulous Furry Freak Brothers , cuyas hazañas bajo los efectos de las drogas reflejaban el estilo de vida hippie de la década de 1960.

Como en otros movimientos contraculturales como el movimiento beat y el posterior movimiento punk , los símbolos e iconografía hippies fueron tomados deliberadamente de culturas "bajas" o "primitivas", y la moda hippie reflejaba un estilo desordenado, a menudo vagabundo . ^{[ 129 ]} Como en otros movimientos adolescentes de clase media blanca, el comportamiento desviado de los hippies implicaba desafiar las diferencias de género predominantes de su tiempo: tanto hombres como mujeres en el movimiento hippie usaban jeans y mantenían el cabello largo, ^{[ 130 ]} y ambos géneros usaban sandalias, mocasines o iban descalzos . ^{[ 69 ]} Los hombres a menudo usaban barba, ^{[ 131 ]} mientras que las mujeres usaban poco o ningún maquillaje, y muchas no usaban sostén . ^{[ 69 ]} Los hippies a menudo elegían ropa de colores brillantes y usaban estilos inusuales , como pantalones acampanados , chalecos, prendas teñidas con la técnica tie-dye , dashikis , blusas campesinas y faldas largas y amplias; También era popular la ropa de inspiración no occidental con motivos nativos americanos , latinoamericanos , africanos y asiáticos. Gran parte de la ropa hippie era de confección propia, en desafío a la cultura corporativa, y los hippies solían comprarla en mercadillos y tiendas de segunda mano. ^{[ 131 ]} Entre los accesorios favoritos tanto para hombres como para mujeres se encontraban la joyería nativa americana, los pañuelos para la cabeza, las cintas para el pelo, los collares largos de cuentas y las gafas circulares al estilo de John Lennon . ^{[ 69 ]} Las casas, los vehículos y otras pertenencias de los hippies solían estar decoradas con arte psicodélico . Los colores llamativos, la ropa hecha a mano y la ropa holgada se oponían a la ropa ajustada y uniforme de las décadas de 1940 y 1950. También rechazaban el consumismo, ya que la producción artesanal de ropa exigía autoeficiencia e individualidad. ^{[ 132 ]}

El estereotipo común sobre los temas del amor y el sexo decía que los hippies eran " promiscuos , tenían orgías sexuales salvajes, seducían a adolescentes inocentes y todo tipo de perversiones sexuales". ^{[ 133 ]} El movimiento hippie apareció simultáneamente en medio de una creciente revolución sexual , en la que se estaban desafiando muchas visiones del statu quo sobre este tema.

El estudio clínico Human Sexual Response fue publicado por Masters y Johnson en 1966, y el tema se popularizó repentinamente en Estados Unidos. El libro Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask), de 1969, del psiquiatra David Reuben, fue un intento más conocido de responder a la curiosidad del público sobre estos temas. Luego, en 1972, apareció The Joy of Sex, de Alex Comfort , que reflejaba una percepción aún más sincera del acto sexual. Para entonces, los aspectos recreativos o "divertidos" del comportamiento sexual se discutían con mayor franqueza que nunca, y esta perspectiva más "ilustrada" no solo surgió de la publicación de libros como estos, sino también de una revolución sexual más generalizada que ya llevaba tiempo en marcha. ^{[ 133 ]}

Los hippies heredaron diversas visiones y prácticas contraculturales sobre el sexo y el amor de la Generación Beat ; "sus escritos influyeron en los hippies para que se abrieran en lo que respecta al sexo y experimentaran sin culpa ni celos ". ^{[ 134 ]} Un eslogan hippie popular que surgió fue "¡Si te hace sentir bien, hazlo!" ^{[ 133 ]} que para muchos significaba "eres libre de amar a quien quieras, cuando quieras y como quieras". Esto fomentó la actividad sexual espontánea y la experimentación. Sexo en grupo , sexo en público , homosexualidad ; bajo la influencia de las drogas, todos los tabúes desaparecieron. Esto no significa que el sexo heterosexual o la monogamia fueran desconocidos, todo lo contrario. Sin embargo, la relación abierta se convirtió en una parte aceptada del estilo de vida hippie. Esto significaba que podías tener una relación principal con una persona, pero si otra te atraía, podías explorar esa relación sin rencor ni celos. ^{[ 133 ]}

Los hippies adoptaron el antiguo lema del amor libre de los reformadores sociales radicales de otras épocas; en consecuencia, se observó que «el amor libre hizo obsoleto todo el paquete de amor, matrimonio, sexo y bebés. El amor ya no se limitaba a una persona, podías amar a quien quisieras. De hecho, el amor era algo que se compartía con todos, no solo con las parejas sexuales. El amor existe para ser compartido libremente. ¡También descubrimos que cuanto más compartes, más recibes! Entonces, ¿por qué reservar tu amor para unos pocos elegidos? Esta profunda verdad fue una de las grandes revelaciones hippies». ^{[ 133 ]} También se produjo experimentación sexual junto con psicodélicos, debido a la percepción de que estos desinhibían. ^{[ 135 ]} Otros exploraron los aspectos espirituales del sexo . ^{[ 136 ]}

Los hippies solían viajar ligeros y podían irse a cualquier lugar donde hubiera acción en cualquier momento. Ya fuera en una reunión de amor en el Monte Tamalpais cerca de San Francisco, una manifestación contra la guerra de Vietnam en Berkeley o una de las "pruebas de ácido" de Ken Kesey , si el "ambiente" no era el adecuado y se deseaba un cambio de escenario, los hippies se desplazaban en un instante. No planeaban, ya que los hippies estaban felices de meter unas pocas prendas de ropa en una mochila, hacer autostop y viajar a cualquier parte. Rara vez se preocupaban por si tenían dinero, reservas de hotel o cualquier otro accesorio estándar para viajar. Los hogares hippies acogían a huéspedes que se quedaban a dormir de forma improvisada, y la naturaleza recíproca del estilo de vida permitía una mayor libertad de movimiento. La gente generalmente cooperaba para satisfacer las necesidades de los demás de maneras que se volvieron menos comunes después de principios de la década de 1970. ^{[ 137 ]} Esta forma de vida todavía se observa entre los grupos de Rainbow Family , los viajeros de la nueva era y los housetruckers de Nueva Zelanda . ^{[ 138 ]}

Una variante de este estilo de viaje libre fueron los camiones y autobuses hippies, casas móviles hechas a mano construidas sobre el chasis de un camión o autobús para facilitar un estilo de vida nómada, como se documenta en el libro de 1974 Roll Your Own . ^{[ 139 ]} Algunas de estas casas móviles eran bastante elaboradas, con camas, inodoros, duchas e instalaciones para cocinar.

En la Costa Oeste, se desarrolló un estilo de vida único en torno a las Ferias Renacentistas que Phyllis y Ron Patterson organizaron por primera vez en 1963. Durante los meses de verano y otoño, familias enteras viajaban juntas en sus camiones y autobuses, se estacionaban en los recintos de las Ferias Renacentistas del Sur y el Norte de California, trabajaban en sus artesanías durante la semana, se vestían con trajes isabelinos para las representaciones de fin de semana y visitaban los puestos donde se vendían productos artesanales al público. La gran cantidad de jóvenes que vivían en ese momento propició oportunidades de viaje sin precedentes para asistir a eventos especiales. La experiencia cumbre de este tipo fue el Festival de Woodstock cerca de Bethel, Nueva York , del 15 al 18 de agosto de 1969, que atrajo entre 400.000 y 500.000 personas. ^{[ 140 ] [ 141 ]}

Muchos hippies rechazaron la religión organizada convencional en favor de una experiencia espiritual más personal. El budismo y el hinduismo a menudo resonaban con los hippies, ya que los consideraban menos rígidos y menos propensos a estar asociados con prejuicios preexistentes. ^{[ 144 ]} Algunos hippies adoptaron el neopaganismo , especialmente la Wicca . Otros se involucraron con el ocultismo, y personas como Timothy Leary citaron a Aleister Crowley como influencias. En la década de 1960, el interés occidental por la espiritualidad hindú y el yoga alcanzó su punto máximo, dando lugar a un gran número de escuelas neohindúes dirigidas específicamente al público occidental. ^{[ 145 ]}

En su libro de 1991, «Hippies and American Values», Timothy Miller describió la ética hippie como esencialmente un «movimiento religioso» cuyo objetivo era trascender las limitaciones de las instituciones religiosas convencionales. «Como muchas religiones disidentes, los hippies eran enormemente hostiles a las instituciones religiosas de la cultura dominante, e intentaron encontrar formas nuevas y adecuadas de realizar las tareas que las religiones dominantes no lograban llevar a cabo». ^{[ 146 ]} En su obra fundamental y contemporánea, «The Hippie Trip», el autor Lewis Yablonsky señala que quienes gozaban de mayor respeto en los círculos hippies eran los líderes espirituales, los llamados «sumos sacerdotes» que surgieron durante esa época. ^{[ 147 ]}

Uno de esos "sumos sacerdotes" hippies fue Stephen Gaskin , profesor de la Universidad Estatal de San Francisco . A partir de 1966, la "Clase de los lunes por la noche" de Gaskin acabó superando la capacidad del aula y atrajo a 1500 seguidores hippies en un debate abierto sobre valores espirituales, que se nutría de enseñanzas cristianas, budistas e hindúes. En 1970, Gaskin fundó una comunidad en Tennessee llamada The Farm , e incluso en sus últimos años seguía declarándose "hippie". ^{[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]}

Timothy Leary fue un psicólogo y escritor estadounidense, conocido por su defensa de las drogas psicodélicas . El 19 de septiembre de 1966, Leary fundó la Liga para el Descubrimiento Espiritual , una religión que declaraba el LSD como su sacramento sagrado, en parte como un intento fallido de mantener el estatus legal para el uso de LSD y otros psicodélicos para los seguidores de la religión basándose en un argumento de "libertad de religión". La experiencia psicodélica fue la inspiración para la canción de John Lennon " Tomorrow Never Knows " en el álbum Revolver de los Beatles . ^{[ 151 ]} Leary publicó un panfleto en 1967 llamado Start Your Own Religion para alentar precisamente eso ^{[ 152 ]} y fue invitado a asistir al Human Be-In del 14 de enero de 1967 , una reunión de 20 000 a 30 000 hippies en el Golden Gate Park de San Francisco . Al hablar con el grupo, acuñó la famosa frase " Enciende, sintoniza, desconéctate ". ^{[ 153 ]}

El mago inglés Aleister Crowley se convirtió en un ícono influyente para los nuevos movimientos espirituales alternativos de la década, así como para los músicos de rock. Los Beatles lo incluyeron como una de las muchas figuras en la portada de su álbum de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , mientras que Jimmy Page , guitarrista de los Yardbirds y cofundador de la banda de rock de los 70, Led Zeppelin , estaba fascinado por Crowley y poseía algunas de sus prendas de vestir, manuscritos y objetos rituales. Durante la década de 1970, compró Boleskine House , que aparece en la película de la banda de 1976, The Song Remains the Same . En la contraportada del álbum recopilatorio de The Doors de 1970, 13 , se muestra a Jim Morrison y a los demás miembros de The Doors posando con un busto de Aleister Crowley. Timothy Leary también reconoció abiertamente la inspiración de Crowley. ^{[ 154 ]}

Tras la era hippie, se desarrolló la filosofía y el estilo de vida dudeísta. Inspirado en "el Nota", el protagonista neohippie de la película de los hermanos Coen de 1998, El gran Lebowski , el objetivo principal declarado del dudeísmo es promover una forma moderna del taoísmo chino , descrita en el Tao Te Ching de Laozi (siglo VI a. C.), combinada con conceptos del filósofo griego Epicuro (341-270 a. C.) y presentada en un estilo personificado por el personaje de Jeffrey "el Nota" Lebowski, un personaje hippie ficticio interpretado por Jeff Bridges en la película. ^{[ 155 ]} El dudeísmo a veces ha sido considerado una religión satírica , ^{[ 156 ] [ 157 ]} aunque su fundador y muchos seguidores lo toman en serio. ^{[ 158 ] [ 159 ] [ 160 ]}

A diferencia de los hippies en Occidente, en la Unión Soviética hubo una cantidad considerable de hippies que se unieron a la Iglesia Ortodoxa ^{[ 161 ]} , la cual había sido reprimida en gran medida desde la Revolución Bolchevique . ^{[ 162 ]}

Para el historiador del movimiento anarquista Ronald Creagh , el movimiento hippie podría considerarse como el último y espectacular resurgimiento del socialismo utópico . ^{[ 163 ]} Para Creagh, una característica de este es el deseo de transformar la sociedad no a través de la revolución política, ni mediante la acción reformista impulsada por el Estado, sino a través de la creación de una contrasociedad de carácter socialista en medio del sistema vigente, que estará compuesta por comunidades ideales de una forma social más o menos libertaria . ^{[ 163 ]}

El símbolo de la paz se desarrolló en el Reino Unido como logotipo de la Campaña por el Desarme Nuclear y fue adoptado por los manifestantes pacifistas estadounidenses durante la década de 1960. Los hippies solían ser pacifistas y participaban en manifestaciones políticas no violentas , como el Movimiento por los Derechos Civiles , las marchas en Washington, D.C. , y las manifestaciones contra la guerra de Vietnam , incluyendo la quema de cartillas de reclutamiento y las protestas de la Convención Nacional Demócrata de 1968. ^{[ 164 ]} El grado de participación política variaba ampliamente entre los hippies, desde aquellos que participaban activamente en manifestaciones por la paz, hasta el teatro callejero y las manifestaciones más antiautoritarias de los Yippies , el subgrupo hippie más políticamente activo. ^{[ 165 ]} Bobby Seale discutió las diferencias entre los Yippies y los hippies con Jerry Rubin , quien le dijo que los Yippies eran el ala política del movimiento hippie, ya que los hippies aún no se habían vuelto necesariamente políticos. Respecto a la actividad política de los hippies, Rubin dijo: «En su mayoría prefieren estar drogados, pero la mayoría de ellos quieren la paz y quieren que se acabe todo esto». ^{[ 166 ]}

Además de las manifestaciones políticas no violentas, la oposición hippie a la guerra de Vietnam incluyó la organización de grupos de acción política para oponerse a la guerra, la negativa a servir en el ejército y la realización de charlas informativas en campus universitarios que abarcaban la historia de Vietnam y el contexto político más amplio de la guerra. ^{[ 167 ]}

La interpretación que Scott McKenzie hizo en 1967 de la canción de John Phillips " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) ", que ayudó a inspirar el Verano del Amor hippie, se convirtió en una canción de bienvenida para todos los veteranos de Vietnam que llegaban a San Francisco a partir de 1967. McKenzie ha dedicado cada interpretación estadounidense de "San Francisco" a los veteranos de Vietnam, y cantó en 2002 en el 20 aniversario de la inauguración del Monumento a los Veteranos de Vietnam . ^{[ 168 ]} La expresión política hippie a menudo tomaba la forma de "abandonar" la sociedad para implementar los cambios que buscaban.

Entre los movimientos con motivación política apoyados por los hippies se incluyen el movimiento de regreso a la tierra de la década de 1960, las empresas cooperativas , las energías alternativas , el movimiento de prensa libre y la agricultura orgánica . ^{[ 113 ] [ 169 ]}

El grupo de San Francisco conocido como los Diggers articuló una influyente crítica radical de la sociedad de consumo masivo contemporánea, y por ello abrieron tiendas gratuitas que simplemente regalaban sus productos, proporcionaban comida gratis, distribuían drogas gratis, regalaban dinero, organizaban conciertos de música gratuitos y realizaban obras de arte político. ^{[ 70 ]} Los Diggers tomaron su nombre de los Diggers ingleses originales (1649-1650) liderados por Gerrard Winstanley , ^{[ 170 ]} y buscaban crear una mini-sociedad libre de dinero y capitalismo . ^{[ 171 ]}

Idealmente, dicho activismo se llevaba a cabo mediante medios antiautoritarios y no violentos ; así, se observó que «El camino del hippie es antitético a todas las estructuras de poder jerárquicas y represivas, ya que son contrarias a los objetivos hippies de paz, amor y libertad... Los hippies no imponen sus creencias a los demás. En cambio, los hippies buscan cambiar el mundo a través de la razón y viviendo de acuerdo con sus creencias». ^{[ 172 ]}

Los ideales políticos de los hippies influyeron en otros movimientos, como el anarcopunk , la cultura rave , la política verde , la cultura stoner y el movimiento New Age . Se puede argumentar que ser " despierto " es solo la última ramificación natural de la modernidad, ya que ambos buscan una mayor "conciencia" del entorno (social, político, sexual, etc.). Por ejemplo, John Leland profundiza en los orígenes del lenguaje codificado de los esclavos afroamericanos como un tipo de modernidad consciente y documenta conexiones con judíos oprimidos y otras minorías en la sociedad estadounidense en Hip: The History . ^{[ 173 ]} Penny Rimbaud de la banda anarcopunk inglesa Crass dijo en entrevistas, y en un ensayo llamado The Last of the Hippies , que Crass se formó en memoria de su amigo Wally Hope . ^{[ 174 ]} Crass tuvo sus raíces en Dial House , que se estableció en 1967 como una comuna. ^{[ 175 ]} Algunos punks criticaban a menudo a Crass por su participación en el movimiento hippie. Al igual que Crass, Jello Biafra fue influenciado por el movimiento hippie y citó a los yippies como una influencia clave en su activismo político y su pensamiento, aunque también escribió canciones críticas con los hippies. ^{[ 176 ] [ 177 ]}

Siguiendo los pasos de la Generación Beat, muchos hippies consumían cannabis (marihuana), considerándolo placentero e inofensivo. Utilizaban drogas como la marihuana, el LSD , los hongos psilocibina o alucinógenos y la mescalina ( peyote ) para alcanzar el despertar espiritual.

En la costa este de los Estados Unidos , los profesores de la Universidad de Harvard Timothy Leary , ^{[ 178 ]} Ralph Metzner y Richard Alpert (Ram Dass) abogaron por el uso de drogas psicotrópicas para la psicoterapia , la autoexploración y fines religiosos y espirituales . Respecto al LSD, Leary dijo: «Expande tu conciencia y encuentra el éxtasis y la revelación en tu interior». ^{[ 179 ]}

En la costa oeste de Estados Unidos , Ken Kesey fue una figura importante en la promoción del uso recreativo de drogas psicotrópicas, especialmente LSD, también conocido como "ácido". Al organizar lo que él llamaba " Pruebas de Ácido " y recorrer el país con su banda de Merry Pranksters , Kesey se convirtió en un imán para la atención mediática que atrajo a muchos jóvenes al incipiente movimiento. Los Grateful Dead (originalmente conocidos como los Warlocks) dieron algunos de sus primeros conciertos en las Pruebas de Ácido, a menudo tan drogados con LSD como su público. Kesey y los Pranksters tenían la "visión de revolucionar el mundo". ^{[ 179 ]} Drogas más fuertes, como la cocaína , las anfetaminas y la heroína, también se usaban a veces en los círculos hippies; sin embargo, estas drogas solían ser despreciadas, incluso entre quienes las consumían, porque se reconocía su daño y adicción. ^{[ 180 ]}

El legado del movimiento hippie continúa impregnando la sociedad occidental. ^{[ 183 ]} En general, las parejas no casadas de todas las edades se sienten libres de viajar y vivir juntas sin desaprobación social. ^{[ 113 ] [ 184 ]} La franqueza en temas sexuales se ha vuelto más común, y los derechos de las personas homosexuales , bisexuales y transgénero , así como de las personas que eligen no categorizarse en absoluto, se han ampliado. ^{[ 185 ]} La diversidad religiosa y cultural ha ganado mayor aceptación. ^{[ 186 ]}

Las empresas cooperativas y las formas creativas de convivencia comunitaria son más aceptadas que antes. ^{[ 187 ]} Algunas de las pequeñas tiendas hippies de alimentos saludables de las décadas de 1960 y 1970 son ahora negocios rentables a gran escala, debido al mayor interés en los alimentos naturales, los remedios herbales, las vitaminas y otros suplementos nutricionales. ^{[ 188 ]} Se ha sugerido que la contracultura de las décadas de 1960 y 1970 adoptó ciertos tipos de ciencia y tecnología " modernas ". Algunos ejemplos incluyen el diseño de tablas de surf , la energía renovable , la acuicultura y los enfoques centrados en el cliente para la partería , el parto y la salud de la mujer . ^{[ 189 ] [ 190 ]} Los autores Stewart Brand y John Markoff argumentan que el desarrollo y la popularización de las computadoras personales e Internet tienen una de sus raíces principales en el ethos antiautoritario promovido por la cultura hippie. ^{[ 181 ] [ 191 ]}

La apariencia y la vestimenta distintivas fueron uno de los legados inmediatos de los hippies en todo el mundo. ^{[ 131 ] [ 192 ]} Durante las décadas de 1960 y 1970, los bigotes, las barbas y el cabello largo se volvieron más comunes y coloridos, mientras que la ropa multiétnica dominó el mundo de la moda. Desde entonces, una amplia gama de opciones de apariencia personal y estilos de vestimenta, incluyendo la desnudez, se han vuelto más ampliamente aceptables, todo lo cual era poco común antes de la era hippie. ^{[ 192 ] [ 193 ]} Los hippies también inspiraron la disminución de la popularidad de la corbata y otras prendas de vestir formales, que habían sido inevitables para los hombres durante las décadas de 1950 y principios de 1960. Además, la moda hippie en sí misma ha sido común en los años posteriores a la década de 1960 en ropa y accesorios, particularmente el símbolo de la paz . ^{[ 194 ]} La astrología , que abarcaba desde el estudio serio hasta la diversión caprichosa con respecto a los rasgos personales, fue integral a la cultura hippie. ^{[ 195 ]} La generación de los años 70 se vio influenciada por el legado hippie y contracultural de los años 60. Así, en la ciudad de Nueva York, músicos y público de las comunidades femenina, homosexual, negra y latina adoptaron varios rasgos de los hippies y la psicodelia . Estos incluían sonido abrumador, baile de forma libre, iluminación multicolor y pulsante, vestuario colorido y alucinógenos . ^{[ 196 ] [ 197 ] [ 198 ]} Los grupos de soul psicodélico de los años 60 , como los Chambers Brothers y especialmente Sly and the Family Stone, influyeron en George Clinton, P-funk y The Temptations . ^{[ 199 ]} Además, la positividad percibida, la falta de ironía y la sinceridad de los hippies influyeron en la música proto-disco, como el álbum Love Is the Message de MFSB . ^{[ 196 ] [ 200 ]} La música disco apoyó el movimiento LGBT de los años 70.

El legado hippie en la literatura incluye la popularidad duradera de libros que reflejan la experiencia hippie, como The Electric Kool-Aid Acid Test . ^{[ 201 ]} En 1995, la Hipótesis de Sekhmet intentó vincular la cultura hippie y rave en relación con el análisis transaccional, sugiriendo que la cultura rave era un arquetipo social basado en el estado de ánimo de fuerza amigable, en comparación con el arquetipo hippie gentil, basado en la debilidad amigable. ^{[ 202 ]} Los géneros de baile electrónico posteriores conocidos como goa trance y trance psicodélico y sus eventos y cultura relacionados tienen importantes legados hippies y elementos neohippies. El popular DJ del género Goa Gil , al igual que otros hippies de la década de 1960, dejó Estados Unidos y Europa Occidental para viajar por la ruta hippie y posteriormente desarrolló fiestas y música psicodélica en el estado indio de Goa , donde nacieron los géneros goa y psytrance, que se exportaron a todo el mundo en las décadas de 1990 y 2000. ^{[ 203 ]}

En la música, el folk rock y el rock psicodélico, populares entre los hippies, evolucionaron hacia géneros como el acid rock , el world beat y el heavy metal . El trance psicodélico (también conocido como psytrance) es un tipo de música electrónica influenciada por el rock psicodélico de los años 60. La tradición de los festivales de música hippie comenzó en Estados Unidos en 1965 con Acid Tests de Ken Kesey , donde Grateful Dead tocó bajo los efectos del LSD e inició las improvisaciones psicodélicas. Durante las décadas siguientes, muchos hippies y neohippies se unieron a la comunidad Deadhead , asistiendo a festivales de música y arte por todo el país. Grateful Dead realizó giras continuas, con pocas interrupciones entre 1965 y 1995. Phish y sus fans (llamados Phish Heads ) funcionaron de la misma manera, con la banda de gira continua entre 1983 y 2004. Muchas bandas contemporáneas que actúan en festivales hippies y sus derivados se denominan bandas de improvisación , ya que tocan canciones que contienen largos pasajes instrumentales similares a los de las bandas hippies originales de la década de 1960. ^{[ 204 ]}

Tras la desaparición de Grateful Dead y Phish, los hippies itinerantes asisten a una creciente serie de festivales de verano, el más grande de los cuales es el Bonnaroo Music & Arts Festival , que se estrenó en 2002. La Oregon Country Fair es un festival de tres días que ofrece artesanías, exhibiciones educativas y espectáculos con disfraces. El Starwood Festival anual , fundado en 1981, es un evento de siete días que refleja la búsqueda espiritual de los hippies a través de la exploración de religiones y cosmovisiones no convencionales, y ha ofrecido actuaciones y clases impartidas por diversos íconos hippies y de la contracultura. ^{[ 205 ]}

El festival Burning Man comenzó en 1986 en una fiesta playera en San Francisco y ahora se celebra en el desierto de Black Rock, al noreste de Reno, Nevada . Aunque pocos participantes aceptarían la etiqueta hippie , Burning Man es una expresión contemporánea de comunidad alternativa con el mismo espíritu que los primeros eventos hippies. La reunión se convierte en una ciudad temporal (36.500 ocupantes en 2005, más de 50.000 en 2011), con elaborados campamentos, exhibiciones y numerosos vehículos artísticos . Otros eventos que gozan de gran afluencia incluyen los Rainbow Family Gatherings , el Gathering of the Vibes , los Community Peace Festivals y los Woodstock Festivals .

En el Reino Unido, hay muchos viajeros de la nueva era conocidos como hippies por los demás, pero que prefieren llamarse a sí mismos el Peace Convoy . Iniciaron el Festival Gratuito de Stonehenge en 1974, pero English Heritage lo prohibió en 1985, lo que dio lugar a la Batalla del Campo de las Habas . Al estar Stonehenge prohibido como lugar para festivales, los viajeros de la nueva era se reúnen en el Festival anual de Glastonbury . Hoy en día , se pueden encontrar hippies en el Reino Unido en partes del suroeste de Inglaterra , como Bristol (en particular los barrios de Montpelier , Stokes Croft , St Werburghs , Bishopston , Easton y Totterdown ), Glastonbury en Somerset , Totnes en Devon y Stroud en Gloucestershire , así como en Hebden Bridge en West Yorkshire y en zonas de Londres y Cornualles . En verano, muchos hippies y personas de subculturas similares se reúnen en numerosos festivales al aire libre en el campo.

En Nueva Zelanda, entre 1976 y 1981, decenas de miles de hippies de todo el mundo se reunieron en grandes granjas alrededor de Waihi y Waikino para participar en festivales de música y alternativas. Estos festivales, llamados Nambassa , se centraban en la paz, el amor y un estilo de vida equilibrado. Los eventos incluían talleres prácticos y exhibiciones que promovían estilos de vida alternativos , la autosuficiencia , la energía limpia y sostenible y la vida sostenible . ^{[ 206 ]}

En el Reino Unido y Europa, los años 1987 a 1989 estuvieron marcados por un resurgimiento a gran escala de muchas características del movimiento hippie. Este movimiento posterior, compuesto principalmente por personas de entre 18 y 25 años, adoptó gran parte de la filosofía hippie original de amor, paz y libertad. El verano de 1988 se conoció como el Segundo Verano del Amor . Aunque la música preferida por este movimiento era la música electrónica moderna , especialmente el house y el acid house , era frecuente escuchar canciones de la era hippie original en las salas de relajación de las raves . También hubo una tendencia hacia el rock indie psicodélico en forma de shoegaze , dream pop , Madchester y bandas neopsicodélicas como Jesus And Mary Chain , The Sundays , Spacemen 3 , Loop , Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets y Ride . Esto fue, en efecto, una banda sonora paralela a la escena rave, que tenía sus raíces tanto en el rock psicodélico de los años 60 como en el post-punk , aunque Madchester estuvo más directamente influenciada por el acid house, el funk y el northern soul. Muchos ravers eran originalmente aficionados al soul y al fútbol , ​​y el vandalismo futbolístico disminuyó después del Segundo Verano del Amor. En el Reino Unido, muchas de las figuras más conocidas de este movimiento vivieron inicialmente en comunidad en Stroud Green , una zona del norte de Londres ubicada en Finsbury Park .

Entre las películas populares que retratan la ética y el estilo de vida hippie se incluyen Woodstock , Easy Rider , Hair , The Doors , Across the Universe , Taking Woodstock y Crumb .

En 2002, el fotoperiodista John Bassett McCleary publicó un diccionario de jerga sin abreviar de 650 páginas y 6000 entradas dedicado al lenguaje de los hippies, titulado The Hippie Dictionary: A Cultural Encyclopedia of the 1960s and 1970s . El libro fue revisado y ampliado a 700 páginas en 2004. ^{[ 207 ] [ 208 ]} McCleary cree que la contracultura hippie añadió un número significativo de palabras al idioma inglés al tomar prestadas del léxico de la Generación Beat , a través de los hippies que acortaron palabras beatnik y luego popularizaron su uso. ^{[ 209 ]}

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  Como hippie, Ken Westerfield ayudó a popularizar el deporte alternativo del frisbee en las décadas de 1960 y 1970, que se ha convertido en los deportes de disco actuales.
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  Hippies en el Festival de Nambassa de 1981 en Nueva Zelanda.
• 
  Goa Gil , hippie original de la década de 1960 que más tarde se convirtió en un DJ pionero de música electrónica y organizador de fiestas, aparece aquí en la película de 2001 Last Hippie Standing.

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