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Pintura histórica

Diana y Acteón , Tiziano , 1556-1559 , una pintura histórica clásica que muestra un momento dramático de una historia mitológica, con elementos de pintura figurativa, pintura de...

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Diana y Acteón , Tiziano , 1556-1559 , una pintura histórica clásica que muestra un momento dramático de una historia mitológica, con elementos de pintura figurativa, pintura de paisaje y naturaleza muerta .
Judas devolviendo las treinta monedas de plata, de Rembrandt , 1629.

La pintura histórica es un género pictórico definido por su temática más que por un estilo artístico o un período específico. Representa un momento de una narración , generalmente (aunque no exclusivamente) de la mitología griega y romana y de relatos bíblicos , a diferencia del retrato , la naturaleza muerta y el paisaje , que presentan un tema específico y estático . El término deriva de los significados más amplios de la palabra «historia» en latín e «histoire» en francés, que significan «historia» o «narración», y esencialmente significa «pintura narrativa». La mayoría de las pinturas históricas no representan escenas de la historia , especialmente las anteriores a 1850.

En inglés moderno, el término "pintura histórica" ​​se utiliza a veces para describir la pintura de escenas de la historia en su sentido más estricto, especialmente en el arte del siglo XIX, excluyendo los temas religiosos, mitológicos y alegóricos, que se incluyen en el término más amplio de "pintura de historia" y que, antes del siglo XIX, eran los temas más comunes en las pinturas de historia.

Las pinturas históricas casi siempre contienen varias figuras, a menudo muchas, y normalmente muestran estados típicos de un momento narrativo. El género incluye representaciones de momentos de narraciones religiosas, sobre todo la Vida de Cristo , la cultura de Oriente Medio, así como escenas narrativas de la mitología y también escenas alegóricas . [ 1 ] Estos grupos fueron durante mucho tiempo los más pintados; obras como el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel son, por lo tanto, pinturas históricas, al igual que la mayoría de las pinturas de gran formato anteriores al siglo XIX. El término abarca las pinturas de gran formato al óleo sobre lienzo o al fresco producidas entre el Renacimiento y finales del siglo XIX, después de lo cual el término generalmente no se usa ni siquiera para las muchas obras que aún cumplen con la definición básica. [ 2 ]

El término «pintura histórica» puede usarse indistintamente con « pintura histórica» , y así se usaba especialmente antes del siglo XX. [ 3 ] Cuando se hace una distinción, «pintura histórica» se refiere a la representación de escenas de la historia secular, ya sean episodios específicos o escenas generalizadas. En el siglo XIX, la pintura histórica, en este sentido, se convirtió en un género distinto. En expresiones como «materiales para pintura histórica», «histórico» significa que se utilizaba antes de 1900 aproximadamente, o en una fecha anterior. [ 4 ]

Prestigio

El juramento de los Horacios , de Jacques-Louis David , 1786, con una escena de la historia antigua.

Las pinturas históricas se consideraban tradicionalmente la forma más elevada de la pintura occidental, ocupando el lugar más prestigioso en la jerarquía de géneros y siendo consideradas el equivalente a la epopeya en la literatura. En su obra De Pictura de 1436, Leon Battista Alberti argumentó que la pintura histórica con múltiples figuras era la forma de arte más noble, por ser la más difícil, ya que requería el dominio de todas las demás, debido a que era una forma visual de historia y porque tenía el mayor potencial para conmover al espectador. Hizo hincapié en la capacidad de representar las interacciones entre las figuras mediante gestos y expresiones. [ 5 ]

Esta visión se mantuvo generalizada hasta el siglo XIX, cuando los movimientos artísticos comenzaron a luchar contra las instituciones establecidas del arte académico , que seguían adhiriéndose a ella. Al mismo tiempo, desde finales del siglo XVIII, se observó un creciente interés por representar, mediante la pintura histórica, momentos dramáticos de la historia reciente o contemporánea, que durante mucho tiempo se habían limitado en gran medida a escenas de batallas y escenas de rendiciones formales y similares. Las escenas de la historia antigua habían sido populares a principios del Renacimiento , y volvieron a ser comunes en los períodos barroco y rococó , y aún más con el auge del Neoclasicismo . En algunos contextos de los siglos XIX o XX, el término puede referirse específicamente a pinturas de escenas de la historia secular, en lugar de aquellas de narrativas religiosas, literatura o mitología.

Desarrollo

El encuentro de León Magno y Atila, obra de Rafael y su taller, 1513-14.

El término no se suele utilizar en la historia del arte al hablar de la pintura medieval, aunque la tradición occidental se desarrollaba en grandes retablos , ciclos de frescos y otras obras, así como en miniaturas de manuscritos iluminados . Cobra protagonismo en la pintura del Renacimiento italiano , donde se produjo una serie de obras cada vez más ambiciosas, muchas de ellas religiosas, pero varias, especialmente en Florencia, que sí representaban escenas históricas casi contemporáneas, como el conjunto de tres enormes lienzos sobre La batalla de San Romano de Paolo Uccello , la inconclusa Batalla de Cascina de Miguel Ángel y la Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci , ninguna de las cuales se completó. Las escenas de la historia antigua y la mitología también eran populares. Autores como Alberti y, del siglo siguiente, Giorgio Vasari en su Vidas de los artistas , siguieron la opinión pública y artística al juzgar a los mejores pintores sobre todo por su producción de grandes obras de pintura histórica (aunque, de hecho, la única obra moderna (posclásica) descrita en De Pictura es la enorme Navicella en mosaico de Giotto ). Durante siglos, los artistas siguieron esforzándose por forjar su reputación mediante la producción de este tipo de obras, a menudo descuidando géneros para los que sus talentos eran más adecuados.

Venus, Cupido, la Locura y el Tiempo , Agnolo Bronzino , c. 1545. Según André Félibien, la alegoría era la forma más elevada de pintura histórica.

Hubo cierta objeción al término, ya que muchos escritores preferían términos como "pintura poética" ( poesia ), o querían hacer una distinción entre la "verdadera" istoria , que abarca la historia incluyendo escenas bíblicas y religiosas, y la fabula , que abarca el mito pagano, la alegoría y las escenas de ficción, que no podían considerarse verdaderas. [ 6 ] Las grandes obras de Rafael fueron consideradas durante mucho tiempo, junto con las de Miguel Ángel, como los mejores modelos para el género.

En las Estancias de Rafael en el Palacio Vaticano , se mezclan alegorías y escenas históricas, y los Cartones de Rafael muestran escenas de los Evangelios, todo ello en el estilo grandioso que, desde el Alto Renacimiento, se asoció con la pintura histórica y se convirtió en una característica habitual en ella. En el Renacimiento tardío y el Barroco, la pintura de la historia real tendió a degenerar en escenas panorámicas de batallas con el monarca o general victorioso montado a caballo acompañado de su séquito, o en escenas formales de ceremonias, aunque algunos artistas lograron crear una obra maestra a partir de un material tan poco prometedor, como Velázquez con su La rendición de Breda .

Una formulación influyente de la jerarquía de géneros, que confirmaba la pintura histórica en la cima, fue realizada en 1667 por André Félibien , historiador, arquitecto y teórico del clasicismo francés, quien se convirtió en la declaración clásica de la teoría para el siglo XVIII:

Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des frutas, des flores o des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses mortes & sans mouvement; & comme la figure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est sure aussi que celui qui se rend l'imitateur de Dieu en peignant des figures humaines, est beaucoup plus Excellent que tous les autres... un Peintre qui ne fait que des Portraits, n'a pas encore cette haute listening de l'Art, & ne peut prétendre à l'honneur que reçoivent les plus sçavans. Il faut pour cela passer d'une seule figure à la représentation de plusieurs ensemble; il faut traidor l'histoire & la fable; il faut représenter de grandes acciones como los historiadores, ou des sujetos agradables como los poetas; & montant encore plus haut, il faut par des compositions allégoriques, sçavoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes, & les mystères les plus relevez. [ 7 ]

Quien crea paisajes perfectos está por encima de quien solo pinta frutas, flores o conchas. Quien pinta animales vivos es superior a quienes solo representan cosas muertas e inmóviles, y como el hombre es la obra más perfecta de Dios en la tierra, es seguro que quien imita a Dios al representar figuras humanas es mucho más excelente que todos los demás. Un pintor que solo realiza retratos aún no alcanza la máxima perfección de su arte y no puede aspirar al honor que merecen los más hábiles. Para ello, debe pasar de representar una sola figura a varias juntas; debe plasmar la historia y el mito; debe representar los grandes acontecimientos como lo hacen los historiadores o los poetas, temas que agradarán, y ascendiendo aún más, debe tener la habilidad de cubrir bajo el velo del mito las virtudes de los grandes hombres en alegorías y los misterios que revelan.

A finales del siglo XVIII, con el declive de la pintura religiosa y mitológica, aumentó la demanda de pinturas de escenas históricas, incluyendo la historia contemporánea. Esto se debió en parte al cambio en el público de las pinturas ambiciosas, que ahora forjaban su reputación en exposiciones públicas en lugar de impresionar a los propietarios y visitantes de palacios y edificios públicos. La historia clásica seguía siendo popular, pero las escenas de la historia nacional solían ser las mejor recibidas. A partir de 1760, la Sociedad de Artistas de Gran Bretaña , la primera entidad en organizar exposiciones regulares en Londres, otorgaba dos generosos premios cada año a pinturas de temas de la historia británica. [ 8 ]

Benjamin West , La muerte del general Wolfe (1770), un ejemplo temprano de la moda de pintar escenas de la historia reciente.

La falta de heroísmo de la vestimenta moderna se consideraba una seria dificultad. Cuando, en 1770, Benjamin West propuso pintar La muerte del general Wolfe con vestimenta contemporánea, muchas personas le aconsejaron enfáticamente que utilizara vestimenta clásica. Ignoró estos comentarios y mostró la escena con vestimenta moderna. Aunque Jorge III se negó a comprar la obra, West logró superar las objeciones de sus críticos e inaugurar un estilo más históricamente preciso en este tipo de pinturas. [ 9 ] Otros artistas representaron escenas, independientemente de la época en que ocurrieron, con vestimenta clásica y, durante mucho tiempo, especialmente durante la Revolución Francesa , la pintura histórica a menudo se centró en representaciones del desnudo masculino heroico.

La gran producción de pinturas propagandísticas que glorificaban las hazañas de Napoleón , a cargo de los mejores artistas franceses, se vio contrarrestada por obras de la alianza antinapoleónica, como Goya y J.M.W. Turner , que mostraban tanto victorias como derrotas. La Balsa de la Medusa (1818-1819) de Théodore Géricault causó sensación, al parecer modernizar la pintura histórica para el siglo XIX y mostrar figuras anónimas famosas únicamente por ser víctimas de un desastre marítimo que, en aquel entonces, fue célebre y controvertido. Curiosamente, sus ropas estaban desgastadas hasta convertirse en harapos de aspecto clásico en el momento que representa la pintura. Al mismo tiempo, la demanda de grandes pinturas históricas religiosas tradicionales disminuyó drásticamente.

Sir David Wilkie , Los pensionistas de Chelsea leyendo el informe de Waterloo , 1822. ¿Pintura de género o histórica? Los estilos se han fusionado, como es típico del siglo XIX.

A mediados del siglo XIX surgió un estilo conocido como historicismo , que se caracterizó por la imitación formal de estilos y/o artistas históricos. Otro desarrollo del siglo XIX fue el tratamiento de temas históricos, a menudo a gran escala, con los valores de la pintura de género , la representación de escenas de la vida cotidiana y la anécdota . Las grandiosas representaciones de acontecimientos de gran importancia pública se complementaban con escenas que retrataban incidentes más personales de la vida de los grandes personajes, o escenas centradas en figuras anónimas involucradas en eventos históricos, como en el estilo trovadoresco . Al mismo tiempo, las escenas de la vida ordinaria con contenido moral, político o satírico se convirtieron a menudo en el principal vehículo para la interacción expresiva entre las figuras en la pintura, ya fuera en un contexto moderno o histórico.

A finales del siglo XIX, la pintura histórica fue rechazada explícitamente por movimientos de vanguardia como los impresionistas (excepto Édouard Manet ) y los simbolistas , y según un autor reciente, « el modernismo se construyó en gran medida sobre el rechazo de la pintura histórica... Se considera que todos los demás géneros pueden entrar, de una forma u otra, en el "panteón" de la modernidad, pero la pintura histórica queda excluida». [ 10 ]

Pintura histórica y pintura de historia

«N.º 1, Desgracia», de Pasado y Presente de Augustus Egg , 1858. El marido descubre la infidelidad de su esposa. Oración y Desesperación completan la serie.

Los términos

Inicialmente, en inglés, los términos «pintura histórica» y «pintura histórica» se usaban indistintamente, como cuando Sir Joshua Reynolds, en su cuarto Discurso, los emplea sin distinción para referirse a la «pintura histórica», afirmando que «…debería llamarse poética, como en realidad lo es», reflejando el término francés « peinture historique », equivalente a «pintura histórica». En el siglo XIX, los términos comenzaron a diferenciarse, convirtiéndose la «pintura histórica» en un subgrupo de la «pintura histórica», restringido a temas extraídos de la historia en su sentido habitual. En 1853, John Ruskin preguntó a su público: «¿Qué entienden actualmente por pintura histórica? Hoy en día, significa el esfuerzo, mediante el poder de la imaginación, por retratar algún acontecimiento histórico del pasado». [ 11 ] Por ejemplo, el catálogo en tres volúmenes de Harold Wethey sobre las pinturas de Tiziano (Phaidon, 1969-75) se divide entre "Pinturas religiosas", "Retratos" y "Pinturas mitológicas e históricas", aunque los volúmenes I y III abarcan lo que se incluye en el término "Pinturas históricas". Esta distinción es útil, pero no se observa de forma generalizada, y los términos todavía se utilizan a menudo de manera confusa. Debido a la posibilidad de confusión, la escritura académica moderna tiende a evitar la frase "pintura histórica", hablando en cambio de "tema histórico" en pintura histórica, pero cuando la frase todavía se usa en la investigación contemporánea, normalmente se referirá a la pintura de temas de la historia, muy a menudo del siglo XIX. [ 12 ] "Pintura histórica" ​​también puede usarse, especialmente en discusiones sobre técnicas pictóricas en estudios de conservación, para referirse a "antigua", en contraposición a la pintura moderna o reciente. [ 13 ]

En los escritos británicos del siglo XIX sobre arte, los términos " pintura temática " o "pintura anecdótica" se usaban a menudo para obras en una línea de desarrollo que se remonta a William Hogarth de representaciones monoscénicas de momentos cruciales en una narrativa implícita con personajes no identificados, [ 14 ] como la pintura de William Holman Hunt de 1853, The Awakening Conscience , o Past and Present de Augustus Egg , un conjunto de tres pinturas, que actualizan conjuntos de Hogarth como Marriage à-la-mode .

siglo XIX

Richard Parkes Bonington , Enrique III y el embajador inglés , 1827-28, una pequeña escena anecdótica "romántica íntima" de la historia.

La pintura histórica fue la forma dominante de pintura académica en las diversas academias nacionales del siglo XVIII y, durante la mayor parte del XIX, predominaron cada vez más los temas históricos. Durante los períodos revolucionario y napoleónico, el tratamiento heroico de la historia contemporánea, de manera abiertamente propagandística, por parte de Antoine-Jean, el barón Gros , Jacques-Louis David , Carle Vernet y otros, contó con el apoyo del Estado francés. Sin embargo, tras la caída de Napoleón en 1815, los gobiernos franceses dejaron de ser considerados adecuados para un tratamiento heroico, y muchos artistas se refugiaron aún más en el pasado para encontrar temas, aunque en Gran Bretaña la representación de las victorias de las guerras napoleónicas se produjo principalmente una vez finalizadas. Otra vía consistía en elegir temas contemporáneos que se opusieran al gobierno, tanto nacional como internacional. Muchas de las obras que podrían considerarse la última gran generación de pinturas históricas fueron protestas contra episodios contemporáneos de represión o atrocidades, tanto nacionales como internacionales: El 3 de mayo de 1808 (1814) de Goya , La balsa de la Medusa (1818-19) de Théodore Géricault , La masacre de Quíos (1824) y La Libertad guiando al pueblo (1830) de Eugène Delacroix . Estas obras eran heroicas, pero mostraban el sufrimiento heroico de civiles comunes.

Paul Delaroche , La ejecución de Lady Jane Grey , 1833, National Gallery , Londres
José Moreno Carbonero , Conversión del duque de Gandía , 1881, Museo del Prado , Madrid

Artistas románticos como Géricault y Delacroix, y otros de movimientos como la Hermandad Prerrafaelita inglesa , continuaron considerando la pintura histórica como el ideal para sus obras más ambiciosas. Otros, como Jan Matejko en Polonia, [ 15 ] Vasily Surikov en Rusia, José Moreno Carbonero en España y Paul Delaroche en Francia, se especializaron en la pintura de grandes temas históricos. El estilo trovadoresco era un término francés algo despectivo para las primeras pinturas de escenas medievales y renacentistas, que a menudo eran pequeñas y representaban momentos anecdóticos en lugar de dramáticos; Ingres , Richard Parkes Bonington y Henri Fradelle pintaron este tipo de obras. Sir Roy Strong denomina a este tipo de obra «Romántico íntimo», y en francés se conocía como «peinture de genre historique» o «peinture anecdotique» («pintura de género histórico» o «pintura anecdótica»). [ 16 ]

Los encargos de la Iglesia para escenas bíblicas de gran tamaño se habían reducido considerablemente, y la pintura histórica adquirió gran importancia. Especialmente a principios del siglo XIX, gran parte de la pintura histórica representaba momentos específicos de la literatura histórica, siendo las novelas de Sir Walter Scott una de las favoritas, tanto en Francia y otros países europeos como en Gran Bretaña. [ 17 ] A mediados de siglo, se esperaba que las escenas medievales se investigaran minuciosamente, utilizando el trabajo de historiadores del vestuario, la arquitectura y todos los elementos decorativos que se estaban volviendo accesibles. Un ejemplo de ello es la extensa investigación sobre la arquitectura, la vestimenta y la decoración bizantinas realizada en museos y bibliotecas parisinas por Moreno Carbonero para su obra maestra La entrada de Roger de Flor en Constantinopla . [ 18 ] La provisión de ejemplos y conocimientos especializados para artistas, así como para diseñadores industriales revivalistas, fue una de las motivaciones para la creación de museos como el Victoria and Albert Museum en Londres. [ 19 ]

Las nuevas técnicas de grabado, como la cromolitografía, hicieron que las reproducciones de buena calidad fueran relativamente baratas y muy accesibles, y también enormemente rentables para el artista y el editor, ya que las ventas eran muy grandes. [ 20 ] La pintura histórica a menudo tenía una estrecha relación con el nacionalismo , y pintores como Matejko en Polonia podían desempeñar un papel importante en la fijación de la narrativa histórica predominante de la historia nacional en la mente popular. [ 21 ] En Francia, L'art Pompier ("Arte de bombero") era un término despectivo para la pintura histórica académica oficial, [ 22 ] y en una fase final, "la pintura histórica de un tipo degradado, escenas de brutalidad y terror, que pretendían ilustrar episodios de la historia romana y morisca, eran sensaciones de los Salones. En las paredes abarrotadas de las galerías de exposición, las pinturas que gritaban más fuerte eran las que acaparaban la atención". [ 23 ] La pintura orientalista era un género alternativo que ofrecía trajes y decoración exóticos similares, y al menos tantas oportunidades para representar el sexo y la violencia.

Véase también

Notas

  1. ↑ Galería Nacional, entrada del glosario ; Galería de pintura histórica. Archivado el 30 de agosto de 2016 en Wayback Machine desde la Galería Nacional de Arte en Washington, DC; Green y Seddon, 7-8; Harrison, 105-106.
  2. ↑ Green y Seddon, 11-15
  3. ↑ "Pintura histórica" . Diccionario Webster revisado y completo . The Free Dictionary.
  4. ↑ lobo (2020-07-02). "La historia de la pintura. La evolución del arte" . Lobo Pop Art . Recuperado el 2023-06-08 .
  5. ↑Blunt, 11-12; Barlow, 1
  6. ↑See Reynolds below; nonetheless he bowed to convention: "In conformity to custom, I call this part of the art history painting; it ought to be called poetical, as in reality it is." (Discources, IV); for debates over terminology in the Italian Renaissance, see Bull, 391–394
  7. ↑Books.google.co.uk, translation
  8. ↑Strong, 17, and 32–34 and generally on growth of historical painting.
  9. ↑Rothenstein, 16–17; Strong, 24–26
  10. ↑Barlow, 1
  11. ↑Lecture IV, p. 172, Lectures on Architecture and Painting: Delivered at Edinburgh, in November, 1853, 1854, Wiley, Internet Archive.
  12. ↑As shown in the usages in Barlow, Strong, and Wright
  13. ↑As in "The beautifully renovated Rijksmuseum in Amsterdam will open its doors to the public in 2013. To celebrate this event the Rijksmuseum will host a three-day symposium on Historical Painting Techniques. The central theme of the symposium will be the technical study of historically used painting techniques, the historical painting materials, their origin and trade, and their application in the painter’s workshop." Rijksmuseum, "Painting Techniques - Call for Papers"Archived 2013-05-31 at the Wayback Machine
  14. ↑Pamela M. Fletcher (1 January 2003). Narrating Modernity: The British Problem Picture, 1895-1914. Ashgate Publishing, Ltd. p. 146 note 12. ISBN 978-0-7546-3568-0.
  15. ↑(In Polish) Maciej Masłowski: Dzieje Polski w obrazach, Warsaw 1962, ed. by "Arkady Publishers"
  16. ↑Strong, 36-40; Wright, 269-273, French terms on p. 269
  17. ↑Wright, throughout; Strong, 30-32
  18. ↑"Entrada de Roger de Flor en Constantinopla | artehistoria.com". www.artehistoria.com (in Spanish). Archived from the original on 2018-11-16. Retrieved 2018-11-16.
  19. ↑Strong, 24-26, 47-73; Wright, 269-273
  20. ↑Harding, 7-9
  21. ↑Strong, 32-36
  22. ↑Harding, throughout
  23. ↑White, 91

References

  • Barlow, Paul, "The Death of History Painting in Nineteenth-Century Art?" PDF, Visual Culture in Britain, Volume 6, Number 1, Summer 2005, pp. 1–13(13)
  • Blunt, Anthony, Artistic Theory in Italy, 1450-1660, 1940 (refs to 1985 edn), OUP, ISBN 0-19-881050-4
  • Bull, Malcolm, El espejo de los dioses: Cómo los artistas del Renacimiento redescubrieron a los dioses paganos , Oxford UP, 2005, ISBN 0195219236
  • Green, David y Seddon, Peter, La pintura histórica reevaluada: La representación de la historia en el arte contemporáneo , 2000, Manchester University Press, ISBN 9780719051685, libros de Google
  • Harding, James. Artistes pompiers: French academic art in the 19th century , 1979, Nueva York: Rizzoli
  • Harrison, Charles, Introducción al arte , 2009, Yale University Press, ISBN 9780300109153, libros de Google
  • Rothenstein, John , Introducción a la pintura inglesa , 2002 (reedición), IBTauris, ISBN 9781860646782
  • Strong, Roy . ¿Y cuándo fue la última vez que viste a tu padre? El pintor victoriano y la historia británica , 1978, Thames and Hudson, ISBN 0500271321
  • White, Harrison C., Lienzos y trayectorias profesionales: Cambio institucional en el mundo de la pintura francesa , 1993 (2.ª ed.), University of Chicago Press, ISBN 9780226894874, libros de Google
  • Wright, Beth Segal, Las novelas históricas de Scott y la pintura histórica francesa 1815-1855 , The Art Bulletin , vol. 63, n.º 2 (junio de 1981), págs.  268-287, JSTOR

Lecturas adicionales

  • Ayers, William (ed.), Picturing History: American Painting 1770–1903 , ISBN 0-8478-1745-8.