Estilo trovador

El estilo trovadoresco ( del francés : Style troubadour ) toma su nombre de los trovadores medievales y es un término bastante despectivo, ^{[ 1 ] que} en inglés se aplica generalmente a la pintura histórica francesa de principios del siglo XIX con representaciones idealizadas de la Edad Media y el Renacimiento . En francés también se refiere a los estilos arquitectónicos equivalentes. Puede considerarse un aspecto del Romanticismo y una reacción contra el Neoclasicismo , que llegaba a su fin con el fin del Consulado , y se asoció particularmente con Josefina Bonaparte y Carolina Fernando Luisa, duquesa de Berry . En arquitectura, el estilo fue un exuberante equivalente francés del Renacimiento gótico de los países germánicos y anglófonos. El estilo se relacionó con los desarrollos contemporáneos en la literatura y la música francesas, pero el término generalmente se restringe a la pintura y la arquitectura. ^{[ 2 ]}

El redescubrimiento de la civilización medieval fue una de las curiosidades intelectuales de principios del siglo XIX, con una gran influencia del Antiguo Régimen y sus instituciones, ritos (la ceremonia de coronación se remonta al siglo XVI) y las iglesias medievales en las que se celebraban ceremonias familiares.

Incluso al exhumar los restos de los reyes y poner en el mercado multitud de objetos, obras de arte y elementos de la arquitectura medieval, los revolucionarios, podría decirse, los revivieron. El Musée des Monuments français (Museo de los Monumentos Franceses), ubicado en el antiguo convento que se convertiría en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París , presentó todos estos gloriosos vestigios de la Edad Media como objetos de admiración para el público y como modelos de inspiración para los estudiantes de los departamentos de grabado, pintura y escultura, pero no para los de arquitectura, ya que la enseñanza de esta materia se había disociado de las "bellas artes" y se había trasladado a la École centrale des travaux publics bajo la dirección de JNL Durand, un acérrimo promotor de la arquitectura neoclásica que caracterizó los estilos de la Convención y el Consulado . Más tarde, a partir de la Restauración Borbónica y bajo el impulso de Quatremère de Quincy y Mérimée , una nueva tradición de enseñanza de la arquitectura la volvió a colocar bajo el paraguas de las bellas artes, en los márgenes de la decadente escuela oficial, comenzando con talleres privados que se comportaban como arquitectos diocesanos trabajando para monumentos históricos que darían origen a la Société Centrale des Architectes y harían posible la arquitectura de estilo trovadoresco.

El resurgimiento del sentimiento cristiano y del cristianismo en las artes, con la publicación en 1800 de Le Génie du Christianisme ('El genio del cristianismo'), desempeñó un papel fundamental a favor de la pintura, la escultura y la literatura edificantes, a menudo inspiradas en la religión.

Artistas y escritores rechazaron el racionalismo neoclásico de la Revolución Francesa y se volcaron hacia un pasado cristiano glorioso. Los avances de la historia y la arqueología a lo largo del siglo XVIII comenzaron a dar frutos, inicialmente, en la pintura. Paradójicamente, estos pintores del pasado desconocían los orígenes de la pintura francesa, considerándola demasiado académica y carente de anécdotas.

El propio Napoleón no desdeñó esta corriente artística: adoptó como emblema la colmena dorada de la tumba del rey merovingio Childerico I , redescubierta en el siglo XVII, y se consideró heredero de la monarquía francesa. Asimismo, reconoció oficialmente la Edad Media mediante las formas de su coronación e intentó sacar provecho de otros símbolos de los reyes franceses medievales, quizás incluso de sus poderes curativos milagrosos ( la visita de Bonaparte a las víctimas de la peste en Jaffa, de Antoine-Jean Gros, se interpretó como una reinterpretación moderna de los reyes taumatúrgicos ).

El interés público por la literatura medieval se manifestó primero en Francia y, sobre todo, en Inglaterra. En Francia, esto se produjo con la adaptación y publicación, a partir de 1778, de antiguas novelas de caballerías por el conde de Tressan (1707-1783) en su Bibliothèque des romans , ^{[ 3 ]} y en Inglaterra con las primeras novelas fantásticas y góticas , como El castillo de Otranto (1764). Estas novelas inglesas inspiraron a escritores franceses de finales del siglo XVIII a seguir su ejemplo, como Donatien de Sade con su Histoire secrete d'Isabelle de Baviere, reine de France . Le Troubadour, poésies occitaniques (1803) de Fabre d'Olivet popularizó el término y pudo haber dado lugar a la denominación del estilo en el arte. Las novelas de Waverley de Walter Scott fueron enormemente populares en toda Europa y ejercieron una gran influencia tanto en la pintura como en novelistas franceses como Alexandre Dumas y Victor Hugo .

En la pintura, el estilo trovadoresco estuvo representado por la pintura histórica que retrataba episodios históricos edificantes, a menudo tomando prestada su suavidad, su descripción minuciosa e ilusionista de los detalles, su representación de las telas, el carácter íntimo de sus escenas familiares y sus otros medios técnicos de la pintura del Siglo de Oro holandés . Las pinturas eran típicamente pequeñas pinturas de gabinete , que a menudo mostraban momentos anecdóticos tranquilos e íntimos en lugar de momentos de gran dramatismo, aunque ambos estaban representados. ^{[ 4 ]} Además de figuras de la historia política, a menudo se mostraban artistas y autores famosos del pasado, especialmente Rafael y Dante . La Muerte de Leonardo da Vinci en brazos del rey Francisco I de Francia de Ingres es una de varias obras que reúnen a gobernantes y artistas. Varias pinturas de Ingres están en el estilo, y artistas menores como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) y Fleury-François Richard (1777-1852) se especializaron en el estilo. El belga Henri Leys pintó una versión más sobria del estilo, muy influenciada por la pintura del Renacimiento nórdico . Richard Parkes Bonington es más recordado por sus paisajes, pero también pintó en este estilo, al igual que Eugène Delacroix . El período de mayor esplendor llegó a su fin con la Revolución de 1848 y, posteriormente, con la llegada del Realismo , aunque podría decirse que el estilo se fusionó con la pintura académica de finales del siglo XIX . Esta transición se puede apreciar en la obra de Paul Delaroche .

Podría decirse que la primera pintura de trovadores se presentó en el Salón de 1802 , bajo el Consulado francés . Era una obra de Fleury-Richard , Valentine de Milán llorando por la muerte de su esposo , ^{[ 5 ]} un tema que se le ocurrió al artista durante una visita al " musée des monuments français ", un museo de monumentos medievales franceses. Una tumba de este museo se incluyó en la pintura como la de la esposa. Gracias a su conmovedor tema, la pintura fue un éxito rotundo; al verla, David exclamó: "Esto no se parece a nada que nadie haya hecho, es un nuevo efecto de color; la figura es encantadora y llena de expresividad, y esta cortina verde extendida sobre la ventana completa la ilusión" . Las composiciones iluminadas desde el fondo de la escena, con el primer plano en penumbra, se convirtieron en una característica distintiva de los primeros años del estilo.

El cuadro de Fragonard titulado François Premier reçu chevalier par Bayard ( Francisco I nombrado caballero por Bayard , Salón de 1819 ) no debe interpretarse como un redescubrimiento de un pasado medieval, sino como un recuerdo de una tradición monárquica reciente.

La reacción a este género, al igual que a los prerrafaelitas en Inglaterra, ha sido mixta. Puede considerarse excesivamente sentimental o irrealmente nostálgico, tratando a sus personajes de una manera «posteriormente asociada con los dramas de época de Hollywood». ^{[ 6 ]} Para sus defensores, los detalles arcaicos se consideraban un grito de guerra para un nuevo nacionalismo local, depurado de la influencia clásica (o neoclásica) y romana. ^{[ 7 ]} El pequeño tamaño de muchos de los lienzos se consideraba una referencia a la pintura primitiva del norte, desprovista de influencia italiana. ^{[ 8 ]} Para otros, el pequeño tamaño de los lienzos representa la insignificancia y la falta de vigor de las obras de arte. Todo el latón, el dorado, las tallas y los detalles históricos incrustados de los cabeceros de cama del mundo no podían redimir tales objetos como algo más que decoración de interiores. ^{[ 9 ]}

En el siglo XIX, se observa una moda por la arquitectura medieval en toda Europa, originada en Inglaterra, y un florecimiento del estilo neogótico , pero en Francia esto se limita a ciertos edificios «feudales» en los parques que rodean los castillos. Tras la desaparición del estilo trovadoresco en la pintura, alrededor de la época de la Revolución Francesa de 1848 , ^{[ 10 ]} continuó (o resurgió) en la arquitectura, las artes decorativas, la literatura y el teatro.

Además de las bellas artes y la arquitectura, el estilo también se manifestó en el mobiliario, la metalistería, la cerámica y otras artes decorativas durante el siglo XIX. En Francia, fue la primera reacción contra la hegemonía del Neoclasicismo . A finales de la Restauración (1814-1830) y durante el reinado de Luis Felipe (1830-1848), comenzaron a aparecer en Francia motivos neogóticos, junto con resurgimientos del Renacimiento y del Rococó . Durante estos dos periodos, la moda de lo medieval llevó a los artesanos a adoptar motivos decorativos góticos en sus obras, como campanarios , arcos ojivales, trifolios , tracería gótica y rosetones .

• Palmer, Allison Lee, Diccionario histórico de arte y arquitectura románticos , págs.  219-220, 2011, Scarecrow Press, ISBN 0810874733, 780810874732, Google Libros

• Aux sources de l'ethnologie française, l' Académie celtique , 1995, Nicole Belmont. Esta obra rastrea el nacimiento de la moda por la arquitectura y la literatura premodernas, desde mediados del siglo XVIII de la moda por los monumentos de la arquitectura y la literatura (Edad Media, Alta Edad Media y Principios de la Edad Media) y los comienzos de nuevos trabajos de inventario e investigación sobre el tema entre los benedictinos de Saint-Maur .