Historia de Nickelodeon

Nickelodeon (a menudo abreviado como Nick) es una cadena de televisión por cable y satélite básica estadounidense que forma parte del Grupo Nickelodeon , una unidad de la división Paramount Media Networks de Paramount Global , que se centra en programas para niños y adolescentes de entre 2 y 17 años.

El concepto de Nickelodeon fue creado por la Dra. Vivian Horner, educadora y directora de investigación de la serie de PBS The Electric Company . Ella creó la primera serie de Nickelodeon, Pinwheel . Pinwheel se estrenó el 1 de diciembre de 1977, como parte de QUBE , ^[1] un sistema de televisión por cable local temprano que fue lanzado en Columbus , Ohio por Warner Cable Corp. Uno de los diez canales "comunitarios" que se ofrecieron a los suscriptores de QUBE fue C-3, que transmitía exclusivamente Pinwheel todos los días de 7:00 a. m. a 9:00 p. m., hora del Este . ^[2] Originalmente fue un canal preescolar hasta 1979. Pinwheel tuvo el éxito suficiente para que Horner expandiera su idea a un canal completo en la televisión nacional más de un año después.

En un principio, Nickelodeon fue visto como un producto líder en pérdidas para la entonces empresa matriz Warner Cable. ^[3] Tal como lo veía la empresa, tener un canal infantil sin publicidad resultaría útil para franquiciar sus sistemas de cable en todo el país, y esa ventaja los pondría por encima de empresas rivales como HBO de Time Inc. ^[4]

Inicialmente programado para un lanzamiento en febrero de 1979, ^[5] Nickelodeon se lanzó oficialmente el 1 de abril de 1979 (como la primera red infantil) en las franquicias de Warner Cable en todo el país. (La fecha de lanzamiento, coincidentemente, fue el cumpleaños de Vivian Horner). La programación inicial en Nickelodeon incluía Pinwheel , Video Comic Book , America Goes Bananaz , Nickel Flicks y By The Way , todas las cuales se originaron en los estudios QUBE en Columbus. Durante sus primeros años, Pinwheel fue la serie insignia de la red y se emitía de tres a cinco horas al día en formato de bloque .

Vivian Horner pidió a sus compañeros de trabajo que la ayudaran a elaborar una lista de posibles nombres para la cadena. Sandy Kavanaugh (la productora de Pinwheel ) propuso "Nickelodeon", ^{[6] [7]} aunque no estaba del todo satisfecha con el nombre. En 2013, recordó: "No me entusiasmó 'Nickelodeon'. Sin embargo, sonaba caprichoso. Tenía un tono divertido". ^[6]

El logotipo de prelanzamiento del canal y el nombre de la campaña publicitaria fueron creados por el director creativo y diseñador de Nueva York Joseph Iozzi. ^[8] El logotipo incorporaba a un hombre mirando hacia una máquina de Nickelodeon que se colocó en la "N" de la marca denominativa . El primer modelo utilizado en un anuncio de Nickelodeon fue el hijo del diseñador, Joseph Iozzi II, mientras que la fuente del logotipo fue diseñada por Lubalin, Smith, Carnase, Inc. La intención de Iozzi era reemplazar el gráfico de la ilustración de línea del hombre mirando hacia el Nickelodeon con una ilustración de época de un niño con zapatillas, gorra plana británica, grandes tirantes, de puntillas en un elegante escalón de tren de hierro mirando hacia la fuente de Nickelodeon. El tiempo disponible y la nueva administración nunca permitieron el rediseño planeado. ^[9]

Nickelodeon expandió rápidamente su alcance de audiencia, primero a otros sistemas de Warner Cable en todo el país y, finalmente, a otros proveedores de cable. ^{[10] [11] [12]} Se distribuyó vía satélite en RCA Satcom-1 , que entró en órbita una semana antes, el 26 de marzo; originalmente se transmitió en el espacio del transpondedor comprado a los televangelistas Jim y Tammy Faye Bakker . ^[13] El canal se transmitió originalmente, junto con la red hermana Star Channel , desde una instalación ubicada en la estación de televisión WIVB-TV de Buffalo, Nueva York ; en diciembre de 1980, se anunció que el enlace ascendente de ambos canales se trasladaría a una nueva instalación en Hauppauge, Nueva York, junto con el nuevo canal hermano MTV (después de que se descartó una expansión planificada a la instalación de Buffalo cuando Warner-Amex no pudo llegar a un acuerdo con la propiedad del canal 4 sobre un contrato de arrendamiento a largo plazo). ^[14] A pesar de su historia previa como parte del sistema QUBE, Nickelodeon designa 1979 como el año del lanzamiento oficial del canal. ^[1]

Como Nickelodeon originalmente operaba como un servicio sin publicidad, la red emitía intersticiales entre programas, que consistían en un mimo masculino interpretado por el actor de personajes/mimo Jonathan Schwartz ^{[15] [16]} haciendo trucos frente a un fondo negro. En el momento de su lanzamiento, la programación de Nickelodeon se emitía de lunes a viernes de 8:00 a. m. a 11:00 p. m. y los fines de semana de 8:00 a. m. a medianoche, hora del este y del Pacífico . La cadena hermana Star Channel (más tarde conocida como The Movie Channel) se haría cargo del espacio del canal después de que terminara el día de transmisión de Nickelodeon.

El 14 de septiembre de 1979, American Express llegó a un acuerdo con Warner Communications para comprar el 50% de Warner Cable Corporation por 175 millones de dólares en efectivo y pagarés a corto plazo. Mediante la formación de la empresa conjunta, que se constituyó en diciembre de ese año, tanto Star Channel como Nickelodeon se fusionaron en Warner-Amex Satellite Entertainment (posteriormente Warner-Amex Cable Communications), una empresa que manejaba las operaciones de los canales de cable del grupo (Warner Cable se fusionó en una unidad separada de propiedad conjunta, Warner Cable Corporation). ^[17]

En 1980 se añadieron nuevos programas a la programación de Nickelodeon, entre ellos Dusty's Treehouse , First Row Features , Special Delivery , What Will They Think Of Next? y Livewire . Cy Schneider se convirtió en presidente de Nickelodeon ese mismo año; los primeros años del canal fueron denominados años después como la "era de los vegetales verdes", ya que se centraba principalmente en programas que los padres pensaban que eran buenos y apropiados para los niños, pero no necesariamente lo que los propios niños querían ver. ^[18]

El 12 de abril de 1981, Nickelodeon cambió su programación diaria a trece horas diarias, transmitiéndose de 8:00 am a 9:00 pm, hora del este y del Pacífico, siete días a la semana. Nickelodeon también presentó un nuevo logotipo diseñado por Lou Dorfsman y Bob Klein, que consiste en una bola plateada superpuesta por el texto "Nickelodeon" multicolor. ^[19] En ese momento, The Movie Channel se había convertido en un canal independiente de 24 horas, y Nickelodeon había comenzado a ceder su espacio en el canal durante sus horas libres al Alpha Repertory Television Service (ARTS), una red enfocada en las bellas artes propiedad de Hearst Corporation y la empresa conjunta de ABC Hearst/ABC Video Services.

Más tarde, en 1981, la serie de comedia de sketches canadiense You Can't Do That on Television hizo su debut estadounidense en Nickelodeon, convirtiéndose en la primera serie exitosa del canal. ^[20] La baba verde que originalmente apareció en ese programa fue luego adoptada por Nickelodeon como una característica principal de muchos de sus programas, ^[21] incluido el programa de juegos Double Dare , además de convertirse en una firma de la cadena en general. ^[22] Otros programas que fueron parte de la programación regular de Nickelodeon durante sus primeros años incluyeron The Third Eye , Standby... Lights! Camera! Action! y Mr. Wizard's World .

ARTS se convirtió en Arts & Entertainment Network ( A&E ) en 1984, después de que ARTS se fusionara con el servicio de cable de NBC en dificultades, The Entertainment Channel. ^[23] Alrededor de esta época, Warner-Amex Satellite Entertainment comenzó a desprenderse de sus activos y escindió Nickelodeon y la cadena de música MTV en la subsidiaria recién formada MTV Networks ; para aumentar los ingresos, Nickelodeon comenzó a aceptar la suscripción corporativa (un método común en la televisión pública ) para su programación. ^[24]

Al principio, Nickelodeon tuvo dificultades y en 1984 perdió 10  millones de dólares. ^[25] La cadena carecía de programas exitosos (entre los programas que no lograron ganar terreno durante sus primeros años se encontraban Against the Odds y Going Great ), lo que estancó la audiencia y en un momento terminó último entre todos los canales de cable de EE. UU.

Después de despedir a su personal de gestión, el presidente de MTV Networks, Bob Pittman , recurrió a Fred Seibert y Alan Goodman , quienes habían creado los icónicos identificadores de canal de MTV unos años antes, para revitalizar Nickelodeon, lo que llevó a lo que muchos creen que es el comienzo de la " Edad de Oro " del canal. ^[26] La compañía de Seibert y Goodman, Fred/Alan Inc. , se asoció con Tom Corey y Scott Nash de la firma de publicidad Corey McPherson Nash para cambiar la marca de la cadena. ^[27] El logotipo de "pinball" fue reemplazado por uno nuevo que presentaba fondos naranjas variados (un diseño de "splat") con el nombre "Nickelodeon" superpuesto en la tipografía Balloon , que se usaría en cientos de variaciones diferentes durante casi un cuarto de siglo. Fred/Alan también contó con la ayuda de animadores, escritores, productores y el grupo de doo-wop The Jive Five (mejor conocido por su éxito de 1961 " My True Story ") para crear nuevos identificadores de canal . El cambio de marca entró en vigencia el 1 de octubre de 1984, ^[28] y en seis meses, Nickelodeon se convertiría en el canal dominante en programación infantil y permaneció así durante 26 años, incluso en medio de una creciente competencia en años más recientes de otros canales de cable orientados a niños con Disney Channel y Cartoon Network , y bloques de transmisión como Fox Kids y Kids' WB . ^[29] Nickelodeon también comenzó a promocionarse como "La primera cadena para niños", debido a su condición de la primera cadena de televisión estadounidense dirigida a niños . Junto con el cambio de marca, Nickelodeon también comenzó a aceptar publicidad tradicional. ^[24]

En el verano de 1984, A&E anunció que se convertiría en un canal independiente de 24 horas a partir de enero de 1985. Si bien los niños más pequeños habían disfrutado de los primeros años de Nick en su edad preescolar , los niños mayores dieron la bienvenida al cambio de la red, ya que Nickelodeon había ascendido hasta convertirse en un canal importante en la televisión por cable . Después de que A&E dejó de compartir su espacio de canal, Nickelodeon emitió promociones de texto para sus programas diurnos durante la noche, antes de convertirse oficialmente en un canal de 24 horas en junio, aunque algunos sistemas de cable proporcionaban programación de un servicio de televisión por cable de nicho que no tenía espacio en el sistema de transmisión en el espacio del canal, siendo BET una de las opciones más populares. ^{[30] [31]} Pittman encargó a la gerente general Geraldine Laybourne que desarrollara la programación para el horario de la tarde y la noche; ^[32] Para ayudar con las ideas, Laybourne reclutó a Seibert y Goodman, ^[19] quienes concibieron la idea de un bloque de televisión clásico inspirado en el formato de radio de viejos éxitos de todos los tiempos después de que se les presentaran más de 200 episodios de The Donna Reed Show (una serie que Laybourne personalmente odiaba). El 1 de julio de 1985, Nickelodeon lanzó su nuevo bloque nocturno, Nick at Nite , ^[33] en el período de 8 pm a 6 am, horario del este y del Pacífico.

Ese mismo año, American Express vendió su participación en Warner-Amex a Warner Communications, ^[34] que en 1986 convirtió a MTV Networks en una empresa privada, y posteriormente vendió Nickelodeon, MTV y la recién lanzada red de videos musicales VH1 a Viacom por $685  millones, poniendo fin a la incursión de Warner en las redes de televisión infantil hasta que lanzaron el bloque Kids' WB en 1995, y se fusionaron con Turner en 1996. ^[35] En 1988, la cadena transmitió la inauguración de los Nickelodeon Kids' Choice Awards (anteriormente conocidos como The Big Ballot), una transmisión televisiva en la línea de los People's Choice Awards en la que los espectadores seleccionan sus favoritos en televisión, películas y deportes. También renombró su bloque de programas educativos de repeticiones de Pinwheel y otros programas dirigidos a niños en edad preescolar como Nick Jr. ^[36]

El 7 de junio de 1990, Nickelodeon abrió Nickelodeon Studios , un híbrido entre una instalación de producción de televisión y una atracción y Universal Studios Florida en Orlando , Florida, donde se filmaron muchas de sus comedias de situación y programas de juegos. También firmó un acuerdo de marketing conjunto multimillonario con Pizza Hut , que proporcionaría una nueva publicación dirigida a niños, Nickelodeon Magazine, de forma gratuita en los restaurantes participantes de la cadena. ^[37]

Aunque Nickelodeon había emitido series de animación producidas externamente desde el lanzamiento del canal en 1977, la cadena no emitió series animadas originales propias hasta principios de la década de 1990. En 1990, se lanzaron ocho pilotos de ocho dibujos animados diferentes para la audiencia de prueba , pero solo se eligieron tres, que fueron Doug , Rugrats y The Ren & Stimpy Show . Los otros cinco pilotos de dibujos animados que fueron rechazados fueron Big Beast Quintet , Thunder Lizards (ambos basados ​​​​en una de las identificaciones de red del canal), The Weasel Patrol , The Crowville Chronicles y Trash (los dos últimos producidos por el socio de la red Cosgrove Hall Productions ). El 11 de agosto de 1991, Nickelodeon debutó con su marca " Nicktoons " con tres series animadas originales: Doug , Rugrats y The Ren & Stimpy Show . ^[38] El desarrollo de estos programas fue una reversión directa de las preocupaciones previas de la cadena, ya que Nickelodeon se había negado previamente a producir series animadas semanales debido a los altos costos de producción. ^[38] Ren & Stimpy en particular ganó un seguimiento de culto durante su emisión y se convirtió en la serie más comercializada de Nickelodeon en ese momento. ^[39]

El éxito de los tres Nicktoons originales resultó en la creación del cuarto Nicktoon de la cadena, Rocko's Modern Life , que también se convirtió en un éxito. Mientras tanto, Nickelodeon se asoció con Sony Wonder para lanzar compilaciones de episodios de los programas de la cadena en VHS , que se convirtieron en éxitos de ventas. Después de la compra de Paramount Pictures por parte de Viacom en 1994, Nickelodeon cambiaría su distribución de video doméstico a Paramount Home Entertainment , y posteriormente volvería a lanzar compilaciones de episodios de los Nicktoons de la cadena . Doug y Rugrats finalizarían su producción en 1994, y Ren & Stimpy seguiría su ejemplo un año después; sin embargo, Doug sería revivido durante tres temporadas en 1996 como parte de la programación "One Saturday Morning" de ABC , luego de la adquisición del programa por parte de Disney . Rugrats , por otro lado, fue revivido en 1997 debido a los fuertes índices de audiencia de las repeticiones, y se convirtió en un ancla para la cadena como su programa de mayor audiencia hasta que fue cancelado nuevamente en 2004.

El 15 de agosto de 1992, la cadena extendió su programación de los sábados por dos horas, anclado por el lanzamiento de un nuevo bloque de horario estelar llamado SNICK de 8:00 a 10:00 p. m., hora del este y del Pacífico; ^[40] a lo largo de los años, SNICK se convirtió en el hogar de programas como Are You Afraid of the Dark?, Clarissa Explains It All , All That , The Amanda Show y Kenan & Kel . En 2004, el bloque fue reformateado como la edición de los sábados de TEENick , que originalmente había debutado los domingos por la noche en 2001. El bloque de los sábados por la noche todavía continúa hoy y no tuvo una marca oficial de 2009 a 2012, cuando se adoptó la marca " Gotta See Saturdays " para los bloques de los sábados por la mañana y en horario estelar; La marca TEENick, con su ortografía modificada a TeenNick, se ha utilizado como nombre para un canal hermano de Nickelodeon desde finales de 2009. Después de una ausencia de tres años tras la suspensión de la publicación en 1990, Nickelodeon reanudó Nickelodeon Magazine bajo un formato de pago/suscripción en junio de 1993. ^[41] En marzo de 1993, el canal solicitó la ayuda de los espectadores para idear nuevas formas en las que mostrar su icónico logotipo naranja en las promociones de la cadena . Los diseños elegidos (una gorra, un globo, un engranaje, un cohete y una peonza, entre otras formas) fueron principalmente representaciones en 3D y debutaron junto con un nuevo paquete de gráficos promocionales en mayo de ese año. A fines de 1995, el éxito del bloque SNICK llevó a Nickelodeon a expandir su programación al horario de máxima audiencia en otras noches a partir de 1996, con la extensión de su día de transmisión a las 8:30 p.m. Hora del Este y del Pacífico (y posteriormente ampliada a las 9:00 p. m. desde 1998 hasta 2009) de domingo a viernes por la noche. ^{[42] [43]}

El 1 de septiembre de 1993, Nickelodeon lanzó su primer canal internacional, pero se introdujo en la televisión británica. Unos años más tarde, lanzó más canales: Alemania y Oceanía en 1995, Oriente Medio, América Latina y Escandinavia en 1996 y Asia en 1998.

En 1994, Nickelodeon lanzó The Big Help , que generó el programa derivado The Big Green Help en 2007; el programa tiene como objetivo fomentar la actividad y la preservación del medio ambiente por parte de los niños. Ese mismo año, Nickelodeon eliminó You Can't Do That on Television de su programación después de 13 años y, posteriormente, estrenó un nuevo programa de comedia de sketches original, All That . ^[44] Durante muchos años, hasta su cancelación en 2005, All That lanzaría las carreras de varios actores y actrices, incluidos Kenan Thompson , Kel Mitchell , Amanda Bynes , Nick Cannon y Jamie Lynn Spears . Dan Schneider , uno de los productores ejecutivos del programa, crearía y produciría numerosas series exitosas para Nickelodeon, incluidas Kenan & Kel , The Amanda Show , Drake & Josh , Zoey 101 , iCarly , Victorious , Sam & Cat (un spin-off de las dos series anteriores), Henry Danger y Game Shakers . Todas las comedias de acción en vivo producidas por Dan Scheider están conectadas como un universo compartido conocido como "Schneiderverse" que se desarrolló entre 1993 y 2018. La franquicia de 25 años de duración terminó en 2018 con la cancelación o reelaboración de la serie actual o futura, cuando el propio Schneider fue cancelado , cuando fue declarado culpable de mala conducta sexual de varios actores infantiles y posiblemente también adultos y abuso verbal del equipo y mala gestión abusiva de los escritores . También en 1994, Nickelodeon estrenó su quinto Nicktoon Aaahh!!! Real Monsters , que también se convertiría en una serie exitosa. En octubre y diciembre de 1994, Nickelodeon vendió un paquete de distribución de episodios con temas de Halloween y Navidad de sus Nicktoons a estaciones de televisión en todo Estados Unidos, junto con el entonces nuevo pariente corporativo, Paramount Domestic Television. ^[45]

El 13 de febrero de 1996, Herb Scannell fue nombrado presidente de Nickelodeon, ^[46] sucediendo a Geraldine Laybourne, y ocuparía el puesto durante diez años. En esa época, se lanzó el canal hermano TV Land ; el canal era un pseudo-spinoff del bloque de programación Nick at Nite de Nickelodeon. ^[47] En 1997, Albie Hecht se convirtió en presidente de entretenimiento cinematográfico y televisivo de Nickelodeon antes de dejar el cargo para ser presidente de la cadena Viacom TNN (ahora llamada Paramount Network ) en 2003.

Hasta la década de 1990, los dibujos animados de los sábados por la mañana habían sido los programas infantiles más populares en la televisión. Debido a la imposición de mandatos de televisión educativa en todas las estaciones de transmisión en 1996, Nickelodeon y otras redes de cable orientadas a los niños (nunca sujetas a esos mandatos, ya que no transmitían por aire) ahora tenían una ventaja en el sentido de que no estaban obligadas a que sus programas cumplieran con el mandato. Para 1997, la programación de los sábados por la mañana de Nickelodeon se había adelantado a toda su competencia de transmisión, donde permanecería durante los siguientes años. ^[48] Nickelodeon lanzó su primer largometraje en los cines en 1996, una adaptación de la novela de Louise Fitzhugh Harriet the Spy protagonizada por Michelle Trachtenberg y Rosie O'Donnell . La película llegó a recaudar el doble de su presupuesto de $ 13 millones. ^[49]

Dos años después del éxito de Harriet the Spy , Nickelodeon desarrolló su popular Nicktoon Rugrats en la pantalla grande con The Rugrats Movie , que recaudó más de 100 millones de dólares en los Estados Unidos y se convirtió en la primera película animada no producida por Walt Disney Animation Studios en superar esa cantidad. En 1998, Nickelodeon firmó un acuerdo con Broderbund Software para producir juegos en CD-ROM a partir de 1999. ^[50] El sucesor de Broderbund, Mattel Interactive, eventualmente produciría juegos basados ​​en The Wild Thornberrys en 2000 para Game Boy Color y PlayStation . ^[51]

El 28 de abril de 1998, ^[52] Nickelodeon y Sesame Workshop se asociaron para reunir una inversión inicial de $100 millones ^[53] para comenzar una marca de televisión educativa para niños y preadolescentes de 6 a 12 años. ^{[54] [55]} El "canal de pensamiento de los niños" se llamó Noggin (derivado de un término de jerga para "cabeza") para reflejar su propósito como medio educativo. ^[56] Sesame Workshop inicialmente planeó que fuera un servicio respaldado por publicidad, ^[57] pero luego decidió que debería debutar como una red sin publicidad. ^[58] Noggin se lanzó oficialmente el 2 de febrero de 1999 y transmitió programación de las bibliotecas de archivo de Sesame Workshop y Nickelodeon.

El 1 de mayo de 1999, el canal presentó una vista previa de la serie animada Bob Esponja directamente después de los Kids' Choice Awards de 1999. ^[60] El programa se convertiría en el Nicktoon más popular en la historia del canal, superando a su serie insignia anterior Rugrats , y se ha mantenido muy popular hasta el día de hoy, clasificándose constantemente como la serie mejor calificada del canal desde 2000. ^[59] Para 2001, un tercio de la audiencia de la serie estaba compuesta por adultos, y el programa se emitió en franjas horarias nocturnas. ^[60] La primera adaptación cinematográfica de Bob Esponja se anunció en 2002 y se estrenó en 2004. ^[61] La consiguiente franquicia de medios de Bob Esponja pasó a generar más de $ 13 mil millones en ingresos por comercialización para Nickelodeon. ^[62]

En 2001, Nickelodeon obtuvo un acuerdo ampliado con THQ para producir videojuegos basados ​​en sus franquicias, como los derechos de juegos de computadora para Rugrats , Bob Esponja y Rocket Power y los derechos de consola y computadora para otros programas de Nickelodeon como Jimmy Neutron , The Wild Thornberrys , The Fairly OddParents , My Life As A Teenage Robot , Invader Zim , Danny Phantom , As Told By Ginger , ChalkZone y muchos otros. ^{[63] [64]} El acuerdo también cubría juegos basados ​​en propiedades intelectuales originales, como Tak and the Power of Juju , con el potencial de que THQ lanzara un juego primero, seguido de una caricatura animada en Nickelodeon. ^[65] Los Padrinos Mágicos también dominarían las franjas horarias de Nickelodeon, justo detrás de Bob Esponja , desde su emisión original de 2001 a 2006 y nuevamente durante su resurgimiento de 2009 a 2017. También en 2001, el estreno del episodio del décimo aniversario de Rugrats , " All Growed Up ", se convirtió en la transmisión más vista de Nickelodeon hasta ese momento.

En marzo de 2004, Nickelodeon y Nick at Nite fueron separados en los ratings de Nielsen de primetime y día total, debido a la diferente programación, anunciantes y audiencias objetivo entre los dos servicios. Esto causó controversia por parte de los ejecutivos de cable que creían que esta táctica manipulaba los ratings, dado que el día de transmisión de Nick at Nite ocupa solo una fracción de la programación de Nickelodeon. ^{[66] [67]} Los respectivos períodos de rating de Nickelodeon y Nick at Nite abarcan solo las horas en que cada uno opera bajo los rankings de día total, aunque Nickelodeon solo está clasificado para los ratings de horario diurno; esto se debe a una decisión de Nielsen en julio de 2004 que establece que las cadenas deben programar durante el 51% o más de un horario diurno para calificar para los ratings de un horario diurno en particular. ^[68]

En febrero de 2005, Nickelodeon estrenó la serie animada Avatar: The Last Airbender , que rápidamente se convirtió en una serie de éxito para la cadena. Nickelodeon Studios cerró el 30 de abril de 2005 ^[69] y se convirtió en el Blue Man Group Sharp Aquos Theatre en 2007. Antes del cierre oficial del estudio, Nickelodeon había trasladado la producción de la mayoría, si no todas, de sus series de acción en vivo a los estudios Nickelodeon on Sunset (anteriormente el Earl Carroll Theatre ) en Hollywood, California. Nickelodeon comenzó a filmar en el estudio en 1997, y la compañía continuó filmando en la ubicación de Sunset hasta 2017. ^[70]

El 14 de junio de 2005, Viacom decidió dividirse en dos compañías como resultado de la caída en el rendimiento de sus acciones, lo que Sumner Redstone afirmó que "era necesario para responder a un panorama cambiante de la industria". ^[71] El 31 de diciembre de 2005, Nickelodeon y el resto de la división MTV Networks, así como Paramount Pictures, BET Networks y Famous Music (un sello discográfico que la compañía vendió en 2007), se escindieron para formar la nueva Viacom . La Viacom original pasó a llamarse CBS Corporation y conservó CBS y sus otros activos de transmisión, Showtime Networks , Paramount Television (ahora los brazos separados CBS Studios para la producción en red y cable, y CBS Media Ventures para la producción de programas sindicados de primera ejecución y distribución de series fuera de la red), la firma de publicidad Viacom Outdoor (que pasó a llamarse CBS Outdoor ), Simon & Schuster y Paramount Parks (que luego se vendió). Ambas empresas resultantes comenzaron a operar el 3 de enero de 2006 y permanecieron controladas por la empresa matriz original de Viacom, National Amusements . ^[72]

El 4 de enero de 2006, Herb Scannell renunció a Nickelodeon y Cyma Zarghami fue nombrada en su lugar como presidenta del recién formado Kids & Family Group, que incluía a Nickelodeon, Nick at Nite , Nick Jr. , TEENick , Nicktoons Network , Noggin (y su bloque adolescente The N ), TV Land , CMT y CMT Pure Country . ^[73] En octubre de 2006, el canal llegó a un acuerdo con DreamWorks Animation para desarrollar las películas animadas del estudio en series de televisión, comenzando en 2008 con Los pingüinos de Madagascar . ^[74]

En 2007, Nickelodeon firmó un contrato de desarrollo de cuatro años con Sony Music para producir programas de televisión con temas musicales para la cadena, ayudar a financiar y lanzar álbumes relacionados y producir canciones originales de bandas sonoras que pudieran lanzarse como sencillos. ^[75] The Naked Brothers Band , una serie de falso documental de rock que cuenta la historia de una banda de rock preadolescente liderada por dos hermanos de la vida real que escriben e interpretan las canciones, se emitió en el canal de 2007 a 2009; fue un éxito para los niños en el grupo de edad de 6 a 11 años. En febrero de 2007, la canción de la banda "Crazy Car" estaba en el Billboard Hot 100 , y los álbumes de bandas sonoras de las dos primeras temporadas, cada uno de los cuales firmó con Columbia Records , estaban en Billboard 200 .

A principios de 2009, Nickelodeon presentó un nuevo logotipo que se implementaría hacia finales de año, diseñado por el director creativo y diseñador Eric Zim, con sede en la ciudad de Nueva York. Fue parte de un año dedicado a fortalecer la identidad de la marca. El logotipo tenía la intención de crear una apariencia unificada que se pudiera transmitir mejor en todos los canales infantiles de MTV Networks. ^[76] El 2 de febrero, Nickelodeon suspendió el bloque TEENick, ya que el nombre pronto se usaría para su propio canal. ^[77] El nuevo logotipo debutó el 28 de septiembre de 2009 en Nickelodeon, Nick at Nite y Nicktoons, junto con el recién lanzado TeenNick (nombrado en honor al bloque TEENick) y el Nick Jr. Channel (nombrado en honor al bloque Nick Jr. que se estaba ejecutando simultáneamente), reemplazando a The N y Noggin, respectivamente. ^[76]

El logotipo de la marca denominativa recibió un fondo en forma de dirigible en los días previos a los Kids' Choice Awards de 2010 y 2011 para que coincidiera con el premio entregado en la ceremonia; a partir de la semana del 7 de septiembre de 2010, el logotipo de la marca denominativa estuvo rodeado por un diseño de salpicaduras (a la manera del logotipo utilizado de 2005 a 2009) durante los nuevos episodios de las series originales de Nickelodeon. El nuevo logotipo fue adoptado en el Reino Unido el 15 de febrero de 2010, en España el 19 de febrero de 2010, en el sudeste asiático el 15 de marzo de 2010, en América Latina el 5 de abril de 2010, en la India el 25 de junio de 2010 ^[78] y en el bloque ABS-CBN "Nickelodeon on ABS-CBN" en Filipinas el 26 de julio de 2010. El 2 de noviembre de 2009, se lanzó una versión canadiense de Nickelodeon, en asociación entre Viacom y Corus Entertainment (propietarios de YTV , que había emitido y continuaba emitiendo la serie de Nickelodeon); como resultado, ahora existen versiones de Nickelodeon en la mayor parte de América del Norte.

En octubre de 2009 y septiembre de 2010, respectivamente, Viacom trajo a Teenage Mutant Ninja Turtles y Winx Club a la familia Nickelodeon al comprar ambas franquicias. Nickelodeon Animation Studio produjo una nueva serie animada por CGI de las Tortugas ^[79] y nuevas temporadas de Winx Club con secuencias CGI. ^[80] Ambas producciones comprendían la estrategia de Nickelodeon para reiniciar dos marcas establecidas para nuevos espectadores: TMNT estaba destinada a llegar a una audiencia de niños de 6 a 11 años, y Winx estaba dirigida al mismo grupo de edad de niñas. En febrero de 2011, Viacom compró un tercio de Rainbow SpA , ^[81] el estudio italiano que presentó Winx Club . La compra fue valorada en 62 millones de euros (US$83 millones) ^[82] y dio lugar a nuevos programas desarrollados conjuntamente por Rainbow y Nickelodeon, incluidos My American Friend y Club 57 . ^[83] También en 2011, Nickelodeon estrenó House of Anubis , una serie basada en la serie de Nickelodeon Netherlands Het Huis Anubis , que se convirtió en la primera serie con guion original en transmitirse en una tira diaria semanal (similar al formato de telenovela). Producida en el Reino Unido, también fue la primera serie original del canal insignia estadounidense en producirse completamente fuera de América del Norte.

La única serie de Nickelodeon producida bajo la asociación con Sony Music, Victorious , se emitió de 2010 a 2013. La comedia de situación de temática musical Big Time Rush, de éxito similar , se emitió de 2009 a 2013 y contó con una asociación similar con Columbia Records ; sin embargo, Columbia solo participó en la música del programa, y ​​Sony Music se involucró con la producción de la serie a mitad de su primera temporada. Se convirtió en el segundo programa de acción en vivo más exitoso de todos los tiempos de Nickelodeon después de iCarly ; Big Time Rush obtuvo 6,8 millones de espectadores en su debut oficial el 18 de enero de 2010, estableciendo un nuevo récord como el estreno de una serie de acción en vivo con mayor audiencia en la historia del canal.

En 2011, el dominio que Nickelodeon había tenido durante mucho tiempo entre todos los canales de cable para niños comenzó a derrumbarse: fue el canal de cable con mayor audiencia durante la primera mitad de ese año, ^[84] solo para que su audiencia experimentara una marcada caída de dos dígitos a fines de 2011, descrita como "inexplicable" por la gerencia de Viacom. ^[85] En 2012, Viacom tuvo una disputa con DirecTV que resultó en que Nick y otros canales de Viacom no estuvieran disponibles temporalmente en su servicio. ^[86] En su lugar, apareció un mensaje en la pantalla que decía lo siguiente: "Viacom, el propietario de este canal, obligó a DirecTV a suspenderlo a pesar de nuestras muchas solicitudes para mantenerlo. Estamos trabajando para recuperarlo lo antes posible sin un aumento injusto en su factura. Las interrupciones como esta son breves. Visite DirecTVPromise.com para obtener la información más reciente". ^[87] Viacom culparía a DirecTV por esta disputa, incluso transmitiendo comerciales en sus cadenas pidiendo a los espectadores que llamaran a DirecTV para pedirles que mantuvieran Nickelodeon. ^[88] Los canales solo estuvieron fuera de servicio por unos días, ya que finalmente se llegó a un acuerdo.

El canal no experimentaría un aumento de audiencia en la semana del calendario hasta noviembre de 2012 (con la audiencia recuperándose lentamente después de ese punto); ^[89] sin embargo, su racha de 17 años como la cadena de cable con mayor audiencia en audiencia total diaria fue rota por Disney Channel durante ese año. ^[90] A fines de 2012, Nickelodeon realizó un cambio radical en su red al cancelar y/o finalizar sus programas para preadolescentes y adolescentes ( How to Rock , iCarly , Victorious , Bucket & Skinner's Epic Adventures , House of Anubis , Supah Ninjas , Hollywood Heights y Big Time Rush ) a favor de programas más nuevos dirigidos a un grupo demográfico más joven. ^{[91] [92] [93]} El 17 de julio de 2014, la cadena televisó el Kids' Choice Sports inaugural , un spin-off de los Kids' Choice Awards que honra a los atletas y equipos del año anterior en deportes. En 2015, los índices de audiencia de la cadena cayeron más del 30%, mientras que los de Disney Channel aumentaron. ^{[94] [95]}

En 2016, la cadena comenzó a producir películas para televisión basadas en sus propiedades más antiguas, incluidas las de Legends of the Hidden Temple , Hey Arnold!, Rocko's Modern Life e Invader Zim . Las dos primeras se emitieron en el canal Nickelodeon, mientras que las dos últimas se estrenaron en agosto de 2019 en Netflix. ^[96]

En junio de 2018, Cyma Zarghami renunció como presidenta de Nickelodeon, después de 33 años de trabajar en la cadena. ^[97] En octubre de 2018, el cocreador de All That, Brian Robbins, la sucedió como presidenta de Nickelodeon. ^[98]

En enero de 2019, Viacom adquirió el servicio de streaming Pluto TV , que desde entonces ha lanzado varios canales de la marca Nickelodeon. ^[99] En agosto, Viacom adquirió los derechos de la franquicia Garfield , con planes para una nueva serie de televisión animada. ^[100] Más tarde ese año, Viacom firmó un acuerdo de producción de contenido plurianual con Netflix para producir varias películas y series originales basadas en propiedades de Nickelodeon. ^{[101] [102] [103]}

En marzo de 2019, Viacom volvió a tener una disputa contractual con DirecTV , lo que casi provocó que Nick y otros canales propiedad de Viacom fueran retirados del servicio. Viacom emitiría anuncios similares a cuando esto sucedió en 2012 instando a los espectadores a llamar a DirecTV y solicitarles que mantuvieran estos canales. ^[104] Sin embargo, las negociaciones contractuales se llevaron a cabo y los canales (incluido Nick) permanecieron en el aire sin interrupción. ^[105]

Después de que Viacom se volviera a fusionar con CBS Corporation para formar ViacomCBS (ahora rebautizada como "Paramount Global") a fines de 2019, se anunció que el contenido de Nickelodeon estaría disponible para transmisión en CBS All Access . ^{[106] [107] [108]} El servicio de transmisión se relanzaría como Paramount+ el 4 de marzo de 2021, con el spin-off de Bob Esponja , Kamp Koral y The SpongeBob Movie: Sponge on the Run debutando en el servicio ese mismo día. ^[109] A lo largo de 2021, Paramount+ anunciaría y estrenaría nueva programación basada en la propiedad intelectual de Nickelodeon, incluida una serie secuela de acción en vivo de Los padrinos mágicos que se estrenó en marzo de 2022, un reinicio animado por CGI de Rugrats y una serie secuela de iCarly . A partir de 2024, gran parte de la biblioteca de series de Nickelodeon se transmite en Paramount+ . ^[110]

En 2021, CBS Sports comenzó a producir transmisiones alternativas de juegos seleccionados de la Liga Nacional de Fútbol Americano para Nickelodeon, que están orientadas a la visualización infantil y familiar, e incorporan efectos de realidad aumentada inspirados en Nickelodeon . Estas transmisiones comenzaron con un juego de comodines para los playoffs 2020-21 , cuya transmisión convencional se transmitió por CBS. ^{[111] [112]} La transmisión fue elogiada por su estilo, así como por sus esfuerzos por explicar las reglas del fútbol a los espectadores primerizos. ^{[113] [114] [115]} Posteriormente, Nickelodeon figuraría de manera destacada en la propia cobertura de CBS del Super Bowl LV más tarde ese año, con programación especial y contenido relacionado con el juego. ^[116] CBS comenzaría a coproducir contenido adicional de la NFL para Nickelodeon en temporadas posteriores, incluido el programa de revista semanal NFL Slimetime (presentado por Nate Burleson de CBS Sports y Dylan Gilmer de Young Dylan de Tyler Perry ), otro juego de comodines en los playoffs 2021-22, ^[117] y un juego del día de Navidad en diciembre de 2022. ^[118] En septiembre de 2023, CBS anunció que Nickelodeon emitiría una transmisión orientada a los jóvenes del Super Bowl LVIII en 2024, lo que marcaría la primera transmisión alternativa en la historia del Super Bowl . ^[119]

El 4 de marzo de 2023, coincidiendo con la emisión de los Kids' Choice Awards de 2023 , Nickelodeon presentó un logotipo actualizado y una campaña de imagen desarrollada por la agencia de diseño Roger y la agencia de publicidad Callen; el eslogan oficial, "We Make Fun", se dio a conocer más tarde en mayo. El nuevo logotipo superpone la marca denominativa de 2009 sobre una iteración modernizada de la histórica imagen "splat" de Nickelodeon, aprovechando el valor de marca continuo del canal entre los espectadores mayores (es decir, los padres que ven Nickelodeon junto con sus hijos ). Los colores rosa y morado también se incorporaron al esquema de colores de la marca, acompañando el uso tradicional del naranja de Nickelodeon. ^{[120] [121] [122] [123]}