Bryan Hitch

Hitch entró en la industria del cómic tras presentar a Marvel UK "Teeth Like Flint", una historia de muestra de Action Force que escribió y dibujó , utilizando un estilo que estaba de moda en ese momento, ^{[ 4 ]} que se parecía al de otro artista de Marvel UK, Alan Davis . ^{[ 5 ]} Marvel UK le dio su primer encargo profesional en mayo o junio de 1987, aproximadamente un mes y medio después de cumplir 17 años, ^{[ 4 ]} que fue para ese mismo título. Burlándose de sus habilidades de sus inicios profesionales, Hitch comentó en 2008: "No tengo ni idea de por qué me contrataron. Supongo que estaban borrachos". ^{[ 5 ]}

Hitch trabajó con Simon Furman en Transformers y Death's Head . Trabajó para Marvel Comics y DC Comics a finales de los 80 y principios de los 90, en particular en The Sensational She-Hulk , y continuó dibujando para Marvel UK. Tras el cierre de este sello, realizó el arte de un número de Teen Titans y de un par de series en Valiant Comics antes de regresar a Marvel, donde trabajaría con el entintador Paul Neary . ^{[ 6 ]} A finales de los 90, los lápices de Hitch eran entintados principalmente por Neary. ^{[ 7 ]}

Hitch había decidido dejar los cómics para dedicarse al cine y al trabajo comercial, y cuando aceptó el encargo de dibujar Stormwatch (Vol. 2) para Wildstorm , inicialmente lo hizo específicamente para financiar su transición a una industria diferente. Sin embargo, esto cambió cuando conoció al guionista Warren Ellis , cuyas habilidades de colaboración impulsaron tanto el entusiasmo de Hitch por el cómic que el artista describiría más tarde su cambio de actitud como "un rayo". Hitch dibujaría los números 3 al 8 y los dos últimos, el 10 y el 11. Su trabajo en Stormwatch le valió mayor visibilidad y ofertas de otras compañías. Continuó con Ellis para dibujar el cómic derivado de Stormwatch , The Authority , en el que el característico alto nivel de detalle de Hitch y el uso de diseños de página "panorámicos" contribuyeron a que el cómic fuera extremadamente popular y demostraron ser muy influyentes en los estilos artísticos de la industria. ^{[ 5 ]}

Esto llevó a un año en JLA con Mark Waid que incluyó el número único en formato tabloide JLA: Heaven's Ladder . ^{[ 7 ]} La etapa se vio empañada por artistas suplentes y, en opinión de Hitch, por el hecho de que él y el guionista Mark Waid no tenían la misma compatibilidad que él y Ellis. ^{[ 5 ]}

En medio de su decepción con su trabajo en la Liga de la Justicia , a Hitch le ofrecieron trabajo en CrossGen Comics , pero una llamada telefónica del editor en jefe de Marvel Comics, Joe Quesada, allanó el camino para su siguiente asignación de alto perfil, ^{[ 5 ]} regresar a Marvel con Neary y unirse a Mark Millar en The Ultimates , una miniserie de 13 números que debutó a principios de 2002. Se caracterizó por imágenes naturalistas y un tono cinematográfico que influyó enormemente en el Universo Cinematográfico de Marvel , ^{[ 8 ]} y obtuvo elogios de la crítica. ^{[ 9 ]} En septiembre de 2003, Marvel renovó el contrato de exclusividad de Hitch hasta 2006. ^{[ 2 ]} Millar y Hitch continuaron su colaboración en la serie secuela, The Ultimates 2 , ^{[ 10 ]} que se estrenó en diciembre de 2004, ^{[ 11 ]} y en una serie de 15 números de Fantastic Four que comenzó en 2009. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

Para entonces, Hitch se había ganado la reputación de ser lento y llegar tarde, ^{[ 5 ] [ 15 ] [ 16 ]} lo cual comenzó con su trabajo en Ultimates , ^{[ 5 ] [ 15 ]} y continuó con su trabajo en Justice League . Aunque Millar y Quesada dijeron que la demora del libro se debía al alto nivel de detalle en el arte de Hitch, Hitch, quien reconoció en una entrevista de 2008 que estaba trabajando para reparar su reputación en este sentido, explicó que las largas demoras entre números de The Ultimates se debían al nacimiento de su hijo, dos mudanzas de casa y una mudanza de oficina, ^{[ 15 ]} aunque Hitch también admitió que el número de páginas de su arte excedía lo que se indicaba en los guiones de Millar, diciendo: "Mark escribía un cómic de veintidós páginas y yo lo extendía a treinta y ocho páginas". Hitch se sentía tan agotado después del "arduo trabajo" de The Ultimates que Millar tuvo que hacer un esfuerzo considerable para convencerlo de que regresara para la secuela. ^{[ 5 ]} Sin embargo, en el caso de Heaven's Ladder , DC Comics, que era menos tolerante con su tardanza que Marvel, programó el cómic según el día en que firmó el contrato y comenzó a anunciarlo cuando aún tenía cuatro o cinco números más de The Authority por hacer. Hitch relató: ^{[ 15 ]}

"Lo señalé y me dijeron: 'Oh, no se preocupe, lo corregiremos internamente y ajustaremos las fechas de entrega y envío', ¡pero no lo hicieron! De repente, este libro tenía cinco meses de retraso cuando lo empecé, y ya habían empezado a anunciarlo y a promocionarlo. Y esto era solo la mitad de la mala experiencia. Eran 72 páginas de ilustraciones, lo que suponía un 50 % más de trabajo de lo normal, ya que dibujamos las páginas más grandes, por lo que, inevitablemente, DC no nos pagó: nos pagaron las tarifas normales. Paul y yo perdimos dinero haciéndolo; prácticamente nos declaramos en bancarrota, porque intentábamos hacer un buen trabajo y aprovechar mejor el espacio de las páginas, ya que se podían hacer más grandes. De lo contrario, podríamos haber hecho un cómic normal: ¿Qué sentido tenía el formato extra?" ^{[ 15 ]}

Hitch encontró que su trabajo dibujando la etapa de Millar en Fantastic Four fue una mejor experiencia. Se aseguró de dibujar en cartón de ilustración aproximadamente el doble del tamaño del estándar de Marvel, lo que le permitió completar la obra de arte más rápido. ^{[ 5 ]} Hitch proporcionó la portada para la edición de noviembre de 2006 de la revista de cine británica Empire , para un artículo de portada sobre películas de cómics. ^{[ 17 ]} Fue artista de diseño de personajes para las películas animadas Ultimate Avengers y Ultimate Avengers 2. Fue artista de diseño de personajes para el videojuego Incredible Hulk: Ultimate Destruction . Fue contratado para el proyecto debido a su representación de Hulk en The Ultimates . Fue contratado por la BBC como artista conceptual para el relanzamiento de 2005 de la serie de televisión Doctor Who , proporcionando información para el diseño del decorado interior de la TARDIS . ^{[ 15 ]} Hitch contribuyó con diseños para la nave espacial pilotada por Spock en la película Star Trek de 2009 , por lo que el director JJ Abrams lo ha elogiado. ^{[ 18 ]}

La portada de Hitch para Fantastic Four #554 (abril de 2008) aparece en la secuencia de títulos de apertura de la serie de televisión de History Channel de 2010, Stan Lee's Superhumans . ^{[ 19 ]} Ese mismo año, Impact Books publicó Bryan Hitch's Ultimate Comics Studio , un análisis del enfoque y las técnicas de Hitch en su oficio, así como consejos prácticos proporcionados por Hitch sobre varios aspectos del proceso de narración visual y cómo desarrollar una carrera en el campo del cómic. Studio , que incluye un prólogo de Joss Whedon , contiene tanto obras de arte anteriores de Hitch como obras de arte originales producidas específicamente para el libro. ^{[ 4 ]}

A finales de 2011, el contrato de exclusividad de Hitch con Marvel expiró. ^{[ 20 ]} En 2012, Hitch fue uno de los varios artistas que ilustraron una portada alternativa para The Walking Dead #100 de Robert Kirkman , que se publicó el 11 de julio en la Comic-Con de San Diego . ^{[ 6 ] [ 21 ]} Al año siguiente, Hitch ilustró la serie de Image Comics America's Got Powers , con el escritor Jonathan Ross . ^{[ 6 ]}

Ilustró seis números de la miniserie de diez números Age of Ultron , que debutó en 2013. ^{[ 22 ]} Al año siguiente, Hitch y el escritor Brad Meltzer colaboraron en una reinterpretación de la primera aparición de Batman para Detective Comics vol. 2 #27. ^{[ 23 ]}

En marzo de 2014 se estrenó la serie de Hitch, Real Heroes , de la cual él mismo escribía e ilustraba. Hitch describió el concepto como "el elenco de los Vengadores en Galaxy Quest ". ^{[ 24 ]}

En 2015, Hitch regresó a DC para escribir y dibujar Justice League of America , ^{[ 25 ]} aunque DC canceló los últimos cinco números que había solicitado, terminando la etapa de Hitch con el número 38. ^{[ 16 ]} Él y el artista Tony Daniel colaboraron en una nueva serie de Justice League en 2016 como parte del relanzamiento DC Rebirth . ^{[ 26 ]} Hitch terminó su trabajo en la serie con el número 31 en octubre de 2017. ^{[ 27 ]} En 2018, él y el escritor Robert Venditti trabajaron juntos en una serie regular de Hawkman . ^{[ 28 ] [ 29 ]}

A partir de 2019, se asoció con Warren Ellis para una miniserie de doce números de DC titulada The Batman's Grave . ^{[ 30 ]} Hitch comentó: "He querido hacer un cómic de Batman como Dios manda desde niño, así que todos los elementos característicos, desde el Batmóvil y la Batcueva hasta la Mansión Wayne, se han estado desarrollando en mi mente durante décadas. Dibujé a Batman en la Liga de la Justicia, lo cual estuvo bien, pero poder jugar plenamente con su mundo ha sido tan 'batmaniano' como podría haber esperado". ^{[ 31 ]}

En 2021, Hitch se convirtió en el dibujante mensual de Venom vol. 5 de Marvel, formando equipo con los guionistas Al Ewing y Ram V. ^{[ 32 ]} En diciembre de 2022 se informó que Hitch sería reemplazado como artista interior por Carlos Alberto Fernández Urbano (CAFU) a partir del número 17, aunque continuaría dibujando las portadas de la serie hasta el número 25. ^{[ 33 ]}

Hitch dibujó la miniserie de 2023 Ultimate Invasion , con guion de Jonathan Hickman y cuya premisa gira en torno a The Maker intentando traer de vuelta el Universo Ultimate , cuyas consecuencias darán lugar a una nueva línea de cómics Ultimate Marvel, que Hickman está ayudando a impulsar. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Hitch se asoció con Mark Waid para una miniserie de tres números para DC Black Label llamada Superman: Los últimos días de Lex Luthor . El primer número se publicó en julio de 2023. ^{[ 36 ]}

El 12 de octubre de 2023, Hitch y un grupo de colegas anunciaron en la Comic Con de Nueva York la creación de una empresa de medios cooperativa llamada Ghost Machine , que publicaría cómics de autor y permitiría a los creadores participantes beneficiarse del desarrollo de sus propiedades intelectuales . La compañía publica sus libros a través de Image Comics , y entre sus otros creadores fundadores se encuentran Geoff Johns , Brad Meltzer , Jason Fabok , Gary Frank , Francis Manapul y Peter J. Tomasi , quienes producirían cómics exclusivamente a través de dicha compañía. ^{[ 37 ] [ 38 ]} En consonancia con esta exclusividad, Hitch afirmó que ya no trabajaría en ningún proyecto del que no fuera propietario o copropietario, y que Superman: Los últimos días de Lex Luthor sería su último proyecto de trabajo por encargo , declarando: "Dado que Superman fue el personaje que primero despertó mi pasión por los cómics y las películas (y la música orquestal), no puedo pensar en nada más apropiado que una historia de Superman verdaderamente brillante sea mi último proyecto de WFH". ^{[ 39 ]} El arte inaugural de Hitch para Ghost Machine fue en Redcoat , una serie escrita por Johns que se centra en un soldado llamado Simon Pure que, durante la Revolución Americana , ^{[ 40 ] [ 41 ]} se ve obligado a luchar por Gran Bretaña, y que inadvertidamente obtiene el poder de la inmortalidad después de tropezar con la organización mística secreta de los Padres Fundadores . ^{[ 40 ]} Descrito por Hitch como "un poco imbécil", ^{[ 42 ]} Simon se vuelve hastiado con el paso de las décadas y se convierte en un mercenario irreverente que se gana la vida huyendo de una letanía de enemigos mortales, ex amantes y cobradores de deudas. ^{[ 40 ]}