Hitoria

• Shinoda (シノダ) (nacido ( 1985-06-06 ) 6 de junio de 1985 ^{[ 6 ]} ) – voz y guitarra (2019–presente), guitarra principal y coros (2012–2019)
  • Se unió en 2012. ^{[ 5 ]}
  • También productor de Vocaloid , bajo el seudónimo " Shoudouteki no Hito (衝動的の人) " (persona impulsiva).
  • Además de sus actividades con Hitorie, también está activo en su proyecto en solitario, bajo el nombre de "cakebox", ^{[ 7 ]} y fue el guitarrista de "JONNY", una banda de rock con sede en Nagoya . ^{[ 8 ]}
  • También es hábil en la creación de obras de arte, contribuyendo con ilustraciones para productos de bandas, ^{[ 9 ]} y dirigiendo una serie de manga en la plataforma de medios web "Meetia". ^{[ 10 ]}
  • Desde 2019, es el vocalista de la banda, tras la muerte de wowaka. ^{[ 11 ]} La idea de que Shinoda continuara como vocalista de la banda fue propuesta por ygarshy durante una reunión. Inicialmente, Shinoda se mostró indeciso y expresó sus preocupaciones. Poco después, recibió sugerencias similares de varios conocidos a través de LINE . Además, tuvo una racha de suerte inusual, ganando aproximadamente 9 de cada 10 sorteos de premios en una lotería de FamilyMart . ^{[ nota 1 ]} Esta serie de eventos lo llevó a pensar: "Tal vez realmente estoy destinado a ser yo quien cante". ^{[ 12 ]}
  • Del 20 de octubre de 2023 al 23 de enero de 2025, realizó una gira acústica en solitario por las 47 prefecturas , llamada "Shinotetsu" (シノ鉄) . ^{[ 13 ]}
• ygarshy (イガラシ) (nacido ( 1985-06-17 ) 17 de junio de 1985 ^{[ 14 ]} ) – bajo, coros
  • Bajista de apoyo de " Wasureranneyo (忘れらんねえよ) (Don't Forget)" ^{[ 15 ]}
  • Fue bajista de la banda de Touhou " Sekken'ya (石鹸屋) (Tienda de Jabón)", ^{[ 16 ]} y de la unidad musical "JUDGEMENT", junto con el vocalista ichigo, de "Kishida Cult". ^{[ 17 ] [ 18 ]}
  • Rara vez habla durante las presentaciones en vivo. Durante la etapa de wowaka, se le veía ocasionalmente chupando caramelos durante los espectáculos, ya que los otros tres miembros solían tener largas conversaciones. ^{[ 19 ]}
  • Compuso la canción "Beautiful Moonlight" y fue el bajista en el primer sencillo del grupo idol QU4RTZ, "Sing & Smile!!", de la serie Love Live! Nijigasaki High School Idol Club . ^{[ 20 ]}
• Yumao (ゆーまお) (nacido ( 1988-12-06 ) 6 de diciembre de 1988 ^{[ 21 ]} ) - batería, coros
  • Baterista de apoyo de Pedro , también compuso algunas canciones.
  • Estuvo activo en la banda " yasashikute (優しくして♪ ) (be gentle)", que se disolvió en 2012. ^{[ 22 ]}
  • También realiza trabajos de batería para muchos artistas, como LiSA , natori, Ado , Jin, así como para su proyecto en solitario Kagerou Project , y más. ^{[ 23 ]}

• wowaka ( ( 4 de noviembre de 1987 – 5 de abril de 2019 ( 31 años ) ^{[ 24 ]} ) – voz principal, guitarra rítmica (2011–2019) 
  • Fue el vocalista principal y compositor de la banda. A menudo se le apoda "líder". ^{[ 25 ]} Falleció mientras dormía el 5 de abril de 2019, a causa de una insuficiencia cardíaca aguda . ^{[ 24 ]}
  • Originalmente bajo el alias " Escapism-P (現実逃避P , Genjitsu-Tōhi-P ) ", originado por la descripción de su primer video en NicoVideo , " In the Grey Zone (グレーゾーンにて。 , Gurēzōn ni te ) ". ^{[ 26 ]}
  • Considerado por muchos como uno de los productores de vocaloid más influyentes, rápidamente ganó popularidad tras el lanzamiento de sus canciones "Rolling Girl", "World's End Dancehall" y más. ^{[ 27 ]} En 2011, lanzó su álbum debut de vocaloid " Unhappy Refrain (アンハッピーリフレイン) " bajo el sello Balloom , del cual fue cofundador, ^{[ 28 ]} que alcanzó gran reconocimiento. ^{[ 29 ]} Escribió la letra y la música del sencillo And I'm Home , que fue el tema final de la serie de anime Puella Magi Madoka Magica , ^{[ 30 ]} y también arregló "Summernoise Version" y "those dizzy days Version" de Secret Base (Kimi ga Kureta Mono) , que fue el tema final de la serie de anime Anohana . ^{[ 31 ]} Ese mismo año, anunció que dejaba la escena vocaloid para formar una banda.
  • Era amigo íntimo del músico Kenshi Yonezu , también productor de vocaloid, conocido como Hachi. Tras la muerte de wowaka, Yonezu afirmó que, dado que su propia música también había sido influenciada por wowaka, sentía un profundo respeto por él. ^{[ 32 ]}

En una entrevista con Natalie , wowaka reveló que después de lanzar "Unhappy Refrain", se sintió mentalmente agotado y se distanció de la escena para proteger su bienestar, sintiendo que la presión por la fama y el éxito había eclipsado la autenticidad de la música. ^{[ 33 ]} Más tarde ese año conoció a Yumao y ygarshy en línea y formó la banda, anteriormente llamada "hitori atelier" (ひとりアトリエ) . ^{[ 34 ]} En 2012, Shinoda, un conocido tanto de ygarshy como de Yumao, fue invitado a unirse. Se conocieron a través de Skype , y Shinoda se unió a la banda, que pasó a llamarse Hitorie. ^{[ 34 ]}

En diciembre, lanzaron su primer mini-álbum " Roomsick Girls Escape (ルームシック・ガールズエスケープ) " de forma independiente en Comic Market 83 (C83). ^{[ 35 ]}

En abril de 2013, lanzaron de forma independiente su primer EP, "non-fiction four ep". Aunque fue un lanzamiento independiente, alcanzó más de 10.000 copias vendidas. ^{[ 36 ]} Más tarde ese mismo mes, realizaron su primer concierto en solitario llamado "hitori-escape" en Tokio.

El 4 de noviembre, realizaron su primer espectáculo con entradas agotadas "hitori-escape:11:4 -Hinichijou Shibuya-hen- ( hitori-escape:11.4 -非日常渋谷篇- ) (Edición extraordinaria de Shibuya)" en shibuya eggman. El mismo día, anunciaron su gran debut bajo su propio sello, " Hinichijou Records (非日常レコーズ) ", bajo el paraguas de Sony Music . ^{[ 36 ]}

El 22 de enero de 2014, lanzaron su primer sencillo importante, " Senseless Wonder (センスレス・ワンダー) ", que se reprodujo en estaciones de radio de todo Japón y fue seleccionado para la gran rotación de FM802 . ^{[ 5 ]}

Menos de un mes después, el 19 de febrero, anunciaron su primer miniálbum tras su debut con una discográfica importante, titulado "Imaginary Mono-Fiction (イマジナリー・モノフィクション) ". ^{[ 34 ]}

En abril, realizaron una gira en solitario por Tokio, Nagoya y Osaka, titulada "Mannequin in the Park (マネキン・イン・ザ・パーク) ", con entradas agotadas en todos los recintos, incluido el Ebisu LIQUIDROOM, una de las salas de conciertos más populares de Shibuya . ^{[ 37 ] [ 38 ]} También participaron en varios festivales de rock, como el ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2014 , el WORLD HAPPINESS 2014 y el RISING SUN ROCK FESTIVAL 2014 en EZO , ganando más apoyo de los fans de todo el país. ^{[ 5 ]}

El 26 de noviembre lanzaron su primer álbum de larga duración, Wonder and Wonder , que incluía su sencillo debut "Senseless Wonder". ^{[ 5 ]} wowaka describió el álbum como:

"Creo que hasta ahora, probablemente tenía cierto ego, en el mal sentido de la palabra. Ahora puedo decirlo. Pero en un sentido más puro, nos hemos convertido en una banda con una genialidad única que solo los cuatro miembros de Hitorie pueden aportar. Eso es lo que originalmente quería hacer. Por eso creo que este álbum tiene una sensación genial, emocionante y tensa como banda. De hecho, el proceso de creación fue bastante estresante (risas)". ^{[ 39 ]}

En diciembre, realizaron su gira "WONDER and WANDER", que abarcó más de 12 ciudades de todo el país. En Tokio, su presentación en Akasaka Blitz tuvo todas las entradas agotadas. ^{[ 5 ]}

El 1 de julio de 2015, lanzaron su segundo mini-álbum Monochrome Entry (モノクロノ・エントランス) . ^{[ 40 ]} Como promoción del álbum, todas las publicaciones de Wowaka en las redes sociales, especialmente Instagram , estaban en blanco y negro . Esto pasó del 1 de marzo al 10 de diciembre. ^{[ 41 ]} En el mismo mes, realizaron su gira individual " Talkie Dance and Red Shoes (トーキーダンスと赤い靴) ", con una actuación adicional en Sendai . Se agotaron las entradas en varios lugares. ^{[ 5 ]}

El 4 de noviembre, lanzaron su nuevo sencillo "Shutter Doll (シャッタードール) " y relanzaron sus primeros dos lanzamientos independientes como "Roomsick Girls Escape / non-fiction four ep". (ルームシック・ガールズエスケープ/cuatro ep de no ficción ) "en servicios de streaming. ^{[ 42 ]} El lanzamiento incluyó remasterizaciones de la mayoría de sus canciones antiguas, así como una regrabación de "Kara no Waremono", la primera canción escrita por wowaka para la banda. ^{[ 43 ]}

El 27 de enero, su tercer sencillo, " One Me Two Hearts (ワンミーツハー) (estilizado como one-Me two-Hearts)", fue lanzado como tema de apertura de la serie de anime " Divine Gate (ディバインゲート) ". Fue la primera canción de Hitorie en aparecer en una serie de anime. ^{[ 44 ]} El anime recibió críticas mixtas tanto de fans como de críticos, quienes mencionaron una historia enrevesada y una adaptación decepcionante. Sin embargo, el tema de apertura de Hitorie fue elogiado por muchos por ser memorable, incluso fuera del contexto del anime. ^{[ 45 ]}

El 24 de febrero lanzaron su segundo álbum de estudio de larga duración, Deeper . ^{[ 46 ]} La portada es de una exposición de arte llamada "STILLSCAPE" de los fotógrafos Tetsuya Nagato y Taro Mizutani. ^{[ 47 ]} En marzo, comenzaron su gira en solitario "one-Me Tour "DEEP/SEEK"", por más de 14 lugares en todo el país. El final de la gira se llevó a cabo en Studio Coast en Shin-Kiba y fue muy exitoso. ^{[ 48 ]} El 8 de agosto lanzaron su primera película y álbum en vivo con la presentación. ^{[ 49 ]}

El 1 de noviembre, comenzaron su gira en solitario "HITORI-[E]SCAPE 2016 tour "5"" en 5 recintos a nivel nacional. ^{[ 50 ]} El 1 de diciembre, lanzaron su tercer álbum de estudio completo, Iki , ^{[ 51 ]} su segundo álbum completo lanzado ese mismo año. Se realizó un evento de charla y autógrafos para conmemorar el lanzamiento en Tokio, Nagoya y Osaka. ^{[ 52 ]} El título del álbum, estilizado en inglés, se basa en la palabra japonesa "生きる", que significa "vivir". Anteriormente se llamaba "Human". ^{[ 51 ]} Tomoko Ariizumi de MUSICA, dice:

"Este álbum, "IKI", es una obra en la que wowaka, tras un largo periodo de ensayo y error desde que formó la banda Hitorie, finalmente pudo liberarse por completo en su música y dar vida a una voz pura y auténtica. Esta liberación humana condujo inevitablemente al pleno desarrollo de su potencial como músico y artista expresivo." ^{[ 51 ]}

Una gira del álbum en vivo para conmemorar el lanzamiento del álbum, denominada "Gira nacional individual 2017 "IKI" (全国ワンマンツアー2017 "IKI" ) ", se realizó en más de 20 lugares en todo el país a partir del 27 de enero de 2017. ^{[ 53 ]}

El 22 de agosto de 2017, wowaka lanzó su última canción vocaloid, " Unknown Mother-Goose " (アンノウン・マザーグース) para el álbum recopilatorio del décimo aniversario de Hatsune Miku , Re:Start . ^{[ 54 ]} Una versión cover de Hitorie con la voz de wowaka fue lanzada 2 meses después, el 22 de octubre. ^{[ 55 ]} La canción fue grabada con Hitorie en ambas versiones, y wowaka canta el coro en la versión vocaloid original, mientras que Miku puede escucharse en la versión de Hitorie. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

El 6 de diciembre, lanzaron el miniálbum Ai/Solate , ^{[ 58 ]} con "Unknown Mother-Goose" como sencillo principal. ^{[ 59 ]} El título es un doble sentido , ya que puede interpretarse como "aislamiento" o "愛 ("ai", amor en japonés) tan tarde". ^{[ 59 ]} Como promoción del álbum, todas las pistas, excluyendo Unknown Mother-Goose y " Zettaiteki (絶対的) (Absoluto)", ^{[ nota 2 ]} tuvieron videos musicales cortos lanzados por los miembros en las redes sociales. El primer video lanzado fue para la canción "NAI.", que fue dirigido por Hidenobu Tanabe (田辺秀伸) , ^{[ 60 ]} quien dirigió los videos musicales de " Kara no Waremono [ReREC] (カラノワレモノ[ReREC] ) " y "One Me Two Hearts". ^{[ 60 ]} El tema era "blanco". ^{[ 60 ]} Comentario de Tanabe sobre el video:

«Pureza inmaculada. Blanca, aún no manchada por ningún otro pigmento. Bellamente pura. Dentro de esa belleza resplandeciente acecha un enjambre de polillas. Intenté usar el contraste de las polillas acechando sobre una sonrisa inocente para enfatizar la idea de "blanco"». ^{[ 61 ] [ 62 ]}

El segundo video lanzado fue para la canción "Loveless", durante su gira nacional "IKI", y fue dirigido por Daisuke Shimada (島田大介) , quien también dirigió los videos musicales de " Imperfection (インパーフェクション) " y " Fuyu-no (フユノ) ". El tema del vídeo era simplemente "rosa". ^{[ 63 ]} Comentario de Shimada sobre el vídeo:

"El color rosa fue la única sugerencia que recibí, así que mi inspiración inicial fue usar los tonos de la piel. Con primeros planos de la tonalidad de la piel de la chica y la combinación de flores de colores suaves... El vídeo se volvió bastante femenino, pero aún con un aura ligeramente desnuda y ominosa." ^{[ 64 ] [ 65 ]}

El tercer video lanzado fue para la canción "Namid[A]me". ^{[ 66 ]} El título es un juego de palabras con las palabras japonesas "namida" (涙/なみだ) (que significa "lágrimas") y "ame" (雨/あめ) (que significa "lluvia"). Una traducción literal sería "lluvia de lágrimas". El video fue grabado por "Ryuka-chan" (琉花ちゃん) , que apareció en la portada del álbum "Monochrome Entrance" y en el video musical de "Talkie Dance". ^{[ 66 ]} El tema del video fue descrito por la propia Ryuka:

"Grabé las tenues luces de la calle y la autopista a medianoche, para realzar un ambiente tranquilo." ^{[ 67 ] [ 68 ]}

El cuarto y último video lanzado fue para la canción " Social Clock (ソシアルクロク) ". Fue dirigido por Kakimoto Kensaku, quien también dirigió el video musical de "Little Cry Baby". ^{[ 69 ]} El tema del video era "rojo". Comentario de Kakimoto sobre el video:

«En el país en el que vivimos, ¿qué es rojo?, me pregunto. Desde la energía nuclear, los medios de comunicación, los intereses creados, hasta la política en su conjunto... Solo pensarlo no tiene fin. Si sabes que es rojo y aun así te da miedo decir cuán rojo es, entonces en ese momento ya es rojo brillante. Cada imagen de este video fue forjada a partir de capas de rojo, por lo que el acto de lanzar este video al mundo es prácticamente rojo en sí mismo. El rojo es una acumulación de energía, creo.» ^{[ 70 ] [ 71 ]}

El 17 de enero de 2018, Hitorie actuó junto a Unison Square Garden en su concierto en vivo de dos integrantes "nexUs Vol.4" en Akasaka BLITZ. ^{[ 72 ]} El 28, comenzaron su "UNKNOWN-TOUR 2018 "Loveless"" en más de 10 lugares de todo el país. ^{[ 73 ]} También actuaron en el extranjero por primera vez, en presentaciones adicionales en Taiwán y Shanghái. ^{[ 74 ]} El 4 de octubre, comenzaron su primera gira internacional, llamada "HITORI-ESCAPE in CHINA "RED HOT POT TOUR"". ^{[ 75 ]}

El 28 de octubre, su cuarto sencillo "Polaris" (ポラリス) fue lanzado como el séptimo tema de cierre para la serie de anime Boruto: Naruto Next Generations . ^{[ 76 ]} Un mes después, el 28 de noviembre, se lanzó la versión física con 2 canciones adicionales. Una de ellas era una nueva canción, titulada "River Fog, Chocolate Butterfly". La otra, era la versión de Hitorie de "Nichijou to Chikyuu no Gakubuchi" (日常と地球の額縁) , una de las canciones vocaloid de wowaka. ^{[ 77 ]} Shinoda dijo en una entrevista que la canción era una de sus favoritas y la que más quería tocar en vivo, sin embargo wowaka, agotado por el lanzamiento de "Unhappy Refrain", descuidó la idea. Después de interpretar la canción en los ensayos, wowaka se sintió obligado a grabar la canción e incluirla en el sencillo. ^{[ 78 ]}

El 7 de enero de 2019, Hitorie anunció su cuarto álbum de estudio, Howls . Se lanzó el 27 de febrero e incluyó su sencillo "Polaris". ^{[ 79 ]} Fue precedido por dos sencillos del álbum, "SLEEPWALK" y " Coyote and Ghost (コヨーテエンゴースト) ". ^{[ 80 ]} En la charla y fiesta de escucha para conmemorar el lanzamiento del álbum, Yumao reveló que, a diferencia de todas sus otras canciones, "SLEEPWALK" fue producida únicamente por wowaka. Aunque dudaba en incluirla en el álbum, Yumao presionó mucho a wowaka para que la incluyera. La producción de la canción comenzó después de que ygarshy sugiriera que wowaka debería escribir una canción por sí mismo de nuevo. ^{[ 81 ]}

Del 21 al 27 de enero, Hitorie organizó un evento especial titulado HITORI-ESCAPE 2019 – Una edición extraordinaria de Shimokitazawa de siete días ( HITORI-ESCAPE 2019 -超非日常下北沢七日間篇- ) , alquilando Shimokitazawa ERA durante toda su duración. ^{[ 82 ] [ nota 3 ]} El 1 de marzo anunciaron su gira 2019 "Coyote Howling". ^{[ 83 ]}

El 8 de abril, en un anuncio en el sitio web oficial de Sony Music, se reveló que wowaka había fallecido tres días antes, el 5 de abril, mientras dormía. La causa de la muerte fue insuficiencia cardíaca aguda . Tenía 31 años. Se celebró un funeral privado con sus familiares y amigos. ^{[ 84 ]} Cancelaron su gira previamente anunciada y ofrecieron reembolsos a todos los asistentes a los conciertos, y dijeron que el futuro de la banda estaba "actualmente indeciso". ^{[ 85 ]}

Los miembros de la banda dejaron mensajes para wowaka en el mismo anuncio. ygarshy (bajista) dijo:

"Incluso ahora, sigo esperando ese momento en que wowaka empiece a tocar la guitarra en el escenario."

Todos estarán entre el público, y cuando el líder de la banda, agitando su mano derecha, haga un sonido enorme, comenzará el momento más feliz de mi vida.

Por mucho que intente engañar a los demás, sinceramente, sigo sin poder hacer nada.

No tengo hambre y no duermo bien.

No puedo recordar el momento en que conocí a wowaka.

No puedo parar de llorar.

Lamento mucho no poder mostrarles la actuación con los cuatro juntos.

Aun así, soy el único bajista que wowaka eligió en este mundo, así que nunca dejaré de tocar el bajo que wowaka me dijo que le encanta.

Líder, puede venir a escucharme cuando quiera.

Mañana estaré mejor." ^{[ 84 ]}

Shinoda (guitarrista) dijo:

"Disculpe, líder, voy a tomar prestada la Jazzmaster un rato más. No sé cuánto tardaré, pero se la devolveré, así que por favor espere allí." ^{[ 84 ]}

Yumao (el baterista) dijo:

"wowaka, no tengo nada en particular que decir sobre nosotros en profundidad, pero wowaka escribe la canción, nosotros tomamos los instrumentos, la canción está terminada, la tocamos en vivo y creamos el sonido. Y sonamos genial, ¿verdad?"

Lamento haberte molestado con todas las torpezas que expresé en mi escritura poco elocuente.

Gracias de nuevo. Seguiré trabajando duro." ^{[ 84 ]}

El 1 de junio se celebró un concierto en memoria de wowaka, titulado " wowaka Memorial en Shinkiba STUDIO COAST ( wowaka追悼 於 新木場STUDIO COAST ) ". El lugar fue elegido para ser el último concierto de su gira cancelada "Coyote Howling". ^{[ 86 ]} El concierto comenzó con un vídeo de su actuación en la gira "IKI". Más tarde, Shinoda, Yumao y ygarshy subieron al escenario, con Shinoda como vocalista y guitarrista. Entró al escenario sosteniendo la Fender Telecaster característica de wowaka . ^{[ 87 ]} Interpretaron "SLEEPWALK" en directo por primera vez. Antes de la actuación, Shinoda dijo: "No estoy acostumbrado a esto, pero cantaré con un micrófono de mano". Después de la actuación, Shinoda dijo: "Eso debe haber llegado al cielo". ^{[ 86 ]} Antes de que terminara el set, Shinoda dijo: "Para ser honesto, no hemos decidido nada sobre 'qué vamos a hacer de ahora en adelante'... pero al menos no nos separaremos". Luego presentó la última canción: "Estoy seguro de que todos pueden cantar esta canción. Cantémosla lo suficientemente fuerte para que wowaka en el cielo la escuche". Luego interpretaron "Rolling Girl", la canción vocaloid característica de wowaka, con la voz de Shinoda. ^{[ 86 ]} El bis del concierto fue una grabación en vivo de "Little Cry Baby", de su gira "IKI" de 2017. ^{[ 86 ]}

El 2 de septiembre se anunció que las grabaciones inéditas de su gira de 2018 "Loveless" y de la gira de 2017 "IKI" se lanzarían como una sola película en vivo, titulada " HITORIE LIVE TOUR UNKNOWN 2018 "Loveless"- 2017 "IKI" ". ^{[ 88 ]} Varias canciones de la presentación se publicaron en el canal oficial de YouTube de la banda. ^{[ 89 ]} La película en vivo se estrenó el 4 de noviembre, que es el cumpleaños de wowaka. ^{[ 88 ]} Un día después, comenzaron su gira de 2019 "HITORI-ESCAPE TOUR 2019". También se anunció oficialmente que Shinoda se convirtió en el nuevo vocalista de la banda. ^{[ 90 ]}

El 25 de marzo de 2020, Sony Music anunció que Hitorie había compuesto una canción para Risa Aizawa de Dempagumi , titulada "Abnormal Q". La colaboración surgió porque Aizawa era fan del trabajo de wowaka, lo que llevó a que le ofrecieran escribir la canción. ^{[ 91 ]}

Wowaka se encargó de la letra, la composición y los arreglos, mientras que Hitorie actuó como banda de acompañamiento. La sesión de grabación había tenido lugar tres años antes de su lanzamiento. La canción se incluyó como pista en la versión "First Press Limited Edition B" del sexto álbum de Dempagumi.inc, Ai ga Chikyū Sukuunsa. Datte Dempagumi.inc wa Family desho (愛が地球救うんさ！だってでんぱ組.incはファミリーでしょ), que se publicó el 15 de abril de 2020. ^{[ 91 ] [ 92 ]}

El 19 de agosto, Hitorie lanzó su primer álbum de grandes éxitos , titulado "4". Shinoda eligió el nombre para celebrar el tiempo que pasaron como banda de cuatro miembros. ^{[ 93 ]} Se programó una gira llamada "ヒトリエ (Hitorie, en japonés) BEST ALBUM RELEASE TOUR "4"" que se iba a realizar en 21 lugares, pero se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . En su lugar, realizaron un concierto pagado transmitido en vivo llamado " Hitorie BEST ALBUM RELEASE Live Broadcast Live "4" (ヒトリエBEST ALBUM RELEASE 生配信ライブ"4" ) . ^{[ 94 ]}

El 26 de agosto, proporcionaron una canción para el grupo RainDrops de Nijisanji . El vocalista y guitarrista Shinoda escribió la letra y la música del tema "formula", mientras que la banda se encargó de los arreglos y la interpretación. La canción se incluyó en el primer álbum de RainDrops, Biography , lanzado el 22 de septiembre de 2021. ^{[ 95 ] [ 96 ]}

El 7 de diciembre, realizaron un concierto gratuito en directo a través de su canal de YouTube titulado "HITORI-ESCAPE 2020". Ese mismo día, también anunciaron y lanzaron su primer sencillo como trío, titulado "curved edge". ^{[ 97 ]} La letra y la música fueron escritas por Shinoda, y la canción habla de su tormento interior tras la muerte de wowaka. El título de la canción se inspiró en el término Straight edge , una subcultura del hardcore punk cuyos seguidores se abstienen de consumir alcohol , tabaco y drogas recreativas como reacción a los excesos de la subcultura punk . Shinoda dice: "Soy un adulto hecho y derecho, así que por supuesto que no soy straight edge, soy más bien retorcido y curvo". También es una referencia al filo curvo de las espadas. ^{[ 98 ]}

En la transmisión en vivo, también anunciaron su quinto álbum de larga duración y su primer álbum como trío, titulado Reamp . Fue lanzado el 17 de febrero de 2021. ^{[ 97 ]} Es su primer álbum que incluye canciones compuestas por más de un miembro, ya que ygarshy y Yumao escribieron dos canciones cada uno. ygarshy compuso "dirty" e " Image (イメージ) ", y Yumao compuso "faceless enemy" y "YUBIKIRI". Shinoda compuso las canciones restantes y también escribió todas las letras del álbum. ^{[ 99 ]}

El 21 de abril de 2021, comenzaron su gira de 2021 "ヒトリエ Amplified Tour 2021", en 16 ubicaciones. ^{[ 100 ]} El 1 de mayo, su quinto sencillo, "3 min 29 sec" (3分29秒) fue lanzado como apertura de la primera temporada de la adaptación al anime de 86 (Eighty Six). La versión física fue lanzada el 2 de julio, con una nueva canción llamada "milk tablet" y versiones instrumentales. La versión Blu-Ray/DVD contenía una grabación de su concierto en línea "HITORI-ESCAPE 2021 -Super Non-Everyday Roppongi 7th Anniversary Episodio- ( HITORI-ESCAPE 2021 -超非日常六本木七周年篇- ) ". ^{[ 101 ]} La canción alcanzó el puesto 22 en las listas de Oricon . ^{[ 102 ]}

El 19 de enero de 2022, lanzaron su segunda película y álbum en vivo de su gira de 2021, titulado "Amplified Tour 2021 at OSAKA". ^{[ 103 ]}

El 26 de enero de 2022 lanzaron su nuevo sencillo digital " Stereo Juvenile (ステレオジュブナイル) ". Fue compuesta por Yumao y Shinoda escribió la letra. ^{[ 104 ]} El 8 de febrero comenzaron su gira 2022 "HITORI-ESCAPE TOUR 2022". ^{[ 105 ]}

El 30 de abril, su sexto sencillo, " Kaze, Hana (風、花) (Viento, Flor)", fue lanzado como tema de cierre de la adaptación al anime de Dance Dance Danseur . La versión física se lanzó el 25 de mayo e incluyó una nueva canción, "undo", y versiones instrumentales. "Kaze, Hana" fue compuesta por Yumao, y Shinoda compuso "undo" y escribió la letra de ambas canciones. ^{[ 106 ]}

El 22 de junio lanzaron su sexto álbum de estudio de larga duración, y el segundo como banda de tres miembros, titulado "PHARMACY". ^{[ 107 ]} El álbum contenía sus sencillos lanzados previamente, "3 min 29 sec", "Stereo Juvenile" y "Kaze, Hana". Al igual que con "REAMP", los tres miembros escribieron música para el álbum, sin embargo, Yumao escribió 3 canciones, y ygarshy solo compuso 1. Yumao compuso "Kaze, Hana", " Deneikaiki (電影回帰) " y "Stereo Juvenile", mientras que ygarshy compuso "Quit". Shinoda compuso la música de las canciones restantes y escribió todas las letras del álbum. ^{[ 107 ]} Shinoda diseñó y creó un peluche de gato inspirado en el de la portada del álbum, ^{[ 108 ]} llamado " Pharmacy Cat (ファーマシー猫) ", y se vendió como artículo oficial de merchandising. ^{[ 109 ]} La gira de lanzamiento del álbum, "Summer flight tour 2022", se llevó a cabo a partir del 16 de julio. El concierto final de la gira se celebró en Zepp Haneda . ^{[ 110 ]}

El 8 de julio, actuaron como banda de acompañamiento en el tema "Endroll" del cantautor Yoh Kamiyama , que sirvió como tema final del anime BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Separation . ^{[ 111 ]} La banda también participó en un video de una presentación en vivo en estudio para la canción, que se estrenó en YouTube Music Weekend el 25 de agosto de 2023. ^{[ 112 ]}

El 2 de diciembre, un concierto unipersonal llamado " Roomsick Girls Escape 10 Years Later ( 10年後のルームシック・ガールズエスケープ) " se llevó a cabo en Shibuya CLUB QUATTRO para conmemorar el décimo aniversario de su debut independiente. ^{[ 113 ]}

En febrero de 2023, actuaron como banda de acompañamiento en el tema "D+ has come" para la unidad de actrices de voz DIALOGUE+ , que también fue co-arreglado por Shinoda. ^{[ 114 ] [ 115 ]}

El 10 de marzo de 2023, comenzaron la TOUR "Roomsick Girls Escape 10 Years Later ( 10年後のルームシック・ガールズエスケープ TOUR ) ", con 9 presentaciones en 8 ubicaciones a nivel nacional. ^{[ 116 ]}

El 8 de noviembre, comenzaron su gira "HITORI-ESCAPE TOUR 2023" con 15 presentaciones en más de 13 lugares de todo el país. ^{[ 117 ]} Ese mismo día, lanzaron su nuevo sencillo digital, " Juggernaut (ジャガーノート) ". Shinoda escribió la letra y la música, y describe el título y la canción como "la sensación que se tiene al tocar una guitarra eléctrica". También dibujó la portada del álbum. ^{[ 118 ]}

El 22 de enero de 2024, Hitorie lanzó el sencillo " SENSE-LESS WONDER AFTER 10 YEARS ( 10年後のセンスレス・ワンダー) ", para celebrar el décimo aniversario de su debut principal. La primera pista es una regrabación de la canción original, arreglada como una pieza de tres. ygarshy toca la línea de guitarra rítmica de wowaka en la introducción de la canción, en la guitarra bajo. La segunda pista es una remasterización de la canción original con la voz y la guitarra de wowaka. ^{[ 119 ]} El mismo día, se lanzó una nueva foto del artista de la banda, y los días 23 y 24, se llevaron a cabo los conciertos "HITORI-ESCAPE 2024 ～10-NEN-SAI～ (Décimo Aniversario)". El tema del primer día fue "rojo" y el del segundo "azul", con dos listas de canciones completamente diferentes, incluyendo los temas más populares de la banda, así como canciones inéditas. También se anunció el 24 que Hitorie presentaría su concierto "HITORI-ESCAPE 2024 10-NEN-SAI ～日比谷超絶野音～ (Hibiya's Transcendent Wild Sounds)" en el Hibiya Park Concert Hall de Tokio. ^{[ 120 ]} Comenzaron su gira nacional el 7 de abril. ^{[ 121 ]}

El 15 de abril lanzaron el sencillo digital "on the front line", que se publicó como tema de apertura de la segunda parte de la segunda temporada de la adaptación al anime de Mushoku Tensei . La canción fue compuesta por Yumao y Shinoda escribió la letra. ^{[ 122 ]} La canción alcanzó el puesto 28 en las listas de Oricon. ^{[ 123 ]}

El 20 de abril, realizaron el primero de sus tres conciertos a dúo titulados "HITORIE presents VERSUS Series". En ellos, otros artistas y Hitorie actuarían uno tras otro. El 20 de abril, el primer artista en actuar fue Tatsuya Kitani en el Osaka BIGCAT. El 6 de junio, Kiro Akiyama actuó en el Ebisu LIQUIDROOM. El último artista en actuar fue The KEBABS, en el Shibuya CLUB QUATTRO el 21 de agosto. ^{[ 124 ]}

El 26 de abril, Hitorie fue invitada al canal de YouTube The First Take , creado por Sony Music Japan. En el primer video, interpretaron "Unknown Mother-Goose". ^{[ 125 ]} En el segundo video, publicado el 8 de mayo, interpretaron "on the front line". ^{[ 126 ]}

El 11 de mayo, 15 años después de la primera canción vocaloid de wowaka, 10 años después del debut de Hitorie y 5 años después de la muerte de wowaka, la editorial japonesa KADOKAWA publicó el libro " wowaka Lyrics Collection ( wowaka歌詞集) ". Incluye todas las letras escritas por wowaka, tanto de sus obras vocaloid como de las canciones de Hitorie, y también canciones inéditas como "NOTOK". Además, contiene comentarios de los miembros de la banda, otros productores vocaloid y amigos, como Kenshi Yonezu , Jin, Pinocchio-P y Tabuchi Tomoya de UNISON SQUARE GARDEN. ^{[ 127 ]} El 21 de mayo de 2025, el libro apareció en las noticias de KTS, una cadena de televisión terrestre de Kagoshima. Se reveló que fue la madre de wowaka quien deseaba recopilar sus obras en un libro. ^{[ 128 ]}

El 5 de junio, lanzaron su sencillo doble cara A " on the front line/SENSE-LESS WONDER [ReREC] (オン・ザ・フロントライン / センスレス・ワンダー[ReREC] ) ". Además de las pistas titulares, presenta 2 pistas nuevas, "selfy charm", que fue compuesta por ygarshy y escrita por Shinoda, y " Sakura no Itsuka (さくらのいつか) (Someday in Sakura)", que fue compuesta y escrita por Shinoda. Este es el primer lanzamiento que tiene canciones escritas por los 4 miembros. ^{[ 122 ]}

El 15 de septiembre, presentaron su previamente anunciado "HITORI-ESCAPE 2024 10-NEN-SAI ～日比谷超絶野音～ (Hibiya's Transcendent Wild Sounds)" en el Hibiya Park Concert Hall de Tokio. Fue su concierto más grande hasta la fecha y se agotaron todas las entradas. ^{[ 129 ]} Antes del bis del concierto, Shinoda anunció que realizarían otra gira en enero de 2025 por Tokio, Nagoya y Osaka para concluir la gira del décimo aniversario. Se llamó "HITORIE 10-NEN-SAI FINALE TOUR". También publicaron una nueva foto del artista y anunciaron su séptimo álbum de estudio, que se lanzará el 22 de enero. La edición Blu-ray incluirá el concierto mencionado. ^{[ 129 ]}

Interpretaron la canción inédita incluida en el libro wowaka Lyrics Collection, " NOTOK ". ^{[ 129 ]} El 4 de noviembre se anunció que la canción se lanzaría dos días después, el 6 de noviembre, con un CD que saldría el 27 de noviembre. La canción contenía la voz y la música de wowaka, reconstruidas a partir de datos vocales de una demo que wowaka dejó antes de su muerte, y su letra y música. La portada fue creada por Furukawa Honpo, el mismo artista que dibujó la portada del álbum Unhappy Refrain de wowaka. ^{[ 130 ]} El lanzamiento del CD incluirá otra canción inédita suya, llamada "daybreak seeker", que fue escrita durante la producción del álbum "HOWLS", y las versiones de Hitorie de " World's End Dancehall (ワールズエンド・ダンスホール) " y " Tenohira ". (テノヒラ) ". Aparte de NOTOK, todas las demás canciones del CD son cantadas por Shinoda, pero todas las canciones están escritas por wowaka. Shinoda escribió la letra de "daybreak seeker". ^{[ 130 ]}

El 30 de noviembre se anunció que el séptimo álbum de larga duración de Hitorie se llamaría Friend Chord . Publicado el 22 de enero de 2025, incluye los sencillos previamente publicados "on the front line" y "Juggernaut", así como una nueva versión de "NOTOK", con Shinoda como vocalista. ^{[ 131 ]} Ese mismo día, también anunciaron la gira de lanzamiento del álbum, "Freaky Friendship Tour 2025", ^{[ 131 ]} y su primera colaboración, con el productor de vocaloid "balloon" (también conocido como Keina Suda ), en la canción "WOLF". Fue lanzada el 11 de diciembre. ^{[ 132 ]}

El 29 de diciembre se anunció que Hitorie participaría como invitado especial en las celebraciones del décimo aniversario de la serie de conciertos Hatsune Miku Symphony . La banda actuó en los conciertos de Yokohama y Kobe, el 4 de octubre y el 27 de diciembre de 2025, respectivamente. ^{[ 133 ] [ 134 ]} Interpretaron un popurrí de "Two-Sided Lovers", "Rolling Girl", "Unhappy Refrain" y "World's End Dancehall", además de "Unknown Mother-Goose". ^{[ 135 ]}

El 12 de febrero de 2025, los miembros de Hitorie contribuyeron a la canción "Hōtā ni Saku" (滂沱に咲く) para el sexto álbum de la cantante Soraru , Yumetoki . La canción fue escrita por Soraru, con música compuesta por el baterista Yumao. Shinoda tocó la guitarra e Igarashi el bajo en la grabación. ^{[ 136 ]}

En junio de 2025, Hitorie contribuyó al álbum digital MAGIC de la cantante virtual Kaida Haru (甲斐田晴) de Nijisanji. La banda aportó el tema "Dokuhaku" (独白), escrito por Shinoda con música compuesta por Igarashi y arreglos de Hitorie. En un comentario sobre el álbum, el baterista Yumao expresó su satisfacción por cómo la melodía de ygarashy encajaba a la perfección con la voz de Kaida Haru. ^{[ 137 ]}

El 14 de agosto, Hitorie anunció que había proporcionado una nueva canción a Morfonica , una banda que aparece en la franquicia multimedia BanG Dream!. La canción, titulada "Beauty For" (ビューティ・フォー), fue escrita y compuesta por Shinoda, con arreglos de la propia banda. ^{[ 138 ]} Esta colaboración fue revelada simultáneamente por la cuenta oficial de BanG Dream! Girls Band Party! durante la transmisión en vivo "Summer Presentation 2025", destacando la colaboración artística entre Hitorie y Morfonica. ^{[ 139 ]} Un video musical completo de "Beauty For" se estrenó en el canal de YouTube de BanG Dream! el 11 de septiembre de 2025. ^{[ 140 ]} Como parte de la colaboración, se anunció una versión cover de "On the Front Line" de Hitorie interpretada por Morfonica para su lanzamiento en BanG Dream! Girls Band Party! el 11 de septiembre de 2025. ^{[ 141 ]}

El 3 de noviembre se anunció que Hitorie había participado en la grabación de una versión de su propia canción "Senseless Wonder" en el álbum de versiones en solitario Tabuchi Tomoya , lanzado el 3 de diciembre para conmemorar el 40 cumpleaños del bajista de Unison Square Garden, Tomoya Tabuchi. ^{[ 142 ] [ 143 ]} La banda regrabó la pista específicamente para el proyecto, con Shinoda en la guitarra y coros, ygarashi en el bajo y Yumao en la batería y coros. ^{[ 144 ] [ 145 ]} Shinoda también participó como guitarrista de sesión en otras tres pistas, versionando canciones de The High-Lows , The Pillows y CreepHyp . ^{[ 144 ]} Yumao también contribuyó con la batería a la versión del álbum de "Deneb to Spica" de DIALOGUE+ . ^{[ 144 ]}

El 1 de diciembre, la banda publicó una nueva foto del artista, además de anunciar su primera gira exclusiva para miembros del club de fans, "Hitori-Atelier Tour 2026 Neural-Renewal". ^{[ 146 ]} Ese mismo día, también anunciaron una colaboración con el Liver virtual Ryushen (緑仙) de Nijisanji en el sencillo digital "sleep sheep syndrome (feat. ヒトリエ)". ^{[ 147 ]} La canción fue lanzada el 3 de diciembre de 2025. El tema fue escrito y compuesto por el vocalista y guitarrista de Hitorie, Shinoda, con arreglos de la banda. Cuenta con las voces de Ryushen y Shinoda. Según Universal Music Japan y sitios de noticias musicales, la canción se describe como una "canción de cuna rock and roll" con el distintivo sonido rock de Hitorie. ^{[ 148 ] [ 149 ]} La colaboración se originó a partir de una interacción en redes sociales donde Shinoda le dio "me gusta" a una publicación de Ryushen sobre su incapacidad para dormir, lo que posteriormente inspiró el tema de la canción. ^{[ 150 ]}

El 5 de diciembre, Hitorie anunció su sencillo digital "Minikui Katachi" (みにくいかたち), programado para su lanzamiento el 17 de diciembre. ^{[ 151 ] [ 152 ]} La canción fue escrita y compuesta por el vocalista y guitarrista Shinoda, quien también creó la portada del sencillo. ^{[ 153 ]} Shinoda describió la canción como una canción nacida de los "arañazos" de prueba y error mientras definían la dirección de la banda como trío, con una forma peculiar entre ellos que lo atrajo. ^{[ 154 ]} Antes de su lanzamiento oficial, la versión completa de la canción tuvo su estreno nacional en la radio en el programa "802 Palette" de FM802 el 13 de diciembre. ^{[ 155 ] [ 156 ]}

El 10 de diciembre se anunció que Shinoda había escrito la canción "Sunrise Orange" para el actor de voz Hiroshi Kamiya . El tema, con letra y composición de Shinoda y arreglos e interpretación de Hitorie, se incluirá como canción principal en el undécimo miniálbum de Kamiya, Share Music , cuyo lanzamiento está previsto para el 28 de enero de 2026. ^{[ 157 ]}

En mayo de 2026, hitorie produjo el sencillo digital "PLAMO" para la vocalista japonesa 音羽 -otoha- (estilizado como otoha). La canción, lanzada el 20 de mayo de 2026, fue escrita y compuesta por otoha, con créditos de arreglos compartidos entre la banda y la artista. Las contribuciones instrumentales incluyeron guitarra de Shinoda y otoha, bajo de ygarshy y batería de Yumaо. El anuncio se realizó a través del sitio web oficial de hitorie, y la distribución se manejó a través de las principales plataformas digitales. ^{[ 158 ]}

El 4 de junio de 2026, se anunció que Shinoda escribió y compuso la canción "Inori, Owareba" (祈り、終われば) para la cantante Mika Nakashima , con la participación de toda la banda en su arreglo e interpretación. La canción fue seleccionada como tema de cierre de la tercera temporada de la serie de anime Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation , que comenzó a emitirse el 5 de julio de 2026. ^{[ 159 ]}

El 11 de junio de 2026, se anunció que Hitorie produciría su segundo proyecto de colaboración con el cantautor Otoha. La canción, titulada "Shururerira" (しゅるれりら), cuenta con letra y música escritas por Otoha, con arreglos y guitarra a cargo de ambos artistas, junto con el bajista de Hitorie, Ygarashi, y el baterista, Yumao. El lanzamiento digital de la canción está programado para el 10 de julio de 2026 y servirá como tema de cierre de la serie de anime Thunder 3. Además, un sencillo físico titulado "Shururerira/PLAMO", que recopila dos canciones producidas por Hitorie, se lanzará el 26 de agosto de 2026. ^{[ 160 ] [ 161 ]}

• Maravilla y asombro (2014)
• Roomsick Girls Escape/no ficción cuatro (2015; recopilación)
• Más profundo (2016)
• Iki (2016)
• Aullidos (2019)
• 4 (2019; recopilación/mejores)
• Reamp (2021)
• Farmacia (2022)
• Acorde de amigo (2025)

• Gira "Deep/Seek" de one-Me en Studio Coast (2016)
• Gira en vivo Desconocido 2018 "Loveless" – 2017 "IKI" (2019) ^{[ nota 4 ]}
• Gira Amplified 2021 en Osaka (2022)

• Roomsick Girls Escape (2012; debut independiente)
• No ficción cuatro (2013)
• Monoficción imaginaria (2014)
• Entrada monocromática (2015)
• ai/SOlate (2017)

• Maravilla sin sentido (2014; debut en una gran discográfica)
• Shutter Doll (2015)
• Un yo, dos corazones (2016)
• Polaris (2018)
• 3 min 29 seg (2021)
• Kazehana (2022)
• en primera línea / Maravilla sin sentido [ReREC] (2024)
• Notok (2024)

• Mamá Ganso Desconocida (2017)
• borde curvo (2020)
• 3 min 29 seg (2021)
• Stereo Juvenile (2022)
• Juggernaut (2023)
• UNA MARAVILLA SIN SENTIDO DESPUÉS DE 10 AÑOS (2024)
• en primera línea (2024)
• NO ESTÁ BIEN (2024)
• Minikui Katachi (2025)