¡Sueño BanG!

La premisa de BanG Dream! fue conceptualizada en marzo de 2014 por el presidente de Bushiroad, Takaaki Kidani , quien quería liderar un proyecto musical tras ver el éxito de Love Live! School Idol Festival , un juego para móviles publicado por su compañía. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Cuando un miembro del personal asistió al concierto The Idolmaster Masters of Idol World!! 2014 en el Saitama Super Arena , se interesó por la guitarrista Aimi y propuso que formara parte de una banda exclusivamente femenina. Pensando que tal concepto sería más viable como franquicia multimedia, Kidani concluyó que el mejor método para que su nuevo proyecto tuviera éxito sería tener actrices de voz que pudieran tocar sus propios instrumentos en los conciertos en vivo. ^{[ 3 ]} Para diferenciarlo de obras musicales similares, Kidani ha enfatizado que BanG Dream! no es una franquicia de ídolos, sino una serie de "bandas de chicas". ^{[ 5 ]}

El novelista Kō Nakamura fue contactado por un editor de Bushiroad que había leído su libro de música Round and Round Slide para escribir la historia, y se asoció con Aya Ishida para el primer trabajo de la franquicia BanG_Dream! Star Beat ; ^{[ 6 ] [ 7 ]} el manga comenzó a serializarse en la revista Monthly Bushiroad en enero de 2015. ^{[ 8 ]} El universo de Star Beat fue retconeado después del reinicio de la franquicia en 2016 como BanG Dream! sin el guion bajo. ^{[ 9 ] [ 7 ]} Según una publicación del 24 de agosto de 2016 en el blog Livedoor de Nakamura , el nombre BanG Dream! surgió de la idea de "disparar" hacia los sueños de uno. ^{[ 2 ]} Nakamura, a quien se le atribuye formalmente la creación de la historia original de la franquicia, basó ciertos aspectos de la trama en su vida de la escuela secundaria, como el deseo y los esfuerzos por formar una banda, el guitarrista encontrando el instrumento en una casa de empeño y las reuniones de la banda que se realizaban en un almacén. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Para producir la música, Kidani reclutó a Noriyasu Agematsu de Elements Garden , quien se mostró escéptico sobre el concepto de la franquicia debido a las dificultades para equilibrar la actuación de voz con la práctica de instrumentos musicales, pero posteriormente firmó para el proyecto. ^{[ 13 ]} La experiencia musical previa no era un requisito para las actrices de voz, ya que su responsabilidad principal era representar personajes para los medios dentro del universo, aunque se mantuvieron comprometidas con tocar sus instrumentos, una mentalidad que Kidani sintió que aumentó el encanto de la serie con los fanáticos; ^{[ 14 ]} en 2019, señaló que algunos miembros del elenco practicaban durante diez horas diarias. ^{[ 4 ]}

En su concierto Love Generation el 28 de febrero de 2015, Aimi anunció que se había unido a la franquicia, lo que incluía crear una banda y ser su guitarrista y vocalista. ^{[ 15 ]} Rimi Nishimoto y Ayasa Itō se unieron a la banda en abril, y las tres presentaron el primer concierto del proyecto el 18 de abril. ^{[ 16 ]} En junio, Aimi ofreció un concierto en solitario en CharaExpo 2015 en Singapur, la primera presentación de la franquicia fuera de Japón. ^{[ 17 ]} El grupo fue nombrado oficialmente Poppin'Party durante ese mes, y Sae Ōtsuka y Ayaka Ōhashi completaron la formación de la banda más adelante ese año. ^{[ 8 ]} Además de las presentaciones en vivo, las cinco prestarían sus voces a sus propios personajes en otros medios, como una serie de anime y videos musicales animados; ^{[ 18 ]} los diseños de los personajes también se basaron libremente en sus actrices de voz para reflejar mejor su capacidad para cantar e interpretar. ^{[ 3 ]}

El sencillo debut de Poppin'Party, "Yes! BanG_Dream!", fue lanzado el 24 de febrero de 2016. ^{[ 19 ]} Un video musical para la canción fue producido por Issen, una empresa conjunta formada entre Bushiroad y OLM, Inc. en 2015 que también se encargó del desarrollo del anime. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Para dirigir la animación, Nakamura se desempeñó como escritor, mientras que Agematsu y el artista de Pixiv Hitowa manejaron la producción musical y el diseño de personajes, respectivamente. ^{[ 20 ]} Poppin'Party realizó el primer concierto en vivo de la franquicia con personajes el 24 de abril; ^{[ 22 ]} las primeras presentaciones del grupo fueron inspiradas por el grupo femenino Silent Siren , y las dos bandas colaboraron en mayo de 2019 para el concierto No Girl No Cry al estilo Battle of the Bands en el MetLife Dome . ^{[ 23 ] [ 24 ]} El tercer sencillo de Poppin'Party, "On Your New Journey / Tear Drops" ^{[ c ],} se posicionó en el décimo lugar de la lista semanal de sencillos de Oricon en diciembre, marcando la primera vez que un grupo de música de anime apareció en el top ten de una lista de Oricon antes de que comenzara la transmisión de su programa. ^{[ 26 ]}

En 2017, BanG Dream! se expandió para incluir el anime y el juego para móviles BanG Dream! Girls Band Party!. [ ^{27 ] Antes} del lanzamiento de este último, la franquicia tuvo dificultades para atraer más apoyo de los fans; en la primavera, la atención de los medios se centró en un evento oficial de dōjinshi (obras autopublicadas como el manga) que solo contó con nueve círculos registrados (un grupo de artistas que crean una obra determinada) a pesar de haberse organizado para 400 círculos disponibles. ^{[ 8 ]} Una recepción tibia del anime impulsó a Kidani a reenfocar su enfoque en el juego; ^{[ 3 ]} para su lanzamiento en marzo de 2016, GBP había atraído a más de 560 000 jugadores preinscritos. ^{[ 28 ]} Kidani atribuyó su éxito final a la colaboración con Craft Egg y Elements Garden y a la inclusión de versiones de canciones populares. ^{[ 3 ]} Cuatro bandas más —Afterglow, Pastel Palettes (estilizado como Pastel＊Palettes), Roselia y Hello, Happy World!— fueron presentadas con la llegada del juego. ^{[ 27 ]}

Roselia, que apareció por primera vez en Tokyo Game Show 2016, lanzó su primer sencillo "Black Shout" el 19 de abril de 2017. ^{[ 29 ] [ 30 ]} El grupo disfrutó del éxito en mayo de 2018 cuando su álbum debut Anfang , que contenía los primeros cinco sencillos de la banda, fue primero en las listas de álbumes digitales semanales de Oricon e iTunes ; el álbum también vendió 25 000 copias en la primera semana de lanzamiento, la segunda mayor cantidad en la lista semanal de álbumes de Oricon . ^{[ 31 ]} La banda pasó por dos cambios de miembros en 2018, con Yuki Nakashima reemplazando a la retirada Yurika Endō como la bajista Lisa Imai en mayo y Kanon Shizaki tomando el relevo de Satomi Akesaka , quien dejó el proyecto en septiembre debido a una pérdida auditiva neurosensorial , como la tecladista Rinko Shirokane en noviembre. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} En marzo de 2020, Roselia ganó el premio de canto de los 14th Seiyu Awards . ^{[ 35 ]}

Las vocalistas de Afterglow ( Ayane Sakura ), Pastel Palettes ( Ami Maeshima ) y Hello, Happy World! ( Miku Itō ) fueron reveladas durante una presentación en Sunshine City, Tokio , el 7 de diciembre de 2016. ^{[ 36 ]} Los miembros restantes del elenco de Afterglow confirmaron su participación más tarde ese mes, ^{[ 37 ]} mientras que las actrices de voz de las otras bandas fueron anunciadas en un evento promocional en el EX Theater Roppongi el 24 de febrero de 2017. ^{[ 38 ]} Las tres bandas lanzaron sus sencillos debut en 2017: "Shuwarin Dreaming" de Pastel Palettes (lanzado el 12 de julio) alcanzó el puesto más alto en las listas semanales de Oricon en el cuarto lugar, ^{[ 39 ]} seguido de "Orchestra of Smiles!" de Hello, Happy World! ^{[ d ]} (2 de agosto) y "That Is How I Roll!" de Afterglow (6 de septiembre) en el noveno y decimoctavo lugar, respectivamente. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

El 13 y 14 de enero de 2018, las cinco bandas participaron en Garupa Live y Garupa Party! en Tokyo Big Sight , que incluyó actividades para promocionar Girls Band Party! y actuaciones. ^{[ 43 ]} The Third (Beta), una banda de apoyo que proporcionó instrumentales para Afterglow, Pastel Palettes y Hello, Happy World! en el evento ya que sus actrices de voz no eran músicas, finalmente se convirtió en una unidad independiente; ^{[ 44 ]} el nombre tentativo era una referencia a ser la tercera banda de acción en vivo en la franquicia después de Poppin'Party y Roselia. ^{[ 45 ]} El primer concierto del grupo tuvo lugar en marzo, y fue renombrado oficialmente Raise A Suilen (estilizado RAISE A SUILEN) en julio. ^{[ 46 ] [ 47 ]}

BanG Dream! tuvo su primer día de lanzamiento de sencillos dobles el 21 de febrero de 2018, con Poppin'Party y Roselia lanzando su noveno ("CiRCLING") y quinto sencillo ("Opera of the wasteland"), respectivamente. ^{[ 48 ]} Un lanzamiento triple tuvo lugar el 12 de diciembre con "Kizuna Music" de Poppin'Party, "Brave Jewel" de Roselia y "R・I・O・T" de Raise A Suilen; los tres sencillos registraron posiciones entre los diez primeros puestos de la lista semanal de Oricon. ^{[ 49 ]}

El primer álbum de Poppin'Party, Poppin'on!, salió el 30 de enero de 2019; compuesto por los primeros 11 sencillos del grupo, alcanzó el cuarto puesto en la lista de álbumes de Oricon. ^{[ 10 ] [ 50 ]} El 20 de febrero, la franquicia lanzó simultáneamente seis sencillos, uno de cada banda en ese momento; ^{[ 51 ]} las canciones se ubicaron entre los diez primeros puestos de la lista diaria de Oricon del 19 de febrero, siendo "Safe and Sound" de Roselia la más alta, en tercer lugar. ^{[ 52 ]}

En enero de 2020, "Initial / Straight Through Our Dreams!" de Poppin'Party, ^{[ e ]} cuyas pistas sirven como tema musical de la tercera temporada del anime, se convirtió en el primer sencillo de BanG Dream! en encabezar la lista semanal de ventas de sencillos de Oricon después de vender 27,000 copias del 7 al 11 de enero. ^{[ 54 ]} Poco después del lanzamiento del sencillo, la franquicia superó los dos millones de ventas totales de música. ^{[ 55 ]} Cinco meses después, BanG Dream! Girls Band Party! Cover Collection Vol. 4 ocupó el primer lugar en la lista semanal de álbumes de Oricon con 2,231 ventas en la primera semana. ^{[ 56 ]} Poppin'Party ( Breakthrough! el 24 de junio), Roselia ( Wahl el 15 de julio) y Raise A Suilen ( Era el 19 de agosto) también lanzaron álbumes durante el verano. ^{[ 57 ]} "Initial / Straight Through Out Dreams!" (86.º), "Promise" de Roselia (87.º) y "Drive Us Crazy" de Raise A Suilen (97.º) estuvieron entre los sencillos más vendidos de Billboard Japan en 2020, [ 58 ] ^{mientras que Wahl} ( 62.º ), Era (86.º) y la cuarta (93.ª) y tercera colección de versiones (94.ª) estuvieron entre los mejores álbumes del año; Wahl y Era también se clasificaron respectivamente en los puestos 67 y 94 de los Hot Albums de 2020 de Billboard . ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Una séptima unidad llamada Morfonica fue presentada el 1 de marzo de 2020, para conmemorar el tercer aniversario de Girls Band Party!. ^{[ 61 ]} Morfonica es la única banda en la franquicia con una violinista, una distinción que fue concebida por Craft Egg para diferenciarla mejor de las demás. ^{[ 62 ]} El sencillo debut del grupo "Daylight", que fue lanzado el 27 de mayo, vendió más de 15 000 copias en su primera semana y alcanzó el segundo puesto en la lista semanal de sencillos de Oricon. ^{[ 63 ] [ 64 ]} El primer concierto en vivo de Morfonica, Cantabile, tuvo lugar el 7 de octubre. ^{[ 65 ]}

Debido a la pandemia de COVID-19 , varios eventos relacionados con la franquicia desde 2020 se han visto afectados. ¡Breakthrough! estaba previsto para su lanzamiento el 3 de junio antes de ser pospuesto al 24 de junio. ^{[ 66 ]} ¡The BanG Dream! Special Live Girls Band Party! 2020 estaba originalmente programado para tener lugar el 3 de mayo hasta que se pospuso al 5 y 6 de junio de 2021, antes de ser retrasado nuevamente al 12 de noviembre de 2022, debido al aumento de casos en Japón . ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]} Una obra de teatro centrada en Raise A Suilen titulada We are Raise A Suilen: BanG Dream! The Stage , que consistió en nueve representaciones en el Teatro Tennozu Galaxy del 15 al 19 de julio, se transmitió en línea y se reembolsaron las entradas no utilizadas. ^{[ 70 ] [ 71 ]} The BanG Dream! El 8.º Live Summer Outdoors 3 Days, celebrado del 21 al 23 de agosto, admitió solo una cuarta parte de la capacidad del recinto. ^{[ 62 ]} El 9 de enero de 2021, la franquicia anunció que Shizaki había dado positivo por COVID-19, lo que la obligó a perderse los eventos Raukure! y Asuhamo del proyecto en el Tokyo Dome City Hall dos días después. ^{[ 72 ]} La bajista de Morfonica, Yūka Nishio, no se presentó en el Resonance de su banda el 24 de abril de 2022, tras dar positivo en la prueba. ^{[ 73 ] [ 74 ]}

El decimosexto sencillo de Poppin'Party, "Photograph", lanzado en enero de 2021, se convirtió en el segundo sencillo de la banda en alcanzar el primer puesto en la lista semanal de Oricon . ^{[ 75 ]}

Bushiroad continuó añadiendo nuevas bandas a la franquicia con MyGO!!!!! y Ave Mujica en 2022 y 2023, respectivamente, siguiendo el concepto de "sincronizar" la realidad y el universo ficticio. ^{[ 76 ]} Aunque sus personajes tenían nombre, sus actrices de voz inicialmente permanecieron anónimas. Para mantener sus identidades ocultas durante sus primeros conciertos, tocaron con iluminación limitada en el escenario que cubría sus rostros, y Ave Mujica además usó capas. ^{[ 77 ] [ 78 ]} Las actrices de voz de MyGO!!!!! fueron reveladas oficialmente en su cuarto concierto el 9 de abril de 2023, ^{[ 79 ]} mientras que las actrices de voz de Ave Mujica fueron reveladas oficialmente después del episodio final de BanG Dream! It's MyGO!!!!! el 14 de septiembre de 2023. ^{[ 80 ]}

El primer concierto en solitario de MyGO!!!!! tuvo lugar el 3 de julio de 2022, con Mika, la baterista de Morfonica, como música de apoyo, y abrieron para el Special Live Girls Band Party! en noviembre. ^{[ 81 ] [ 82 ]} La banda lanzó su sencillo debut "Mayoiuta" el 9 de noviembre. ^{[ 83 ]}

Ave Mujica lanzó su primer sencillo "Black Birthday" el 11 de abril de 2023, seguido de su concierto de presentación el 4 de junio como parte del último festival de música de Nakano Sunplaza antes de su cierre. ^{[ 78 ]}

El 30 de noviembre de 2022, Maeshima anunció su salida de la franquicia como parte de una pausa profesional por motivos de salud; ^{[ 84 ]} se había perdido el Special Live Girls Band Party! dos semanas antes. ^{[ 81 ]} A pesar de los planes iniciales para que las líneas de Maeshima como Aya permanecieran en el juego una vez que su sucesor se uniera a la franquicia, ^{[ 85 ] [ 86 ]} Maeshima regresó a su papel el 1 de septiembre de 2023. ^{[ 87 ]}

Mugendai Mewtype debutó en noviembre de 2023 como una banda de VTubers . ^{[ 88 ]} La agencia de actuación de voz de Bushiroad, HiBiKi, comenzó a reclutar miembros para el grupo entonces sin nombre en 2022, y se realizaron audiciones abiertas del 22 de julio al 14 de agosto. Si bien no se requería que los solicitantes tocaran instrumentos, ^{[ 89 ]} los miembros finales de Mugendai Mewtype se presentan en vivo. ^{[ 90 ]}

El 12 de diciembre de 2023 se anunció que Raise A Suilen actuará en Taipéi y Shanghái como parte de su gira asiática en marzo de 2024.

El 12 de enero de 2026, se anunció un segundo juego para móviles de la franquicia titulado BanG Dream! Our Notes durante la Gran Presentación de Año Nuevo de Bushiroad 2026. El juego es una expansión de Girls Band Party y presenta a MyGO!!!!!, Ave Mujica, Mugendai Mewtype y dos nuevas bandas. Después de que la preocupación por el estado de Girls Band Party! surgiera tras el anuncio, el productor de la franquicia Nemoto Yuuki emitió un comunicado afirmando que Our Notes y Girls Band Party! seguirían siendo juegos independientes y que no era factible seguir añadiendo bandas a este último. MyGO!!!!! había estado en Girls Band Party! desde septiembre de 2023. ^{[ 91 ]} El juego está programado para lanzarse en 2026. ^{[ 92 ] [ 93 ]}

El espectáculo del décimo aniversario de la franquicia tuvo lugar el 28 de febrero de 2026. Participaron las diez bandas y sus miembros del elenco. ^{[ 90 ]}

Las actrices de voz de Poppin'Party, Roselia, Raise A Suilen, Morfonica, MyGO!!!!! y Ave Mujica tocan los instrumentos de sus respectivos personajes durante los conciertos en vivo, mientras que los otros grupos se limitan a proporcionar voces. ^{[ 61 ]} En una entrevista de 2019 con Billboard Japan , Haruka Kudō y Megu Sakuragawa de Roselia describieron esta distinción de ser una "banda de actrices de voz" como algo que ayudó a la franquicia a ganar popularidad entre aquellos que no estaban familiarizados con el juego y el anime, ^{[ 94 ]} mientras que el director de la segunda y tercera temporada del anime, Kōdai Kakimoto, explicó en 2020 que su equipo implementa eventos de los conciertos de acción en vivo en el programa para "retratar la conexión entre la vida real y el anime". Por ejemplo, el episodio final de la tercera temporada presenta referencias al BanG Dream! 7th Live, ya que ambos tienen lugar en el Nippon Budokan . ^{[ 95 ]} La primera temporada bajo Issen también incorporó elementos de las actuaciones en la trama, como la pérdida de la voz de Kasumi en un episodio, que se basó en lo mismo que le ocurrió a Aimi durante el primer programa de la franquicia. ^{[ 3 ]}

El primer concierto de BanG_Dream!, titulado I Started a Band in Spring! y celebrado en Shimokitazawa Garden, tuvo lugar el 18 de abril de 2015, con Aimi, Nishimoto e Itō; los tres tocaron principalmente versiones de canciones con la excepción de la canción original "Yes! BanG_Dream!". ^{[ 16 ]} En 2016, el BanG Dream! First Live Sprin'Party 2016! el 24 de abril marcó la primera actuación desde el cambio de nombre de la franquicia a BanG Dream! . ^{[ 22 ]} La creciente popularidad de los espectáculos fue marcada por el Second Live Starrin'Party 2016! agotando gran parte de sus entradas poco después de la apertura de ventas, ^{[ 96 ]} mientras que el 4th Live Miracle Party 2017! en el Budokan agotó sus 11 000 entradas antes de la venta general ; Live Viewing Japan transmitió simultáneamente la actuación en 41 cines japoneses, con proyecciones también en Hong Kong y Taiwán. ^{[ 97 ] [ 98 ]} También se ofrecieron proyecciones diferidas para conciertos posteriores; por ejemplo, el BanG Dream! 5th Live en 2018 se mostró en cines selectos de Norteamérica y Australia por Azoland Pictures y Madman Entertainment , respectivamente. ^{[ 99 ] [ 100 ]}

En diciembre de 2020, la franquicia comenzó a transmitir "Sound Only Lives", conciertos en línea con audio de canciones exclusivamente e interacciones entre el elenco de voces, en su canal de YouTube . ^{[ 101 ]} El primero, Afterglow's As ever, tuvo lugar el 19 y 20 de diciembre, ^{[ 102 ]} seguido de Pastel Palettes' Flowerful el 27 y 28 de febrero de 2021. ^{[ 101 ]} El Sound Only Live de Hello, Happy World!, titulado Welcome to Our Music, fue el 15 y 16 de mayo. ^{[ 103 ]}

BanG_Dream! Star Beat de Ishida y Nakamura debutó en Monthly Bushiroad el 8 de enero de 2015. Con numerosas diferencias en los rasgos de los personajes respecto a la serie actual, el manga constaba de doce capítulos y se publicó desde los números de febrero de 2015 hasta enero de 2016 de la revista. ^{[ 9 ]} Una novela ligera de Nakamura e ilustrada por Hitowa, que continúa la historia de Star Beat , fue publicada el 25 de agosto de 2016 por ASCII Media Works bajo su sello Dengeki Bunko . ^{[ 104 ]}

Una serie de manga que sigue el universo rediseñado, BanG Dream! de Mami Kashiwabara y Nakamura, se serializó en Monthly Bushiroad desde abril de 2016 hasta febrero de 2019. ^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]} Shogakukan Asia adquirió los derechos para traducir el manga al inglés en febrero de 2017; aunque la compañía lanzó primero el manga en el sudeste asiático, su licencia no era exclusiva de la región. ^{[ 108 ]} 2016 y 2017 vieron el lanzamiento de dos mangas de cuatro paneles con Yonkoma: Bandori! de Hakuto Shiroi , que debutó en la revista de manga seinen Dengeki G's Comic de ASCII Media Works y concluyó en 2017, ^{[ 109 ] [ 110 ]} y el surrealista Banban Doridori de Nyaromeron en Coro Coro Aniki de Sogakukan . ^{[ 111 ]}

En 2017, el primer manga no centrado en Poppin'Party, BanG Dream! Girls Band Party! Roselia Stage , fue escrito por Pepako Dokuta y circuló en la revista Gardo Comics de Overlap de febrero a septiembre. El 2 de marzo de 2020, Tokyopop anunció que había licenciado la serie para su lanzamiento en Norteamérica. ^{[ 112 ]} Raise A Suilen también recibió una serie, titulada RAiSe! The story of my music , de Nakamura y arte de Ryū Shihara; RAiSe! comenzó en 2019 en Monthly Bushiroad . ^{[ 113 ]}

Una serie antológica de manga del spin-off de anime chibi BanG Dream! Girls Band Party! Pico fue publicada por Bushiroad y lanzada por Kadokawa Corporation el 14 de marzo de 2019. Titulada BanG Dream! Garupa Pico Comic Anthology , el libro es una recopilación de 17 artistas. ^{[ 114 ]} Un manga en línea titulado BanG Dream! Girls Band Party! The First Page , que narra historias de eventos del juego, fue lanzado el 16 de marzo de 2021. ^{[ 115 ]}

A partir de 2023La adaptación televisiva principal de la franquicia consta de tres temporadas. Sentai Filmworks licencia la serie para su lanzamiento digital y en formato doméstico en regiones como Norteamérica, Oceanía y Europa; ^{[ 116 ]} la compañía también transmite simultáneamente la segunda y tercera temporadas en su plataforma HIDIVE. ^{[ 117 ] [ 118 ]} En el sudeste asiático y el sur de Asia, Muse Communication posee los derechos de la serie. ^{[ 119 ]}

La primera temporada, animada por Issen y Xebec y dirigida por Atsushi Ōtsuki, se emitió del 21 de enero al 22 de abril de 2017 en Tokyo MX . ^{[ 120 ] [ 121 ]} También se emitió en Animax durante el mismo período. La serie de 13 episodios sigue la creación de Poppin'Party y la banda interpreta los temas de apertura y cierre del programa "Tokimeki Experience!" y "Sparkling Dreaming: Sing Girls". ^{[ f ] [ 123 ]} El anime se transmitió en Anime Network y por Crunchyroll , ^{[ 120 ] [ 124 ]} y posteriormente se lanzó en siete volúmenes de Blu-ray y DVD. Un episodio de animación original en vídeo tuvo proyecciones anticipadas antes de estar disponible en el séptimo volumen de BD/DVD lanzado el 22 de noviembre. ^{[ 125 ]}

Sanzigen reemplazó a Issen y Xebec para la segunda y tercera temporadas, que vieron un cambio hacia la animación generada principalmente por computadora ; ^{[ 126 ] [ 127 ]} en comparación, la primera temporada solo usó CGI durante las actuaciones para mostrar mejor los matices al tocar instrumentos. ^{[ 128 ]} Aunque el CGI fue el tipo de animación principal bajo Sanzigen, algunos aspectos como varias prendas de vestir todavía se dibujaban a mano, y se utilizó la actuación de captura de movimiento para las actuaciones. ^{[ 95 ] [ 129 ]} BanG Dream! fue la primera producción no de ciencia ficción de Sanzigen, quien se preparó para el anime creando un video musical para la canción de Roselia "Neo-Aspect". ^{[ 130 ] [ 131 ]} Kōdai Kakimoto asumió como director mientras que miembros del personal como la compositora y guionista Yuniko Ayana continuaron con sus roles. ^{[ 132 ]}

Emitida del 3 de enero al 28 de marzo de 2019 y transmitida simultáneamente en Crunchyroll y HIDIVE, ¡ BanG Dream! 2nd Season amplía su alcance para incluir Afterglow, Pastel Palettes, Roselia, Hello, Happy World! y Raise A Suilen. ^{[ 133 ] [ 134 ]} A diferencia de su predecesora, la temporada presenta un mayor énfasis en los conciertos, lo que Sanzigen reflejó al titular cada episodio con canciones (la primera temporada usó títulos "divertidos y lindos" que seguían una estructura de oración sujeto y verbo). ^{[ 95 ]} Tuvo dos temas de apertura: "Kizuna Music" de Poppin'Party y "Brave Jewel" de Roselia, y dos temas de cierre: "Jumpin'" de Poppin'Party y "Safe and Sound" de Roselia. ^{[ 135 ] [ 117 ]} Un doblaje en inglés de la temporada se lanzó en Blu-ray y comenzó a transmitirse en HIDIVE el 21 de abril de 2020; ^{[ 136 ] [ 137 ]} El doblaje fue dirigido por John Swasey y licenciado por Sentai. ^{[ 138 ]}

La tercera temporada estaba originalmente programada para octubre de 2019 antes de ser retrasada a enero de 2020. ^{[ 139 ]} Detalla la participación de Poppin'Party en el BanG Dream! Girls Band Challenge y el crecimiento de Raise A Suilen; ^{[ 140 ]} la premisa de una competencia había sido considerada por el personal de animación antes de comenzar la producción de la segunda temporada. ^{[ 95 ]} Con un mayor enfoque en el desarrollo individual de las bandas, los títulos de los episodios de la temporada fueron tomados de líneas dichas por los personajes en los episodios. ^{[ 95 ]} BanG Dream! 3rd Season se emitió del 23 de enero al 23 de abril de 2020, ^{[ 141 ]} aunque el primer episodio salió el 7 de enero como un paquete con un lanzamiento Blu-ray de edición limitada para Poppin'Party's "Initial / Straight Through Our Dreams!". ^{[ 142 ]} Las canciones del sencillo también son la música del tema de la temporada, con "Initial" como tema de apertura y "Straight Through Our Dreams!" como tema de cierre. ^{[ 143 ]} Kakimoto y el personal de la temporada anterior regresaron para la nueva entrega. ^{[ 144 ]} La transmisión simultánea de HIDIVE comenzó con la fecha de estreno del 7 de enero, mientras que VRV también asumió los derechos de transmisión. ^{[ 118 ] [ 145 ]}

En el verano de 2022, Bushiroad anunció el desarrollo de夢ノ結唱( Yumenokessho ) , una base de datos de voces cantadas entrenada por una IA utilizando las voces cantadas del elenco de la franquicia. Los primeros modelos POPY y ROSE fueron entrenados utilizando muestras de canto de Aimi y Aina Aiba respectivamente. Ambos modelos son compatibles con el software CeVIO y Synthesizer V. ^{[ 206 ]} La base de datos para POPY y ROSE se anunció en octubre de 2023 y se lanzó oficialmente en diciembre del mismo año. ^{[ 207 ] [ 208 ]}

Mientras tanto, se lanzaron dos nuevas bases de datos que utilizan las voces de canto de Ami Maeshima (Pastel) y Miku Itō (Halo) respectivamente. ^{[ 209 ]} Una quinta base de datos, Aver, está programada para su lanzamiento el 19 de diciembre de 2025. ^{[ 210 ]} Anunciada en abril de 2025, fue entrenada utilizando muestras de canto por Rico Sasaki . ^{[ 211 ]} Una versión en desarrollo de AVER estuvo disponible para prueba durante la Bushiroad Expo en Shanghái en julio de 2025. ^{[ 210 ]}

Yumenokessho puede producir canciones en varios idiomas como japonés , chino , cantonés , coreano , inglés y español . ^{[ 210 ]} El 16 de julio de 2025, se lanzó en Japón un álbum titulado Cultivation . El álbum incluye canciones creadas íntegramente con las bases de datos de Yumenokessho. Las canciones fueron producidas por varios músicos, entre ellos Eon Kawatani, Masayuki Nakano de Boom Boom Satellites , Shirakami Hasegawa y Mika Nakamura de Cö Shu Nie . ^{[ 209 ]}

El anime principal ha recibido críticas mixtas, pero que han ido mejorando gradualmente con el tiempo. Si bien la primera temporada tuvo una acogida tibia, la segunda y la tercera han sido mejor valoradas por la crítica. Chris Beveridge, de The Fandom Post, quien reseñó las dos primeras temporadas, elogió la preparación de la franquicia para las temporadas posteriores del anime mediante la producción de otros medios para desarrollar el universo en lugar de crear apresuradamente temporadas adicionales. ^{[ 136 ]}

La primera temporada fue una de las series más comentadas en las redes sociales japonesas durante la temporada de invierno de 2017. ^{[ 229 ]} Sin embargo, recibió críticas mediocres, con especial énfasis en su argumento. En una crítica con calificación "C−", Christopher Farris de Anime News Network describió la historia como "una de las más vacías que había visto en el anime en mucho tiempo", citando la falta de verdadera adversidad que enfrentan los personajes. ^{[ 128 ]} Las opiniones sobre la animación y el diseño fueron diversas: Farris la calificó como "un producto visualmente excelente en general", mientras que Brittany Vincent, escritora de Otaku USA , quien señaló que otras series musicales como Love Live! también usan CGI, escribió que "no se ven particularmente bien". ^{[ 230 ] [ 128 ]} Aunque Vincent elogió la serie por tener "mucho corazón", agregó que "hay opciones más inspiradas" para el anime musical. ^{[ 230 ]} Beveridge expresó su satisfacción con el realismo del elenco, aunque enfatizó que la opinión del espectador sobre los personajes "determinará el éxito o el fracaso del programa". Finalmente describió BanG Dream! como un "programa sólido y funcional que se parecía a muchos otros programas de grupos femeninos". ^{[ 231 ]} En una entrevista de 2018 con Real Sound , Kidani admitió que la recepción poco entusiasta del público japonés lo llevó a redirigir su inversión a la promoción de Girls Band Party! antes de su lanzamiento. ^{[ 3 ]}

Entre los críticos occidentales, la segunda temporada fue vista generalmente como una mejora en cuanto a la historia y la animación. En un artículo para Polygon , Julia Lee incluyó la temporada como una de las "seis nuevas series de anime para ver este invierno", elogiando el énfasis en las nuevas bandas y el cambio a CGI "sin perder gran parte del estilo artístico que hizo que la primera (temporada) destacara". ^{[ 232 ]} Farris cuestionó la inclusión de nuevos personajes sin mucha introducción, escribiendo que fue una transición brusca para aquellos que no estaban familiarizados con Girls Band Party!. Sin embargo, elogió su impacto emocional y el aumento de números musicales, calificando la temporada con una "C+" ya que sentía que "todavía había muchas salvedades que pulir antes de que pueda llamarse un verdadero éxito para todos excepto los más devotos". ^{[ 233 ]} Beveridge elogió las actuaciones de la temporada por su animación fluida y la "energía contagiosa" en las canciones, y agregó que aunque no estaba involucrado con los personajes individuales, le resultó "increíblemente fácil estar enganchado de episodio en episodio y disfrutar del viaje". ^{[ 136 ]}

La tercera temporada disfrutó de respuestas favorables de escritores como Farris y Shawn Hacaga de The Fandom Post, el primero otorgándole una calificación de "B+" y el segundo, quien se considera fanático de la franquicia, escribiendo reseñas para cada episodio. ^{[ 234 ] [ 235 ]} Al describir la temporada como "un programa generalmente sólido por derecho propio", Farris elogió la trama por su énfasis concreto en las tres bandas principales (Poppin'Party, Roselia y Raise A Suilen) y su éxito al promover la premisa de la franquicia de que "tocar en una banda con tus amigos por diversión es el objetivo final de actuar". ^{[ 234 ]} Hacaga elogió la historia de Raise A Suilen, lo que lo llevó a considerar que la temporada superó sus expectativas en su reseña de los episodios cuarto y quinto, y describió el crecimiento de las bandas a lo largo de la temporada como "una alegría absoluta" de ver en su crítica final. ^{[ 236 ] [ 237 ]}