Hoggle

Hoggle es un personaje ficticio de la película de fantasía de 1986, Laberinto . Con la voz de Brian Henson , Hoggle fue interpretado como una marioneta animatrónica controlada por radio con movimientos corporales a cargo de Shari Weiser. El personaje fue creado por el director Jim Henson y el guionista Dennis Lee , y diseñado por Brian Froud .

Hoggle, un enano cobarde e irascible , es sirviente del rey Jareth y se hace amigo de Sarah Williams . Aunque su misión es obstaculizar el progreso de Sarah en su búsqueda a través del Laberinto, Hoggle le toma lealtad y, finalmente, la ayuda a llegar al castillo de Jareth y rescatar a su hermanito, a quien había enviado con los goblins .

El personaje recibió una acogida generalmente positiva por parte de la crítica cinematográfica.

Laberinto comenzó como una colaboración entre el director Jim Henson y el diseñador conceptual Brian Froud después de su colaboración anterior, El Cristal Oscuro . ^{[ 1 ]} Al hacer Laberinto , Henson quería crear una película que combinara elementos de cuentos de hadas e historias clásicas en un guion que atrajera a una audiencia moderna. ^{[ 2 ] [ 3 ]} A diferencia de El Cristal Oscuro , que había presentado solo marionetas, Henson y Froud querían que Laberinto incluyera interacciones entre criaturas marionetas y personajes humanos, "casi como un regreso al Show de los Muppets original ", ^{[ 1 ]} con un mayor enfoque en las personalidades y relaciones de los personajes. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Froud tuvo la idea inicial de un viaje a través de un laberinto , ^{[ 5 ]} y en las primeras discusiones de la película los personajes principales incluían a un rey y su bufón, Snotweed. El primer tratamiento de la historia por parte del escritor Dennis Lee cambió a la protagonista por una joven adolescente y Snotweed se convirtió en su compañero "Hoggle, el enano verrugoso", ^{[ 6 ]} quien, como guía de Sarah a través del Laberinto, es uno de los personajes temáticamente más importantes de la película. ^{[ 7 ]} Froud declaró que diseñó a Hoggle para que pareciera "de cuento de hadas", de tal manera que "es en parte duende, y tal vez un enano de " Blancanieves y los siete enanitos "). Los remolinos en su traje son una sutil referencia a los Místicos en El Cristal Oscuro . Froud también diseñó un rostro oculto en la espalda de Hoggle, inspirado en "manuscritos medievales y arquitectura gótica en los que siempre hay rostros que te observan". ^{[ 8 ]}

Al igual que todos los personajes no humanos de Laberinto , Hoggle fue interpretado mediante marionetas y animatrónica producidas por Jim Henson's Creature Shop . ^{[ 9 ]} Hoggle requirió cinco intérpretes que trabajaran en sincronía: Shari Weiser dentro del disfraz realizando el movimiento del cuerpo y cuatro titiriteros controlando el rostro animatrónico mediante controles de radio, coordinados por Brian Henson , quien controlaba los movimientos de la mandíbula de Hoggle y proporcionaba la voz del personaje. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Mak Wilson , David Greenaway y Robert Tygner controlaban cada uno partes específicas de la nariz, las cejas, los ojos y los labios de Hoggle. ^{[ 12 ]} Según el biógrafo Christopher Finch, Hoggle fue una evolución del concepto de "humanos con cabezas de Muppet " que había comenzado con el especial de televisión de Henson de 1969, ¡Hey, Cenicienta!, pero "fue mucho más allá de cualquier cosa imaginada en [ese] momento". ^{[ 13 ]} El primer personaje totalmente inalámbrico que creó la Jim Henson Company , ^{[ 12 ]} la marioneta de Hoggle fue también la marioneta técnicamente más compleja utilizada en el cine en ese momento, ^{[ 11 ]} involucrando 18 motores para controlar todas las diferentes partes de la cara. ^{[ 9 ] [ 5 ]} Jim Henson declaró que originalmente había pensado en crear otra cabeza más elaborada para tomas de primer plano que sería controlada por cable, como la mayoría de los animatrónicos en el pasado, pero descubrió que podían lograr los movimientos faciales completos de Hoggle con control de radio. Esto "nos dio mucha más libertad con el personaje, porque ahora puede caminar por el set mientras filmamos", dijo Henson. ^{[ 5 ]} Se incorporó un monitor de televisión en el interior de la cabeza de la marioneta que le mostraba a Weiser lo que veía la cámara, pero intentar actuar con esto no funcionó para ella; ^{[ 5 ]} en cambio, se quitaron las piezas internas de la boca para que Weiser, con maquillaje negro, pudiera ver a través de la boca de Hoggle cuando se abría. ^{[ 12 ]} Como querían que Hoggle tuviera "manos grandes, masculinas y toscas", Weiser operaba dedos mecánicos de gran tamaño que llevaba sobre los suyos; sin embargo, esto le impedía agarrar nada, por lo que se usaba una mano en una posición fija siempre que Hoggle necesitaba sostener un objeto. ^{[ 5 ]}

La complejidad de manejar la marioneta significó que se necesitaron semanas de ensayos para las escenas de Hoggle. ^{[ 10 ] [ 9 ]} Actuar junto a Hoggle también fue inicialmente un desafío para David Bowie y Jennifer Connelly , quienes interpretaron a Jareth y Sarah respectivamente. ^{[ 14 ]} En sus primeras escenas con la marioneta, Bowie estaba desorientado porque "no dejaba de querer mirar fuera del escenario hacia donde venía la voz de [Hoggle]... en lugar de donde estaba realmente Hoggle, la marioneta", recordó Jim Henson, "Le tomó un tiempo acostumbrarse a ese aspecto". ^{[ 15 ]} De manera similar, Connelly declaró durante el rodaje: "Cuando empezamos, miraba dentro de la boca de Hoggle para hablar con Shari. Ahora simplemente hablo con Hoggle". ^{[ 16 ]}

Brian Henson prestó su voz al personaje después de que el plan inicial de sincronizar a un actor de voz con los titiriteros resultara demasiado difícil. ^{[ 11 ]} Aunque se había planeado que Hoggle tuviera acento británico, Brian creó una "voz algo parecida a la del cockney neoyorquino " para el personaje "que con el tiempo terminó gustando a todos"; ^{[ 12 ]} Jim Henson intentó grabar una nueva voz para Hoggle en la postproducción , pero finalmente decidió conservar la de Brian. ^{[ 11 ]} Como Weiser solo podía ver a través del disfraz cuando la boca del títere estaba abierta, Brian desarrolló el habla de Hoggle para incluir frecuentes "gruñidos, gemidos y aullidos" para que abriera la boca a menudo; ^{[ 12 ] [ 8 ]} por la misma razón, el personaje "siempre está refunfuñando y murmurando para sí mismo" cuando camina. ^{[ 17 ]} En la banda sonora final, la voz de Brian se procesó con un armonizador y se bajó el tono para que encajara mejor con el personaje. ^{[ 5 ]}

Tiempo después de que se completara Laberinto , la marioneta de Hoggle se perdió en una maleta durante el transporte, reapareciendo finalmente en 1997 en el Centro de Equipaje No Reclamado en Scottsboro, Alabama. La marioneta ha sido restaurada dos veces, la última en 2022, y se exhibe en el Museo de Equipaje No Reclamado en Scottsboro. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Sarah se acerca a Hoggle mientras emprende su búsqueda para llegar al castillo del rey Jareth , en el centro del Laberinto, y rescatar a su hermanito. Hoggle le muestra a Sarah la entrada del Laberinto, pero le advierte que intentar resolverlo es inútil y que da demasiadas cosas por sentado.

Cuando el progreso de Sarah se estanca, Hoggle se ofrece a acompañarla de vuelta al inicio, pero ella lo soborna con una pulsera de plástico para que la guíe hacia adelante. Al ser confrontado por Jareth, Hoggle afirma falsamente que está devolviendo a Sarah al principio; Jareth descubre la mentira y lo amenaza con suspenderlo sobre el Pantano del Hedor Eterno si continúa ayudándola. Admitiendo que le tiene miedo a Jareth, Hoggle intenta abandonar a Sarah, pero ella lo detiene apoderándose de su colección de joyas. Sarah llama a Hoggle su amigo a pesar de su duplicidad, un papel que él acepta brevemente antes de huir al rugido de una bestia invisible.

De regreso para ayudarla, Hoggle es interceptado nuevamente por Jareth, quien le ordena darle a Sarah un melocotón encantado y le advierte que si ella lo besa, Jareth lo convertirá en el "Príncipe de la Tierra del Mal Olor". Después de que Hoggle rescata a Sarah de los Fireys, ella lo besa en agradecimiento, enviándolos a ambos al Pantano; allí son salvados por Ludo , la bestia que Sarah había liberado anteriormente, y se les une Sir Didymus . Hoggle intenta deshacerse del melocotón, pero Jareth lo detiene. A regañadientes, le da el melocotón a Sarah, lo que la sume en un encantamiento amnésico, y huye avergonzado.

Mientras Hoggle lamenta la pérdida de su único amigo, Sarah rompe el hechizo y se reúne con Ludo y Sir Didymus. El trío es detenido por Humungous, un gigantesco guardián mecánico de la Ciudad Goblin, pero Hoggle lo somete desalojando a su piloto y deteniendo su avance antes de que explote. Perdonándolo por el melocotón, Sarah le devuelve sus joyas y Hoggle la ayuda a llegar al castillo para enfrentarse a Jareth.

Después de que Sarah regresa a casa con su hermano, Hoggle, Ludo y Sir Didymus aparecen en su espejo para asegurarle que estarán ahí para ella si los necesita; ella admite que sí los necesita y aparecen en su habitación para una celebración bulliciosa.

Luke Buckmaster de BBC Culture describió a Hoggle como "un personaje moralmente dudoso, al estilo de Sméagol , cuyos motivos y lealtades no están claros". ^{[ 20 ]} Un agente doble , ^{[ 21 ] [ 22 ]} Hoggle está dividido entre ayudar a Sarah y obedecer las órdenes de Jareth para obstaculizar su progreso. ^{[ 23 ]} "Su ambigüedad moral y el choque de alianzas lo convierten en un personaje complejo que impulsa un punto central de la narrativa", escribió Courtney Mason de Screen Rant . ^{[ 19 ]} Fairy Tale Review identificó a Hoggle como el " conejo blanco " de Sarah , ya que la guía a través del laberinto pero traiciona su confianza. ^{[ 24 ]} The Artifice destacó el rostro en la parte posterior del chaleco de Hoggle como indicativo de la naturaleza "de dos caras" (engañosa) del personaje, y señaló que también "invoca al dios romano de dos caras de los umbrales, Jano "; Hoggle es el guardián que le muestra a Sara la entrada al Laberinto. ^{[ 25 ]} Varios comentaristas han identificado a Hoggle como una figura de Judas debido a su traición a Sara. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

"Causante, egoísta, astuto, engañoso, infantil y cobarde", Hoggle también se muestra "inteligente, valiente, leal, decente", con un corazón de oro, afirman las notas de producción de la película. ^{[ 2 ]} Catharine Rambeau del Detroit Free Press lo identificó como "una mezcla entre el Hombre de Hojalata de L. Frank Baum y el León Cobarde ". ^{[ 29 ]} Con conflictos morales, es un héroe reacio . ^{[ 30 ]} Brian Henson describió a Hoggle como "un viejo gruñón que se arrepiente de todo lo que ha hecho en su vida" ^{[ 11 ]} y que intenta "con todas sus fuerzas hacer parecer que no tiene corazón alguno", cuando en realidad es muy sensible; Hoggle protege su corazón porque "sentir es muy doloroso y abrumador para él". ^{[ 31 ]} Al hablar de la relación entre Hoggle y Sarah, ACH Smith , autor de la novelización de Laberinto , dijo que Hoggle había sido un "pequeño bicho raro, solitario, desfavorecido y autocompasivo", pero que, debido a que Sarah es amable con él y lo toma en serio, "se convierte en una persona decente a sus propios ojos". ^{[ 32 ]} Serena Toh, en The Straits Times, señaló el tema principal de la película: la amistad, que se muestra en la transformación de Hoggle de una criatura egoísta a un amigo leal. ^{[ 33 ]} Al señalar que la relación de Sarah y Hoggle se forja "a través de un complicado proceso de desconfianza, unión, traición, culpa y redención", Bridget McGovern, de Tor.com, escribió que Laberinto muestra la complejidad de la amistad y la confianza como un proceso de aprendizaje que incluye tanto riesgo como recompensa. ^{[ 34 ]} Sarah y Hoggle aprenden juntos el valor del perdón ; ^{[ 35 ]} The Mary SueSara Godwin identificó una de las lecciones importantes de la película como la de dar una segunda oportunidad a las personas, escribiendo: "Sarah estaba justificadamente molesta cuando él la traicionó, pero Hoggle cumplió. Creció como personaje, superó su miedo y se mantuvo firme cuando realmente importaba". ^{[ 36 ]}

Hoggle es un personaje materialista , con una afición por las joyas. ^{[ 37 ]} Al observar un giro en el cuento de hadas alemán " El príncipe rana " en la amenaza de Jareth a Hoggle de convertirlo en un "príncipe de la tierra del hedor" si Sarah lo besa, la erudita Tammy H. Gladwin escribió que Laberinto desafía el " ideal del príncipe azul " al invertir la condición de príncipe, transformándola de un destino deseable en uno detestable; Hoggle aprende que no necesita ser valiente ni guapo para ser digno de la amistad de Sarah. ^{[ 38 ]} A pesar de la primera impresión de Sarah y del público sobre la " masculinidad tosca " de Hoggle cuando se le presenta orinando en un estanque, Gladwin escribió que la obsesión de Hoggle con las joyas bonitas subvierte las normas del comportamiento masculino estereotípico. ^{[ 38 ]}

Delante del laberintoTras el estreno de la película en Estados Unidos en junio de 1986, Hoggle fue llevado a una conferencia de prensa en Nueva York para promocionarla. ^{[ 39 ]} Según Jim Henson, los reporteros interactuaron directamente con la marioneta: «No miraban a mi hijo Brian, que estaba a un lado imitando la voz de Hoggle, ni a los cuatro titiriteros que controlaban sus expresiones faciales electrónicamente», dijo Henson, «Realmente intentaban hablar con Hoggle. Fue fascinante». ^{[ 40 ]}

Hoggle recibió comentarios mayoritariamente positivos de los críticos de entretenimiento. Varios críticos se refirieron al personaje como "encantador" ^{[ 41 ] [ 42 ]} y "adorable". ^{[ 43 ]} Carole Kass del Richmond Times-Dispatch escribió: "No podemos evitar enamorarnos del extravagante y feo Hoggle", ^{[ 44 ]} mientras que Alaina Urquhart-White de Bustle lo describió como "ese personaje al que no quieres amar porque es un gruñón, pero terminas apoyándolo de todos modos". ^{[ 45 ]} Señalando a Hoggle como un ejemplo de LaberintoLas criaturas de Hoggle son grotescas sin ser desagradables; Tyler Dean de Reactor lo describió como "un pequeño troll feo que de alguna manera aún conserva toda la rudeza y la personalidad cascarrabias de un Harrison Ford en su vejez ". ^{[ 46 ]} Según Screen Rant , "la personalidad singularmente adorable de Hoggle lo ha convertido en uno de los favoritos" entre los espectadores. ^{[ 19 ]} El mismo sitio web clasificó a Hoggle entre las "10 creaciones más infravaloradas de Jim Henson", argumentando que merece más reconocimiento ya que muestra "el potencial de todo villano que decide hacer lo correcto". ^{[ 47 ]}

Algunos críticos contemporáneos tuvieron una visión más ambigua o negativa del personaje. The Post-StandardDoug Brode argumentó que Hoggle no es más que un Gruñón reciclado de Blancanieves de Disney , ^{[ 48 ]} mientras que Allen Malmquist de Cinefantastique encontró que "encapsula una personalidad mundana de ayudante reacio" y opinó que Ludo y Sir Didymus eran personajes más interesantes, ^{[ 49 ]} Kevin Lally del Courier News elogió a Hoggle como una "maravilla técnica" señalando su "rostro expresivo" y "movimientos naturales", pero sintió que el personaje es "demasiado gruñón" para ser simpático. ^{[ 50 ]} Paul Willistein de The Morning Call se quejó de que gran parte del humor de la película era "grosero", citando la escena donde Hoggle electrocuta a las hadas con un insecticida. ^{[ 51 ]}

El diseño y la manipulación de Hoggle han recibido elogios incluso décadas después del estreno de la película. Luke Buckmaster de BBC Culture se entusiasmó: "Con una nariz enorme y abultada, mechones de pelo blanco hasta los hombros y un rostro arrugado y finamente detallado, Hoggle es una marioneta asombrosa, a la vez mágica y realista". ^{[ 20 ]} Chris Cabin de Collider escribió que su rostro exhibe "una calidez indiscutible que proviene de un diseño y un trabajo físico estudiados, únicos e íntimos", ^{[ 52 ]} y en la misma publicación, Logan Kelly calificó a la marioneta como una "increíble hazaña de ingeniería" que da como resultado "un personaje realista que los efectos especiales rara vez han podido igualar". ^{[ 53 ]} Elogiando las actuaciones en LaberintoEn la escena final, Karl Puschmann de The New Zealand Herald comentó: "La actitud triste de Hoggle se transforma y parece sonreír: una actuación increíble de una persona con un traje de marioneta". ^{[ 54 ]} También en The New Zealand Herald , Daniel Rutledge escribió que los personajes de marionetas de la película, en particular Hoggle y Ludo, son una parte importante de por qué Laberinto "es tan querido", argumentando que el hecho de que sean "seres físicos que se mueven en un mundo muy táctil los hace incomparablemente más reales y adorables que las creaciones CGI en un mundo CGI". ^{[ 55 ]} Al calificar a Hoggle entre las "14 mejores criaturas de Jim Henson de todos los tiempos", SciFiNow le dio al personaje un "factor de pesadilla" de 3/5, escribiendo: "Sus expresiones faciales inquietantemente realistas están definitivamente en el territorio del valle inquietante ". ^{[ 56 ]}

Hoggle aparece en las adaptaciones relacionadas con Laberinto , que incluyen la novelización de ACH Smith ^{[ 57 ]} y la adaptación en cómic de tres números publicada por Marvel Comics , ^{[ 58 ]} que se lanzó por primera vez en un solo volumen como Marvel Super Special #40 en 1986. ^{[ 59 ]} También aparece en la adaptación en libro ilustrado ^{[ 60 ]} y en el álbum de fotos de la película . ^{[ 61 ]}

Bibliografía

Los sitios web y los artículos de noticias se enumeran únicamente en la sección de Referencias .

• Hoggle en Comic Vine