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La hora del lobo

La hora del lobo ( en sueco : Vargtimmen , lit. 'La hora del lobo') es una película sueca de terror psicológico [n 1] de 1968 dirigida por Ingmar Bergman y protagonizada por Max...

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La hora del lobo ( en sueco : Vargtimmen , lit.  'La hora del lobo') es unapelícula sueca de terror psicológico [n 1] de 1968 dirigida por Ingmar Bergman y protagonizada por Max von Sydow y Liv Ullmann . La historia explora la desaparición del pintor ficticio Johan Borg (von Sydow), quien vivía en una isla con su esposa Alma (Ullmann) mientras sufría visiones aterradoras e insomnio .

Bergman originalmente concibió gran parte de la historia como parte de un guion no producido, Los caníbales , que abandonó para hacer la película Persona de 1966. Se inspiró en la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart de 1791 La flauta mágica y la novela corta de ETA Hoffmann de 1814 El caldero de oro , así como en algunas de sus propias pesadillas. La fotografía principal se llevó a cabo en Hovs Hallar , Estocolmo y Fårö .

Los temas incluyen la locura, particularmente la que experimenta un artista, la sexualidad y las relaciones, transmitidas en un estilo surrealista y con elementos del folclore. Los analistas han encontrado alusiones a leyendas de vampiros y hombres lobo . Los autores también han relacionado la obra con la vida de Bergman y su relación con Ullmann; Bergman dijo que estaba experimentando su propia "hora del lobo" cuando concibió la historia.

La película recibió inicialmente críticas negativas en Suecia. En años posteriores, La hora del lobo recibió críticas generalmente positivas y fue clasificada como una de las 50 mejores películas jamás realizadas en una encuesta de directores de 2012 realizada por el British Film Institute . A la película le siguieron las películas temáticamente relacionadas de Bergman Shame (1968) y La pasión de Ana (1969). Ullmann ganó premios en 1968 por sus actuaciones tanto en La hora del lobo como en Shame .

Trama

El pintor Johan Borg y su joven esposa embarazada, Alma, viven en la pequeña isla de Baltrum . Comparte con Alma bocetos de visiones aterradoras que ha tenido y comienza a darles nombres, incluidos el Hombre Pájaro, los Insectos, los Carnívoros, el Maestro de Escuela y la Dama con Sombrero. A medida que su insomnio empeora, Alma permanece despierta a su lado.

Un día, una anciana se presenta en la casa y le dice a Alma que lea el diario de Johan, que este esconde debajo de su cama. Alma descubre que Johan no solo está atormentado por extraños reales o imaginarios, sino también por imágenes de su antigua amante, Verónica Vogler. También lee que Johan fue abordado por el barón von Merkens, que vive en un castillo cercano. El pintor y su esposa los visitan a ellos y a su familia. Después de la cena, la esposa del barón les muestra a la pareja su dormitorio, donde tiene un retrato de Verónica hecho por Johan. Después de que abandonan el castillo, Alma expresa a Johan sus temores de perderlo a manos de los demonios, así como su voluntad de perseverar si eso sucediera.

Baltrum es una de las islas Frisias .

Una noche, Alma vuelve a quedarse despierta con Johan. Él le habla de la "vargtimmen" ("La hora del lobo"), durante la que, según dice, se producen la mayoría de los nacimientos y muertes. También relata el trauma de su infancia, cuando lo encerraron en un armario donde, según dijeron sus padres, vivía una persona pequeña. Luego recuerda un enfrentamiento con un niño pequeño mientras pescaban en la isla, que culminó con él matando al niño. Alma está conmocionada por las confesiones de Johan.

Heerbrand, uno de los invitados de von Merkens, se presenta en la casa de la pareja para invitarlos a otra fiesta en el castillo, y agrega que Verónica Vogler está entre los invitados. Coloca una pistola sobre la mesa, para protegerse contra los "animales pequeños", y se va. Johan y Alma comienzan a pelearse por su obsesión con Verónica. Johan finalmente toma la pistola, le dispara a Alma y corre hacia el castillo.

Johan asiste a la fiesta. Se revela que los invitados del barón son los demonios que Johan le describió a Alma. Mientras corre por el castillo en busca de Verónica, se encuentra con Lindhorst, quien le aplica cosméticos en el rostro pálido y lo viste con una bata de seda. Luego lleva a Johan hasta ella. Johan encuentra a Verónica, que parece estar muerta; mientras observa su cuerpo desnudo, de repente ella se sienta y se ríe. Johan es atacado físicamente por los demonios y huye entre la maleza. Alma, que resultó herida por uno de los disparos pero solo le queda una cicatriz, busca a su esposo en el bosque. Ella es testigo de los ataques contra él antes de que finalmente desaparezca, dejándola sola en el bosque.

Alma comparte más tarde su historia y el diario de su marido. Se pregunta si el hecho de que ella y Johan vivieran juntos durante tanto tiempo y se volvieran tan parecidos fue la razón por la que pudo ver a sus Devoradores de Hombres, y si habría podido protegerlo mejor si lo hubiera amado menos o más.

Elenco

Protagonizaron la película Max von Sydow y Liv Ullmann .

El reparto incluye: [1]

Temas e interpretaciones

La historia y el personaje de Birdman fueron parcialmente influenciados por La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart .

Johan ha sido interpretado como "el alter ego de Bergman". [11] [12] El profesor Frank Gado interpreta la película como la "historia de la desintegración de un artista" (también argumentando que refleja "el propio desmoronamiento de Bergman", y criticando la película). [13] El autor Dan Williams lo lee de manera similar como una "historia del artista autodestructivo incapaz de mantener una relación con la realidad". [12] La psiquiatra Barbara Young escribe que La hora del lobo , como Persona , trataba sobre "la desintegración de una personalidad" (también rechazando el comentario de Gado sobre el "propio desmoronamiento de Bergman" y en cambio elogiando su coraje para abordar sus problemas). [14] También se representa la "humillación" del artista. [15] Gado conecta a Johan con Karin en Through a Glass Darkly de Bergman de 1961 , señalando que Johan está en una encrucijada donde "debe elegir entre dos mundos": la vida real y sus visiones de pesadilla. [16] Gado considera si Johan puede temer ser homosexual, escribiendo que la "perversidad de Johan se manifiesta en el travestismo , el masoquismo y la necrofilia , pero ninguno de estos indica necesariamente homosexualidad". [17]

Williams vincula las visiones artísticas con la "opresión de un grupo de aristócratas", ya que la gente del castillo se vuelve vampírica y "la irrealidad del mundo de Johan se apodera". [18] El académico Egil Törnqvist compara lo que vio como vampirismo en La hora del lobo con lo que vio en Persona , y agrega que las representaciones son similares a los temas de la obra del dramaturgo August Strindberg . [19] La escritora Laura Hubner afirma que la leyenda del hombre lobo también informó temas de "fisión y conflicto" y "sexualidad confusa". [20] Según Hubner, la noción central de la película sobre el canibalismo, con el miedo a ser consumido, está vinculada a la licantropía y la leyenda de Caperucita Roja , y estas leyendas también están asociadas con el despertar sexual. [21]

El académico Gordon Thomas analiza el tema de una relación en la que la identidad de una persona se absorbe en la de otra. Thomas escribió: "Los von Merkens y compañía son manifestaciones del autodesprecio de Johan , y Alma, porque lo ama, debe estar presente en la inquisición fantasmagórica de su marido". [22] El crítico Robin Wood compara La hora del lobo con Persona en cómo Alma se vuelve capaz de ver los "horrores internos" de Johan, mientras que en Persona Alma se ve afectada por las opiniones de Elisabet. [23] Si bien reconoce la locura como un tema principal, el escritor José Teodoro argumenta que otro (compartido con Shame y La pasión de Ana de Bergman ) es "la comprensión de que es imposible que una persona conozca verdaderamente a otra", y Alma se da cuenta de que nunca entendió a su esposo. [8] Los autores han relacionado la pareja de la historia con las relaciones de la vida real de Bergman: Thomas teoriza que durante la producción Ullmann estaba " en paz" con el mundo, mientras que su novio genio no lo estaba". [22] Young señala que Bergman había abandonado a su esposa Käbi Laretei y a su hijo Daniel por Ullmann, pero La hora del lobo está dedicada a Laretei, lo que sugiere que la historia del artista en desintegración tenía como objetivo explicarle a Laretei por qué los dejó. [14]

Gado identifica al personaje de Birdman como "la inversión irónica de Bergman" de La flauta mágica , y Johan afirma que Birdman probablemente esté relacionado con el personaje de La flauta mágica Papageno. [24] Según Gado, Birdman representa "el autoconocimiento corrupto y un mal 'natural' asentado en la sexualidad infantil". [24] Thomas identifica al personaje Lindhorst como el Birdman de Johan. [22] Otros escritores han encontrado paralelismos con La olla de oro de ETA Hoffmann . Estos incluyen los nombres de los personajes Lindhorst, Heerbrand y Verónica. [25] [26] Gado argumenta que la Verónica de la película es más análoga al personaje de Hoffmann Serpentina que a la Verónica literaria, pero que el libro reconoce a Verónica y Serpentina como parte de "una doble imagen de la mujer". Gado agrega que, al igual que Verónica y Serpentina del libro, en la película, "Verónica es Alma invertida". [25]

En una escena, Johan describe el asesinato de un niño. El profesor Irving Singer escribió que es ambiguo si la historia de Johan es real o imaginaria. [27] Según Young, Bergman había dicho que el niño representa su propio "demonio" interno y que la lucha del niño con Johan está destinada a parecer "orgásmica". [28] Gado conecta al niño con el recuerdo de Johan de su infancia, cuando lo encerraron en un armario como castigo y creía que una personita vivía en el armario. [17] Thomas sugiere que el niño es "el duende del ello , un íncubo inverso o una visión de la sexualidad regresiva", y que el asesinato no resuelve los problemas de Johan, ya que después de arrojar el cuerpo a las aguas, el cuerpo flota de regreso a la superficie. [22]

Estilo

La pesadilla de Henry Fuseli . La autora del BFI Kat Ellinger comparó la película con el trabajo de Fuseli.

El estilo de ciertas escenas ha sido descrito como surrealista, [5] [29] [30] casi expresionista , [31] [32] o gótico . [3] [33] El profesor Fabio Pezzetti Tonion escribe que las "cifras estilísticas" de la película crean "fricción entre elementos objetivos y subjetivos". [15] Teodoro describe la película como "inquietantemente silenciosa", con diálogos parcos que acentúan otros sonidos, y compara su atmósfera con la película de 1980 El resplandor . [8]

Al establecer su mitología, incluyendo el niño con el que Johan lucha y los cuentos de una personita en el armario, Kat Ellinger del British Film Institute sostiene que La hora del lobo se basa en el folclore. Ellinger compara además las horribles visiones con la obra del pintor suizo Henry Fuseli . [10] El autor John Orr caracteriza la película como una "fábula modernista". [34] La segunda mitad de la película se desarrolla solo de noche, con la excepción del flashback sobreexpuesto de Johan y el niño. [35] Hubner sostiene que la sobreexposición y la edición rápida de más de 30 tomas contribuyen a la sensación "onírica y de pesadilla" de la escena. [21]

Tonion describe a los antagonistas como "vampiros", contribuyendo a la "sonata de fantasmas" de Strindberg " . [15] Varios autores han comparado a Lindhorst, interpretado por Georg Rydeberg , y a los otros antagonistas con el actor de Drácula Bela Lugosi ; [32] [33] [36] Bergman era un admirador de Drácula de 1931. [37] Hubner también sugiere alusiones al folclore de la Edad Media y a los hombres lobo, opinando que el lápiz labial de Johan (posteriormente retocado por Lindhorst) se parece a la sangre y la mirada de Johan es la de un lobo. [20]

Al analizar la apertura, Tonion observa los sonidos del equipo moviendo cámaras y accesorios y lo que él supone que es Bergman preparando a Ullmann para su papel; esto es seguido por Ullmann como Alma hablando a la cámara, una puesta en escena que se repite al final. [38] De la misma manera que el prólogo de Persona , esta apertura rompe la cuarta pared . [8] Bergman también usa la puesta en escena para agregar ambigüedad al encuentro de Alma con la dama del sombrero, con una vista de Alma y luego una panorámica de la dama; Tonion argumenta que la cinematografía crea dudas cuando la dama se va sobre si Alma ha estado sola todo el tiempo. [39]

Producción

Desarrollo

Las inspiraciones para la historia incluyeron las pesadillas recurrentes de Bergman, con una mujer que se quitaba la cara y una entidad que caminaba por los techos. [25] La descripción de Johan de estar encerrado en un armario cuando era niño se basó en la infancia de Bergman. [40] Una influencia externa fue La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart , con el personaje de la ópera Papageno transformado en un malvado Birdman. [24] [n 2] La interpretación de Bergman de La flauta mágica se refleja en su personaje Lindhorst. [25] [42] Bergman atribuyó a la autora alemana ETA Hoffmann como una influencia importante adicional. [43]

La autora alemana ETA Hoffmann influyó en la historia.

Los elementos de la historia también se originaron en el manuscrito de Bergman Los caníbales o Los devoradores de hombres , que terminó en 1964 y planeó filmar en Hallands Väderö . [44] [45] Bergman abandonó Los caníbales debido a una neumonía, después de lo cual escribió y dirigió Persona en su lugar. [44] [46] Después de Persona , decidió hacer una versión reelaborada de Los caníbales , bajo el nuevo título La hora del lobo . [44] El término fue definido por Bergman en una nota explicativa en su guion:

La hora entre la noche y el amanecer... cuando la mayoría de la gente muere, el sueño es más profundo, las pesadillas son más reales. Es la hora en que los insomnes son acosados ​​por su peor angustia, cuando los fantasmas y los demonios son más poderosos. La hora del lobo es también la hora en que nacen la mayoría de los bebés. [25]

Según la profesora Birgitta Steene , el título proviene del folclore sueco , donde la "hora del lobo" se refiere al período de las 3 a. m. a las 5 a. m., supuestamente cuando ocurren la mayoría de las muertes y nacimientos. [47] El folclorista Bengt af Klintberg recordó que en 1964, Bergman encargó al director de teatro Niklas Brunius que investigara la leyenda sobre la hora, y Brunius le preguntó a Klintberg al respecto; Klintberg descubrió que el término no tenía raíces en el folclore sueco, aunque había una "hora fantasma" entre la medianoche y la 1 a. m. [48] Bergman afirmó que se encontró por primera vez con el término "hora del lobo" en una fuente latina, aunque no identificó la fuente y es posible que haya acuñado el término él mismo. [25] [n 3] Más tarde dijo que en el momento de la concepción de la historia, estaba experimentando su propia "hora del lobo", y se "liberó" de ella al finalizar la producción. [50]

Durante las últimas etapas de posproducción de Persona en 1966, Bergman celebró una reunión para comenzar a planificar La hora del lobo . [45] Más tarde dijo que la película se basa en Persona :

La hora del lobo es vista por algunos como una regresión después de Persona . No es tan simple. Persona fue un gran avance, un éxito que me dio el coraje para seguir buscando por caminos desconocidos. ... Cuando lo veo hoy, entiendo que se trata de una división profundamente arraigada dentro de mí, oculta y cuidadosamente monitoreada, visible tanto en mi trabajo anterior como posterior. ... La hora del lobo es importante porque es un intento de rodear un conjunto de problemas difíciles de localizar y adentrarse en ellos. [51]

Fundición

Bergman había planeado contratar a Bibi Andersson y Liv Ullmann para Los caníbales , [52] habiendo conocido a Ullmann a través de su colaborador habitual Andersson en una calle de Estocolmo . [53] Ullmann situó el encuentro en 1964, y dijo que Bergman la reconoció y le preguntó en el acto si le gustaría trabajar con él. [54] Ullmann más tarde se convirtió en el amante de Bergman y quedó embarazada de su hija Linn . [55] Después de una separación, Bergman le dijo que había escrito un personaje embarazada, Alma, para ella. [56] Le envió por correo el guion de La hora del lobo y ella regresó a Fårö desde Noruega para el papel. [57] [n 4]

Erland Josephson estaba ocupado como director general del Royal Dramatic Theatre , pero deseaba un papel en La hora del lobo , después de haber visto versiones anteriores del guion de Caníbales y haber decidido que una película aterradora sería divertida. [59] El papel de Naima Wifstrand como la dama del sombrero fue su último papel cinematográfico. [60]

Rodaje

La producción tuvo lugar en Hovs Hallar .

La fotografía principal se llevó a cabo en los estudios Hovs Hallar y Råsunda en Estocolmo, [61] y en la isla de Fårö . [55] [n 5] La costa de Hovs Hallar se utilizó especialmente para tomas exteriores. [44] El rodaje duró del 23 de mayo al 23 de noviembre de 1966. [61]

Ullmann dijo que tenía poco conocimiento del tema durante la producción, pero reconoció los rasgos de Bergman en el personaje de von Sydow. Durante el rodaje, incluida la escena de su monólogo, se asustó al imaginar que Bergman podría degenerar como el personaje. [64] Dijo que no hubo ensayos ni discusión sobre el significado de la película. [57] Según von Sydow, Bergman quería filmar la escena de la mesa de la cena en una sola toma , para la "continuidad" que experimentan los actores en las obras de teatro. Finalmente, el director de fotografía Sven Nykvist se sentó frente a los actores en la mesa y tomó una panorámica rápida, y von Sydow explicó que "es muy difícil detener cada panorámica en un momento en el que tienes una composición ideal de cada persona". [65]

La escena de caminar por el techo se logró mediante fotografía con trucos . [59] Durante la producción, Ullmann se fue a Noruega para dar a luz y regresó para filmar sus últimas escenas usando una almohada debajo de su ropa. [57]

Postproducción

Las escenas de prólogo y epílogo en la línea de Persona , reconociendo la historia como una obra de cine, fueron cortadas en su mayoría durante la posproducción porque Bergman sintió que se volvían demasiado personales. [13] [66] La única excepción fue el sonido del equipo de filmación hablando. [13]

La banda sonora de Lars Johan Werle se emplea solo en la segunda mitad de la película, con la música que acompaña la escena en la que Johan asesina a un niño empleando flautas , clarinetes y tubas y luego oboes y trompas, seguidos de flautas, trombones y violines. [26] Aparte de la música, los gritos del niño son el único sonido en la escena. [67] La ​​partitura de Werle sufrió alteraciones durante la grabación y en la postproducción, y parte de ella fue improvisada. [68] La banda sonora también incluye la Partita No. 3 en la menor de Johann Sebastian Bach y La flauta mágica , grabada por el director húngaro Ferenc Fricsay . [69] [70]

Liberar

La hora del lobo se estrenó en Estocolmo el 19 de febrero de 1968 por Svensk Filmindustri . [61] [69] Un estreno en Estados Unidos le siguió en la ciudad de Nueva York el 9 de abril, [61] distribuida por Lopert Pictures . [69] Recaudó aproximadamente $250,000 en los EE. UU. [2] En el Festival Bergman de Nueva York en mayo-junio de 1995, se proyectó una versión con un prólogo que había sido eliminado de los lanzamientos anteriores, alegando que la película está basada en un diario. [61] Para conmemorar el centenario del nacimiento de Bergman, Sveriges Television transmitió la película en 2018 entre numerosas otras obras de su filmografía. [71]

Medios domésticos

MGM lanzó La hora del lobo en DVD tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido en ediciones de un solo disco y como parte de un box set que incluye Shame , La pasión de Ana , El huevo de la serpiente y Persona . El lanzamiento en los EE. UU. contiene material adicional que falta en la edición del Reino Unido, mientras que el box set del Reino Unido omite Persona . [72] El 20 de noviembre de 2018, The Criterion Collection lanzó una versión en Blu-ray en la Región A , junto con otras 38 películas de Bergman, en el set Ingmar Bergman's Cinema . [73]

Recepción

Ingmar Bergman ganó en 1968 el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Director por La hora del lobo y Vergüenza .

La película recibió críticas negativas en Suecia, [61] con CH Svenstedt de Svenska Dagbladet criticando a Bergman por predicar su mensaje y Mauritz Edström de Dagens Nyheter escribiendo que los espectadores no podían identificarse con la película. [74] Para Vecko-Journalen , Stig Ahlgren escribió un artículo que examina las conexiones de la historia con La flauta mágica . [36]

En 1968, Renata Adler de The New York Times opinó que "no es una de las grandes películas de Bergman", pero revisó positivamente la actuación de von Sydow, Ullmann y Thulin. [75] Roger Ebert calificó La hora del lobo con tres de cuatro, llamándola "una película difícil, y no del todo exitosa", y atribuyó a Bergman el logro de "resultados profundamente emocionales con escenas muy crudas, casi objetivas". [76] En Nueva York , Judith Crist la llamó "un esfuerzo menor" de Bergman, que no agregó mucho a su filmografía anterior, mientras que le atribuyó el mérito de "intelectualización cruda y fantasía exuberante". [77] Time elogió a von Sydow como "góticamente brillante" y afirmó que la película consolidó la posición de Ullmann como una de las actrices escandinavas más importantes, y también le dio crédito a Sven Nykvist por la cinematografía "fosforescente". [78] El crítico Richard Schickel juzgó que las imágenes eran "más emocionantes" que las de Persona , pero dijo que Hour of the Wolf parecía ser una "regresión". [79]

En los Premios de la Junta Nacional de Críticos de Cine de 1968 , Ullmann fue nombrada Mejor Actriz por La hora del lobo y Shame . [37] En los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de 1968 , Ullmann fue nombrada Mejor Actriz por ambas películas y Bergman ganó el premio al Mejor Director por ambas películas. [37]

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92%, basado en 24 reseñas con una calificación promedio de 7.73/10. [80] En 1992, el crítico James Monaco calificó a La hora del lobo con tres de cinco, calificándola de "buen ejercicio de actuación". [81] The New Yorker la recordó en 1999 como "probablemente el más oscuro de los viajes de Ingmar Bergman a su interior sombrío", mencionando la "ferocidad" de la escena en la que Johan asesina a un niño. [82] En 2000, Kim Newman de Empire Online elogió a La hora del lobo como "una de las películas de terror en blanco y negro más siniestramente hermosas que jamás hayas visto". [7] Time Out London la llamó "una brillante fantasía gótica". [83]

En las encuestas Sight & Sound de 2012 del British Film Institute , La hora del lobo recibió tres votos de los críticos y 11 votos de los directores, ubicándose en el puesto 44 en la última encuesta. [84] En su Movie Guide de 2014 , Leonard Maltin calificó la película con tres de cuatro, llamándola "menor Bergman" pero con actuaciones "de primer nivel". [85] La hora del lobo aparece en el libro de referencia cinematográfica 1001 Movies You Must See Before You Die , que citó referencias al trabajo de ETA Hoffmann. [86] IndieWire también la nombró en 2015 como una de las 15 mejores películas de Bergman, calificándola de "no del todo exitosa" pero citando la escena de caminar por la pared (comparándola con el trabajo de David Lynch ) y la escena en la que Johan asesina al niño. [87] Glenn Kenny citó La hora del lobo y El silencio de Bergman de 1963 como "pesadillas fascinantes" en The New York Times en 2018. [88] Don Druker escribió una reseña negativa para Chicago Reader , evaluándola como "extravagante" y "un fracaso magnífico". [89] En 2021, la película fue clasificada en el puesto número 43 por Time Out en su lista de "Las 100 mejores películas de terror". [90]

Legado

Andrei Tarkovsky la consideró una obra maestra y la nombró una de las 77 mayores obras del cine.

Bergman dirigió posteriormente las películas Shame (1968) y The Passion of Anna (1969). El autor Jerry Vermilye escribió que al explorar "el hilo de la violencia que se entromete en las vidas cotidianas", Hour of the Wolf , Shame y The Passion of Anna representan una trilogía. [91] El autor Amir Cohen-Shalev está de acuerdo; [92] a las tres películas a veces se las llama la "trilogía Fårö". [93]

El programa de radio de más larga duración de WBAI toma su nombre de la película. El programa de radio " La hora del lobo " se ha emitido de forma continua desde 1972 y se centra en la literatura de ciencia ficción y fantasía. [94] Una adaptación teatral de la película también se presentó en el Royal Dramatic Theatre en 2011, dirigida por Malin Stenberg. [95]

Véase también

Notas

  1. ^ El género ha sido descrito como terror psicológico, [3] [4] [5] horror , [6] [7] [8] drama , [6] [9] o "terror popular". [10]
  2. ^ Bergman posteriormente adaptó la ópera para la gran pantalla en la película de 1975 La flauta mágica . [41]
  3. ^ Al igual que el profesor Frank Gado, el autor Mattias Hagberg creía que Bermgan inventó el término; Hagberg sugirió además que Bergman se inspiró en la novela de 1927 El lobo estepario de Hermann Hesse , en la que el protagonista visita un teatro mágico. [49]
  4. ^ Ullmann explicó por qué pensaba que a menudo la elegían para trabajar en las películas de Bergman: "Fue porque mi rostro podía decir lo que él quería decir. Eso hizo que yo fuera la persona con la que él quería trabajar... porque era mi rostro y también entendía lo que estaba escribiendo". Antes de la muerte del director en 2007, Ullmann protagonizó 11 de sus obras y se hizo conocida como su musa. [58]
  5. ↑ Bergman utilizó Fårö como lugar de rodaje por primera vez en su película de 1961 Through a Glass Darkly , [62] por recomendación del director de fotografía Sven Nykvist , [63] y de nuevo para Persona . Después de La hora del lobo , volvió a rodar en Fårö para Shame (1968), La pasión de Ana (1969), Fårö Document (1969) y The Touch (1971). Fårö Document es un documental, mientras que los demás utilizan la isla como simbolismo y han sido denominados "películas de la isla". [63]

Referencias

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