Oboe

El oboe utiliza una caña doble, similar a la del fagot. ^{[ 12 ]} La mayoría de los oboístas profesionales fabrican sus cañas según sus necesidades individuales. Al hacerlo, pueden controlar con precisión factores como el timbre, la afinación y la respuesta. También pueden tener en cuenta la embocadura, la cavidad bucal, el ángulo del oboe y el apoyo aéreo de cada músico.

Los oboístas principiantes rara vez fabrican sus propias cañas, ya que el proceso es difícil y requiere mucho tiempo, y con frecuencia las compran en una tienda de música. Las cañas de caña disponibles comercialmente vienen en varios grados de dureza; una caña media es muy popular, y la mayoría de los principiantes usan cañas de dureza media-blanda. Estas cañas, como las de clarinete, saxofón y fagot, están hechas de Arundo donax . A medida que los oboístas adquieren más experiencia, pueden comenzar a fabricar sus propias cañas siguiendo el modelo de su maestro o comprar cañas hechas a mano (generalmente de un oboísta profesional) y usar herramientas especiales como gubias , pre-gubias, guillotinas, puntas de modelado, cuchillos y otras herramientas para hacer y ajustar las cañas a su gusto. ^{[ 13 ]} La caña se considera la parte del oboe que hace que el instrumento sea tan difícil porque la naturaleza individual de cada caña significa que es difícil lograr un sonido consistente. Las ligeras variaciones de temperatura, humedad, altitud, tiempo y clima también pueden afectar al sonido de la caña, así como los cambios mínimos en su físico. ^{[ 14 ]}

Los oboístas suelen preparar varias cañas para lograr un sonido uniforme, así como para prever factores ambientales como el astillamiento de una caña u otros riesgos. Los oboístas pueden tener diferentes métodos preferidos para remojar sus cañas y obtener un sonido óptimo; el método más común suele ser remojar la caña en agua antes de tocar. ^{[ 15 ]}

Las cañas de plástico para oboe se usan con poca frecuencia y son menos accesibles que las de otros instrumentos, como el clarinete. Sin embargo, existen y las fabrican marcas como Legere. ^{[ 16 ]}

El período clásico trajo consigo un oboe regular cuyo orificio se fue estrechando gradualmente, y el instrumento se equipó con varias llaves, entre ellas las de las notas Re♯ , Fa y Sol♯ . También se añadió una llave similar a la llave de octava moderna llamada "llave de ligadura", aunque al principio se usaba más como las llaves de "golpe" del fagot alemán moderno . ^{[ 23 ]} Solo más tarde los fabricantes de instrumentos franceses rediseñaron la llave de octava para usarla como la llave moderna (es decir, abierta para el registro agudo y cerrada para el grave). El orificio más estrecho permite tocar las notas más agudas con mayor facilidad, y los compositores comenzaron a usar el registro agudo del oboe con más frecuencia en sus obras. Debido a esto, la tesitura del oboe en la época clásica era algo más amplia que la que se encuentra en las obras barrocas. El registro del oboe clásico abarca desde Do ₄ hasta Fa ₆ (según el sistema de notación científica de tonos ), aunque algunos oboes alemanes y austriacos son capaces de tocar uno o dos semitonos más bajos.

Varios compositores de la época clásica escribieron conciertos para oboe. Mozart compuso tanto el concierto para oboe solo en do mayor K. 314/285d como el original perdido de la Sinfonía Concertante en mi bemol mayor K. 297b, así como un fragmento del concierto en fa mayor K. 417f. Haydn escribió tanto la Sinfonía Concertante en si bemol Hob. I:105 como el apócrifo concierto en do mayor Hob. VIIg:C1. Beethoven escribió el concierto en fa mayor, Hess 12, del que solo se conservan bocetos (aunque el segundo movimiento fue reconstruido a finales del siglo XX). Numerosos otros compositores, entre ellos Johann Christian Bach , Johann Christian Fischer , Jan Antonín Koželuh y Ludwig August Lebrun, también compusieron piezas para oboe. Existen muchos solos para oboe en composiciones de cámara, sinfónicas y operísticas de la época clásica.

El oboe vienés es un tipo de oboe moderno que conserva la perforación esencial y las características tonales del oboe histórico. El Akademiemodel Wiener Oboe, desarrollado por primera vez a finales del siglo XIX por Josef Hajek a partir de instrumentos anteriores de CT Golde de Dresde (1803-1873), es fabricado actualmente por varios luthiers como André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf , Christian Rauch y Yamaha. Tiene una perforación interna más ancha, una caña más corta y ancha, y el sistema de digitación es muy diferente al del oboe de conservatorio. ^{[ 24 ]} En The Oboe , Geoffrey Burgess y Bruce Haynes escriben: «Las diferencias se marcan más claramente en el registro medio, que es más agudo y penetrante, y en el registro agudo, que es más rico en armónicos en el oboe vienés». ^{[ 25 ]} Guntram Wolf los describe: «Desde el punto de vista del diámetro interior, el oboe vienés es el último representante de los oboes históricos, adaptado a la orquesta más grande y con mayor volumen, y equipado con un extenso mecanismo. Su gran ventaja es la facilidad de ejecución, incluso en el registro más grave. Se puede tocar con gran expresividad y se integra bien con otros instrumentos». ^{[ 26 ]} El oboe vienés es, junto con la trompa de Viena, quizás el miembro más distintivo del instrumental de la Filarmónica de Viena .

Este oboe fue perfeccionado en el siglo XIX por la familia Triébert de París. Inspirándose en la flauta Boehm para el diseño de las llaves, Guillaume Triébert y sus hijos, Charles y Frederic, idearon una serie de sistemas de llaves cada vez más complejos pero funcionales. Una variante con grandes orificios de tono, el oboe con sistema Boehm, nunca se popularizó, aunque se utilizó en algunas bandas militares europeas hasta bien entrado el siglo XX. F. Lorée, de París, realizó nuevas mejoras en el instrumento moderno. Si bien se siguieron introduciendo pequeñas mejoras en el diámetro y el mecanismo de las llaves a lo largo del siglo XX, no se produjo ningún cambio fundamental en las características generales del instrumento durante varias décadas. ^{[ 27 ]}

El oboe estándar moderno se fabrica comúnmente con granadilla , también conocida como ébano africano, aunque algunos fabricantes también elaboran oboes con otras especies del género Dalbergia , que incluye cocobolo , palo de rosa y palo violeta (también conocido como palo de rey ). También se ha utilizado ébano (género Diospyros ). Los oboes para estudiantes suelen fabricarse con resina plástica para que el instrumento sea más económico y duradero. Los esfuerzos de conservación en África y Centroamérica han contribuido al aumento de los precios de la granadilla, el cocobolo y el palo de rosa. ^{[ 28 ]}

El oboe tiene un tubo cónico extremadamente estrecho . Se toca con una lengüeta doble que consiste en dos finas láminas de caña atadas entre sí en un tubo metálico de pequeño diámetro (grapa) que se inserta en el receptáculo de la lengüeta en la parte superior del instrumento. El registro comúnmente aceptado para el oboe abarca desde Si ♭ ₃ hasta aproximadamente Sol6 _{, más de dos octavas y media, aunque su} tesitura común va desde Do4 _hasta Mi ♭ ₆ . Algunos oboes para estudiantes no tienen llave de Si ♭ y solo llegan hasta _Si3 .

Un oboe moderno con el sistema de llaves "conservatorio completo" (o "conservatorio" en EE. UU.) o Gillet tiene 45 llaves, con la posible adición de una llave de tercera octava y una llave alternativa (para el dedo meñique izquierdo) de Fa o Do. Las llaves suelen ser de alpaca y están bañadas en plata o, en ocasiones, en oro . Además del sistema conservatorio completo, también se fabrican oboes con el sistema británico de placa para el pulgar. La mayoría tiene llaves de octava "semiautomáticas", en las que la acción de la segunda octava cierra la primera, y algunos tienen un sistema de llaves de octava totalmente automático, como el que se usa en los saxofones . Algunos oboes conservatorios completos tienen los orificios para los dedos cubiertos con anillos en lugar de placas ("orificios abiertos"), y la mayoría de los modelos profesionales tienen al menos la tercera llave de la mano derecha con orificios abiertos. Los oboes profesionales utilizados en el Reino Unido e Islandia suelen presentar el sistema conservatorio combinado con una placa para el pulgar. Soltar la placa para el pulgar tiene el mismo efecto que presionar la llave del dedo índice de la mano derecha. Esto genera opciones alternativas que eliminan la necesidad de la mayoría de los intervalos cruzados comunes (intervalos en los que se deben soltar y presionar dos o más teclas simultáneamente), ya que los intervalos cruzados son mucho más difíciles de ejecutar de manera que el sonido permanezca claro y continuo a lo largo del cambio de frecuencia (una cualidad también llamada legato y que se suele requerir en el repertorio del oboe).

El oboe sigue siendo poco común en el jazz , pero se le ha dado un uso notable. Algunas bandas de los años 20 y 30, especialmente la de Paul Whiteman , lo incluyeron con fines melódicos. En aquella época, se utilizaba principalmente para música de orquesta de baile, aunque ocasionalmente se puede escuchar a oboístas tocando de forma similar al saxofón en solos. En la mayoría de los casos, estos oboístas ya tocaban otro instrumento de viento-madera con la banda u orquesta. El multiinstrumentista Garvin Bushell (1902–1991) tocó el oboe en bandas de jazz ya en 1924 y utilizó el instrumento a lo largo de su carrera, llegando a grabar con John Coltrane en 1961. ^{[ 33 ]} El primer músico de jazz de la era moderna a principios de la década de 1950 en tocar extensamente como solista y grabar con el oboe (y su pariente el corno inglés) fue Bob Cooper , quien tocó en un grupo junto al flautista y saxofonista Bud Shank en varias grabaciones. Gil Evans incluyó el oboe en secciones de su famosa colaboración Sketches of Spain con el trompetista Miles Davis . Aunque principalmente saxofonista tenor y flautista , Yusef Lateef fue uno de los primeros (en 1961) en utilizar el oboe como instrumento solista en actuaciones y grabaciones de jazz moderno. El compositor y contrabajista Charles Mingus le dio al oboe un papel breve pero destacado (interpretado por Dick Hafer ) en su composición "IX Love" en el álbum de 1963 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus .

Con el surgimiento del jazz fusión a finales de la década de 1960 y su continuo desarrollo durante la década siguiente , el oboe adquirió mayor protagonismo, llegando a sustituir en ocasiones al saxofón como instrumento principal. El multiinstrumentista galés Karl Jenkins , y el intérprete estadounidense de instrumentos de viento Paul McCandless , cofundadores del Paul Winter Consort y posteriormente de Oregon , utilizaron el oboe con gran éxito .

En la década de 1980, un número creciente de oboístas incursionó en obras no clásicas, y muchos intérpretes destacados grabaron e interpretaron música alternativa con oboe. Algunos grupos de jazz actuales influenciados por la música clásica, como la Orquesta Maria Schneider , incluyen el oboe en sus instrumentos. ^{[ 34 ]}

El cantautor y compositor independiente Sufjan Stevens , habiendo estudiado el instrumento en la escuela, a menudo lo incluye en sus arreglos y composiciones, más frecuentemente en sus poemas sinfónicos geográficos Illinois , Michigan . ^{[ 35 ]} Peter Gabriel tocó el oboe mientras fue miembro de Genesis , más prominentemente en " The Musical Box ". ^{[ 36 ]} Andy Mackay de Roxy Music toca el oboe, a veces con un pedal wah-wah .

El tema "Modern Man Blues" de 10cc , perteneciente al álbum Deceptive Bends de 1977 , incluía un motivo de oboe con eco durante la introducción, el puente y el solo de guitarra. La parte fue interpretada por Tony Spath, ingeniero de sonido y colaborador musical ocasional de la banda.

Un oboe solista, interpretado por Deborah Workman, ocupa un lugar destacado en el último tercio de " Nightswimming " (1993) de REM . Primero interpreta un breve solo y luego, en el final de la canción, retoma suavemente el tema del solo para guiarnos hacia el final de la pieza.

El oboe aparece con frecuencia en la música de cine, a menudo para realzar una escena particularmente conmovedora o emotiva. Un ejemplo es la película de 1989, Nacido el 4 de julio . Uno de los usos más destacados del oboe en una banda sonora es el tema " El oboe de Gabriel " de Ennio Morricone , de la película de 1986, La misión .

Aparece como instrumento solista en el tema "Across the Stars" de la banda sonora de John Williams para la película de 2002 Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones . ^{[ 37 ]}

El oboe también aparece como instrumento solista en el "Tema de amor" de la banda sonora de Nino Rota para El Padrino (1972). ^{[ 38 ]}