Howard Fishman

El primer proyecto musical de Fishman fue el Howard Fishman Quartet, una banda que apareció por primera vez en la escena neoyorquina en 1999, que pasó de tocar en las plataformas del metro de Brooklyn a una residencia de nueve meses en el Algonquin Oak Room. El grupo original estaba formado por Russell Farhang al violín, Peter Ecklund a la corneta y Jason Sypher al bajo. Fishman lideraba la banda con la guitarra, la voz y (ocasionalmente) el banjo, interpretando géneros que iban desde el jazz primitivo hasta el pop, el blues, las canciones de salón y los temas rurales. ^{[ 10 ]} Después del lanzamiento de su primer CD, The Howard Fishman Quartet , Jason Sypher fue reemplazado por Jon Flaugher al bajo. Un segundo CD, The Howard Fishman Quartet, Vol. 2 , con material adicional de las sesiones que produjeron el primer CD, fue lanzado en 2005.

El cuarteto realizó una gira por París en mayo de 2000 y regresó para convertirse en un referente de la escena musical neoyorquina, cosechando críticas favorables de The New York Times , The New Yorker , Le Monde , el International Herald Tribune y The Village Voice . La banda fue galardonada con el premio BackStage al "Grupo Musical Destacado". ^{[ 11 ]} El trompetista Erik Jekabson se unió al Howard Fishman Quartet en el verano de 2000 (en sustitución del cornetista Peter Ecklund).

Tras la marcha de dos de los cuatro miembros originales y la aparición de Fishman componiendo material propio, el grupo emprendió un camino musical diferente. La banda actuaba con regularidad en locales de moda del centro, como Joe's Pub en The Public Theater , y en locales alternativos de Brooklyn, como Pete's Candy Store y Galapagos, donde se integraron en la floreciente escena musical de Williamsburg. Los conciertos se volvieron más experimentales y el material original de Fishman pasó a ocupar un lugar central.

El segundo álbum del cuarteto, I Like You A Lot , fue incluido en la lista de los mejores álbumes de 2001 de Andrew Dansby en Rolling Stone ^{[ 12 ]} y le brindó a Fishman exposición nacional como invitado especial en Fresh Air de NPR con Terry Gross . ^{[ 13 ]}

El proyecto Basement Tapes de Fishman debutó en Joe's Pub en The Public Theater en la ciudad de Nueva York en 2006. A lo largo de tres noches, Fishman y miembros de su banda (incluidos Mazz Swift, Mark McClean , Michael Daves e Ian Riggs) presentaron la mayoría de las más de 80 canciones piratas (todas ellas lanzadas oficialmente desde entonces), conocidas como Bob Dylan and The Band 's Basement Tapes . ^{[ 14 ]} El proyecto incluyó lecturas de Invisible Republic de Greil Marcus .

Un CD/DVD con los mejores momentos de estos conciertos, Howard Fishman Performs Bob Dylan & The Band's 'Basement Tapes' Live at Joe's Pub , se lanzó en 2007 e incluyó una versión de "I'm Not There (1956)", que fue elogiada por Marcus. ^{[ 15 ]} Posteriormente, el proyecto se programó en centros de artes escénicas de todo Estados Unidos, incluyendo el Lincoln Center (donde se presentó como parte de la serie "American Songbook"), en la Steppenwolf Theatre Company de Chicago, en la Universidad de Duke , ^{[ 16 ]} Keene State College , la Universidad de Mercyhurst y la Universidad de Iowa .

La banda de metales Fishman's Biting Fish Brass Band, formada en 2008, cuenta con Fishman al frente de una banda de metales al estilo de Nueva Orleans e interpreta un repertorio ecléctico que incluye ritmos callejeros, gospel tradicional, versiones de otros artistas, así como composiciones originales de Fishman.

Fishman, antiguo residente de Nueva Orleans, ^{[ 2 ]} aporta su profundo afecto por la música de Luisiana, con referencias a los estilistas clásicos del R&B Smiley Lewis y Professor Longhair y a las leyendas del jazz Danny Barker y Jelly Roll Morton , y explora parte del repertorio rural cajún de la región . Entre los miembros habituales de Biting Fish se encuentran el trombonista de Skatalites , Andrae Murchison, el trompetista Etienne Charles , el sousafonista Kenneth Bentley, Jr. y los percusionistas Jordan Perlson, Moses Patrou y Jeremy "Bean" Clemons. El grupo ha realizado varias giras por el norte de Europa y es uno de los favoritos en Finlandia y Estonia. ^{[ 2 ]} En 2013, encabezaron el Festival de Blues de Agosto en el Castillo de Haapsalu en Estonia. ^{[ 17 ]}

En enero de 2009, Fishman entró al estudio de grabación para grabar tres CD con material completamente nuevo, cada uno con una temática y un grupo de músicos diferentes. Los tres CD se publicaron en 2010 y "demostraron su versatilidad". ^{[ 18 ]}

El primer CD, Better Get Right , presenta a la Biting Fish Brass Band interpretando un repertorio dedicado a las raíces musicales de Fishman en Nueva Orleans. No Further Instructions es un álbum conceptual sobre un viaje por Rumania y Europa del Este, en el que Fishman está acompañado por un cuarteto de cuerdas. The World Will Be Different trata principalmente sobre una relación amorosa turbulenta y apasionada.

En 2011, Fishman lanzó la tercera entrega de su serie de grabaciones de cuarteto, reuniéndose con su violinista original Russell Farhang, el cornetista original Peter Ecklund y el bajista Andrew Hall para un álbum de canciones con el subtítulo Moon Country , que incluye música de Hoagy Carmichael .

«We are destroyed» es una obra teatral original que incorpora música, canciones, texto y diálogos originales para explorar un capítulo arquetípico de la historia estadounidense: la tragedia del grupo Donner . Fishman la ha descrito como «un poema sinfónico, una ópera jazz, una indagación musical». ^{[ 19 ]}

Fragmentos de We are destroyed se presentaron por primera vez como parte del Festival New Works Now! en The Public Theater. Versiones ampliadas y fragmentos se han presentado posteriormente en Joe's Pub en la ciudad de Nueva York, el Steppenwolf Theater en Chicago, el Pasadena Playhouse en California, como parte del Lincoln Center Directors Lab West, en The Abrons Arts Center en la ciudad de Nueva York, y más recientemente en una lectura-taller en New York Theatre Workshop . Varias canciones de la banda sonora de We are destroyed han sido grabadas por Fishman en sus diversos álbumes, incluyendo "In Another Life", "Do What I Want" y "A New Life" en Do What I Want .

La obra de Fishman, A Star Has Burnt My Eye , que incluye canciones de Connie Converse , se presentó en talleres en Joe's Pub , Henry Street Settlement , Rattlestick Playwrights Theater , en el Vox Festival de Dartmouth College y en The Brick Theater de Brooklyn, en una producción de taller que contó con Fishman, junto con los intérpretes Jean Rohe, Charlotte Mundy y Liam Robinson. ^{[ 2 ]} La obra agotó las entradas para su estreno mundial en la Brooklyn Academy of Music en noviembre de 2016, en una producción dirigida por Paul Lazar y con Fishman, Mundy, Rohe y Nicholas Webber como intérpretes, y luego realizó una gira con una versión revisada que contó con Fishman, Mundy, Osei Essed (de The Woes) y Dina Maccabee (de Real Vocal String Quartet ), en una producción presentada en Skidmore College , Castelton University y Vermont Arts Exchange . ^{[ 18 ] [ 20 ]}

En 2014, Fishman produjo un álbum titulado Connie's Piano Songs , que consistía en grabaciones de las "Canciones de arte" de Connie Converse , interpretadas por la soprano Charlotte Mundy con el acompañamiento del pianista Christopher Goddard, para el sello discográfico Monkey Farm Records.