Hugo Henneberg

En 1891, se convirtió en miembro de la sociedad fotográfica de Viena, el Vienna Camera Club ( en alemán : Wiener Camera-Klub ). ^{[ 10 ]} Ese año, el club organizó la primera Exposición Internacional de Fotografía Artística, donde varios pictorialistas ingleses se presentaron por primera vez en Viena. ^{[ 11 ]} Henneberg exhibió un paisaje de Nasswald, Austria, en la Exposición Fotográfica de Fotografías Artísticas de 1891 celebrada en el Museo de Artes Aplicadas . ^{[ 12 ]}

Hugo Henneberg hizo acto de presencia en una exposición del Club de Aficionados de Salzburgo en el Salón de Mármol del Palacio Mirabell en junio de 1893. ^{[ 13 ]} En Salzburgo, Henneberg fue reconocido por presentar paisajes de excelente factura. Sus obras incluidas en el catálogo de la exposición, como «Barco de vela», «Aguas tranquilas», «Tarde de otoño» y «Villa Floridiana cerca de Nápoles», fueron elogiadas por su atmósfera, su belleza escénica y la maestría de cada fotografía. Al examinar las obras de Henneberg, los dignatarios de Salzburgo mostraron su admiración, comentando: «Este hombre debe de tener unas gafas excelentes». ^{[ 14 ]}

Las obras fotográficas de Henneberg formaron parte de la "Première Exposition d'art photographique" del Photo-club de Paris en la Galerie Georges Petit de París en enero de 1894. ^{[ 15 ]}

El fotógrafo aficionado austriaco fue admitido en la sociedad fotográfica británica The Linked Ring en 1894 junto con Hans Watzek y se asoció estrechamente con Heinrich Kühn . ^{[ 16 ]} Ese mismo año, la Hermandad Linked Ring presentó las obras de Henneberg en su Salón Fotográfico de 1894 en la Galería Dudley en el Egyptian Hall , Piccadilly , Londres. Exhibió varias obras, entre ellas "Calma vespertina", "Noviembre" y "Paisaje". ^{[ 17 ]} El siguiente Salón Fotográfico de Londres en 1895 también incluyó una exposición de las obras de Henneberg. ^{[ 18 ]}

En enero de 1895, en una ceremonia de entrega de premios de la Sociedad Fotográfica de Viena, el jurado de la sociedad le otorgó una medalla de plata por cuatro estudios de paisajes atmosféricos. ^{[ 19 ]}

Hugo Henneberg presenció el trabajo del fotógrafo francés Robert Demachy con impresiones de goma de una sola capa en una exposición fotográfica en 1895. ^{[ 20 ]} Ese mismo año, Henneberg llamó la atención de Kühn sobre el proceso de goma bicromatada. ^{[ 21 ]} El proceso revivido por Demachy fue pronto estudiado y perfeccionado por Henneberg, Watzek y Kühn. Estos hombres verificaron, corrigieron y completaron los estudios previos de Rouillé-Ladevéze. Mediante la experimentación, Henneberg y Kühn descubrieron que la siena tostada era clave para imprimir a partir de negativos de alto contraste utilizando el proceso de goma. Abogaron por una mayor cantidad de goma para obtener tonos más ricos y colores más suaves, sugiriendo una solución de una mezcla equitativa de goma y agua, sin conservantes. Henneberg destacó que el aspecto crítico era la correcta aplicación de la goma, señalando errores anteriores como usar demasiada o muy poca goma, capas delgadas, sobreimpresión y agua demasiado caliente. ^{[ 22 ]} Hugo Henneberg publicó un artículo titulado "El proceso de bicromato de goma" en el número de marzo de 1896 de Wiener Photographische Blätter . Era un artículo práctico sobre la técnica de impresión con goma. ^{[ 23 ]}

Hacia 1896, el trío formado por Henneberg, Kühn y Watzek creó el «Vienesse Trifolium» o «El Trébol» ( en alemán : Das Kleeblatt ), un subgrupo del Club de Fotografía de Viena. Cada miembro adoptó un trébol de tres hojas en su firma. ^{[ 24 ]} Los tres fotógrafos, de renombre internacional, viajaron juntos al norte y al sur de Alemania, a Italia y a los Países Bajos, donde participaron en exposiciones fotográficas y colectivas. ^{[ 25 ]} En colaboración con las sociedades fotográficas de los Países Bajos, realizaron varias visitas a Noordwijk y Katwijk . ^{[ 26 ]} El colectivo «El Trébol» adoptó la técnica del bicromato de goma, inventando una impresión de goma multicapa que permitía la separación de tonos en sus imágenes. ^{[ 27 ]}

En enero de 1897, Henneberg realizó una traducción al alemán de un artículo de Demachy para Wiener Photographische Blätter , la revista del Club de Fotografía de Viena. ^{[ 28 ]}

El artista vienés estuvo entre los expositores que mostraron impresiones de goma en el Salón Fotográfico de Londres en octubre de 1897. ^{[ 29 ]} Tres de las fotos de Henneberg se exhibieron en la Galería Dudley en Piccadilly , Londres. ^{[ 30 ]}

Fue nombrado miembro correspondiente de la Sociedad para la Promoción de la Fotografía Amateur ( en alemán : Gesellschaft zur Förderung der Amateur Photographie ) en Hamburgo , Alemania, el 19 de noviembre de 1897. ^{[ 28 ]} El 25 de enero de 1898, M. Pichier de la Asociación de Amigos de la Fotografía de Königsberg ( en alemán : Verein von Freunden der Photographie Königsberg ) propuso a Henneberg como Miembro honorario, reconociendo su importancia en la fotografía artística y el crecimiento de la asociación tras su exposición de 1897. ^{[ 31 ]}

En 1898, Henneberg presentó diez obras en una exposición del Club de Fotografía de Viena. Se decía que su obra titulada "Villa italiana en otoño" se asemejaba más al estilo de un dibujo a tiza de Böcklin que a una fotografía tradicional. Los grabados de Henneberg eran similares a las pinturas al óleo subyacentes , priorizando el color sobre la forma, e incluían "Playa del Mar Báltico", "Viejo ciprés" y "Motivo en Stillfried". ^{[ 32 ]}

En marzo de 1899, la obra de Hugo Henneberg se exhibió en la Exposición de Fotografía Pictórica de Berlín , Alemania. Hugo Müller lo reconoció como uno de los primeros en intentar introducir el color mediante el proceso de goma bicromatada. ^{[ 33 ]}

Henneberg mandó construir una villa diseñada y construida por el arquitecto Josef Hoffmann de la Secesión de Viena entre 1900 y 1901 en el distrito de Hohe Warte en Viena. ^{[ 34 ]} La Villa Henneberg estaba situada en Steinfeldgasse nº 4. ^{[ 35 ]} Residía en una colonia de artistas donde también se ubicaban las residencias de Friedrich Viktor Spitzer, Koloman Moser y Carl Moll . ^{[ 36 ]} Tenía un estudio fotográfico y un cuarto oscuro instalados en su casa. ^{[ 37 ]} En la VIII Exposición de la Secesión de Viena a finales de 1900, Henneberg compró un mueble para fumadores de Charles Rennie Mackintosh para su casa, diseñada por Hoffmann y casi terminada. ^{[ 38 ]}

En 1901-1902, Henneberg encargó a su amigo Gustav Klimt un retrato de su esposa, Marie Henneberg. ^{[ 39 ]} Originalmente colgado sobre la chimenea en la sala de estar de Villa Henneberg, el «Retrato de Marie Henneberg» de Klimt fue trasladado posteriormente al Palacio y Museo Belvedere . ^{[ 40 ]}

Tras la prematura muerte de Watzek en 1903, el entusiasmo de Henneberg por la fotografía se desvaneció. En 1904, se volcó hacia el grabado en madera , retomando temas de sus anteriores impresiones en goma eva. Se sumergió en el aguafuerte, el dibujo, la pintura de desnudos y paisajes, impulsado por la pasión de ampliar su horizonte artístico. ^{[ 1 ]}