colonia de artistas

Las colonias artísticas son agrupaciones espontáneas de artistas en pueblos, aldeas y zonas rurales, a menudo atraídos por la belleza natural del entorno, la presencia previa de otros artistas, la existencia de escuelas de arte o un menor coste de vida. Suelen ser comunidades planificadas con una misión específica , que gestionan un proceso formal para la concesión de residencias artísticas . Una misión típica podría incluir proporcionar a los artistas el tiempo, el espacio y el apoyo necesarios para crear, fomentar la comunidad artística y ofrecer formación artística, incluyendo conferencias y talleres.

Entre los modelos estadounidenses de alojamiento y hospedaje de principios del siglo XX se encuentran MacDowell en Peterborough, New Hampshire , y Yaddo en Saratoga Springs, Nueva York . Dos organizaciones principales que prestan servicios a colonias de artistas y centros residenciales son Res Artis en Ámsterdam y la Alliance of Artists Communities en Providence, Rhode Island . ^{[ 1 ]} La Intra Asia Network de Taiwán es un organismo menos formal que trabaja para promover comunidades e intercambios creativos en toda Asia. En conjunto, estos grupos supervisan la mayoría de las colonias de artistas activas del mundo.

Período formativo en Europa

Una colonia artística de estudiantes en la Escuela de Arte de Newlyn en Inglaterra en 1910.

Algunos pintores fueron reconocidos en los círculos artísticos por establecerse permanentemente en un solo pueblo, sobre todo Jean-François Millet en Barbizon, Robert Wylie en Pont-Aven, Otto Modersohn en Worpswede, Heinrich Otto en Willinghausen y Claude Monet en Giverny. No eran necesariamente líderes, aunque estos artistas eran respetados y tenían cierta autoridad moral en sus respectivas colonias. También había "saltacolomas" habituales que se movían por las colonias artísticas de Europa de forma nómada. Max Liebermann , por ejemplo, pintó en Barbizon, Dachau, Etzenhausen y al menos seis colonias holandesas de corta duración; Frederick Judd Waugh trabajó en Barbizon, Concarneau, Grèz-sur-Loing, St Ives y Provincetown en los Estados Unidos; Evert Pieters estuvo activo en Barbizon, Egmond, Katwijk, Laren, Blaricum , Volendam y Oosterbeek ; Elizabeth Armstrong Forbes pintó en Pont-Aven, Zandvoort , Newlyn y St Ives. ^{[ 2 ]}

Las colonias artísticas surgieron inicialmente como movimientos rurales en el siglo XIX y principios del XX. Se estima que entre 1830 y 1914, unos 3000 artistas profesionales participaron en un movimiento masivo que los alejó de los centros urbanos hacia el campo, residiendo durante periodos variables en más de 80 comunidades. Estas colonias se caracterizan generalmente por su permanencia a lo largo del año y el tamaño de su población. Así, las colonias transitorias tenían poblaciones de artistas que fluctuaban anualmente, a menudo pintores que visitaban la zona solo durante una temporada de verano, en lugares como Honfleur , Giverny , Katwijk , Frauenchiemsee , Volendam y Willingshausen . Las colonias semiestables se caracterizan por su mezcla semipermanente de artistas visitantes y residentes que compraron o construyeron sus propias casas y estudios. Algunos ejemplos serían Ahrenshoop , Barbizon , Concarneau , Dachau , St. Ives , Laren y Skagen . Finalmente, las colonias estables se caracterizan por sus grandes grupos de artistas residentes permanentes a tiempo completo que compraron o construyeron sus propias casas y estudios, en lugares como Egmond , Sint-Martens-Latem , Newlyn y Worpswede .

Si bien surgieron colonias de artistas en toda Europa, así como en América y Australia, la mayoría se concentraron en los Países Bajos, Alemania Central y Francia (alrededor de París). ^{[ 2 ]} En total, artistas de treinta y cinco nacionalidades diferentes estuvieron representados en estas colonias, siendo los estadounidenses, alemanes y británicos los grupos participantes más numerosos. ^{[ 3 ]} Esto le dio a la vida social un carácter cosmopolita: «Rusia, Suecia, Inglaterra, Austria, Alemania, Francia, Australia y Estados Unidos estaban representados en nuestra mesa, todos como una gran familia, esforzándose por alcanzar el mismo objetivo», escribió la pintora Annie Goater en 1885 en un ensayo sobre sus experiencias recientes en una colonia francesa.

Los pueblos también pueden clasificarse según las nacionalidades que atraían. Barbizon, Pont-Aven , Giverny, Katwijk, Newlyn y Dachau atrajeron a artistas de todo el mundo y tenían un marcado carácter internacional. Los estadounidenses siempre tuvieron una presencia importante en Rijsoord , Egmond, Grèz-sur-Loing , Laren y St Ives; Grèz-sur-Loing pasó por una fase escandinava en la década de 1880; y los alemanes fueron el grupo más numeroso después de los holandeses autóctonos en Katwijk. Por otro lado, los extranjeros eran escasos en Sint-Martens-Latem , Tervuren , Nagybanya , Kronberg , Staithes , Worpswede y Willingshausen, mientras que Skagen acogió principalmente a daneses y algunos otros escandinavos. ^{[ 2 ]}

La mayoría de las primeras colonias artísticas europeas fueron víctimas de la Primera Guerra Mundial. ^{[ 3 ]} Europa ya no era la misma en los ámbitos social, político, económico y cultural, y las colonias artísticas parecían un anacronismo pintoresco en un mundo marcadamente modernista. Sin embargo, una pequeña proporción perduró de una u otra forma, y debe su existencia al turismo cultural. Las colonias de Ahrenshoop , Barbizon, Fischerhude , Katwijk, Laren, Sint-Martens-Latem, Skagen, Volendam, Willingshausen y Worpswede no solo siguen funcionando modestamente, sino que gestionan sus propios museos donde, además de conservar colecciones históricas de obras producidas en la colonia, organizan exposiciones y conferencias. Si bien no han tenido tanta suerte, varias antiguas colonias importantes, como Concarneau y Newlyn, se recuerdan a través de pequeñas pero significativas colecciones de pinturas que se conservan en museos regionales. Otras colonias sucumbieron a finales del siglo XX a los empresarios culturales que reurbanizaron los pueblos en un intento por simular, dentro de ciertos parámetros kitsch, la apariencia «auténtica» de la colonia durante su apogeo artístico. Esto no siempre tuvo éxito, siendo Giverny, Grèz-sur-Loing, Kronberg, Le Pouldu , Pont-Aven, Schwaan y Tervuren probablemente algunas de las antiguas colonias artísticas más comercializadas sin sensibilidad. ^{[ 2 ]}

comuna artística

Una comuna artística es una colonia de convivencia donde el arte colectivo se produce en función de las actividades del grupo. Las comunas artísticas contemporáneas se encuentran dispersas por todo el mundo, aunque a menudo pasan desapercibidas para el público general debido a su descontento o incomodidad con la sociedad dominante. En las décadas de 1960 y 1970, florecieron comunas artísticas como Friedrichshof (también conocida como Aktionsanalytische Organisation ). En estos grupos se producía arte creativo con entusiasmo, convirtiéndose en puntos de encuentro para el movimiento contracultural.

Desde una perspectiva sociológica, las comunas artísticas de la década de 1970 no lograron mantenerse, debido en gran parte a que solían tener membresías abiertas, lo que atrajo a personas con problemas sociales. Estos problemas se extendieron y se volvieron demasiado difíciles de manejar para estas entidades autónomas, aunque algunos grupos, como la antigua Kunsthaus Tacheles , continuaron prosperando.

Las comunas artísticas actuales son una mezcla de artistas, vagabundos, colectivistas, activistas, dadaístas y oportunistas. Estos grupos son más diversos política e ideológicamente que sus homólogos de mediados del siglo XX, lo que ha llevado a que muchas comunas artísticas se conviertan en entidades comerciales más convencionales.

Estados Unidos

Modelo antiguo

Algunas colonias artísticas están organizadas y planificadas, mientras que otras surgen porque a algunos artistas les gusta reunirse, encontrando compañerismo e inspiración —y una competencia constructiva— en compañía de otros artistas.

La Academia Americana en Roma , fundada en 1894 originalmente como la Escuela Americana de Arquitectura, que al año siguiente se fusionó con la Escuela Americana de Estudios Clásicos , se cita a menudo como el modelo inicial de lo que se convertiría en la colonia moderna de artes y humanidades. ^{[ 3 ]} Su campus bien financiado y organizado, y su extenso programa de becas, pronto fueron replicados por las colonias de artistas de principios del siglo XX y sus adinerados benefactores.

Noreste de Estados Unidos

Nuevo Hampshire

La Colonia MacDowell en Peterborough fue fundada en 1907 por el compositor Edward MacDowell y su esposa, Marian . MacDowell se inspiró en la Academia Americana en Roma y su misión de brindar a los artistas estadounidenses un lugar de referencia en el centro de las tradiciones clásicas y las fuentes primarias. MacDowell, quien era miembro del consejo directivo de la Academia Americana, creía que un entorno rural, libre de distracciones, resultaría valioso para la creatividad de los artistas. También creía que los debates entre artistas, arquitectos y compositores en activo enriquecerían su trabajo.

North Conway fue una de las primeras colonias artísticas promovidas por Benjamin Champney (1817-1907). A principios del siglo XIX, más de cuatrocientos artistas viajaron a las Montañas Blancas para pintar el paisaje romántico estadounidense como respuesta a la Revolución Industrial. Pintaban la América que anhelaban, no la que experimentaban en las ciudades de la costa este. ^{[ 4 ]}

Nueva York

Thomas y Wilhelmina Weber Furlong, de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, bautizaron su residencia de verano privada como la colonia artística Golden Heart Farm cuando la inauguraron en el verano de 1921. Ubicada en el norte del estado de Nueva York, a orillas del lago George, la colonia y sus artistas residentes se encontraban en el centro del movimiento modernista estadounidense , ya que importantes artistas de Manhattan viajaban a Golden Heart Farm para escapar de la ciudad y estudiar con la pareja. ^{[ 5 ]}

Otra colonia famosa, Yaddo en Saratoga Springs, se fundó poco después. Spencer Trask y su esposa Katrina Trask concibieron la idea de Yaddo en 1900, pero el primer programa de residencia para artistas no se inició formalmente hasta 1926.

La colonia artística de Woodstock , ubicada en la ciudad homónima, comenzó como dos colonias. Originalmente conocida como Byrdcliffe , fue fundada en 1902 por Ralph Radcliffe Whitehead , Hervey White y Bolton Brown . Dos años después, Hervey White la renombró como Colonia Maverick , tras separarse de Byrdcliffe en 1904. ^{[ 6 ]} La ciudad de Woodstock sigue siendo un centro activo de galerías de arte, música y representaciones teatrales.

La comunidad de Roycroft fue una influyente colonia artística del movimiento Arts and Crafts que incluía tanto a artesanos como a artistas. Fundada por Elbert Hubbard en 1895 en el pueblo de East Aurora, Nueva York, cerca de Buffalo, sus artesanos influyeron en el desarrollo del mobiliario, los libros, las lámparas y la metalistería estadounidenses de principios del siglo XX. ^{[ 7 ]} La colonia se nutrió del Saturday Sketch Club para muchos de sus artistas, ya que el club estaba ubicado cerca de una cabaña utilizada por estudiantes de arte de Buffalo especializados en pintura al óleo al aire libre. ^{[ 8 ]}

En 1973, Norma, hermana de Edna St. Vincent Millay, creó la Colonia Millay para las Artes en el sitio histórico de Steepletop en Austerlitz .

A principios de la década de 1970, East Hampton se había labrado una reputación como una vibrante colonia de artistas. ^{[ 9 ]} Una creciente comunidad de artistas, escritores e intérpretes poco convencionales y experimentales estableció residencias de temporada y espacios compartidos, fomentando una atmósfera bohemia. ^{[ 9 ]} Los Hamptons siguen atrayendo a artistas y profesionales creativos, lo que contribuye a consolidar su estatus como un centro influyente para las artes visuales y escénicas. ^{[ 9 ]}

Massachusetts

La colonia artística de Provincetown surgió cuando Charles Webster Hawthorne abrió allí su Escuela de Arte de Cape Cod en el verano de 1899. ^{[ 10 ]} La escuela de arte atrajo a otros artistas y expandió la colonia, lo que llevó a la fundación de la Asociación de Arte de Provincetown . ^{[ 11 ]} En 1916, un titular del Boston Globe informaba: «La colonia artística más grande del mundo en Provincetown». ^{[ 10 ]} Provincetown afirma ser la colonia de artistas en funcionamiento continuo más antigua de los Estados Unidos. ^{[ 12 ]}

Rhode Island

La comunidad artística Fort Thunder estaba ubicada en un almacén en el segundo piso de una antigua fábrica textil anterior a la Guerra Civil en el distrito de Olneyville de Providence, Rhode Island . Fue fundada por los artistas y músicos Mat Brinkman y Brian Chippendale ^{[ 13 ]} en 1995 y sería demolida para crear un estacionamiento para un supermercado Shaw's y un Staples en 2002. ^{[ 14 ]}

Sur de Estados Unidos

Florida

En Delray Beach, Florida , existió una colonia estacional de artistas y escritores durante los meses de invierno desde mediados de la década de 1920 hasta principios de la década de 1950. El enclave de Delray Beach se destacó por atraer a muchos caricaturistas famosos de la época. ^{[ 15 ]}^{[ 16 ]}

Maryland

En Nottingham, la Mid-Atlantic Plein Aire Company, destacada por la participación del artista William David Simmons, sigue activa. Ahora conocida como Mid-Atlantic Plein Air Painters Association (MAPAPA), su misión permanece inalterable: educar y difundir las tradiciones de la pintura clásica entre los artistas locales y el público en general. ^{[ 17 ]}

Medio oeste de Estados Unidos

Michigan

La Escuela de Arte y Residencia de Artistas Ox-Bow fue fundada en Saugatuck en 1910 por Frederick Fursman y Walter Marshall Clute, ambos profesores de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC). La visión de Fursman y Clute era crear un refugio donde profesores y estudiantes pudieran sumergirse por completo en la creación artística, rodeados de una comunidad de artistas que los apoyaba y un paisaje inspirador de dunas naturales, bosques y agua. ^{[ 18 ]}

Oeste de Estados Unidos

Arizona

La ciudad desértica de Sedona, Arizona , se convirtió en una colonia de artistas del suroeste a mediados del siglo XX. El dadaísta Max Ernst y la surrealista Dorothea Tanning llegaron de Nueva York a finales de la década de 1940, cuando la ciudad estaba poblada por menos de 500 rancheros, trabajadores de huertos, comerciantes y pequeñas comunidades nativas americanas. ^{[ 19 ]} En medio del entorno del Lejano Oeste, Ernst construyó una pequeña cabaña a mano en Brewer Road, y él y Tanning acogieron a intelectuales y artistas europeos como Henri Cartier-Bresson e Yves Tanguy . Sedona resultó ser una fuente de inspiración para los artistas y para Ernst, quien compiló su libro Más allá de la pintura y completó su obra maestra escultórica Capricornio mientras vivía allí. El entorno también inspiró al escultor egipcio Nassan Gobran a mudarse allí desde Boston y convertirse en jefe del departamento de arte de la Escuela Verde Valley .

En el sur de Arizona, a principios y mediados del siglo XX, el enclave histórico de Fort Lowell, en las afueras de Tucson, Arizona , se convirtió en un epicentro artístico. Las ruinas de adobe del fuerte de caballería estadounidense abandonado del siglo XIX habían sido adaptadas por mexicano-americanos para formar un pequeño pueblo llamado "El Fuerte". Durante las décadas de 1920, 1930 y 1940, artistas, escritores e intelectuales, atraídos por la elegancia rural y el paisaje austero del desierto de Sonora , y el romanticismo de las ruinas de adobe, comenzaron a comprar, rediseñar y construir casas en esta pequeña comunidad. Entre los artistas destacados se encontraban el artista de origen holandés Charles Bolsius , la instructora del Black Mountain College y fotógrafa Hazel Larson Archer , la diseñadora arquitectónica y pintora Veronica Hughart , el modernista Jack Maul , los escritores y artistas franceses René Cheruy y Germaine Cheruy , y los reconocidos antropólogos Edward H. Spicer y Rosamond Spicer.

La pequeña e histórica ciudad de Jerome, Arizona, fue en su día un próspero pueblo minero de cobre con 15.000 habitantes. Cuando la compañía minera Phelps Dodge cerró la mina United Verde y sus operaciones asociadas en 1953, el número de residentes se redujo drásticamente a 100. Para evitar que Jerome desapareciera por completo, los residentes restantes se volcaron en el turismo y el comercio. Para impulsar aún más el turismo, solicitaron la declaración de Jerome como Monumento Histórico Nacional , que el gobierno federal les concedió en 1967. Hoy en día, mediante la organización de festivales de música, visitas a casas históricas, celebraciones y carreras, la comunidad ha logrado atraer visitantes y nuevos negocios, que en el siglo XXI incluyen galerías de arte, estudios públicos en funcionamiento, tiendas de artesanía, bodegas, cafeterías y restaurantes. Muchos residentes son artistas, escritores y músicos a tiempo completo.

California

James Franklin Devendorf fue uno de los fundadores del Carmel Arts and Crafts Club para apoyar las obras artísticas. ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]} Los artistas de Carmel-by-the-Sea, California, se unieron en 1905 e incorporaron su galería de arte y salas de reuniones un año después como el Carmel Arts and Crafts Club. Organizaron exposiciones anuales y especiales, que atrajeron a distinguidos artistas visitantes de todo el país, y brindaron instrucción profesional en pintura, escultura y artesanía. A instancias de su exalumna Jennie V. Cannon , William Merritt Chase fue persuadido para impartir su último curso de verano aquí en 1914. Entre 1919 y ca. 1948 fue la colonia de arte más grande en la costa del Pacífico de los Estados Unidos. En 1927, la Carmel Art Association reemplazó al Arts and Crafts Club y prospera hoy como el nexo para la comunidad artística en la península de Monterey, California y Big Sur . El Instituto de Arte de Carmel se fundó en 1938 y contó entre sus instructores con Armin Hansen y Paul Dougherty . ^{[ 22 ]} John Cunningham comenzó en el Instituto cuando ayudó a impartir una clase de pintura a Hansen cuando este enfermó. En 1940, Hansen y el Whitman transfirieron la propiedad del instituto a Cunningham y su esposa. ^{[ 23 ]}

Nuevo Méjico

La colonia artística de Taos, en Taos, Nuevo México, es un ejemplo de desarrollo más orgánico. El paisaje semidesértico, los cielos despejados y la luz deslumbrante, junto con la riqueza cultural de las culturas hispana e indígena pueblo en Taos y sus alrededores, atrajeron a numerosos artistas a lo largo del siglo XX. Joseph Henry Sharp visitó Taos en 1883 en un viaje de dibujo y, posteriormente, compartió su entusiasmo por la zona mientras estudiaba en París con los artistas Bert G. Phillips y Ernest L. Blumenschein. Debido a que una rueda de su carreta se rompió durante un viaje a México el 3 de septiembre de 1898, los dos artistas se quedaron en la zona de Taos. De regreso en París, Blumenschein conoció a Eangar I. Couse y le habló de Taos. Oscar E. Berninghaus y Herbert Dunton se unieron a los artistas de Taos, conformando el grupo fundador de seis personas. El 1 de julio de 1915, la Sociedad de Artistas de Taos celebró su primera reunión. En 1916, Mabel Dodge, la socialité neoyorquina, y su esposo, el artista Maurice Sterne, se mudaron a Taos, donde Mabel fundó la colonia literaria de Taos y reclutó a muchos artistas para que se establecieran allí. Georgia O'Keeffe visitó Taos por primera vez en 1929, visitó la zona cada verano y se mudó definitivamente a Abiquiu, Nuevo México, en 1946. Otros artistas famosos que frecuentaron Taos fueron Ansel Adams y D.H. Lawrence. Una vez que los artistas comenzaron a establecerse y trabajar en Taos, llegaron otros, se abrieron galerías de arte y museos , y la zona se convirtió en un centro artístico, aunque no en una colonia artística formal y financiada que proporcionara ayuda a los artistas, como hacen Yaddo y MacDowell. ^{[ 24 ]}

América del norte

Canadá

Talleres de artistas de Emma Lake , Emma Lake, Saskatchewan , Canadá ^{[ 25 ]}
Colectivo de Artistas del Lago Edith, Jasper, Alberta, Canadá

México

San Miguel de Allende , Guanajuato , México