Bon Jovi

Jon Bon Jovi comenzó a tocar música en vivo en 1975, a la edad de 13 años, tocando el piano y la guitarra en Nueva Jersey con su primera banda, Raze. ^{[ 12 ] [ 13 ]} A los 16, Jon conoció a David Bryan y formó una banda llamada Atlantic City Expressway. ^{[ 12 ] [ 14 ]} Aún en su adolescencia, Bon Jovi tocó en la banda John Bongiovi and the Wild Ones en clubes como el Fast Lane y abriendo para artistas locales. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Para 1980, había formado otra banda, The Rest, y abrió para artistas de Nueva Jersey como Southside Johnny y los Asbury Jukes . ^{[ 14 ] [ 16 ] [ 17 ]} También en 1980, Jon grabó su primer sencillo, "Runaway", en el estudio de su primo, acompañado por músicos de estudio. ^{[ 14 ]} La canción fue reproducida por una estación de radio local en una cinta recopilatoria. ^{[ 14 ]}

A mediados de 1982, tras terminar sus estudios y trabajar a tiempo parcial en una zapatería femenina, Jon Bon Jovi consiguió un trabajo en Power Station Studios , un estudio de grabación de Manhattan del que su primo Tony Bongiovi era copropietario. ^{[ 18 ]} Jon grabó varias maquetas , incluida una producida por Billy Squier , y las envió a compañías discográficas, aunque sin éxito. ^{[ 19 ]} Su primera grabación profesional fue como vocalista principal en «R2-D2 We Wish You a Merry Christmas», que formaba parte del álbum Christmas in the Stars , coproducido por su primo. ^{[ 16 ]}  

En 1983, Jon visitó la emisora ​​de radio local WAPP 103.5FM "The Apple" en Lake Success, Nueva York , para escribir y cantar los jingles de la emisora. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Habló con el DJ Chip Hobart y con el director de promoción, John Lassman, quien le sugirió a Jon que permitiera a WAPP incluir la canción " Runaway " en el álbum recopilatorio de la emisora ​​de talentos locales. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Jon se mostró reacio, pero finalmente les dio la canción, que había regrabado en 1982 (después de una grabación preliminar en 1981) con músicos de estudio locales a quienes denominó The All Star Review : el guitarrista Tim Pierce , el tecladista Roy Bittan (de la E Street Band de Bruce Springsteen ), el baterista Frankie LaRocka y el bajista Hugh McDonald . ^{[ 24 ]} 

En marzo de 1983, Bon Jovi llamó a David Bryan, quien a su vez llamó al bajista Alec John Such y a un baterista experimentado llamado Tico Torres , ambos anteriormente de la banda Phantom's Opera. ^{[ 25 ]} El elegido para tocar la guitarra principal para una breve gira de apoyo a "Runaway" fue el amigo y vecino de Bon Jovi, Dave Sabo ("The Snake"), aunque nunca se unió oficialmente a la banda. ^{[ 26 ]} Él y Jon se prometieron que quien lo lograra primero, ayudaría al otro. Sabo más tarde formó el grupo Skid Row . ^{[ 27 ]} Jon vio y quedó impresionado con el guitarrista local Richie Sambora, quien fue recomendado por el también bajista Alec John Such y el baterista Tico Torres. Sambora había estado de gira con Joe Cocker , tocado con un grupo llamado Mercy y había sido llamado para audicionar para Kiss . ^{​​[ 28 ]} También tocó en el álbum Lessons , originalmente destinado a ser lanzado en 1982 con la banda Message para la cual Alec John Such era el bajista. ^{[ 29 ]} Message fue originalmente contratado por el sello Swan Song Records de Led Zeppelin , aunque el álbum nunca fue lanzado oficialmente en ese momento. ^{[ 16 ]} Mientras tanto, WAPP, la estación que había transmitido "Runaway" por primera vez, trabajó con WOR-TV (ahora WWOR-TV) en la cercana Secaucus, NJ en un programa de videos musicales, Rock 9 Videos, por un corto tiempo en 1984. ^{[ 30 ]}

Tico Torres también era un músico experimentado, habiendo grabado y tocado en vivo con Phantom's Opera, The Marvelettes y Chuck Berry . Apareció en 26 discos y recientemente había grabado con Franke and the Knockouts , una banda de Nueva Jersey con sencillos exitosos a principios de la década de 1980. ^{[ 31 ]}

David Bryan había dejado la banda que él y Bon Jovi habían fundado para estudiar medicina. Durante su etapa universitaria, se dio cuenta de que quería dedicarse a la música a tiempo completo y fue admitido en la Juilliard School , una escuela de música de Nueva York. Cuando Bon Jovi llamó a su amigo y le dijo que estaba formando una banda y que parecía probable que consiguiera un contrato discográfico, Bryan siguió el ejemplo de Bon Jovi y abandonó sus estudios. ^{[ 32 ]}

Una vez que la banda comenzó a tocar en presentaciones y a abrir para talentos locales, llamaron la atención del ejecutivo discográfico Derek Shulman , quien los contrató para Mercury Records y formaba parte de la compañía PolyGram . Como Jon Bon Jovi quería un nombre para el grupo, Pamela Maher, amiga de Richard Fischer y empleada de Doc McGhee , sugirió que se llamaran Bon Jovi, siguiendo el ejemplo de otras bandas famosas con nombres de dos palabras como Van Halen . Este nombre fue elegido en lugar de la idea original de Johnny Electric. La sugerencia de Pamela no fue recibida con mucho entusiasmo, pero dos años después entraron en las listas de éxitos con ese nombre. ^{[ 33 ]}

Con la ayuda de su nuevo mánager, Doc McGhee, grabaron el álbum debut de la banda, Bon Jovi , que se lanzó el 21 de enero de 1984. El álbum incluía el primer sencillo exitoso de la banda, " Runaway ", que alcanzó el top 40 en el Billboard Hot 100. El álbum llegó al puesto número 43 en la lista de álbumes Billboard 200. En abril de 1984, Bon Jovi realizó su primera presentación en Los Ángeles en el Country Club de Reseda, California, con Stryper y Angeles como teloneros . ^{[ 34 ] [ 35 ]} El grupo pronto se encontró abriendo para Scorpions en Estados Unidos ^{[ 36 ]} y para Kiss en Europa. ^{[ 37 ]}

En 1985, se lanzó el segundo álbum de Bon Jovi, 7800° Fahrenheit . La banda lanzó tres sencillos: " Only Lonely ", " In and Out of Love " y la balada " Silent Night ". ^{[ 38 ]} El álbum alcanzó el puesto número treinta y siete en el Billboard 200 y fue certificado Oro por la RIAA . ^{[ 16 ]} Si bien el álbum no vendió tan bien como la banda esperaba, le permitió a Bon Jovi volver a salir de gira. En mayo de 1985, Bon Jovi encabezó conciertos en Japón y Europa. Al final de la gira europea, la banda comenzó una serie de seis meses de conciertos en Estados Unidos como teloneros de Ratt . En medio de esa gira, aparecieron en los conciertos Texas Jam y Monsters of Rock de Castle Donington en Inglaterra. La banda también actuó en el primer Farm Aid en 1985. ^{[ 39 ]}

Después de dos álbumes de éxito moderado, el grupo cambió su enfoque y contrató al compositor profesional Desmond Child como colaborador. Bruce Fairbairn fue elegido para producir y, a principios de 1986, Bon Jovi se mudó a Vancouver, Canadá, para pasar seis meses grabando un tercer álbum. Lo llamaron Slippery When Wet después de visitar un club de striptease en Vancouver. ^{[ 40 ]} El 16 de agosto de 1986, Slippery When Wet fue lanzado y pasó ocho semanas en la cima del Billboard 200. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Los dos primeros sencillos del álbum, " You Give Love a Bad Name " y " Livin' on a Prayer ", ambos alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100. [ ^{43 ] Slippery} When Wet fue nombrado el álbum más vendido de 1987 por Billboard , ^{[ 44 ]} y "Livin' On A Prayer" ganó un MTV Video Music Award a la Mejor Actuación en Escenario. ^{[ 45 ]} La banda ganó un premio a la Banda Favorita de Pop/Rock en los American Music Awards ^{[ 46 ]} y un premio al Grupo Favorito de Rock en los People's Choice Awards . ^{[ 47 ]} Cuando Slippery When Wet se lanzó en agosto de 1986, Bon Jovi fue el telonero de 38 Special . A finales de 1986, Bon Jovi llevaba seis meses de conciertos como cabeza de cartel en estadios de todo Estados Unidos. En agosto de 1987, encabezaron el festival Monsters of Rock de Inglaterra . ^{[ 48 ]} Durante su actuación, Dee Snider , Bruce Dickinson y Paul Stanley participaron como invitados interpretando " We're an American Band ". La banda terminó el año habiendo encabezado 130 conciertos en la "Tour Without End", recaudando 28.400.000 dólares. ^{[ 49 ]}

Decididos a demostrar que el éxito de Slippery When Wet no fue casualidad, Bon Jovi lanzó su cuarto trabajo, New Jersey , en septiembre de 1988, que alcanzó el número uno en EE. UU., Canadá, Reino Unido, Irlanda, Nueva Zelanda y Australia. ^{[ 50 ]} El álbum produjo cinco éxitos Top 10 en el Billboard Hot 100, lo que le dio a Bon Jovi el récord de la mayor cantidad de sencillos Top 10 generados por un álbum de hard rock. ^{[ 51 ]} Dos de los éxitos, " Bad Medicine " y " I'll Be There for You ", alcanzaron el número uno. ^{[ 52 ]} Los otros tres sencillos del álbum, " Born to Be My Baby ", " Lay Your Hands on Me " y " Living in Sin ", alcanzaron el top diez. El video de "Living In Sin" fue prohibido por MTV por contenido sexual; después de que el video fue reeditado, MTV lo puso en rotación frecuente. ^{[ 16 ]} Bon Jovi emprendió otra gira mundial que se extendió durante 1989 y 1990. Visitaron más de 22 países y realizaron más de 232 conciertos. El 11 de junio de 1989, la banda ofreció un concierto de regreso a casa en el Giants Stadium de Nueva Jersey. ^{[ 53 ]} En agosto de 1989, la banda se dirigió a la Unión Soviética para el Festival de Música por la Paz de Moscú . Bon Jovi fue autorizado oficialmente por el gobierno soviético para actuar en la Unión Soviética, y New Jersey fue lanzado legalmente en la URSS . ^{[ 54 ]}

En los MTV Video Music Awards de 1989 , Jon Bon Jovi y Richie Sambora interpretaron versiones acústicas de "Livin' on a Prayer" y "Wanted Dead or Alive". Si bien MTV Unplugged ya estaba en desarrollo para cuando se realizó este evento, sus productores atribuyen a la actuación del dúo el haber influido en que el programa pasara de estar inicialmente destinado solo a "artistas jóvenes y emergentes" a convertirse en un escaparate simplificado para "grandes artistas de estadios y arenas eléctricas". ^{[ 55 ]}

El agotamiento de grabar Slippery When Wet y New Jersey consecutivamente y realizar giras mundiales a un ritmo vertiginoso pasó factura. Al final de la gira de New Jersey , la banda llevaba 16 meses de conciertos. Los integrantes estaban exhaustos física, mental y emocionalmente. Tras el último concierto en México, y sin planes claros para su futuro, los miembros simplemente regresaron a casa. ^{[ 56 ]} Desde entonces, la banda ha declarado que hubo pocas despedidas, si es que hubo alguna. Durante el tiempo que estuvieron alejados de la escena, los miembros se dedicaron a sus propios proyectos y no mostraron ningún deseo de grabar otro álbum. ^{[ 16 ]}

Jon Bon Jovi despidió al mánager Doc McGhee en 1991. ^{[ 57 ]} Jon asumió las responsabilidades de la gestión por su cuenta, uniendo fuerzas y creando Bon Jovi Management . En octubre de 1991, la banda viajó a la isla caribeña de Santo Tomás para discutir planes para el futuro. Lograron resolver sus diferencias permitiendo que cada miembro expresara sus sentimientos sin interrupciones. Tras resolver sus problemas, regresaron a los estudios Little Mountain de Vancouver con Bob Rock para trabajar en el quinto álbum de la banda en enero de 1992.

El quinto álbum de estudio de Bon Jovi, Keep the Faith , se lanzó en noviembre de 1992, representando "el comienzo de un nuevo capítulo en la historia de Bon Jovi" y marcando un cambio en el sonido y la imagen de la banda. El álbum se alejó de la batería pesada y los solos de guitarra salvajes, pero en su lugar introdujo un sonido más maduro de Bon Jovi y contenía letras más serias. Los medios centraron una atención considerable en el cabello de Jon Bon Jovi. Cuando Jon Bon Jovi se cortó el pelo, fue noticia en CNN . ^{[ 58 ]} Para promocionar Keep The Faith, volvieron a sus raíces tocando en algunos conciertos en los pequeños clubes de Nueva Jersey donde habían comenzado su carrera. La banda apareció en MTV Unplugged , pero eso fue diferente de los otros episodios de la serie MTV Unplugged. La actuación captura a Bon Jovi en una experiencia íntima, "en círculo", interpretando versiones acústicas y eléctricas de éxitos clásicos (canciones de Bon Jovi y de otros artistas) y material nuevo de Keep the Faith . El concierto se lanzó comercialmente en 1993 como Keep the Faith: An Evening with Bon Jovi . El álbum logró alcanzar el estatus de Doble Platino por la RIAA ^{[ 59 ]} y produjo el éxito Top 10 " Bed of Roses " mientras que la canción principal llegó al número uno en Mainstream Rock Tracks . ^{[ 43 ]} Bon Jovi se embarcó en una extensa gira mundial internacional para el álbum, visitando países que la banda nunca había visto antes y encabezando estadios en Sudamérica, Europa, Asia y Australia. Visitaron 37 países, realizaron 177 conciertos y los vieron tocar para 2.5 millones de fans en el Keep the Faith Tour/ I'll Sleep When I'm Dead Tour .

En octubre de 1994, Bon Jovi lanzó un álbum de grandes éxitos titulado Cross Road , con dos temas nuevos: " Always " y " Someday I'll Be Saturday Night ". El primer sencillo del álbum, "Always", se convirtió en el sencillo más vendido de Bon Jovi y se mantuvo en el top 10 del Billboard Hot 100 durante seis meses. En el Reino Unido, Cross Road se convirtió en el álbum más vendido de 1994. Ese mismo año, Bon Jovi ganó el premio a la Mejor Banda de Rock en Ventas en los World Music Awards . ^{[ 60 ]}

Ese mismo año, el bajista Alec John Such dejó la banda, el primer cambio de formación desde que Bon Jovi comenzó. Hugh McDonald, quien fue el bajista en "Runaway", reemplazó extraoficialmente a Such como bajista. Jon Bon Jovi dijo, con respecto a la partida de Such: "Por supuesto que duele. Pero aprendí a aceptarlo y respetarlo. El hecho de que sea un adicto al trabajo, entrando y saliendo del estudio, subiendo y bajando del escenario, que quiera estar ocupado con la música día y noche, no significa que todos los demás tengan que adaptarse a ese ritmo. Alec quería irse desde hacía tiempo, así que no fue una completa sorpresa". ^{[ 61 ]}

El sexto álbum de estudio de Bon Jovi, These Days , se lanzó en junio de 1995, durante el cual la banda estaba de gira europea. El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido y se mantuvo en la primera posición durante cuatro semanas consecutivas. El álbum también alcanzó el número uno en Irlanda, Alemania, Australia, Japón y muchos otros países. El primer sencillo del álbum fue la balada con influencias de rhythm and blues " This Ain't a Love Song ". Con un video filmado en Tailandia, "This Ain't a Love Song" alcanzó el top 20 en el Billboard Hot 100, y fue el único éxito significativo en Estados Unidos del álbum. Sin embargo, el álbum produjo cuatro éxitos que alcanzaron el top 10 en el Reino Unido ("This Ain't a Love Song", " Something for the Pain ", " Lie to Me " y " These Days "). Ese año, la banda ganó un premio BRIT a la mejor banda internacional y también un premio MTV Europe Music Award a la mejor banda de rock. Le siguió la gira These Days Tour. En junio de 1995, Bon Jovi agotó las entradas para tres noches en el histórico estadio de Wembley de Londres . Los conciertos fueron documentados para Bon Jovi: Live From London . Bon Jovi visitó 43 países y ofreció 126 conciertos en la gira These Days Tour .

Tras el rotundo éxito de la gira These Days , los miembros de Bon Jovi tomaron caminos separados. Pero a diferencia del periodo posterior a la gira de Nueva Jersey, marcado por la incertidumbre, este receso fue una decisión colectiva y consciente. Los integrantes de Bon Jovi acordaron tomarse un descanso voluntario de dos años.

Bon Jovi se reunió en 1999 para grabar la canción " Real Life " para la película EdTV . David Bryan se estaba recuperando de un accidente en el que casi se amputa un dedo.

Tras un paréntesis de casi cuatro años, durante el cual varios miembros trabajaron en proyectos independientes, Bon Jovi se reunió para comenzar a trabajar en su siguiente álbum de estudio. En junio de 2000, Crush fue lanzado como el séptimo álbum de estudio de la banda y representó una especie de regreso. El primer sencillo, " It's My Life ", fue considerado uno de los lanzamientos más exitosos del grupo en una década y, lo que es más importante, se convirtió en un símbolo de la longevidad de la banda, ya que prevalecieron a través de muchos cambios en la escena del rock comercial con un éxito admirable. "It's My Life" les ayudó a darse a conocer a una nueva base de fans más joven. La banda recibió dos nominaciones a los premios Grammy : Mejor Álbum de Rock (" Crush ") y Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz ("It's My Life"). El video de "It's My Life" ganó el premio My VH1 Music Awards a "Mi Video Favorito".

Bon Jovi ofreció dos conciertos con entradas agotadas en el histórico estadio de Wembley de Londres los días 19 y 20 de agosto de 2000, siendo estos los últimos conciertos celebrados en el legendario recinto antes de su demolición. Ese año, la banda tocó para 1,1 millones de fans en 40 recintos de arena y estadios en Norteamérica, Europa y Japón. Durante la gira, Bon Jovi lanzó una colección de actuaciones en directo de toda su carrera en un álbum titulado One Wild Night Live 1985–2001 . Este fue el primer álbum en directo de Bon Jovi. Las canciones fueron extraídas de los archivos de material grabado que la banda había estado recopilando desde sus inicios en la carretera hasta la gira actual. La banda agotó las entradas para dos conciertos de regreso a casa en el Giants Stadium de Nueva Jersey los días 27 y 28 de julio de 2001. La transmisión batió récords de audiencia para la cadena VH-1. A finales de año, Bon Jovi fue premiado como "Mejor espectáculo en directo" en los My VH1 Music Awards de 2001 .

Los miembros de la banda habían previsto unas breves vacaciones antes de comenzar a trabajar en su octavo álbum de estudio, pero el 11 de septiembre el mundo cambió. A los pocos días de los atentados terroristas, Jon Bon Jovi y Richie Sambora grabaron anuncios de servicio público para la Cruz Roja, interpretaron "America the Beautiful" para la NFL y participaron en el histórico teletón en directo "America: A Tribute to Heroes" . Un mes después, la banda participó en dos conciertos de la Alianza de Vecinos del Condado de Monmouth en Red Bank, Nueva Jersey, para recaudar fondos para las familias de sus ciudades de origen, afectadas por el atentado contra el World Trade Center. Y el 21 de octubre de 2001, Bon Jovi actuó en el monumental Concierto para Nueva York en el Madison Square Garden , recaudando fondos de ayuda y rindiendo homenaje a quienes trabajaron para salvar vidas durante el ataque.

En la primavera de 2002, el grupo entró al estudio para comenzar a grabar su octavo álbum de estudio. Bounce , influenciado por los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, se lanzó el 8 de octubre de 2002. El álbum debutó en el número dos tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, pero fue el primero en vender menos de 6 millones de copias desde su disco de 1985, 7800° Fahrenheit . La banda realizó la gira Bounce Tour para promocionar el álbum, durante la cual hicieron historia al ser la última banda en tocar en el Veterans Stadium de Filadelfia antes de su demolición.

Tras finalizar la gira Bounce Tour en agosto de 2003, Bon Jovi se embarcó en un proyecto paralelo. Si bien inicialmente planeaban grabar un álbum con interpretaciones acústicas en directo, la banda terminó reescribiendo, regrabando y reinventando 12 de sus mayores éxitos, dándoles un nuevo enfoque. El álbum recopilatorio de Bon Jovi, This Left Feels Right, se publicó en noviembre de 2003.

Al año siguiente, la banda lanzó una caja recopilatoria titulada 100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong , cuyo título y portada eran un homenaje a 50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong de Elvis Presley . El set constaba de cuatro CD con 38 temas inéditos y 12 rarezas, además de un DVD. La caja recopilatoria marcó las ventas de 100 millones de álbumes de Bon Jovi y también conmemoró el 20 aniversario del lanzamiento del primer disco de la banda en 1984. En noviembre de 2004, Bon Jovi fue honrado con el Premio al Mérito en los American Music Awards .

El noveno álbum de estudio de la banda, Have a Nice Day , se lanzó en septiembre de 2005. El álbum debutó en el número dos tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, alcanzando el número uno en quince países. La canción que da título al álbum fue un éxito internacional, llegando al top diez en el Reino Unido, Europa, Australia y Canadá. El segundo sencillo, " Who Says You Can't Go Home ", se lanzó a principios de 2006. La canción alcanzó el top cuarenta en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos. Una versión a dúo de " Who Says You Can't Go Home " con la cantante de country Jennifer Nettles de la banda Sugarland , alcanzó el número uno en el Billboard Hot Country Songs y Bon Jovi se convirtió en la primera banda de rock en tener un sencillo número uno en Billboard.Lista de éxitos country. El 11 de febrero de 2007, Bon Jovi y Jennifer Nettles ganaron el premio Grammy a la "Mejor colaboración country con voces" por " Who Says You Can't Go Home ". La banda también ganó el premio a la Canción de rock favorita en los People's Choice Awards con "Who Says You Can't Go Home". ^{[ 62 ]}

Poco después del lanzamiento de Have A Nice Day , la banda comenzó a prepararse para la nueva gira mundial Have A Nice Day Tour 2005-2006 . Esta gira llevó a la banda a numerosos escenarios y estadios alrededor del mundo. La gira fue un éxito comercial significativo, ya que el grupo tocó para 2.002.000 fans y la gira recaudó un total de $191 millones. La gira fue la tercera gira más taquillera de 2006 recaudando poco más de $131 millones, solo detrás de A Bigger Bang World Tour de The Rolling Stones y Confessions Tour de Madonna . El 14 de noviembre de 2006, Bon Jovi fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido junto con James Brown y Led Zeppelin .

En junio de 2007, Bon Jovi lanzó su décimo álbum de estudio, Lost Highway . El álbum fusiona el sonido rock de la banda con el de la música country tras el éxito de la versión country de su sencillo de 2006, "Who Says You Can't Go Home". Para promocionar el nuevo álbum, Bon Jovi realizó varias apariciones en televisión, incluyendo la sexta edición de los premios CMT en Nashville, American Idol y MTV Unplugged, además de tocar en el concierto Live Earth en el Giants Stadium . ^{[ 63 ]} También realizaron diez conciertos promocionales en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Japón. Como parte de la gira, Bon Jovi fue el primer grupo en actuar en el nuevo O2 Arena de Londres (anteriormente Millennium Dome) cuando abrió al público el 24 de junio de 2007. El estadio, con capacidad para 23.000 personas _, agotó las entradas en 30 minutos. ^{[ 64 ]}

El álbum, descrito por Jon Bon Jovi como un "álbum de Bon Jovi influenciado por Nashville", alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos de Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón. El tercer sencillo del álbum, " Till We Ain't Strangers Anymore ", cuenta con la participación de LeAnn Rimes y ganó el premio CMT Music Award al Mejor Video Colaborativo del Año en 2008. ^{[ 65 ] [ 66 ]} La canción también fue nominada al premio de la Academia de Música Country al Mejor Evento Vocal del Año. ^{[ 67 ]}

La gira Lost Highway Tour comenzó con 10 conciertos para inaugurar el nuevo Prudential Center de Newark, Nueva Jersey. Posteriormente, la banda realizó una gira por Canadá, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Europa, finalizando en el verano de 2008. Esta gira fue la más taquillera de 2008 según Billboard.Clasificación de , con ventas de boletos de $210.6 millones, reportadas del 14 de noviembre de 2007 al 11 de noviembre de 2008. ^{[ 68 ]} En total, se vendieron 2,157,675 boletos durante 2008. ^{[ 68 ]} Combinado con $16.4 millones en 2007 de los espectáculos de Newark, lo que da un total combinado de $227 millones en ventas de boletos. En el cálculo de Pollstar para Norteamérica, el Lost Highway Tour tuvo el mayor total para 2008 con $70.4 millones. ^{[ 69 ]}

En abril de 2009, el documental de Phil Griffin sobre la banda, " When We Were Beautiful ", se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca , narrando los altibajos de Bon Jovi a lo largo de 25 años y siguiendo a la banda en su última gira, Lost Highway.

En junio de 2009, Jon Bon Jovi y Richie Sambora fueron incorporados al Salón de la Fama de los Compositores . Ese mismo mes, grabaron una versión de la canción "Stand By Me" con el cantante iraní Andy Madadian , para mostrar su solidaridad con los afectados por la inestabilidad política en Irán. Algunas partes de la canción fueron cantadas en persa .

El 10 de noviembre de 2009, la banda lanzó su undécimo álbum de estudio, titulado The Circle . The Circle supuso un regreso al rock and roll tras su álbum Lost Highway , influenciado por Nashville . El álbum debutó en el número uno en Estados Unidos, Canadá, Alemania y Japón. Bon Jovi volvió a la carretera el 19 de febrero de 2010, embarcándose en The Circle Tour . ^{[ 70 ]} Bon Jovi dio inicio a la etapa de estadios del Circle Tour haciendo historia. Ofrecieron el primer concierto en el flamante New Meadowlands Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey. Los tres conciertos con entradas agotadas del 26, 27 y 29 de mayo de 2010 fueron un gran éxito. La serie de 12 noches de Bon Jovi en el O2 Arena de Londres recaudó 18.178.036 dólares y les permitió tocar ante 187.696 fans. The Circle Tour fue la gira de conciertos con mayor recaudación de 2010 según Billboard.Las 25 giras de conciertos anuales de Bon Jovi. Hasta el momento, la gira ha llegado a 1.909.234 fans y ha recaudado 201,1 millones de dólares en más de 80 recintos, según informó Pollstar. ^{[ 71 ]} Por segunda vez en tres años, Bon Jovi se clasificó como BillboardBon Jovi fue nombrado Artista de Gira del Año por Pollstar. También ocupó el segundo lugar en la lista de la revista Forbes de los músicos mejor pagados del mundo, con unos ingresos aproximados de 125 millones de dólares ese año. ^{[ 72 ]}

Bon Jovi lanzó un álbum de grandes éxitos con cuatro canciones nuevas en octubre de 2010. El álbum debutó en el número uno en Canadá, Irlanda, Europa y Australia, y se posicionó entre los cinco primeros en veinte países. En los MTV Europe Music Awards de 2010 , Bon Jovi recibió el premio Icono Global . En octubre de 2010, Bon Jovi estrenó la película del concierto "The Circle Tour Live From Jersey" en los cines de Estados Unidos. Al mismo tiempo, la banda anunció su próxima gira. A finales de 2011, la gira se posicionó en segundo lugar en la lista Billboard.su gira anual "Top 25 Tour", que genera más de 790 millones de dólares. ^{[ 73 ]}

En enero de 2012, Jon Bon Jovi declaró que estaban trabajando en un duodécimo álbum de estudio, ^{[ 74 ]} y en un concierto en agosto de 2012, Jon Bon Jovi interpretó una versión acústica de una canción que se anunció que estaría en el próximo álbum. ^{[ 75 ]} El álbum, What About Now , se lanzó el 12 de marzo de 2013 y alcanzó el número uno en Estados Unidos, Canadá, Austria, Suecia y Australia. El 13 de febrero, Bon Jovi lanzó Because We Can , una nueva gira mundial para 2013 en apoyo de What About Now , y visitó Norteamérica, Europa, África, el Lejano Oriente, Australia y Latinoamérica. ^{[ 76 ]}

El 27 de noviembre de 2012, Bon Jovi lanzó un nuevo álbum de video en vivo, titulado Inside Out , compuesto por contenido de conciertos en el O2 Arena , el MetLife Stadium y el Madison Square Garden . ^{[ 77 ]} El álbum se mostró primero en salas de cine, con proyecciones precedidas por una sesión de preguntas y respuestas con Jon Bon Jovi, Richie Sambora, David Bryan y Tico Torres transmitida en vivo desde un cine en Nueva York, y posteriormente estuvo disponible para su compra en iTunes . ^{[ 77 ]}

El 14 de marzo de 2013, Bon Jovi apareció en el programa de resultados de American Idol y tocó una canción, "Because We Can", de What About Now . ^{[ 78 ]}

El 2 de abril de 2013, Sambora abandonó la gira de la banda por "razones personales" no especificadas; el guitarrista de sesión Phil X lo reemplazó después de haberlo sustituido previamente en varias fechas de 2011. Esta vez permaneció en la banda durante el resto de la gira, en medio de rumores de que Sambora había sido despedido. ^{[ 79 ]} Tanto Sambora como Jon Bon Jovi negaron posteriormente la afirmación. ^{[ 80 ]} Torres también estuvo de baja brevemente debido a una cirugía de vesícula biliar de urgencia ; fue reemplazado por Rich Scannella de la banda solista de Bon Jovi, Kings of Suburbia, del 20 de septiembre al 6 de octubre. ^{[ 81 ]}

En 2014, para celebrar el 30 aniversario de la banda, se reeditó su álbum New Jersey con un CD adicional que incluía las maquetas de Sons of Beaches .

En junio de 2014, Sambora le dijo a un reportero: "Quiero mucho a Jon y ciertamente sigo viendo la posibilidad de un regreso. No hay resentimientos entre nosotros ahora. Simplemente estoy tomando los pasos que quiero, no, que tengo que tomar". ^{[ 82 ] [ 83 ]} En noviembre de 2014, Jon Bon Jovi le dijo a un reportero que Sambora había dejado oficialmente la banda, diciendo: "Renunció. Se fue. Sin resentimientos". ^{[ 84 ]} Ese noviembre, también reveló que estaba terminando de escribir canciones para el próximo álbum de estudio de la banda, el primero sin Sambora, quien fue reemplazado extraoficialmente por el guitarrista de gira Phil X.

El 31 de julio de 2015, Bon Jovi lanzó los sencillos principales «We Don't Run» y «Saturday Night Gave Me Sunday Morning» para el álbum recopilatorio Burning Bridges . «Saturday Night Gave Me Sunday Morning» se estrenó en la emisora ​​austriaca Ö3 Hitradio el 17 de julio de 2015, y «We Don't Run» se estrenó en la emisora ​​brasileña Radio Rock el 20 de julio de 2015. Burning Bridges se lanzó el 21 de agosto de 2015. Según Bon Jovi, el álbum sirve como un «disco para fans» para acompañar una gira internacional: «Son canciones que no estaban terminadas, que sí lo estaban, un par de nuevas como la que lanzamos como sencillo 'We Don't Run'». ^{[ 85 ]}

El primer sencillo de This House Is Not for Sale de 2016 fue la canción que da título al álbum, " This House Is Not for Sale ", que se promocionó con un video musical que mostraba a los miembros no oficiales Hugh McDonald y Phil X convirtiéndose en miembros de tiempo completo de la banda. ^{[ 86 ]} El 4 de noviembre de 2016, la banda lanzó oficialmente su decimotercer álbum de estudio, This House Is Not for Sale , que debutó en el número uno en el Billboard 200 con 129,000 unidades equivalentes a álbumes , de las cuales 128,000 fueron ventas puras de álbumes. ^{[ 87 ]} Al álbum le siguió su tercer álbum en vivo, This House Is Not for Sale – Live from the London Palladium , lanzado el 16 de diciembre de 2016.

En noviembre de 2016, Island Records y Universal Music Enterprises lanzaron los álbumes de estudio de Bon Jovi en versiones remasterizadas en vinilo , abarcando sus 32 años de carrera desde Bon Jovi (1984) hasta What About Now (2013). El 10 de febrero de 2017, se lanzó una caja de 25 LP titulada Bon Jovi: The Albums . Consta de los 13 álbumes de estudio de Bon Jovi, la compilación Burning Bridges (2015), los dos álbumes en solitario de Jon Bon Jovi ( Blaze of Glory y Destination Anywhere ) y un álbum de extras exclusivo con "rarezas internacionales". ^{[ 88 ]}

El 13 de diciembre de 2017, se anunció que Bon Jovi sería incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018, ^{[ 89 ]} después de ganar la votación de los fans de 2017 con más de 1,1 millones de votos. ^{[ 90 ]} Jon Bon Jovi invitó a Sambora y Such a aparecer con la banda en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll. ^{[ 91 ]} A finales de febrero de 2018, se confirmó que Such y Sambora actuarían con la banda en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2018. ^{[ 92 ]} El 29 de abril de 2018, la banda actuó en el BMO Harris Bradley Center , en Milwaukee , Wisconsin , como el último evento con entrada en el recinto antes del inicio de la demolición en el verano de 2018. ^{[ 93 ]}

El 9 de marzo de 2019, Jon Bon Jovi anunció a través de las redes sociales que la banda estaba de vuelta en el estudio grabando su decimoquinto álbum de estudio, que se lanzaría a principios de 2020. [ ^{94 ] En} agosto de 2019, anunció que el álbum se llamaría 2020. ^{[ 95 ]} La fecha de lanzamiento estaba programada para el 15 de mayo de 2020, pero Jovi anunció en una entrevista con Howard Stern que el álbum y su gira correspondiente, Bon Jovi 2020 Tour, se habían pospuesto debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 96 ] [ 97 ]} El 20 de abril de 2020, Bon Jovi anunció que el Bon Jovi 2020 Tour había sido cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . El álbum terminó siendo lanzado en octubre. ^{[ 98 ]} El 7 de enero de 2022, la banda anunció una gira en abril. ^{[ 99 ]} Los críticos y los usuarios de las redes sociales discutieron la calidad de las interpretaciones vocales de Jon Bon Jovi durante la gira, y muchos creyeron que era deficiente. ^{[ 100 ]}

Durante la invasión rusa de Ucrania en 2022 , se viralizó un video donde los residentes de Odesa , Ucrania, se preparaban para un ataque ruso mientras un baterista tocaba el éxito de Bon Jovi "It's My Life". Bon Jovi apoyó este video y lo compartió con sus seguidores, con el comentario "Esto es para quienes se mantuvieron firmes... Odesa, Ucrania. #SlavaUkraini". ^{[ 101 ]}

La banda anunció el 5 de junio de 2022 la muerte del miembro fundador Alec John Such. ^{[ 102 ]} Posteriormente se reveló que había fallecido de un ataque al corazón. ^{[ 103 ]}

En febrero de 2023, el ex guitarrista Richie Sambora comentó que estaba en conversaciones para una posible reincorporación a la banda: «Estamos hablando de ello. No creo que haya ninguna razón para no [regresar] en este momento. Es decir, [Jon y yo] hicimos algo... no hay muchas bandas que hayan hecho lo que nosotros hicimos. [...] Tenemos que salir y hacerlo por los fans, de verdad». ^{[ 104 ]} Sin embargo, en mayo de 2024, Bon Jovi confirmó que no había planes para que Sambora se reincorporara y que una reunión era improbable. ^{[ 105 ]}

En octubre de 2023, el guitarrista Phil X reveló en una entrevista que la banda se dirigía a Nashville durante un mes para grabar un nuevo álbum. ^{[ 106 ]} El 17 de noviembre de 2023, la banda lanzó un sencillo con temática navideña llamado "Christmas Isn't Christmas". Este fue el primer lanzamiento de la banda desde el álbum de 2020 y una preparación para el nuevo álbum que saldría en 2024. ^{[ 107 ]} El 14 de marzo de 2024, la banda lanzó el sencillo " Legendary ", el primer sencillo de su decimosexto álbum, Forever , lanzado el 7 de junio de 2024. ^{[ 108 ]} El segundo sencillo del álbum, "Living Proof", fue lanzado el 17 de mayo. ^{[ 109 ]}

En abril de 2024, se estrenó en Hulu y Disney+ una serie documental de cuatro partes sobre la banda, Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story . ^{[ 110 ]} Dirigida por Gotham Chopra , la serie narra toda la historia de la banda, con entrevistas a los miembros y a quienes trabajaron con ellos, mientras sigue a la formación actual en su gira de 2022, donde "trazan su futuro" tras los problemas de salud y de cuerdas vocales de Jon Bon Jovi. ^{[ 1 ]}

En octubre de 2025, se anunció que Bon Jovi volvería de gira con fechas programadas para 2026, marcando la primera gira del grupo desde que Jon Bon Jovi se sometió a una cirugía de cuerdas vocales en 2022. ^{[ 111 ]} La gira comenzará en julio de 2026 en el Madison Square Garden de Nueva York, seguida de presentaciones en Londres, Dublín y Edimburgo. ^{[ 111 ]}

En 2020, Jeff Mezydlo de Yardbarker los incluyó en su lista de "las 20 mejores bandas de hair metal de todos los tiempos", colocándolos en segundo lugar. ^{[ 124 ]} En 2025, Ultimate Classic Rock dijo que Bon Jovi estaba entre los "Cuatro Grandes" del glam metal, junto con Motley Crue , Def Leppard y Poison . ^{[ 125 ]}