Yo soy la morsa

« I Am the Walrus » ^{[ a ]} es una canción de los Beatles de su película para televisión de 1967, Magical Mystery Tour , y lanzada oficialmente en su EP y álbum de banda sonora . Escrita por John Lennon y acreditada a Lennon-McCartney , fue lanzada como la cara B del sencillo « Hello, Goodbye » y en el EP y álbum de Magical Mystery Tour . En la película, la canción acompaña un segmento en el que la banda hace mímica de la grabación en un aeródromo desierto.

Lennon escribió la canción para desconcertar a los oyentes que habían estado ofreciendo interpretaciones académicas serias de las letras de los Beatles. Se inspiró en parte en dos viajes con LSD y en el poema de Lewis Carroll de 1871, " La morsa y el carpintero ". ^{[ 4 ]} El productor George Martin arregló y añadió acompañamiento orquestal que incluía violines, violonchelos, trompas y clarinete. Los Mike Sammes Singers , un coro de 16 voces de vocalistas profesionales de estudio, también se unieron a la grabación, cantando diversas líneas sin sentido y chillidos estridentes.

Dado que tanto el sencillo "Hello, Goodbye" como el EP "Magical Mystery Tour" alcanzaron los dos primeros puestos de la lista de sencillos británica en diciembre, "I Am the Walrus" ostenta la distinción de haber llegado a los números uno y dos simultáneamente. Poco después de su lanzamiento, la canción fue prohibida por la BBC debido a la frase "Boy, you've been a naughty girl, you let your knickers down".

Según el autor Ian MacDonald , el "modelo" para "I Am the Walrus" fue muy probablemente " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum , que fue un sencillo exitoso a mediados de 1967 y la canción favorita de Lennon en ese período. ^{[ 5 ]} La letra surgió de tres ideas de canciones en las que Lennon había estado trabajando, la primera de las cuales se inspiró al escuchar una sirena de policía en su casa en Weybridge ; Lennon escribió los versos "Ms-ter cit-y p'lice-man" al ritmo y la melodía de la sirena. La segunda idea era una rima corta sobre Lennon sentado en medio de su jardín, mientras que la tercera era una frase sin sentido sobre sentarse en un copo de maíz. Incapaz de terminar las tres canciones diferentes, las combinó en una sola. La letra también incluía la frase "Lucy in the sky", una referencia a la canción anterior de los Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds ".

La morsa hace referencia al poema de Lewis Carroll « La morsa y el carpintero » (del libro A través del espejo ). ^{[ 6 ]} Lennon expresó posteriormente su consternación al darse cuenta tardíamente de que la morsa era la villana del poema. ^{[ 7 ]}

Eric Burdon, líder de The Animals, afirmó que se inspiró en la frase "Soy el hombre huevo" después de contarle a John Lennon una experiencia sensual que tuvo con su novia que involucraba un huevo crudo. ^{[ 8 ]}

La última parte de la canción se completó durante una visita de Pete Shotton , amigo de Lennon y antiguo compañero de los Quarrymen , cuando Lennon le preguntó sobre una canción infantil que cantaban en el patio de recreo. Shotton recordó la rima de la siguiente manera:

Natillas de materia amarilla, pastel de papilla verde, todo mezclado con el ojo de un perro muerto, pónganlo en un bocadillo de tres metros de espesor, y luego bébanlo todo con una taza de vómito frío . ^{[ 9 ]}

Lennon tomó prestadas un par de imágenes de las dos primeras líneas. Shotton también fue responsable de sugerirle a Lennon que cambiara la frase "esperando a que venga el hombre" por "esperando a que venga la furgoneta". El biógrafo oficial de los Beatles, Hunter Davies , estuvo presente mientras se escribía la canción y escribió un relato en su libro de 1968, The Beatles . Según esta biografía, Lennon le comentó a Shotton: "Que los cabrones se encarguen de eso". Mientras la banda estudiaba Meditación Trascendental en la India a principios de 1968, George Harrison le dijo al periodista Lewis Lapham que una de las líneas de "I Am the Walrus" incorporaba el mantra personal que había recibido de su maestro de meditación, Maharishi Mahesh Yogi . ^{[ 10 ]} Según Pattie Boyd , la esposa de Harrison en ese momento, las palabras "sémola pilchard" se refieren al sargento Pilcher de la Brigada Antidrogas de Londres, quien llevó a cabo una campaña contra las estrellas de rock británicas y las figuras del underground a finales de la década de 1960. ^{[ 11 ]}

Lennon afirmó haber escrito las dos primeras líneas en viajes de ácido separados ; explicó gran parte de la canción a Playboy en 1980: ^{[ 12 ]}

La primera línea la escribí en un viaje de ácido un fin de semana. La segunda línea la escribí en el siguiente viaje de ácido el fin de semana siguiente, y la completé después de conocer a Yoko  ... Había visto a Allen Ginsberg y a otras personas a las que les gustaba Dylan y Jesús hablando de Hare Krishna . Era a Ginsberg, en particular, a quien me refería. Las palabras "Pingüino Elemental" significaban que es ingenuo ir por ahí cantando Hare Krishna o depositar toda tu fe en un solo ídolo. En aquellos días escribía de forma oscura, al estilo de Dylan. [...] Nunca se me ocurrió que Lewis Carroll estuviera comentando el sistema capitalista . Nunca me detuve a analizar qué quería decir realmente, como hacen con la obra de los Beatles. Más tarde, volví a leerlo y me di cuenta de que la morsa era el malo de la historia y el carpintero el bueno. Pensé: "Mierda, elegí al tipo equivocado. Debería haber dicho: 'Yo soy el carpintero'". Pero no habría sido lo mismo, ¿verdad? [Canta, riendo] 'Soy el carpintero...'

La canción está en la tonalidad de La. El verso 1 comienza con un patrón de rock I– ♭ III–IV–I: "Yo soy él" (acorde de La)..."tú eres yo" (acorde de Do) "y todos estamos juntos..." (acorde de Re) "...otro" (acorde de La). El verso 2, sin embargo, implica un ascenso eólico ♭ VI– ♭ VII–I: "esperando" (acorde de Fa) "a que venga la furgoneta" (acorde de Sol) "a que venga" (acorde de La). El estribillo utiliza un patrón ♭ III–IV–V: "Yo soy el hombre huevo" (acorde de Do), "ellos son los hombres huevo" (acorde de Re). "Yo soy la morsa" (acorde de Mi), "goo-goo-g'joob" colgando como una cadencia imperfecta hasta que se resuelve con el I (acorde de La) en "Sr. Policía de la ciudad". ^{[ 13 ]} En la línea " Sentado en un jardín inglés", la nota melódica D ♯ (como en la introducción instrumental) establece un modo lidio (cuarta nota sostenida en la escala), y este modo se enfatiza más con la adición de una nota D ♯ al acorde de B en "Si el sol no viene ". ^{[ 14 ]}

La canción termina con un tono de Shepard , con una progresión de acordes construida sobre líneas ascendentes y descendentes en el bajo y las cuerdas, que se repite a medida que la canción se desvanece. El musicólogo Alan W. Pollack analiza: "La progresión de acordes del outro en sí es una cinta de Moebius armónica con escalas en la línea de bajo y la voz superior que se mueven en movimiento contrario". ^{[ 15 ]} La línea de bajo desciende por grados conjuntos A, G, F, E, D, C y B, mientras que la parte de cuerdas asciende A, B, C, D, E, F ♯ , G: esta secuencia se repite a medida que la canción se desvanece, con las cuerdas ascendiendo en cada iteración. Pollack también señala que la célula repetida tiene siete compases de longitud, lo que significa que un acorde diferente comienza cada frase de cuatro compases. Walter Everett describe el desvanecimiento como un "falso final", en forma de una " coda no relacionada " que consiste en la progresión de acordes orquestales, el coro y el muestreo de la obra de radio. ^{[ 16 ]}

"I Am the Walrus" fue la primera grabación de estudio realizada por los Beatles tras la muerte de Brian Epstein en agosto de 1967. La pista instrumental básica con los Beatles se publicó en 1996 en Anthology 2. George Martin realizó los arreglos y añadió el acompañamiento orquestal, que incluía violines, violonchelos, trompas y clarinete; la pista orquestal se publicó en 2025 en Anthology 4. Paul McCartney afirmó que Lennon le dio instrucciones a Martin sobre cómo deseaba que se orquestara la pieza, incluyendo cantar la mayoría de las partes como guía. Los Mike Sammes Singers , un coro de 16 voces de vocalistas profesionales de estudio, también participaron en la grabación, cantando en varias ocasiones "Ho-ho-ho, hee-hee-hee, ha-ha-ha", "oompah, oompah, ¡métetelo en el jersey!", "everybody's got one" y emitiendo una serie de chillidos agudos. ^{[ 17 ]}

En 2015, Ray Thomas, miembro fundador de Moody Blues, dijo en una entrevista que él y su compañero de banda Mike Pinder contribuyeron con coros a la canción, así como con armónicas a " The Fool on the Hill ". ^{[ 18 ]}

En la versión estéreo original (1967) , aproximadamente a los dos minutos de la canción, la mezcla cambia de estéreo real a " estéreo simulado ". Esto se debió a que la transmisión de radio se había añadido "en directo" a la mezcla mono y, por lo tanto, no estaba disponible para su inclusión en la mezcla estéreo; de ahí que se creara un estéreo simulado a partir de la mezcla mono para esta parte de la canción. ^{[ 24 ]}

La versión mono comienza con un acorde de cuatro tiempos, mientras que la mezcla estéreo presenta seis tiempos en el acorde inicial. La introducción de solo cuatro tiempos también se incluye en una mezcla estéreo diferente (supervisada por George Martin ) para la versión anterior de MPI Home Video de Magical Mystery Tour , especialmente el álbum estadounidense Magical Mystery Tour . La mezcla mono del sencillo estadounidense incluye un compás extra de música antes de las palabras "yellow matter custard". Esta es en realidad la versión original sin cortes de la mezcla mono llamada RM23. Una mezcla temprana, sin sobregrabaciones, de la canción lanzada en Anthology 2 revela a John cantando la letra "Yellow mat-" demasiado pronto sobre este compás 'extra' de música que luego fue editado. Una versión híbrida preparada para el LP estadounidense Rarities de 1980 combina la apertura de seis tiempos con el compás extra de música que precede a las palabras "yellow matter custard" (de la mencionada mezcla mono del sencillo estadounidense). ^{[ 25 ]} En 2012 se realizó una remezcla estéreo completamente nueva para el lanzamiento en DVD y Blu-ray de Apple de la versión restaurada de Magical Mystery Tour .

Una remezcla estéreo completa con sonido envolvente 5.1 de la canción apareció en el DVD de Anthology en 2003, en el disco 4. También se realizó una remezcla digital estéreo completa para el espectáculo Love del Cirque du Soleil y el álbum del mismo nombre , lanzado en 2006. Los productores George y Giles Martin tuvieron acceso a las primeras generaciones de las cintas maestras originales. Las partes musicales que se habían mezclado previamente estaban ahora disponibles como elementos separados. Además, se adquirió una copia de la transmisión de la BBC de El rey Lear . Ahora, con todas las fuentes de sonido utilizadas en la mezcla mono original presentes, se pudo realizar una remezcla estéreo adecuada. Estas pistas se transfirieron digitalmente y se alinearon para crear una nueva máster multipista, a partir de la cual se haría una nueva mezcla.

Además de las remezclas estéreo preparadas para el programa Love y la reedición de Apple de 2012 mencionada anteriormente, los DVD que se lanzaron para esos mismos proyectos contienen una mezcla de sonido envolvente 5.1 de la canción, lo que da como resultado tres remezclas 5.1 distintas de la misma canción.

Se realizó una nueva mezcla estéreo para la reedición de 2023 del álbum recopilatorio de 1967-1970 .

• Spooky Tooth hizo una versión de la canción en su álbum The Last Puff (1970) .
• Fläskkvartetten y Freddie Wadling interpretaron una versión de la canción en su álbum I am the Walrus (1989).
• Oingo Boingo interpretó una versión de la canción en su último álbum, Boingo (1994). En 2021, el líder Danny Elfman declaró que la canción, junto con " A Day in the Life " de los Beatles, "me acompañó toda la vida, redefiniendo para mí lo que una canción podía lograr", y que los "arreglos de cuerdas de Martin se convirtieron en parte de mi vocabulario musical". ^{[ 26 ]}
• Oasis interpretó la canción muchas veces a lo largo de su historia, y una grabación en vivo de su interpretación en el Hotel Gleneagles se incluyó como cara B de su sencillo de 1994 " Cigarettes & Alcohol ", lo que llevó a que apareciera tanto en su recopilación The Masterplan (1998) como en la edición del 25 aniversario de Definitely Maybe (1994). ^{[ 27 ]}
• La película Across the Universe incluye la canción "I Am the Walrus", interpretada por Bono , quien da vida al personaje del gurú Doctor Robert . ^{[ 28 ]}
• La banda de rock estadounidense Styx interpretó una versión de "I Am the Walrus" en el Festival de Guitarra Crossroads de 2004 , la cual se incluyó en su álbum de versiones de 2005, Big Bang Theory . La versión de Styx tuvo cierta difusión en la radio y se realizó un video musical para la canción. ^{[ 29 ]}

Según Ian MacDonald , ^{[ 30 ]} excepto donde se indique:

Los Beatles

• John Lennon  – voz doblada , piano eléctrico , Mellotron ^{[ 31 ]}
• Paul McCartney  – coros, bajo, pandereta ^{[ 32 ]}
• George Harrison  – coros, guitarra solista
• Ringo Starr  – batería

Músicos y producción adicionales

• George Martin – producción, orquestación ^{[ 33 ]} y dirección ^{[ 33 ]} 
• Geoff Emerick – ingeniería 
• Sidney Sax , Jack Rothstein , Ralph Elman, Andrew McGee, Jack Greene, Louis Stevens, John Jezzard y Jack Richards – violines 
• Lionel Ross, Eldon Fox, Brian Martin y Terry Weil – violonchelos 
• Gordon Lewin – clarinete contrabajo ^{[ 33 ]} 
• Neill Sanders , Tony Tunstall y Morris Miller – trompas 
• Mike Sammes Singers (Peggie Allen, Wendy Horan, Pat Whitmore, Jill Utting, June Day, Sylvia King, Irene King, G. Mallen, Fred Lucas, Mike Redway, John O'Neill , F. Dachtler, Allan Grant, D. Griffiths, J. Smith y J. Fraser) ^{[ 33 ]} – coros 
• Mark Dignam , Philip Guard y John Bryning – Diálogo del rey Lear ^{[ 22 ]} 

La recepción de la crítica en el momento del lanzamiento de la canción fue mayoritariamente positiva. El escritor Derek Johnson afirmó: "John gruñe la letra sin sentido (y a veces sugerente), respaldado por una compleja partitura que incorpora violines y violonchelos. Necesitas escucharla varias veces antes de poder asimilarla". ^{[ 34 ]} Nick Logan escribió: "Ahora, en el mundo de Alicia en el País de las Maravillas , casi puedes visualizar a John agachado en una orilla desierta cantando 'Soy la morsa' con unas hermosas cuerdas que llegan a lo lejos en el horizonte y un montón de sonidos de los Beatles, como un timbre sonando y alguien serrando una tabla de madera. Una canción fantástica con la que tendrás que convivir un tiempo para apreciarla por completo". ^{[ 35 ]} En una reseña para Melody Maker , Nick Jones consideró que la canción "no tiene un sonido tan complejo como muchas cosas anteriores de los Beatles, pero se desarrolla bien hasta convertirse en una cacofonía parlanchina y giratoria de electricidad y gongs siseantes detrás de una "conversación" apenas audible". ^{[ 36 ]}

Richard Goldstein, del New York Times, escribió que la canción era "su obra más lograda desde ' A Day In The Life '" y la describió como "un collage feroz" con una "estructura musical que refleja esta fragmentación". Dijo que "sugiere un mundo muy parecido al de 'A Day In The Life', donde las noticias son malas y John Lennon (ahora una morsa, con un bigote caído) quiere excitarnos. Porque es un artista, lo consigue". ^{[ 37 ]}

En una crítica muy desfavorable de Magical Mystery Tour , Rex Reed de HiFi/Stereo Review afirmó que "I Am the Walrus" "desafía cualquier descripción conocida por el hombre civilizado. No solo es desagradable de escuchar, carente de cohesión de estilo o técnica, sino que es completamente ridícula e inútil". Declaró que la canción "comienza con una introducción que suena sospechosamente parecida a una de las bandas sonoras de las películas de James Bond de John Barry ", luego citó parte de la letra antes de decir que "todo se desvanece en lo que suena como gente siendo electrocutada en cercas eléctricas y cerdos hozando en un cubo de desperdicios". ^{[ 38 ]}

La canción fue prohibida por la BBC por el uso de la palabra " knickers " en la línea "Boy, you've been a naughty girl, you've let your knickers down". ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Tras recibir una carta de un alumno de su antiguo colegio, Quarry Bank High School for Boys , sobre cómo sus clases de literatura analizaban las canciones de los Beatles, Lennon escribió «I Am the Walrus» para confundir a quienes intentaban interpretarla. No obstante, se han realizado numerosos intentos por comprender el significado de la letra. ^{[ 46 ] [ 47 ]}

Lennon retomó el tema en las letras de tres de sus canciones posteriores: en la canción de los Beatles de 1968 " Glass Onion " canta: "Te conté sobre la morsa y yo, hombre / Sabes que somos tan cercanos como podemos serlo, hombre / Bueno, aquí tienes otra pista para todos / La morsa era Paul". ^{[ 48 ]}

Eric Burdon , vocalista principal de The Animals , afirmó ser el "Eggman" mencionado en la letra de la canción. ^{[ 49 ]}

• Notas de Alan W. Pollack sobre "Yo soy la morsa"