Iain Mackintosh

Iain Mackintosh es un profesional teatral británico que combina cuatro carreras interconectadas: productor teatral, diseñador de espacios teatrales, comisario de exposiciones de pintura y arquitectura teatrales, y autor y conferenciante sobre teatro moderno y del siglo XVIII. Ha hecho campaña por la conservación y restauración de teatros históricos como lugares de trabajo para espectáculos en vivo. ^[1]

Iain Mackintosh nació en Bristol, Inglaterra, en 1937, y se crió en Bristol, Cornualles y Edimburgo, Escocia. Hizo dos años de servicio militar en Hong Kong como subalterno en la Artillería Real , seguidos de tres años en el Worcester College , Oxford. ^[2] Se graduó en 1960 e inmediatamente se convirtió en director de escena residente (director técnico) en el Oxford Playhouse . En 1961 cofundó la Prospect Theatre Company con Elizabeth Sweeting , directora del Playhouse. ^{[3] [4] [5]}

Mackintosh se incorporó a Theatre Projects Consultants en 1973 como diseñador de espacios teatrales y, en colaboración con muchos arquitectos del Reino Unido, Estados Unidos y Canadá, y con colegas de Theatre Projects, diseñó muchos espacios teatrales importantes. A partir de 1975, fue comisario o colaboró ​​en varias exposiciones de pinturas y arquitectura teatrales. Ha hecho campaña por la conservación y el regreso a la vida laboral de muchos teatros históricos.

En 1962, a Sweeting y Mackintosh se les unió en la junta directiva de Prospect Richard Cottrell , quien fue director asociado de 1964 a 1969, y Toby Robertson , quien se convirtió en director artístico en 1964, después de su producción de The Provoked Wife con Eileen Atkins . Prospect estuvo en Cambridge desde 1964 y en Londres desde 1966. Entre 1963 y 1976, Prospect realizó una gira de 75 producciones en 125 teatros en 21 países. En 1973, Mackintosh renunció como director administrativo, pero permaneció en la junta directiva de Prospect. En estos primeros doce años se presentaron ocho producciones en el Festival Internacional de Edimburgo , incluida Cherry Orchard de Lila Kedrova (1967) y la presentación doble de Ian McKellen de Edward II y Richard II (1968-70). Estas y muchas otras producciones de Prospect, como El rey Lear (1972/73) de Timothy West , se trasladaron a exitosas temporadas en los teatros del West End de Londres. Tres producciones fueron televisadas. ^[6]

En 1961, Mackintosh diseñó los decorados y el vestuario para dos producciones especiales en el Oxford Playhouse: la producción de la Ópera de la Universidad de Oxford de Otra vuelta de tuerca de Benjamin Britten (la segunda producción de esta ópera en el mundo) y la primera producción de Prospect, el estreno de Whiteman de Michael Picardie con Brian Blessed y Prunella Scales (véase la Nota 1). Esta experiencia en el diseño de escenarios le sirvió de inspiración para su carrera posterior.

A partir de entonces, Mackintosh se concentró en su papel de productor de Prospect. Consiguió compromisos internacionales para Prospect en festivales en Viena, Austria; Venecia, Italia y Adelaida, Australia, además de organizar numerosas giras de Prospect en el extranjero con el British Council . En los años 1960 y 1970, Prospect fue una de las compañías de teatro más reconocidas de Gran Bretaña, junto con el National Theatre y la Royal Shakespeare Company , que en ese momento apenas realizaba giras. Realizar giras con producciones de Prospect y ver el mismo espectáculo triunfar en algunos teatros y fracasar en otros llevó a Mackintosh a concentrarse en la influencia de la arquitectura teatral en el rendimiento.

Después de trabajar como consultor de diseño teatral para el arquitecto Graham Law en el Teatro Eden Court de Inverness, Mackintosh comenzó su segunda carrera en 1973 como diseñador de espacios teatrales, uniéndose a Richard Pilbrow en Theatre Projects Consultants. ^{[7] [8]} Se retiró de Theatre Projects en 2006. ^[9]

Su primer proyecto fue el Teatro Cottesloe en el Teatro Nacional de Londres. El edificio del Teatro Nacional en la orilla sur del Támesis de Londres , diseñado por el arquitecto Sir Denys Lasdun , estaba en construcción como la nueva sede del Teatro Nacional (que se había fundado en el Old Vic en 1964). El Cottesloe era el tercer teatro y el más pequeño, con capacidad para 400 personas. Estaba ubicado en un espacio abandonado debajo de la parte trasera del escenario del Teatro Olivier. En 1973, era un enorme cascarón vacío servido por un vestíbulo parcialmente completo diseñado para solo 200 personas.

Mientras que los teatros Olivier y Lyttleton del National tienen un formato fijo, el Cottesloe puede reestructurarse en muchas configuraciones para adaptarse al diseño de la producción. El diseño simple del Cottesloe, con dos galerías de asientos para el público que rodean tres lados de la sala, fue innovador. En 2013, en el 50 aniversario del National, el director Nicholas Hytner escribió: "Lo que hizo Iain Mackintosh cuando le pidieron que hiciera un teatro dentro de esa gran caja negra vacía tenía un toque de genio improvisado". ^[10]

En noviembre de 1973, al presentar el concepto de diseño al director del National Theatre, Peter Hall, y a John Bury , jefe de diseño, Mackintosh acuñó la frase "teatro con patio". Más tarde escribió: "Patio, Cockpit o lo que sea... [debería] ser particularmente útil para la experimentación en teatro no escénico... Fortune al aire libre o Blackfriars en interiores... o para la expresión más formal de Grotowski o cualquier otra persona que haya explorado la noción de una reunión ritual de espectadores... El acabado debe ser simple y profesional: está diseñado para que no esté terminado en el sentido de que el actor, el diseñador y el diseñador deben "llenar" todo el espacio, y el público completa el mobiliario como el papel tapiz hace con una habitación". ^[11]

El Cottesloe fue recibido con entusiasmo por la industria teatral y el público. 'Debe más en términos de inspiración a Mackintosh y Theatre Projects Consultants que a Lasdun. Fue, en cuanto a tiempo, el segundo ^[12], pero sin duda el más influyente de los teatros de 'patio' modernos, con algo del carácter de un granero urbano acondicionado. Su forma extremadamente simple, rectangular, con el público en tres niveles poco profundos, se puede adaptar fácilmente a la forma de proscenio, escenario final, empuje, en el círculo, transversal o de paseo.' ^[13] En su reseña de Setting the Scene: Perspectives on Twentieth-Century Theatre Architecture, editado por Alistair Fair, Richard Pilbrow señaló: 'Es interesante reflexionar sobre el hecho de que en nuestro Teatro Nacional los dos teatros diseñados por arquitectos no han atraído a un solo imitador, mientras que el Cottesloe diseñado por teatro ha impulsado quizás más de cincuenta clones exitosos en todo el mundo. Reunir a seres humanos en una yuxtaposición animada simplemente funciona. ^[14]

Este proyecto dio lugar a otros teatros rectangulares con galerías, como The Tricycle (1980) con el arquitecto Tim Foster, que se construyó a partir de andamios de construcción dentro de un volumen existente. El Founders' Theatre (2001) en Lenox, Massachusetts, desarrollado con el arquitecto George Marsh de Boston, es igualmente un patio con andamios en una cabaña ampliada. El espacio con galería más pequeño de Mackintosh es también su único teatro circular, el Orange Tree Theatre de 185 asientos en Richmond, Londres (1991).

Mackintosh desarrolló otras dos formas de espacios teatrales flexibles, cada uno con capacidad para unos 450 espectadores y tres niveles de asientos alrededor de los bordes que envuelven el área central de la audiencia, que puede reconfigurarse para diferentes puestas en escena. Algunos ejemplos de la forma cuadrada incluyen el Teatro Wilde, South Hill Park , Bracknell (1984), con los arquitectos Levitt Bernstein, y el Teatro Lawrence Batley , Huddersfield (1994) con los arquitectos de la autoridad local de Kirklees. El crítico de ópera del Guardian, Andrew Clements, escribió: "El diseño es obra de Iain Mackintosh... y ha hecho un trabajo impecable al crear un teatro para más de 400 personas, bellamente proporcionado con un foso ajustable y práctico". ^[15]

La primera sala absidal (lados paralelos con galerías semicirculares orientadas hacia el escenario) fue el Teatro Martha Cohen, Calgary (1985), con el arquitecto Joel Barrett, que luego se repitió en el Teatro Quays (2000) en The Lowry , Salford, con el arquitecto Michael Wilford . Ejemplos arquitectónicamente más refinados fueron el Teatro de la Escuela de Westminster, Connecticut (1989), con el arquitecto Graham Gund , y el Teatro Vanburgh (2000) en la Real Academia de Arte Dramático , en Londres, en colaboración con el arquitecto Bryan Avery .

El epítome de los conceptos de Mackintosh de auditorio con galerías y forma de herradura fue la Ópera de Glyndebourne (1994), su proyecto más reconocido. ^{[ ¿Según quién? ]} Fue realizado para Theatre Projects Consultants en un equipo dirigido por el arquitecto Michael Hopkins . El presidente ejecutivo Sir George Christie dijo: "Fue Mackintosh quien convenció a todos de que la herradura era la mejor forma. Sucedió notablemente rápido. Todos pensábamos que la intimidad se lograría más fácilmente con la gente del público envuelta alrededor como papel tapiz. Eso es algo que ni la forma de abanico ni la caja de zapatos logran". ^[16] El crítico arquitectónico Jonathan Glancy escribió: "Dentro del auditorio el proyecto tiene un sentido casi perfecto. Mackintosh y Hopkins han producido un espacio grande pero íntimo. Tiene lo más cercano a una calidad atemporal". ^[17]

Glyndebourne fue el primero de los nuevos teatros de ópera en forma de herradura, como Toronto, Dallas y Copenhague (diseñados por otros). Antes de Glyndebourne, los teatros de ópera "modernos" tenían todos los asientos apuntando hacia el escenario, como en el cine. Este formato es bueno para las líneas de visión del público, pero no favorece una experiencia teatral rica. Las formas teatrales de Mackintosh se basaban en una geometría estricta, generalmente ad quadratum (círculos concéntricos ascendentes dentro de cuadrados sucesivos). En 2004 contribuyó al diseño del segundo espacio en The Sage Gateshead , con los arquitectos Foster and Partners . Hall Two tiene capacidad para 450 espectadores para todo tipo de actuaciones musicales, con tres galerías circundantes y opciones de actuar en el centro o en un escenario de plataforma a lo largo de tres de los diez lados. Mackintosh creía que era el único espacio de actuación en el mundo con geometría pentagonal. ^[18]

En 2009, Mackintosh trabajó con el arquitecto Robin Snell (también colaborador de Glyndebourne) en el diseño del Pabellón de la Ópera de Garsington , que se inauguró en 2011 y ganó numerosos premios.

En 2014, Mackintosh trabajó en Bangalore, India, con el arquitecto Naresh Narasimhan en dos teatros en Puravankara para el director de la Asociación Cultural y Cinematográfica de Suchitra, Prakash Belawad. ^{[ cita requerida ]}

Además de trabajar en nuevos teatros, Mackintosh ha abogado por la conservación y renovación de los teatros antiguos, entre ellos el Festival Theatre de Edimburgo (1994), que antiguamente era el Empire Theatre de los Milburn Brothers de 1928.

Como productor, Mackintosh contrató al Lyceum Theatre de Londres en nombre de Theatre Projects Associates para transferir la producción del National Theatre Cottesloe de The Mysteries , adaptada por Bill Bryden (1982). El Lyceum no se había utilizado como teatro desde 1939 y se había convertido parcialmente en un salón de baile en 1951. En 1982 estaba bajo amenaza de demolición, pero The Mysteries centró la atención en la historia del edificio como teatro de Sir Henry Irving , el famoso actor y director victoriano. En 1996, se restauró todo el teatro y desde entonces ha albergado musicales a gran escala.

El Georgian Theatre Royal , Richmond, Yorkshire (1788), fue completamente restaurado en 2003 con Mackintosh y David Wilmore de Theatresearch como consultores de teatro histórico en colaboración con Allen Tod Architecture. La Prospect Company había inaugurado el primer espectáculo en el Theatre Royal Richmond en más de un siglo en su reapertura en 1963. Más tarde, Mackintosh inició una conferencia para celebrar el sexagésimo aniversario de la Society for Theatre Research, que se celebró en el Georgian en 2008.

En 2003, en nombre del Scottish Arts Council, Mackintosh y Sir James Dunbar-Nasmith (con quien había trabajado en el Festival Theatre Edinburgh) supervisaron la reconstrucción completa del auditorio de la Ópera de Dunfermline, Escocia, dentro de un nuevo edificio en Sarasota, Florida. Construido en 1921 por los arquitectos Swanston y Davison, había sido desmantelado en la década de 1980 para dar paso a un centro comercial y, después de más de una década almacenado, fue llevado a Florida para ser reensamblado meticulosamente como una sala de teatro profesional en funcionamiento. ^[19]

Además de diseñar espacios teatrales, Mackintosh desarrolló un interés por la historia de las pinturas y la arquitectura teatrales y organizó varias exposiciones, cada una de ellas documentada en catálogos completos. En 1975, el Consejo de las Artes de Gran Bretaña le encargó que comisariara y diseñara "The Georgian Playhouse 1730–1830" en su Hayward Gallery , en el período previo a la inauguración del Teatro Nacional. "Esta muestra sobre el delicioso tema del teatro georgiano... es importante artísticamente", escribió Denys Sutton , editor de Apollo. ^[20] La exposición comprendía 379 pinturas al óleo, acuarelas y diseños arquitectónicos y atrajo la aclamación de los críticos de teatro y arte. "Esta excelente exposición... ofrece mucho de interés absorbente tanto para el aficionado al teatro como para aquellos más interesados ​​en las imágenes". ^[21] Geoffrey Ashton colaboró ​​en las selecciones finales y la redacción de "... su espléndido catálogo, lleno de anécdotas y rarezas". ^[22]

En el Festival de Buxton de 1981, Mackintosh y Ashton comisariaron '30 diferentes semejanzas de David Garrick , por 30 artistas diferentes', que abarcaban desde Hogarth hasta Gainsborough, y en 1982 colaboraron en 'The Royal Opera House Retrospective 1732 -1982' en la Royal Academy, en celebración del 250 aniversario del Theatre Royal , Covent Garden. Para el Festival de Brighton de 1987 , Mackintosh comisarió '“Un entretenimiento extravagante e irracional”: puesta en escena de la ópera en Inglaterra de 1632 a 1792'. En 2009, en la Orleans House Gallery, Twickenham, Marcus Risdell y Mackintosh comisariaron conjuntamente 'El rostro y la figura de Shakespeare : cómo los escultores británicos del siglo XVIII inventaron un héroe nacional'.

En 2006, el Victoria & Albert Museum de Londres adquirió La caída de Shakespeare representada en un escenario moderno (sic) por William Dawes, 1763-1765, y le pidió a Mackintosh que investigara sobre ella. Mackintosh publicó sus hallazgos en un artículo en Theatre Notebook , volumen 62, número 1, 2008, págs. 20 a 58, más siete láminas.

En 1982, el Comité Curtains!!!, formado por Mackintosh en 1976, publicó el primer directorio de todos los teatros británicos, existentes y demolidos, construidos antes de 1914. Para conmemorar la publicación, Mackintosh montó la exposición "CURTAINS!!! or a New Life for Old Theatres" en el Museo de Londres , que posteriormente realizó una gira por el Reino Unido. En 1995, el British Council encargó a Mackintosh la comisariación de "Making Space for Theatre: 40 Years of British Theatre Architecture", que se inauguró en el Teatro Nacional de Londres, luego en la Cuadrienal de Escenografía y Arquitectura Teatral de Praga, seguida de una gira mundial. Esta exposición dio origen al libro del mismo nombre, editado por Ronnie Mulryne y Margaret Shewring. Además del catálogo de los treinta teatros incluidos, el libro incluye ensayos de actores, directores, diseñadores, arquitectos y dramaturgos destacados. Para la Cuadrienal de Praga de 2011 , Mackintosh promovió la presentación de la exposición británica The Guthrie Thrust Stage: A Living Legacy, 1948-2011 y escribió su catálogo, publicado por la Asociación de Técnicos Teatrales Británicos (ABTT). ^{[23] [24] [ cita requerida ]} Después de la Cuadrienal de Praga, la exposición recorrió los teatros de Gran Bretaña.

El libro de Mackintosh de 1993 sobre diseño teatral, Actor, Audience and Architecture , ^[25] describe la influencia de la arquitectura en la experiencia teatral y critica el diseño teatral de mediados del siglo XX. Ha sido influyente entre los diseñadores y arquitectos de espacios teatrales y fue descrito por Michael Coveney en The Observer como "La historia del teatro ambiental en su máxima expresión: analítica, informada, involucrada". ^[26] Sus otros libros incluyen "Pit, Box and Gallery: A history of the Theatre Royal Bury St Edmunds", The National Trust , 1979. Sus catálogos publicados incluyen los de exposiciones en Hayward, Royal Academy y Orleans House mencionados en la Sección 5. Curaduría de exposiciones de pintura teatral.

Las contribuciones a revistas, catálogos y capítulos de libros o catálogos editados por otros incluyen:

• 'David Garrick y Benjamin Wilson', Apollo, mayo de 1985: identifica y data la versión principal de Garrick como Romeo como 1752-53, el grabado como 1753 y establece a Benjamin Wilson como el primer artista en representar a Garrick en el escenario georgiano y el igual de su sucesor más famoso Zoffany.
• 'Descifrando la caída de Shakespeare en un escenario moderno 1765', Theatre Notebook, Volumen 62, Número 1, 2008 pp 20–58: resolviendo los misterios que rodean a esta pintura fundamental, adquirida por el Victoria & Albert Museum, con su representación completa y satírica de la ópera a fines de la década de 1760.
• 'King Kong versus Godzilla: The Competition for the Royal Opera House at The Hague 1910' en Frank Matcham & Co, editado por David Wilmore, Theatreshire Books, Dacre Yorkshire, 2008: cuenta la historia del mayor arquitecto teatral británico del siglo XIX, Frank Matcham, compitiendo con los arquitectos teatrales más prolíficos de Europa continental, Fellner & Helmer de Viena, que este último ganó pero nunca vio construido.
• 'Glorias que se van del teatro británico: soles ponientes sobre un paisaje neoclásico' en el catálogo Londres – Ciudad mundial 1800-1840, comisariado en Essen, Alemania, por Celina Fox , Yale University Press , 1992.
• Entrada sobre el Theatro Jose de Alcazar, Fortaleza, un teatro de hierro forjado en Glasgow y enviado a Brasil en 1910, en Teatros, Uma Memoria dop Espacos Cenica no Brasil, ed JC Serroni, Senac, São Paulo, 2002
• Entrada sobre Frank Matcham en el Diccionario de biografía nacional .
• Cinco trabajos ilustrados presentados en los congresos anuales del Mundo del Teatro Barroco celebrados en Český Krumlov entre 2002 y 2009 y publicados por la Fundación del Teatro Barroco de Český Krumlov, 2003 y siguientes.
• 'Cincuenta años de creación teatral: anécdotas y apercus', una versión revisada y ampliada del discurso de apertura pronunciado en el Simposio Anual en Cambridge de los Historiadores de Arquitectura de Gran Bretaña, abril de 2012 y ahora reproducido en 'Setting the Scene, Perspectives on Twentieth-Century Theatre Architecture' editado por Alistair Fair, Ashgate, 2015 ISBN  9781472416520 .

En 1995, Mackintosh fue el primer británico en formar parte del Jurado Internacional de la Cuadrienal de Escenografía y Arquitectura Teatral de Praga y en 1999 recibió la Medalla de Oro de Arquitectura en representación de la nueva Ópera de Glyndebourne. ^{[ cita requerida ]}

En 2003 recibió la Medalla Cascieri anual y la Cátedra en Humanidades del Centro de Arquitectura de Boston. ^{[ cita requerida ]}

En 2011 fue miembro del jurado del Concurso de Arquitectura Teatral de la OISTAT de Praga (Organización Internacional de Escenógrafos, Arquitectos Teatrales y Técnicos). Los teatros con los que Mackintosh ha colaborado han ganado más de 20 premios de arquitectura en Gran Bretaña y en el extranjero.

Notas

Referencias