Igor Borisovitch Berezovsky ( ruso : Игорь Борисович Березовский ; 8 de septiembre de 1942 – 2 de febrero de 2007) fue un pintor , grabador y diseñador gráfico ruso .
Biografía
Igor Borisovich Berezovsky nació el 8 de septiembre de 1942 en Omsk , durante la evacuación. Fue el tercero de seis hermanos. Desde pequeño le gustaba dibujar y hacer fotografías. Siempre había querido estudiar, ya fuera en una escuela de arte o en un instituto artístico. Sin embargo, no logró obtener una educación formal. A los 15 años empezó a trabajar y sirvió tres años en el ejército ruso en el Lejano Oriente. Su vocación artística se definió cuando ingresó en el Instituto Panruso de Estética Técnica en 1967. Entre los demás empleados del Instituto se encontraban los filósofos Georgy Shchedrovitsky y Oleg Genisaretsky , el arquitecto y diseñador Alexandr Yermolaev , el artista Vladimir Paperny y el saxofonista Alexei Kozlov . Elena Vsevolodovna Chernevich , destacada historiadora y experta en diseño gráfico, desempeñó un papel importante en la vida y la obra de Igor Berezovsky.
El panorama del diseño a finales de los sesenta y principios de los setenta se alimentó de un apasionado interés por el arte pop y conceptual occidental . Berezovsky se especializó en diseño gráfico . No solo recibió una excelente formación en diseño, sino que también adquirió una clara comprensión del arte moderno . En 1973 comenzó su trabajo artístico independiente. Sus primeras obras ya demuestran los principios artísticos que se convertirían en sus principales características: una imagen expresiva, casi documental; un color libre y expresivo; mucha experimentación, mucha aleatoriedad y errores. Aquí reside la paradoja: todo comienza con una fotografía —esto es importante, pero solo las fotografías tomadas por el autor "desde dentro"— la transformación de la fotografía produce un resultado creativo. El estilo individual del artista madura plenamente en sus bodegones: tempranos, sencillos y francamente audaces (1978-1979). En 1976, Berezovsky dejó su trabajo en el Instituto y se convirtió en artista independiente. En 1979 se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de la URSS . Al año siguiente, disfruta de su primera exposición individual y del Complejo de Artes Gráficas . Se gana la vida diseñando exposiciones (gráficos, carteles, catálogos), trabajando junto a gurús del diseño de exposiciones como M. Konik , E. Bogdanov y S. Chermensky . Algunas de sus obras más importantes son: el diseño de la exposición nacional "Artistas para el Pueblo", CHA , 1982; "Mayakovsky y Khlebnikov", Museo Mayakovsky , 1985; la exposición de arte soviético moderno "Nueva Realidad", Ravenna , 1989; la exposición "Un artista y el arte tradicional", CHA , 1990.
Durante toda su vida, Berezovsky trabajó exclusivamente con formas externas. Su pensamiento artístico rehúye la literatura, no se inclina hacia el simbolismo y no recurre a implicaciones ni mensajes subyacentes. Siempre buscó articular una visión moderna. Le interesaba la textura de las imágenes televisivas («Paralelos de la TV», 1974-1977); reproducía fotografías de revistas y, mediante grandes patrones de puntos, casi las eliminaba («Reproactos», 1981); empleaba texturas originales con objetos a su alcance; parafraseaba a Jean-Michel Folon y Dibbets , Warhol y Durero . Utilizaba técnicas de citación mucho antes de que surgieran los debates sobre el posmodernismo en este país.
Exposiciones personales
- Complejo de Artes Gráficas , Moscú, Rusia, 1980
- Museo del Cine , Moscú, Rusia, 1993
- 2000 Casa Central de Artistas , Moscú, Rusia
- Galería Estatal Tretiakov , Moscú, Rusia, 2005
Museos y colecciones privadas
- Galería Estatal Tretyakov , Moscú
- Museo del Dios Ruso , San Petersburgo-Peterburgo
- "Rosizo", Ministerio de Cultura de la Federación Rusa
- Museo del Cine , Moscú
- Museo de Carteles , Varsovia
- Museo Stedelijk , Ámsterdam
- Colecciones privadas en Rusia, Alemania, Suiza, etc.
Bibliografía
- Eugeniusz Kawenczynski rozmowe z Jozefem Mroszczakiem. Kultura I zycie, № 5. Варшава, 1975
- А.Ермолаев. Технология — источник творчества. Foto soviética. № 2, 1979
- Плакат, живопись, графика. Каталог выставки. Moscú, 1984
- Jan Zielecki. Ígor Berezowskij. Proyecto, № 1. Варшава, 1988
- Intercambio con Igorem Berezovskim. Реклама, № 4, 1988
- Arte soviético contemporáneo «Nueva realta». Каталог выставки. Rávena, 1989
- Constantin Boym. Nuevo diseño ruso. Nueva York, Rizzoli, 1992.
- Анилины и шелкографии Игоря Березовского. 1970—1980 — 1990-е. Каталог выставки. Moscú, 1993
- Собрание произведений искусства АО «Мосэкспо». Каталог выставки. Moscú, 1993
- Quién es quién en diseño gráfico. Zúrich, Benteli-Werd Verlags AG, 1994
- Elena Chernevich. No es necesario utilizar técnicas técnicas. ¡Da! Diario ruso de diseñadores gráficos, № 5, 1996
- «Мастерская конструктивизма — геометрия, структура, орнамент, цвет». Каталог выставки. ГТГ. Moscú, 1998
- А.Морозов. Proyecto «К беспредметности». Catálogo de salón de belleza de Moscú « ЦДХ -2000». Moscú, 2000
- Игорь Березовский. Contactos con confianza. Каталог выставки. Moscú, 2000
- VI Международная биеннале графики стран Балтийского моря. Archivado el 2 de agosto de 2018 en Wayback Machine Каталог выставки. Kaliningrado, 2000
- Abstracción en Rusia. ХХ век. Каталог выставки. ГРМ. Edición Palacio, 2001
- Графика ХХ века. Nueva publicación. Каталог выставки. ГТГ. Moscú, 2003
- Игорь Березовский: contacto con беспредметностью . Каталог выставки. ГТГ. Moscú, 2005
- Другой Березовский . Каталог выставки. Moscú, 2007
Enlaces externos
- Portal de Diseño, 2007 - Máster
- Revista artística, 2008 - Artista muy solitario. Archivado el 24/07/2011 en Wayback Machine.
- Vedomsti, 2010 - Humano separado
- TV Kultura, 2007 - Provoca descubrimientos inesperados. Conoce lo que creas. Archivado el 19/07/2011 en Wayback Machine.
- TV Kultura, 2010 - Otro Berezovsky Archivado el 19/07/2011 en Wayback Machine
- Auto Consulting, 2005 - Помидору помидорово
- Galería Tretiakov, 2006 - Igor Berezovsky - descubrimiento
- TV Kultura, 09.08.10 Día en la Historia. 8 de septiembre de 2010
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