Princesa Imposible

Impossible Princess (titulado brevemente Kylie Minogue en Europa) es el sexto álbum de estudio de la cantante australiana Kylie Minogue , publicado el 22 de octubre de 1997 por Deconstruction , BMG y Mushroom Records . La cantante ejerció un mayor control creativo sobre el proyecto —escribiendo casi todas las canciones del álbum en solitario y produciendo material por primera vez— en comparación con sus trabajos anteriores, en los que contó con la colaboración de Brothers in Rhythm , Manic Street Preachers , David Ball y Rob Dougan .

Influenciado por la revolución del techno y el britpop de mediados y finales de los 90, Impossible Princess representa un cambio sonoro respecto a los trabajos anteriores de Minogue. Concebido como un disco experimental , el material abarca una variedad de estilos más oscuros de la música dance , incluyendo trip hop , electrónica y rock . En cuanto a las letras, el álbum se centra en el autodescubrimiento de Minogue tras una serie de viajes por todo el mundo y profundiza en la libertad de expresión, las relaciones y las emociones.

Tras su lanzamiento, la recepción de Impossible Princess por parte de la crítica y el público estuvo dividida debido a su nueva dirección musical y las letras íntimas de Minogue. Comercialmente, el álbum alcanzó el top 10 en Australia, Escocia y el Reino Unido; sin embargo, los medios británicos se burlaron de su falta de éxito en Europa. Se lanzaron cuatro sencillos del álbum, incluyendo dos que entraron en el top 20 del Reino Unido: " Did It Again " y " Breathe ". Minogue se embarcó en la gira Intimate and Live en 1998 para promocionar el álbum.

En retrospectiva, los críticos musicales han elogiado Impossible Princess como la obra más personal e incomprendida de Minogue. Minogue ha declarado en el pasado que jamás volvería a crear un álbum de estudio con canciones tan personales como Impossible Princess . Para celebrar el 25 aniversario de su lanzamiento original, el álbum se reeditó en vinilo por primera vez en octubre de 2022, lo que propició su resurgimiento y le permitió alcanzar nuevas posiciones en las listas de éxitos.

Minogue dejó su sello PWL en 1992 debido a diferencias creativas y firmó un contrato de tres álbumes con Deconstruction Records al año siguiente. ^{[ 1 ]} Trabajó con un grupo diverso de colaboradores para experimentar con diferentes sonidos, incluido el dúo británico Brothers in Rhythm . ^{[ 2 ]} Su primer lanzamiento fue el álbum homónimo de Minogue a finales de 1994, que alcanzó el número tres en Australia y el número cuatro en el Reino Unido. ^{[ 3 ]} Además de los compromisos promocionales del álbum, Minogue expandió su carrera como actriz participando en varios proyectos. Entre ellos se encontraban las películas de gran presupuesto Street Fighter (1994) y Bio-Dome (1996), que fueron mal recibidas por la crítica . ^{[ 4 ]} Minogue trabajó con el músico australiano Nick Cave y su banda, los Bad Seeds , en su sencillo de 1995 " Where the Wild Roses Grow ", que alcanzó el número dos en Australia y el número once en el Reino Unido. ^{[ 5 ]} La canción ganó tres premios ARIA a Mejor Lanzamiento Pop , Sencillo y Canción del Año en 1996. ^{[ 6 ]}

La amistad de Minogue con Cave continuó a lo largo de los años; por consejo de Cave, Minogue recitó la letra de su canción de 1987 " I Should Be So Lucky " como poesía en el Royal Albert Hall de Londres en julio de 1996. ^{[ 7 ]} En diciembre, hizo una aparición sorpresa en un concierto de Manic Street Preachers en el Shepherd's Bush Empire , cantando " Little Baby Nothing " con ellos. ^{[ 8 ]} La canción fue planeada inicialmente como un dúo con Minogue pero no se materializó durante sus años bajo contrato con PWL. ^{[ 9 ]} Ambas presentaciones en vivo de 1996 fueron vistas como el punto de partida de su nuevo alter ego , "IndieKylie", un seudónimo que abordaba el paso de Minogue a la música rock. ^{[ 10 ]} Minogue comenzó una relación romántica con el fotógrafo francés Stéphane Sednaoui y se embarcó en una serie de viajes por Norteamérica, Asia y Australasia para obtener inspiración para su próximo disco. ^{[ 11 ]} Al final del viaje, Minogue quedó encantada con la experiencia y se sintió "verdaderamente anónima y libre para ser [ella misma]". ^{[ 12 ]}

Los planes para Impossible Princess comenzaron a mediados de 1995 después de que se celebraran reuniones con Brothers in Rhythm y las sesiones de grabación comenzaron poco después. ^{[ 13 ]} Para junio de 1997, el álbum llevaba veintiún meses en producción y Deconstruction estaba añadiendo los toques finales. ^{[ 14 ]} El álbum tardó casi dos años en grabarse, el período más largo en el que Minogue había trabajado en un proyecto desde su época como actriz en la telenovela australiana Neighbours (de 1986 a 1988). ^{[ 15 ]} Muchos cambios de dirección, remezclas y coautores alargaron el proceso, lo que a veces molestó y enfureció a Minogue. ^{[ 16 ]} Steve Anderson, miembro de Brothers in Rhythm, explicó que esto se debía al "puro perfeccionismo" de todos los involucrados; Minogue sintió que el álbum valió la pena la espera. ^{[ 17 ]}

Los viajes de Minogue con Sednaoui, sus compañeros de sello Deconstruction y clientes del trabajo de Sednaoui, incluyendo a Björk , Garbage y Tricky, inspiraron el álbum. ^{[ 18 ]} Sednaoui y Cave fueron factores clave durante la producción. En la biografía Kylie (2014), Sean Smith señala que Sednaoui tuvo un gran efecto en la confianza de Minogue en sí misma y contribuyó a su visión del futuro, mientras que Cave la ayudó a aceptar el pasado. ^{[ 19 ]} Minogue comenzó a escribir letras después de que Sednaoui y Cave la convencieran de tomar el control creativo sobre su siguiente proyecto musical. ^{[ 20 ]} Escribió todas las canciones del álbum; en contraste, solo coescribió una canción en su álbum de estudio de 1994. ^{[ 21 ]} No tenía ningún método específico para escribir: escribía constantemente en su cuaderno y compuso muchas canciones durante las vacaciones. ^{[ 22 ]} "Cowboy Style" y "Dreams" fueron algunas de las primeras canciones que Minogue escribió para el álbum; las letras y las melodías le surgieron con facilidad. ^{[ 23 ]} Minogue imaginó interpretar " Too Far " mientras trabajaba en su letra, lo cual hizo en un café local. ^{[ 24 ]} Le resultó fácil escribir la canción y no se parecía a nada que hubiera escrito antes. ^{[ 25 ]} Quería plasmarse en el álbum tanto como fuera posible y sentía que las canciones eran más personales: "He escrito letras antes, pero eran seguras: solo palabras que riman bien y ya está. Ahora tengo canciones en las que, de principio a fin, no quiero ni una palabra más, no quiero quitar ni una palabra", dijo Minogue. ^{[ 26 ]}

Otras colaboraciones

Deconstruction animó a Minogue a trabajar con otros artistas, además de sus sesiones con Brothers in Rhythm, para producir suficientes temas potenciales para lanzar como sencillos. ^{[ 34 ]} Como había hecho en su álbum de 1994, Minogue estaba abierta a la idea de experimentar sus sonidos con diferentes productores. ^{[ 37 ]} Escribió "Through The Years", "Breathe" y "Limbo" durante sus sesiones con los productores electrónicos Dave Ball e Ingo Vauk en sus estudios caseros; Minogue escribió la letra de "Through the Years" a los 10 minutos de escuchar la pista de Ball y Vauk. ^{[ 38 ]} Minogue había oído hablar del trabajo de Rob Dougan y pensó que sería interesante trabajar con él; escribieron y produjeron "Jump". ^{[ 39 ]} Trabajó en dos canciones con la banda inglesa Olive , pero fueron descartadas. ^{[ 39 ]} Cave escribió un tema para el álbum basado en las letras de Minogue, titulado "Soon", pero ella quedó decepcionada con su grabación y lo descartó. ^{[ 40 ]}

Minogue dijo que James Dean Bradfield de Manic Street Preachers tenía una idea clara de cómo quería que sonara durante su primera sesión en su casa. ^{[ 41 ]} A Minogue le resultó difícil reescribir la demo de Bradfield de "I Don't Need Anyone", así que él tomó fragmentos de la letra original de la demo y los mezcló con otras letras que ella había escrito, con la ayuda de Nicky Wire , para crear la versión final de "I Don't Need Anyone". ^{[ 42 ]} Encontró este método de composición interesante y lo repitió con Bradfield y Sean Moore en "Some Kind of Bliss". ^{[ 43 ]} Sintió que las letras funcionaban bien juntas y quedó satisfecha con el resultado final. ^{[ 43 ]} Bradfield y su colaborador habitual Dave Eringa produjeron ambos temas. ^{[ 36 ]}

Musicalmente, Impossible Princess experimenta y mezcla diferentes estilos musicales, ya que Minogue quería que el álbum reflejara sus múltiples facetas. ^{[ 44 ]} Es una ruptura con su sonido anterior, abarcando varios elementos de la música dance . ^{[ 45 ]} Los críticos musicales comentaron sobre la diversidad musical del álbum. ^{[ 46 ]} Marcel Anders de Orkus y Nick Levine de Digital Spy lo etiquetaron como un disco dance, mientras que un escritor de la revista Who escribió que el álbum abarca desde trip hop , baladas hasta pop de guitarra rasposa y pistas disco . ^{[ 47 ]} Los escritores de Sputnikmusic señalaron influencias trance , rock y alternativas , y describieron el álbum como "algo que esperarías que Björk hiciera". ^{[ 48 ]} Michael Dwyer de The West Australian encontró que la producción orientada a los clubes hizo que el álbum destacara. ^{[ 49 ]} Chris True de AllMusic y Sal Cinquemani de Slant Magazine identificaron el disco como parte de los movimientos de música electrónica y Britpop que abarcaron desde mediados hasta finales de la década de 1990. ^{[ 50 ]}

Impossible Princess incorpora pistas instrumentales en vivo, como un solo de trompeta del trompetista inglés Guy Barker en "Through the Years". ^{[ 51 ]} A Minogue le pareció inusual porque solo estaba familiarizada con el uso de sintetizadores en sus pistas, y consideró el álbum una mezcla entre sintéticos e instrumentos reales. ^{[ 52 ]} El álbum contiene varias canciones impulsadas por la guitarra, como "Did It Again" y "I Don't Need Anyone". ^{[ 53 ]} "Did It Again" combina batería y guitarra eléctrica , que Smith encontró similar al sonido de Revolver (1966) de The Beatles. [ 54 ^{] " I} Don't Need Anyone" es una canción de rock fuertemente influenciada por ritmos de Oriente Medio . ^{[ 55 ]} Moore tocó la batería y Bradfield tocó las guitarras en las alegres pistas de estilo Britpop "I Don't Need Anyone" y "Some Kind of Bliss". ^{[ 21 ]} Los críticos compararon esta última pista con la música Motown y el trabajo de Manic Street Preachers. ^{[ 56 ]}

"Cowboy Style" es un tema country influenciado por la música celta y la percusión tribal. ^{[ 57 ]} Ian Phillips de Sputnikmusic escribió que la balada pop orquestal "Dreams" utiliza una mezcla de cuerdas de sonido inquietante, bajo retumbante y batería. ^{[ 58 ]} Cinquemani describió el caótico drum and bass "Too Far" como una mezcla de breakbeats nítidos, una progresión de piano al estilo de Moby y exuberantes cuerdas; "Drunk" como una canción trance; y "Limbo" como un híbrido entre rock y techno al estilo de The Chemical Brothers . ^{[ 59 ]} "Jump" es una pista oscura de trip hop, mientras que "Say Hey" y "Breathe" son canciones sutiles con infusión electrónica . ^{[ 60 ]} "Through the Years" contiene metales apagados, pistas vocales experimentales y letras melancólicas; Cinquemani la comparó con el sencillo de Björk de 1993 " Venus as a Boy ". ^{[ 59 ]}

Las voces del disco presentan segmentos de palabra hablada y rap , junto con susurros y canto. ^{[ 61 ]} John Mangan del periódico australiano The Age sintió que las canciones estaban hechas a medida para su voz. ^{[ 62 ]} Un escritor de Who señaló que Minogue estaba desarrollando su propia voz en el álbum, diciendo que está "susurrando sin aliento en un momento, gritando como una joven Sinéad O'Connor al siguiente". ^{[ 63 ]} Otro escritor de la misma publicación sintió que Minogue "nunca sonó más humana", con muchas canciones mostrando su fraseo único. ^{[ 64 ]} En la biografía Kylie: Naked (2012), Nigel Goodall y Jenny Stanley-Clarke compararon las voces de Minogue con las de Tori Amos , Björk, Sinéad O'Connor, Kate Bush y Madonna . ^{[ 14 ]} Cinquemani y Dwyer también compararon la interpretación seductora de Minogue con la de Madonna, y describieron su voz como un "arma secreta sexy [y] confiable". ^{[ 65 ]} Larry Flick de Billboard comentó que Minogue había dejado de lado la afinación perfecta y había dejado que sus "ruidos extraños fluyeran libremente" en el álbum. ^{[ 66 ]}

Impossible Princess trata el tema de las relaciones románticas , el autodescubrimiento , el dolor emocional y la libertad de expresión . ^{[ 67 ]} Los críticos y Dave Seaman señalaron que la contribución personal de Minogue fue más significativa en este álbum. ^{[ 68 ]} La mayor parte del álbum es autobiográfica, basada en la vida de Minogue durante los dos años anteriores al álbum. ^{[ 69 ]} Sean Smith creía que las canciones revelan su vida más que cualquier entrevista, ya que eran más "complejas, serias, introspectivas y desafiantes" que las canciones de sus álbumes anteriores. ^{[ 70 ]} Minogue habla de su paranoia , dolor e ira en "Too Far", en la que canta de una manera rápida y divagante sobre sufrir claustrofobia . ^{[ 71 ]} Las historias negativas que la prensa británica había publicado sobre Minogue inspiraron "Did It Again". ^{[ 55 ]} La canción muestra a Minogue luchando por encontrar la identidad correcta. Utiliza un estilo vocal agresivo y se queja de lo mal que lo tiene todo. ^{[ 72 ]} "Jump" aconseja al público que la acepte a ella y a sus decisiones personales a lo largo de su carrera. ^{[ 73 ]}

"I Don't Need Anyone" no tiene una historia lineal; la letra se tomó de cuatro canciones, cada una interpretando un estado de ánimo e historia diferente. ^{[ 74 ]} Cinquemani señaló que la enérgica canción muestra a Minogue declarando salvajemente su independencia mientras admite su vulnerabilidad innata. ^{[ 75 ]} "Some Kind of Bliss" habla sobre las experiencias de Minogue cuando está lejos de la gente y es feliz. ^{[ 76 ]} Escrita en Japón, la quinta canción, "Breathe", expresa su capacidad para contemplar y sentir paz en un entorno intenso. ^{[ 77 ]} "Dreams" habla sobre la persistencia de superar los límites y la experimentación a lo largo de su carrera. ^{[ 78 ]} Phillips escribió que "Dreams", la canción cinematográfica que cierra el álbum, cuenta un cuento de hadas que invita a la reflexión. ^{[ 58 ]}

Las pistas restantes del disco hablan de su relación con Sednaoui. "Cowboy Style" detalla el primer encuentro de Minogue con Sednaoui. ^{[ 79 ]} Minogue escribió "Limbo" en España, en la que habla de su incapacidad para salir de un país determinado para conocer a alguien, debido a problemas con su burocracia . ^{[ 80 ]} Inspirada por su relación con Sednaoui, "Say Hey" resalta la necesidad de comunicación, aunque sin profundizar en la conversación. ^{[ 81 ]} Flick destacó las letras introspectivas de "Limbo" y "Say Hey", comentando que Minogue había liberado pensamientos más oscuros de su subconsciente en el álbum. ^{[ 66 ]} El tema de la frustración persiste en "Drunk", donde Minogue se siente insatisfecha con la relación, a pesar de tener tantos sentimientos por alguien. ^{[ 82 ]} Minogue menciona el encuentro con un exnovio en "Through the Years", sintiéndose insegura y dudosa sobre toda la situación. ^{[ 83 ]}

Stéphane Sednaoui tomó las imágenes y diseñó la portada. ^{[ 84 ]} Inspirado por la cultura pop francesa y japonesa, Sednaoui se inspiró en el trabajo erótico de Nobuyoshi Araki y trató de transmitir una estética similar a las fotos. ^{[ 85 ]} Inicialmente, el arte de la portada se basó en una serie de imágenes experimentales de Minogue con traje de geisha ; el concepto se retomó más tarde para el video musical de " GBI (German Bold Italic) " (1997), la colaboración de Minogue con Towa Tei . ^{[ 86 ]} La portada final muestra a Minogue sentada y rodeada de luces multicolores giratorias, vestida con un minivestido azul sin mangas de Véronique Leroy , sin título ni nombre impresos. ^{[ 87 ]} Debido a que Deconstruction quería distribuir una versión de edición limitada del álbum con una portada holográfica, Sednaoui tuvo que fotografiar arte diferente para esas ediciones. ^{[ 88 ]} La manga lenticular tridimensional requirió varias cámaras estáticas para fotografiar a Minogue en la oscuridad. Para crear el efecto de larga exposición de las luces que circulaban alrededor de la cantante, Sednaoui se vistió completamente con un traje negro para que no se le viera en la toma final. La sesión duró una semana y Minogue tuvo que posar durante horas. ^{[ 89 ]} Comentó: "La sesión fue muy difícil, pero sabíamos que una vez que lo hiciéramos bien, sería increíble". ^{[ 90 ]} En 2004, Minogue donó el vestido que usó para la foto de portada al Programa de Donaciones Culturales del Centro de Artes de Melbourne . ^{[ 91 ]}

El título del disco es una referencia al libro de Billy Childish de 1994 , Poems to Break the Harts of Impossible Princesses . ^{[ 92 ]} Una copia del libro había sido dedicada a Minogue, pero accidentalmente pasó a manos de Nick Cave, quien finalmente se la dio a Minogue poco después, cuando ella comenzó a trabajar en el álbum. ^{[ 92 ]} Recordó que solo miró el título del libro y dijo: "Tenía mi sello personal". ^{[ 93 ]} Además, creía que los poemas del libro resumían el momento de su vida en el que se encontraba bajo los reflectores. ^{[ 92 ]} Minogue consideraba que el título era irónico, imaginario y que evocaba muchas verdades de su vida, diciendo: "A veces mi vida se siente tan bien que es casi demasiado, es como una broma, y ​​a veces debería ser tan buena... pero no se siente así". ^{[ 93 ]} El título se menciona en el estribillo de la canción "Dreams" del álbum. ^{[ 94 ]}

Deconstruction planeaba lanzar el álbum en enero de 1997, pero pospuso su lanzamiento a mayo. ^{[ 85 ]} Incluso con copias del álbum ya impresas a mediados de 1997, se retrasó nuevamente a septiembre. ^{[ 95 ]} El 31  de agosto de 1997, Diana, Princesa de Gales , murió en un accidente automovilístico . ^{[ 96 ]} Debido al impacto de su muerte, Minogue y Deconstruction sintieron que el título del álbum era inapropiado y retrasaron su lanzamiento durante tres meses. ^{[ 96 ]} El álbum también perdió el lanzamiento planeado para enero de 1998. ^{[ 97 ]} Frustrada por los constantes retrasos, Minogue llegó a un acuerdo con su discográfica para cambiarle el título a Kylie Minogue en Europa y el Reino Unido. ^{[ 98 ]} Es su tercer álbum de estudio homónimo, después de su debut en 1988 y su álbum de 1994. ^{[ 99 ]} Publicado el 28 de  marzo de 1998, el álbum tenía el diseño de portada original; el año de copyright de 1997; y el homenaje de Minogue a Sednaoui en los créditos, a pesar de haber terminado su relación a finales de 1997. ^{[ 100 ]}

El 22  de octubre de 1997, Bertelsmann Music Group (BMG) lanzó el álbum en el mercado japonés, que incluía la pista adicional "Tears". ^{[ 102 ]} Al mes siguiente, Impossible Princess se produjo en formatos de CD y casete en Rusia y Polonia. ^{[ 103 ]} La edición estándar de Impossible Princess finalmente estuvo disponible en Australia, Nueva Zelanda y Japón a principios de enero de 1998, y se publicó en Europa y el Reino Unido en marzo de ese año. ^{[ 104 ]} Al mes siguiente, BMG lo distribuyó como cinta de casete en Malasia, mientras que la edición estándar con una nueva portada se lanzó en Taiwán. ^{[ 105 ]} Deconstruction canceló los planes para lanzar Impossible Princess en Norteamérica tras el cierre repentino de su distribuidora estadounidense Imago Records a finales de 1994. ^{[ 106 ]}

En mayo de 2003, Impossible Princess fue remasterizado por Festival Mushroom en Australia y Nueva Zelanda, y por BMG para Europa y el Reino Unido, como un álbum doble en CD; el lanzamiento contenía un disco extra con remezclas y tres grabaciones inéditas: "Love Takes Over Me", "Tears" y "This Girl". ^{[ 107 ]} El álbum recuperó el título Impossible Princess en Europa y el Reino Unido tras su reedición. ^{[ 108 ]} En octubre de 2022, 25 años después de su lanzamiento original, BMG lanzó el álbum por primera vez en vinilo. Utilizando su título original Impossible Princess , la edición del 25.º aniversario se reeditó con tres prensados ​​de vinilo de diferentes colores y una variante de edición limitada Picture Disc. ^{[ 109 ]}

Debido a constantes retrasos en 1997, Mushroom Records estrenó seis de las pistas del álbum —"Some Kind of Bliss", "Too Far", "Say Hey", "Limbo", "I Don't Need Anyone" y "Did It Again"— en un disco compacto de muestra especial en Australia. ^{[ 110 ]} Deconstruction llevó a cabo una campaña promocional similar en Europa y distribuyó seis canciones diferentes en una cinta de casete de muestra . ^{[ 111 ]} Live and Other Sides se lanzó junto con lanzamientos australianos del álbum en HMV en 1998, con dos pistas inéditas de Impossible Princess , una pista inédita de Kylie Minogue y tres pistas en vivo. ^{[ 112 ]} Otro EP, Other Sides , presentó las dos caras B , "Love Takes Over Me" y "Tears" y una pista inédita de Impossible Princess , "Take Me with You". ^{[ 113 ]} El cuarto álbum de remezclas de Minogue, Mixes , incluye sencillos del álbum; Se lanzó en el Reino Unido en agosto de 1998. ^{[ 114 ]} En Australia, el álbum de remezclas fue reemplazado por Impossible Remixes , que incluye la canción inédita "Breathe (TNT Club Mix)". ^{[ 115 ]} Varias canciones del álbum y tres canciones inéditas de Impossible Princess aparecen en Hits+ (2000), lanzado en Europa. ^{[ 116 ]}

Tras su lanzamiento, la recepción crítica de Impossible Princess estuvo muy dividida. ^{[ 149 ]} La revista británica Q criticó duramente la naturaleza repetitiva del disco, mientras que Music Week reconoció la mejora en el rango vocal y las habilidades de Minogue. ^{[ 150 ]} Ben Willmott de NME criticó la producción del colaborador James Dean Bradfield y calificó a Minogue de "impostora total" por introducir nuevos géneros musicales que eran dispares de su trabajo anterior. ^{[ 142 ]}

Algunos críticos, en su mayoría de fuera del Reino Unido, elogiaron enormemente su producción y la contribución de Minogue. ^{[ 151 ]} Un editor de la revista Who y Cameron Adams del Herald Sun lo calificaron como el mejor y más completo trabajo de Minogue, elogiando su interpretación vocal. ^{[ 152 ]} Mangan elogió sus habilidades como compositor y la diversidad de estilos, escribiendo que el álbum "suena bien y constituye otro paso en la dirección correcta". ^{[ 62 ]} Adams opinó que Minogue había producido "el álbum pop elegante y personal que siempre había prometido". ^{[ 139 ]} Dwyer destacó los temas de club-dance como los mejores, añadiendo que el álbum muestra el progreso musical de Minogue a pesar de su amplia gama de estilos y colaboradores. ^{[ 49 ]} Flick comentó que Minogue "finalmente ha encontrado su voz, tanto literal como espiritualmente". ^{[ 66 ]}

Las reseñas retrospectivas de Impossible Princess han sido mucho más positivas. En la Enciclopedia de la Música Popular (2011), el escritor británico Colin Larkin le otorgó tres de cinco estrellas, clasificándolo como "recomendado" y "muy agradable de escuchar". ^{[ 146 ]} True encontró el álbum más sólido y natural que sus trabajos anteriores, y que fluye como un álbum coherente. ^{[ 144 ]} Cinquemani quedó impresionado con el tono personal y unificado del álbum, diciendo que es "la obra de una artista dispuesta a tomar riesgos". ^{[ 59 ]} Levine notó su falta de atractivo comercial, al tiempo que elogió la diversidad de géneros establecidos y la contribución de Minogue. Calificó el álbum como una obra "valiente, reveladora y rara vez menos que sorprendente". ^{[ 145 ]} Al reseñar su décimo álbum X (2007), Evan Sawdey de PopMatters comentó que Impossible Princess es "uno de los álbumes de dance-pop más locos y casi perfectos jamás creados". ^{[ 153 ]}

Durante su lanzamiento comercial, Impossible Princess fue criticado por el público británico, que no apreció la incursión de Minogue en la música indie y electrónica. ^{[ 154 ]} El público no se identificó con su nueva imagen íntima, apodada "IndieKylie", y no quedó impresionado con su nueva dirección musical, considerándola un intento de seguir la moda. ^{[ 155 ]} La reacción negativa provocó que Impossible Princess tuviera poco impacto en las listas de éxitos británicas, lo que llevó a las publicaciones británicas a calificar a Impossible Princess como el álbum de estudio menos vendido de Minogue en ese momento en esas regiones. ^{[ 98 ]} Un año después de su lanzamiento, Virgin Radio se burló de las ventas del álbum, declarando: "Hemos hecho algo para mejorar los discos de Kylie: los hemos prohibido". ^{[ 156 ]}

Se mencionaron varios factores como razones de la mala percepción pública: la falta de actividad promocional, el lapso de tres años desde su último álbum, los constantes retrasos y cambios de título, y el cambio de dirección musical. ^{[ 157 ]} Minogue citó el material incoherente, su imagen de "IndieKylie" retratada por los medios, así como el largo lapso entre álbumes, como las principales razones del fracaso comercial del álbum; mientras que Baker consideró que fue la falta de promoción y gestión adecuadas por parte de Deconstruction. ^{[ 158 ]} Anderson sintió que el lanzamiento de "Some Kind of Bliss" como primer sencillo eclipsó la participación de Minogue en la canción y en el álbum en su conjunto. ^{[ 27 ]} Minogue dijo que después del lanzamiento del sencillo, tuvo que "seguir diciéndole a la gente que este no es un álbum de guitarra indie. No voy a coger una guitarra y rockear". ^{[ 117 ]} James Dean Bradfield admitió sentirse culpable de que el lanzamiento del sencillo le hubiera "traído a [Minogue] un conjunto completamente nuevo de problemas". ^{[ 159 ]}

Impossible Princess obtuvo cuatro nominaciones en los premios ARIA Music Awards de 1998 , celebrados en octubre. El álbum fue nominado a Mejor Lanzamiento Pop, Mejor Artista Femenina y Álbum del Año , su primera nominación en esta categoría. Perdió Álbum del Año ante Unit (1997) de Regurgitator , mientras que perdió Lanzamiento Pop y Artista Femenina ante la cantante australiana Natalie Imbruglia . ^{[ 171 ]} Al año siguiente , Minogue fue nominada a Mejor Artista Femenina por "Cowboy Style", que perdió ante " Wishing I Was There " (1998) de Imbruglia . ^{[ 172 ]} El video musical de "Did It Again" ganó el Premio Internacional del Público de 1998 – MTV Australia . ^{[ 173 ]}

Debido a la presión de la prensa y el público británicos, Minogue contempló retirarse definitivamente de la industria musical. ^{[ 174 ]} En cambio, decidió separarse de Deconstruction y BMG en noviembre de 1998. ^{[ 175 ]} En 1999, Minogue firmó con Parlophone y lanzó su álbum de estudio Light Years en 2000 con una recepción positiva. ^{[ 176 ]} Tim Jonze de The Guardian cree que Light Years salvó su carrera, mientras que Louise Bruton de The Irish Times dijo que Impossible Princess es el punto bajo "que necesitaba para alcanzar las grandes alturas de Light Years de 2000 ". ^{[ 177 ]} Minogue ha considerado Impossible Princess el momento más decepcionante de su carrera y comentó que si escribiera otro álbum de canciones personales, "sería visto como Impossible Princess 2 y sería igualmente criticado". ^{[ 178 ]}

Retrospectivamente, el álbum ha sido considerado por los críticos musicales como el trabajo más personal e incomprendido de Minogue. ^{[ 179 ]} True y Cinquemani aplaudieron su contribución como compositores, calificándola como su "gran salto adelante" en términos de composición musical. ^{[ 180 ]} En el 20 aniversario del álbum, Ben Neutze de Daily Review opinó que se erige como "el capítulo más intrigante de su carrera y el único atisbo significativo de quién podría ser este ícono del pop cuando se despoja de otras fachadas gloriosas". ^{[ 181 ]} Caz Tran de ABC Online lo llamó "el desvío creativo que [Minogue] necesitaba tomar" con respecto a su evolución y autodescubrimiento. ^{[ 182 ]} Levine y Larrisa Dubecki de The Age vieron el álbum como una de las reinvenciones clave de su carrera discográfica. ^{[ 183 ]} Varios críticos notaron las similitudes sonoras y líricas entre el álbum y Ray of Light (1998) de Madonna. ^{[ 184 ]} Cinquemani observó que, a pesar del éxito de Ray of Light , Impossible Princess provocó una dura reacción del público. ^{[ 59 ]} Owen Myers de Pitchfork describió ambos álbumes, junto con The Velvet Rope (1997) de Janet Jackson , como "una trilogía de discos de pop experimental de primera categoría de 1997-98 que abordaron los miedos, las ansiedades y los sueños de sus artistas". ^{[ 147 ]} Las publicaciones de medios Flavorwire , Slant Magazine y Faster Louder incluyeron el álbum como uno de los álbumes de pop más subestimados. ^{[ 185 ]}

Notas

• ^{^a} significaproductor, pero no acreditado al álbum.
• ^{^b} significa coproductor.
• ^{^c} significa productor de remezclas.

Adaptado de las notas del álbum. ^{[ 36 ]}

• Lista de los 25 mejores álbumes de 1998 en Australia
• Lista de los diez álbumes más vendidos en el Reino Unido en 1998.
• Lista de obras con diferentes títulos en el Reino Unido y Estados Unidos.
• Lista de obras musicales publicadas en formato stem

• Princesa Imposible en Kylie.com (archivado desde 2006)
• Impossible Princess en Discogs (lista de lanzamientos)