En el calor del sol

En el calor del sol es una película china de 1994 dirigida y escrita por Jiang Wen . ^[1] La película está basada vagamente en la novela Bestia salvaje del autor Wang Shuo .

En el calor del sol fue la primera incursión de Jiang Wen en la dirección después de años como actor principal. En la película, Jiang Wen utilizó el erotismo para reestructurar el discurso de la China maoísta . ^[1] La representación romántica y nostálgica de la historia es evidente a través de la narrativa sensual, así como de la experiencia sexual de los personajes de la película en el apogeo de la Revolución Cultural . ^[1]

La película se desarrolla a principios de los años 70 en Pekín , durante la Revolución Cultural. Está narrada desde la perspectiva de Ma Xiaojun, un adolescente apodado "Mono" (interpretado por Xia Yu , algunas de las experiencias de Mono imitan las del director Jiang durante la Revolución), ^[2] Mono y sus amigos son libres de vagar por las calles de Pekín día y noche porque el sistema escolar local no funciona y la Revolución Cultural ha provocado que sus padres estén ocupados o ausentes.

La mayor parte de la historia ocurre durante el verano y gira en torno a los escarceos de Monkey, su amistad con un grupo de chicos traviesos y su posterior y angustiante enamoramiento por una chica mayor, Mi Lan ( Ning Jing ).

Monkey tiene una llave maestra casera que usa para colarse en los apartamentos de las personas durante su tiempo libre. Después de entrar al azar en el apartamento de Mi Lan, Monkey ve una foto de Mi Lan sonriendo en traje de baño y se siente profundamente atraído por ella. Pasa sus días en las cercanías de su casa, y cuando finalmente ve a Mi Lan en las calles, entabla una conversación con ella. Monkey se hace amigo de ella y ocasionalmente pasan tiempo juntos. Después de que Monkey presenta a Mi Lan a sus amigos, ella se convierte en parte de su grupo, y a pesar de los sentimientos de Monkey por ella, Mi Lan se enamora del amigo de Monkey, Liu Yiku (Geng Le). Los amigos de Monkey lo excluyen después de que intenta violar a Mi Lan en su apartamento. Dos meses después, Mi Lan y los antiguos amigos de Monkey dejan de pasar tiempo juntos y cada uno toma su propio camino. La película termina con Monkey y sus amigos reuniéndose como adultos.

La película fue una coproducción entre tres estudios chinos, y 2 millones de dólares (unos 4111360,57 dólares ajustados a la inflación) del presupuesto se generaron en Hong Kong . Derek Elley de Variety dijo que la película altera "alrededor del 70% de la novela original" y añade "una gran cantidad de recuerdos personales". ^[3] Daniel Vukovich, autor de China and Orientalism: Western Knowledge Production and the PRC , escribió que la versión cinematográfica convierte a sus personajes en "un pequeño grupo de amigos varones, más una "camarada" femenina" en lugar de ser "gamberros violentos". ^[4]

El título original de la película podría traducirse como "Bright Sunny Days" (Días soleados brillantes). En el calor del sol fue elegido como título internacional en inglés durante un festival de cine en Taiwán como un nombre menos politizado, para evitar la asociación positiva del título original con la Revolución Cultural. ^[5]

Antes de Bajo el sol (1994) de Jiang Wen , sólo había seis películas con la temática de la Revolución Cultural : Bawang bieji ( Adiós a mi concubina ) (1993) de Chen Kaige, Lan fengzheng ( La cometa azul ) (1992) de Tian Zhuangzhuang, Huozhe ( Vivir ) (1994) de Zhang Yimou, Tianyunshan chuanqi ( La leyenda de la montaña Tianyun ) (1980) de Xie Jin, Mu ma ren ( El pastor ) (1982) y Furong zhen ( La ciudad de los hibiscos ) (1986). ^[6]

Esta película fue filmada por Gu Changwei, “El fotógrafo número uno en China continental”, quien estuvo a cargo de la fotografía principal en Red Sorghum , Ju dou , Farewell My Concubine , y ha sido galardonado con el Gold Rooster Award en China, el Oscar en BFA y el Kodak Photographer in Award en el Festival Internacional de Cine de Hawái” ^[7]

Uno de los dos patrocinadores, una empresa inmobiliaria, se retiró antes del inicio del rodaje debido a la recesión económica, e incluso varios miembros del personal se marcharon durante el rodaje. ^[8]

La producción de la película consumió un récord nacional de 250.000 pies de película y tardó casi seis meses en rodarse. ^[8]

Liu Xiaoqing, el productor ejecutivo, había utilizado su propio dinero para pagar las deudas del equipo de filmación. ^[7]

Jean Louis Piel se ofreció a ayudar al equipo de Jiang Wen con los fondos para la mezcla, la distribución de luces y la supresión de copias después de ver el corte inicial de la película. ^[8]

Inicialmente, Jiang Wen interpretó el papel de Ma Xiaojun durante los 30 años del personaje, pero la película final fue editada para que durara más de 4 horas. No quedó satisfecho con su actuación y, debido a los límites de tiempo, descartó su papel. ^[8]

La película aprobó su distribución nacional después de realizar cinco cambios: principalmente alterar algunos de los diálogos, censurar pasajes donde el protagonista se excita sexualmente y debilitar la música "L'Internationale" durante las peleas en los callejones con efectos de sonido de acción fuertes y mejorados. ^[8] La película fue restaurada más tarde por Orange Sky Golden Harvest Entertainment en colaboración con Jiang Wen y se proyectó como parte de la sección Clásicos de Venecia en el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2013. ^{[9] [10]} La película restaurada incluye algunas escenas excluidas de la versión original (128 minutos) y es aproximadamente siete minutos más larga. ^[9]

Jiang Wen hizo algunos cambios en la creación de roles para hacer que esta película se acercara más a su experiencia en lugar de basarse demasiado en Bestia salvaje de Wang Shuo . ^[11]

Jiang Wen explica (sobre los reordenamientos) que al convertir una novela en película, la fidelidad en la adaptación podría ser cuestionable. ^[11] Hizo algunos cambios, pero no tenía intención de distinguir su película de Bestia salvaje . ^[11]

• Han Dong - Ma Xiaojun (马小军;馬小軍; Mǎ Xiǎojūn ), cuando era niño
• Xia Yu – Ma Xiaojun (Mono adolescente). Wendy Larson, autora de From Ah Q to Lei Feng: Freud and Revolutionary Spirit in 20th Century China , escribió que la selección de "un chico de aspecto extraño" que "contrasta con la buena apariencia alta más convencional" de Liu Yiku fue inteligente por parte de Jiang Wen, y que Xia Yu "retrata [a Ma Xiaojun] como encantadoramente tímido y travieso en las relaciones sociales pero enérgico y cautivador en sus emociones". ^[12] El personaje tiene el apodo de "Mono" en la versión cinematográfica. "Mono" era el apodo del director Jiang Wen . ^[3] Derek Elley de Variety dice que Xia como Xiaojun tiene "tanto un asombroso parecido con el propio Jiang como una agradable combinación de insolencia e inocencia". ^[3]
• Feng Xiaogang - Sr. Hu (胡老师;胡老師; Hú-lǎoshī ), el maestro
• Geng Le - Liu Yiku (刘忆苦;劉憶苦; Liú Yìkǔ ), cuando era adolescente
• Jiang Wen – Ma Xiaojun, ya adulta (incluye narración)
• Ning Jing – Mi Lan (米兰;米蘭; Mǐ Lán )
• Tao Hong – Yu Beibei ( chino :于北蓓; pinyin : Yú Běibèi ). Al principio, Yu Beibei acompaña a los chicos y genera tensión sexual entre ellos, pero después de que se presenta a Mi Lan, Yu Beibei no aparece con el grupo hasta la segunda narración de la fiesta de cumpleaños. Larson afirma que Yu Beibei "es un personaje significativo" en la primera parte de la película y que su desaparición es una "pista persistente de que no todo es lo que parece". ^[13]
• Shang Nan – Liu Sitian (刘思甜;劉思甜; Liú Sītián )
• Wang Hai – Hormiga grande
• Liu Xiaoning - Liu Yiku, de adulto
• Siqin Gaowa - Zhai Ru (翟茹; Zhái Rú - madre de Xiaojun)
• Wang Xueqi - Ma Wenzhong (马文中;馬文中; Mǎ Wénzhōng - padre de Xiaojun)
• Fang Hua – Viejo general
• Dai Shaobo – Yang Gao (羊搞; Yáng Gǎo )
• Zuo Xiaoqing -Zhang Xiaomei
• Yao Erga - Tonto gordo (傻子; Shǎ zi)

Jiang Wen eligió a tres jóvenes sin experiencia en la actuación, pero con notables experiencias atléticas: Xia Yu era el campeón de skate en su ciudad natal, Qingdao , Tao Hong era nadadora sincronizada en el equipo nacional chino, mientras que Zuo Xiaoqing era gimnasta rítmica también en el equipo nacional chino. Los tres se inscribieron en escuelas de interpretación profesional al año del estreno de la película (Xia y Tao fueron a la Academia Central de Drama , alma mater de Jiang , mientras que Zuo fue aceptado en la Academia de Cine de Pekín ) y se convirtieron en actores de éxito.

Para hacer esta película más realista, los estudiantes en esta película son interpretados en su mayoría por desertores escolares menores de 14 años. ^[7]

El personaje de Ma Xiaojun guarda un gran parecido con Jiang Wen y Wang Shuo, cuya novela Wild Beasts sirvió de origen al guión de Jiang. La familia de Xiaojun, al igual que la de Jiang Wen, es de la ciudad de Taishan; el autor de la novela y el director de la película tienen la misma edad que el Xiaojun ficticio y, como él, crecieron en Pekín en el entorno idiosincrásico de las viviendas familiares de los militares. ^[14] Sus padres trabajaban para el Partido Comunista en los campos militar, político y científico, por lo que Jiang Wen y Wang Shuo vivían en uno de los patios más lujosos y, al igual que sus personajes, eran conocidos como los jóvenes más privilegiados de la Nueva China. ^[15]

Debido a los antecedentes de Jiang Wen, pudo evitar las imágenes o el lenguaje típicos de la Revolución Cultural, como los Guardias Rojos empuñando el Pequeño Libro Rojo de Mao . ^[15] Su película muestra otra cara de la vida durante la Revolución Cultural, donde los niños bailan y sostienen flores juntos en el patio de recreo. ^[15]

La madre de Jiang Wen designó a Xia Yu para interpretar el papel de Ma Xiaojun, ya que se parecía a la imagen adolescente de Jiang. ^[8] El apodo del personaje Ma Xiaojun en la película era el apodo de la propia infancia de Jiang Wen. ^[16]

El guion de la película Al calor del sol no es el primer guion de Jiang Wen. Anteriormente trabajó sin aparecer en los créditos en Sorgo rojo (1988), Li Lianying: El eunuco imperial (1991) y Nieve negra (1990). ^[16]

El director Jiang Wen pidió al fotógrafo que no fuera un espectador sino que desempeñara un papel en la película, lo que planteó un gran desafío en la elección de los puntos de vista. ^[17]

Hay algunas escenas detrás de escena que se notan. Una escena que Jiang Wen presentó en la película sobre la memoria de Ma tiene una sensación borrosa para enfatizar el recuerdo del pasado de Ma en lugar de lo que realmente sucedió. ^[16] Utilizó una técnica brechtiana, en la que el cuadro se congela mientras el narrador aclara su mente, para permitir que la audiencia note un momento congelado distintivo. ^[18] Además de las técnicas cinematográficas, los personajes de esta película también aportaron frescura a las películas filmadas en China continental, en particular las dos chicas de mente independiente. ^[16] La franqueza sexual en la escena de la ducha con los chicos y la toma en topless de la actriz Ning Jing allanaron el camino para las películas de China continental. ^[16] Durante el mismo período, el vandalismo de pandillas rivales y ver películas occidentales también fueron esclarecedores. ^[16]

La versión china de la canción soviética " Noches de Moscú " ocupa un lugar destacado en la película, al igual que la música de Pietro Mascagni para su ópera Cavalleria Rusticana .

El “Intermezzo de Cavalleria Rusticana” de Pietro Mascagni se utiliza a menudo como repertorio sinfónico independiente y como banda sonora de películas famosas, como El Padrino III (1990) y Toro salvaje (1980) de Martin Scorsese. En In the Heat of the Sun (1994) se utiliza esta música a medida que la película se adentra en la trama principal y durante toda ella.

" La Internacional " (en francés: "L'Internationale") se utiliza en la escena de lucha entre un grupo liderado por Liu Yiku y un grupo de adolescentes sin camisa. Es un himno de izquierdas ^[19] y ha sido un estandarte del movimiento socialista desde finales del siglo XIX. Fue utilizado como himno nacional por la República Soviética de China . De manera optimista y heroica, esta música se utiliza en la película Al calor del sol durante la venganza de Liu Yiku y los demás por Shazi.

«Katyusha» (en ruso: Катюша) es una canción de origen folclórico soviético de 1938 compuesta por Matnvey Blanter . Es una canción popular cantada en la República Popular China debido a la influencia de la Unión Soviética en la década de 1950 después de un tratado de alianza firmado entre la República Popular China y la Unión Soviética. ^[20] En el calor del sol se utiliza esta canción como música de fondo durante la escena de celebración donde las dos bandas opuestas terminan bebiendo y llevándose bien pacíficamente.

Jiang Wen utiliza muchas canciones revolucionarias, entre ellas 'Presidente Mao, los soldados revolucionarios le desean una larga vida' (Mao Zhuxi, geming zhanshi zhu nin wan shou wu jiang), 'Presidente desaparecido Mao: el Salvador' (Xiangnian enren Mao Zhuxi), 'Oda a Beijing' (Beijing songge) y 'El sol brilla en la montaña Jinggang' (Jinggangshan shang taiyang hong). ^[21]

Ocupa el puesto número 98 entre las películas de habla no inglesa según la encuesta de críticos realizada por la BBC en 2018. ^[22]

A diferencia de las películas ambientadas en la Revolución Cultural de los cineastas chinos de quinta generación ( Zhang Yimou , Chen Kaige , Tian Zhuangzhuang ), que sitúan la época en un contexto histórico más amplio, In the Heat of the Sun es suave y onírica, y retrata recuerdos de esa época con resonancias algo positivas y personales. También reconoce, como recuerda el narrador, que podría haber recordado mal partes de su adolescencia, como se afirma en el prólogo: "El cambio ha borrado mis recuerdos. No puedo distinguir lo que es imaginado de lo que es real", ^[23] ya que el director ofrece versiones alternativas o imaginarias de algunos eventos mientras la gente busca romantizar sus recuerdos de juventud. La película fue un éxito comercial en China. Aunque In the Heat of the Sun fue una película exitosa, muchos críticos señalaron la visión inconformista y jubilosa de la Revolución Cultural. ^[24] El crítico Raymond Zhou habló sobre la ambigüedad en las películas de Jiang Wen: "La ambigüedad es una característica importante. Dado que dos de sus cuatro películas hablan con nostalgia de la 'Revolución Cultural' (1966-76), un período que evoca recuerdos dolorosos para muchos chinos..." ^[25]

Como miembro de la generación liumang, demasiado joven para ser enviado al campo durante la Revolución Cultural pero lo suficientemente mayor para tener conocimiento de la vida bajo Mao, Jiang ha experimentado el pasado maoísta, pero no ha quedado visiblemente marcado por él. ^[26]

Vukovich escribió que la película, sin embargo, causó cierta controversia en China por su retrato percibido como "nostálgico" y "positivo" de la Revolución Cultural. ^[27] Por ejemplo, el escritor de " literatura de cicatrices " Feng Jicai criticó la película como "nostalgia indiscriminada", diciendo que "lamenta que la Revolución Cultural [ En el calor del sol ] no tenga nada en común con [la suya]. Hasta ahora, ninguna película ha representado verdaderamente la Revolución Cultural". ^[28] Según Vukovich, la película "recibió mucha menos atención que cualquier clásico de quinta generación" a pesar de la "apreciación crítica en festivales extranjeros". ^[27] Vukovich afirmó que en los países occidentales "la película ha sido sometida a una codificación demasiado familiar como otra crítica secretamente subversiva y disidente del totalitarismo maoísta y de la Revolución Cultural", ^[27] con las excepciones de los análisis de Chen Xiaoming de China continental y Wendy Larson. ^[27]

Inmediatamente después del estreno de la película, los principales críticos la elogiaron como la obra más importante del cine chino desde Hong gaoliang ( Sorgo rojo ) (1987) de Zhang Yimou. En el calor del sol resuena con la película de Zhang no solo por reinventar el lenguaje cinematográfico sino también por volver a contar un momento clave en la historia de China. ^[14]

Bien recibida en China y el mundo de habla china, pero muy desconocida en los Estados Unidos , la película ganó el Premio al Mejor Actor del 51º Festival de Cine de Venecia para su joven actor principal Xia Yu (Xia era entonces el destinatario más joven del premio al Mejor Actor en Venecia), así como los 33º Premios Golden Horse en Taiwán a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Guión Adaptado, Mejor Cinematografía y Mejor Edición de Sonido. ^[29] El director estadounidense Quentin Tarantino también elogió la película, calificándola de "realmente genial". ^[30]

Fue la primera película de la República Popular China en ganar el premio a Mejor Película en los Premios Caballo de Oro ; el mismo año en el que se permitió por primera vez la participación de películas en idioma chino del continente. ^[31]

La película fue un éxito de taquilla nacional en 1995, superando éxitos de taquilla de Hollywood como The True Lies , Lion King y Forrest Gump . ^[32]

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• Braester, Yomi. La memoria en un punto muerto: la «historia de la calle» en In the Heat of the Sun de Jiang Wen. Screen, 2001. 42 (4): 350–362. doi :10.1093/screen/42.4.350. ISSN  0036-9543
• Jiang, Wen. 'Yangguang zhong de jiyi: yi bu dianying de dansheng'/ 'Recuerdos bajo el sol: El nacimiento de una película', Yibu dianying de dansheng / El nacimiento de una película , Beijing: Huayi chubanshe, 1997, págs.
• Larson, Wendy. De Ah Q a Lei Feng: Freud y el espíritu revolucionario en la China del siglo XX . Stanford University Press , 2009. ISBN 0804769826 , 9780804769822. 
• Li Junwei, "Evolución de la estructura y la estrategia de la narrativa en el cine de Jiang Wen: atención especial a 'In The Heat of the Sun', 'The Sun Also Rises' y 'Let the Bullets Fly'", doi: 10. 3969 / j. issn. 1002 – 2236. 2016. 06. 023
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• Vukovich, Daniel. China y el orientalismo: la producción de conocimiento occidental y la República Popular China (Política poscolonial). Routledge , 17 de junio de 2013. ISBN 113650592X , 9781136505928. 
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