Tinta india

Indian Ink es una obra de teatro de 1995 de Tom Stoppard basada en su obra de radio de 1991 In the Native State .

La versión teatral de Indian Ink tuvo su primera presentación en el Teatro Yvonne Arnaud , Guildford, y se estrenó en el Teatro Aldwych , Londres, el 27 de febrero de 1995. La producción fue dirigida por Peter Wood y diseñada por Carl Toms . ^[1]

La obra tuvo su estreno estadounidense en 1999 en el American Conservatory Theater (ACT) de San Francisco, California, dirigida por Carey Perloff (véase 1999 en literatura ). La producción del ACT estuvo protagonizada por Jean Stapleton (Eleanor), Art Malik (Nirad), Susan Gibney (Flora), Firdous Bamji (Anish) y Ken Grantham (Eldon Pike). ^{[2] [3]}

La obra se estrenó en la costa este en 2000 en el Studio Theatre de Washington, DC, en una producción protagonizada por Isabel Keating como Flora Crewe, una actuación por la que recibió el premio Helen Hayes a la mejor actriz principal en una obra residente.

La obra también se representó en una producción aclamada por la crítica en Chicago en The Apple Tree Theatre en junio de 2002, dirigida por Mark Lococo y protagonizada por Susie McMonagle (Flora), Peggy Roeder (Eleanor), Anish Jethmalani (Nirad), Paul Slade Smith (Eldon Pike) y Parvesh Cheena (Dilip).

La obra fue producida Off-Off-Broadway en Walkerspace en agosto de 2003, dirigida por Ashok Sinha con Lethia Nall (Flora), Sendhil Ramamurthy (Nirad) y Helen-Jean Arthur (Eleanor). ^[4]

La Roundabout Theatre Company produjo Indian Ink Off-Broadway en septiembre de 2014 al 30 de noviembre de 2014, en el Teatro Laura Pels. Dirigida por Carey Perloff, el elenco incluyó a Rosemary Harris como Eleanor Swan, Romola Garai como Flora y Firdous Bamji como Nirad. ^{[5] [6] [7]} La ​​obra fue nominada a los Premios Lucille Lortel 2015 , Mejor Diseño de Vestuario (Candice Donnelly), Mejor Reestreno, ^[8] y Firdous Bamji ganó un Premio Obie por su actuación. ^{[9] El crítico} del New York Times , Ben Brantley , escribió que debería haber sido nominado a un Premio Tony , pero no era elegible porque la obra se produjo Off-Broadway. ^[10] El ACT presentó la obra nuevamente en enero y febrero de 2015, con la dirección de Perloff y el elenco compuesto por Roberta Maxwell (Eleanor), Brenda Meaney (Flora), Firdous Bamji (Nirad) y Pej Vahdat (Anish). ^{[11] [12]}

Art Malik ha estado estrechamente vinculado a la obra, interpretando el papel de Nirad en la producción original de Londres y en el estreno estadounidense de 1999, que tuvo lugar en el American Conservatory Theater de San Francisco. Felicity Kendal interpretó el papel de Flora, originalmente en la obra de radio y luego en el teatro, que la actriz irlandesa Niamh Cusack interpretó en el Teatro Aldwych de Londres en el West End.

En 1930, el año de la Marcha de la Sal de Gandhi , la poeta británica Flora Crewe viaja a la India por motivos de salud. Flora es una chica completamente moderna que ha posado como modelo para Modigliani , se ha codeado con comunistas y ha sido acusada de obscenidad por el atrevido libro Una ninfa y su musa . En la India, el artista indio Nirad pinta su retrato mientras ella se defiende de las atenciones de un apuesto pero tonto vástago del Raj británico . Pero su bravuconería oculta el conocimiento de que está gravemente enferma de tuberculosis.

En la década de 1980, el académico estadounidense Eldon Pike busca a Eleanor, la hermana menor de Flora, para descubrir la verdad sobre el final de la vida de la poeta: murió en la India poco después de conocer a Nirad. Eleanor, que se casó con un inglés que conoció en la tumba de Flora y se convirtió en una conservadora acérrima , le revela poco al académico, lo que lo envía a una búsqueda inútil para rastrear el camino de Flora a través de la India. Pero es más acogedora con el hijo de Nirad, Anish, que también viene en busca de respuestas. Eleanor le muestra a Anish una pintura de Nirad hecha en parte en un estilo indio clásico y en parte en el estilo del realismo occidental. El simbolismo erótico de la pintura lo convence de que su padre y Flora fueron amantes antes de que ella muriera.

Entre los temas de la obra se encuentra el contraste entre los estilos de poesía y arte visual indios y europeos. Nirad le explica a Flora la teoría clásica india de los nueve rasas , que son esquemas tonales que unen todas las formas de arte. Cada rasa está asociada con un color, un estado de ánimo y una escala musical. El título de la obra hace referencia a Shringara , el rasa del amor erótico, que se asocia con un color azul oscuro y el dios Krishna , que siempre está pintado con la piel de un azul oscuro. Flora al principio está desconcertada por esta tradición artística, pero al enamorarse de Nirad se da cuenta de que "es el color que tenía a la luz de la luna".

La obra comparte con otras obras de Stoppard de los años 90 el tema de la nostalgia y la pérdida romántica, con Flora como la amada perdida que corresponde a Thomasina en Arcadia y Moisés en La invención del amor . Y al igual que esas dos obras, va y viene entre personajes en dos períodos de tiempo que comparten el mismo escenario. Stoppard ha dado al director Peter Wood crédito parcial por desarrollar la estructura de la obra con sus dos historias entrelazadas. ^[13]

Ben Brantley expresó una opinión tibia sobre Tinta india , considerándola "atractiva aunque sobrecargada". Elogió el lenguaje de Stoppard y encontró el diálogo ingenioso, pero argumentó que la obra contiene una sobreabundancia de personajes y que "todas las minilecciones de historia y la mención de nombres intelectuales en Tinta india nos impiden aferrarnos emocionalmente a las relaciones centrales de la obra". ^[14] El director de teatro indio Gopal Gandhi escribió una crítica moderadamente positiva en The Independent . Gandhi argumentó que Das tenía dominio de la geografía y la literatura inglesas, pero las exposiciones del rasa y las escrituras hindúes parecían "no venir de Stoppard sino de algún guía para aprender por sí mismo", y escribió en respuesta a esto: "Los indios han sido capaces durante décadas, si no un siglo o dos, de relacionarse con las cosas británicas sin, en lo más mínimo, comprometer su marca de indianidad. No necesitan inversiones atávicas en 'ellos mismos'. ¿Qué está tratando de hacer Stoppard en Tinta india ?" Sin embargo, Gandhi también sintió que "había un final agridulce [de Stoppard] para disfrutar, por la tristeza que evocaba, por los remordimientos que me recordaba", y recomendó la obra en general. ^[15] Matt Wolf de Variety criticó la obra como "torpe" y "sobreescrita", y también afirmó que Flora Crewe "carece crucialmente de una dimensión creativa o erótica, a pesar del hecho de que el tema principal de Flora parece haber sido el sexo". ^[16]

Jesse Green afirmó en Vulture que, aunque los diversos elementos y períodos de tiempo no se combinan satisfactoriamente, "no se puede negar la asombrosa maestría de las escenas individuales". Green se refirió a la obra como "un Tom Stoppard de segunda categoría, pero excelente según casi cualquier otro estándar". ^[17] Elysa Gardner de USA Today también le dio a la obra 3,5 de 4 estrellas, escribiendo que la naturaleza ingeniosa y romántica de Crewe "ofrece un vehículo ideal para el lenguaje penetrantemente hermoso y expresivo de Stoppard". ^[5]

• Entrevista con Stoppard antes del estreno americano