Carey Perloff

Carey Elizabeth Perloff (nacida el 9 de febrero de 1959) es una directora de teatro, dramaturga, autora y educadora estadounidense. Fue directora artística del American Conservatory Theater (ACT) en San Francisco desde 1992 hasta junio de 2018.

Perloff nació en Washington, D.C., hija de Marjorie Perloff , profesora y crítica de poesía, y Joseph K. Perloff, profesor de medicina, pediatría y cardiólogo. Estudió en la Universidad de Stanford, donde obtuvo una licenciatura en literatura clásica y comparada, con honores (Phi Beta Kappa) . Tras graduarse en Stanford en 1980, Perloff estudió en el St. Anne's College de la Universidad de Oxford como becaria Fulbright y pasó dos veranos dirigiendo en el Festival de Edimburgo, donde conoció a su esposo, el abogado Anthony Giles. ^{[ 1 ]} Reside en San Francisco y es madre de dos hijos, Alexandra Perloff-Giles y Nicholas Perloff-Giles, también conocido como el productor y compositor "Wingtip". ^{[ 2 ]}

Perloff trabajó como administradora en el Instituto Internacional del Teatro, luego como asistente de casting en el Public Theater de Joseph Papp, mientras iniciaba su carrera como directora en el circuito off-off Broadway. En 1986, fue nombrada directora artística de la Off-Broadway Classic Stage Company (CSC), donde fue directora artística desde 1986 hasta 1992, año en que se convirtió en directora artística de ACT. ^{[ 3 ]}

En CSC, Perloff dirigió el estreno mundial de Elektra de Ezra Pound , el estreno estadounidense de Mountain Language de Harold Pinter y muchas obras clásicas. Bajo su dirección, CSC ganó numerosos premios OBIE, incluido el OBIE de 1988 a la excelencia artística. Fue profesora en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York durante siete años. ^{[ 4 ]}

En 1993, Perloff dirigió el estreno mundial de la ópera The Cave de Steve Reich y Beryl Korot en el Festival de Viena y la Academia de Música de Brooklyn. También dirigió una nueva versión de Elektra , adaptada por Timberlake Wertenbaker, para la Getty Villa de Los Ángeles en 2010. ^{[ 5 ]}

Desde 2018, Perloff ha trabajado como artista independiente por todo Estados Unidos, dirigiendo la primera producción estadounidense de La Trilogía de Lehman en el Huntington Theater y el Repertory Theater de San Luis (Premio a la Mejor Directora) y la primera producción estadounidense de Leopoldstadt de Tom Stoppard ^{[ 6 ]} en el Huntington y el Shakespeare Theater, DC. Por su dirección de Leopoldstadt , Perloff recibió el Premio Elliot Norton a la Mejor Directora. ^{[ 7 ]} También dirigió HOME? de Hend Ayoub ^{[ 8 ]} en San Francisco y Nueva York, Waste de Granville-Barker y El jardín de los cerezos de Chéjov en el Marin Theater. Su obra If God Were Blue se desarrolló en el Colorado New Play Summit en Denver en 2025 y su obra Vienna, Vienna, Vienna se producirá en las Ciudades Gemelas en el Six Point Theater en abril de 2026.

Perloff ha continuado explorando las obras clásicas griegas con su adaptación de Edipo Rey/Edipo en Colono, presentada en el Red Bull Theater de Nueva York y protagonizada por John Douglas Thompson y Nike Imoru. Actualmente, Carey Perloff imparte clases de Dirección en el programa de Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia.

En 1992, Perloff fue nombrada directora artística de ACT, ^{[ 9 ]} donde su primera tarea fue recaudar 31 millones de dólares para reconstruir el Teatro Geary dañado por el terremoto (ahora el American Conservatory Theater), que reabrió en enero de 1996 con la producción de Perloff de La Tempestad , protagonizada por David Strathairn . La gestión de Perloff en ACT incluyó la creación de una nueva compañía principal de actores; la revitalización del aclamado Programa de Maestría en Bellas Artes de ACT; la recepción del Premio Jujamcyn Theaters de 1996, que honra los esfuerzos de ACT para desarrollar el talento creativo para el teatro; una serie de colaboraciones internacionales, incluyendo la adaptación multimedia de The Virtual Stage y Electric Company Theatre de A puerta cerrada de Jean-Paul Sartre , ^{[ 10 ]} El jinete negro de Robert Wilson y Tom Waits , El abrigo de Morris Panych y Wendy Gorling , y Breve encuentro de Kneehigh Theatre ; y los estrenos estadounidenses de obras de Tom Stoppard y Harold Pinter .

El trabajo de dirección de Perloff para ACT incluye: The Tosca Project (creado en colaboración con el coreógrafo Val Caniparoli; estreno mundial), Phèdre , Boleros for the Disenchanted , Rock 'n' Roll , 'Tis Pity She's a Whore , The Government Inspector , After the War (estreno mundial), Travesties , Happy End , A Christmas Carol (adaptado en colaboración con Paul Walsh; estreno mundial), The Voysey Inheritance (adaptado por David Mamet; estreno mundial), The Real Thing , A Mother , A Doll's House , Waiting for Godot , The Three Sisters , Night and Day , For the Pleasure of Seeing Her Again , The Difficulty of Crossing a Field (estreno mundial), Celebration (estreno mundial), The Room , Enrico IV , The Misanthrope , The Invention of Love (estreno en Estados Unidos), The Threepenny Opera , Indian Ink (estreno en Estados Unidos), Old Times , Mary Stuart , Singer's Boy (estreno mundial), The Rose Tattoo , The Tempest , Arcadia , Hecuba , Home , Uncle Vanya , Antigone , Bon Appétit , Creditors , Hilda , No for an Answer (estreno mundial), su propia obra The Colossus of Rhodes , The Homecoming de Harold Pinter y la adaptación de James Fenton de The Orphan of Zhao , protagonizada por BD Wong .

En junio de 2018, tras concluir la temporada 2017-2018 de ACT, Perloff dejó ACT para dedicarse a su carrera como directora y escritora independiente. ^{[ 11 ]} Pam MacKinnon se convertirá en la próxima directora artística de ACT. ^{[ 12 ]}

Además de su trabajo en el teatro principal de ACT en Geary Street (y anteriormente conocido como "The Geary Theater"), Carey Perloff recaudó 30 millones de dólares para revitalizar un teatro en Market Street que había sido construido en 1917 y que tuvo muchas vidas, incluyendo antes de ser clausurado como cine pornográfico. ^{[ 13 ]} El plan de recrear el Strand era complementario a la misión de ACT, ya que podía albergar diferentes tipos y tamaños de obras y espectáculos con mayor flexibilidad que el gran teatro con sus más de 1000 butacas. ^{[ 14 ]}

Perloff ha escrito varias obras de teatro que han alcanzado reconocimiento internacional. La obra de Perloff, El Coloso de Rodas , que se estrenó en el White Barn Theatre de Westport, Connecticut, en 2001, ^{[ 15 ]} fue finalista del premio Susan Smith Blackburn.

Su obra Luminescence Dating se estrenó en Nueva York en The Ensemble Studio Theatre en 2005; fue coproducida por ACT y Magic Theatre. ^{[ 16 ]} Su obra Waiting for the Flood ha recibido talleres en ACT (2006), ^{[ 17 ]} New York Stage and Film y Roundabout Theatre Company .

Su obra de un acto, The Morning After, fue finalista del premio Heideman en el Actors Theatre de Louisville. La obra de Perloff, Higher , fue desarrollada en New York Stage and Film y se presentó en el Museo Judío Contemporáneo de San Francisco en noviembre de 2010.

Su obra Kinship fue traducida al francés y representada en París en 2014, con Isabelle Adjani , quien regresaba al teatro tras una larga ausencia, en el papel principal. ^{[ 18 ]} En una representación posterior en 2015, en el Festival de Teatro de Williamstown, Cynthia Nixon protagonizó Kinship . ^{[ 19 ]}

Perloff escribió Bastiano o El arte de la rivalidad durante una residencia en la Fundación Bogliasco en 2019, y Edgardo o Fuego blanco por encargo del Festival de Teatro de Williamstown en 2020.

Perloff recibió la condecoración francesa de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras y el Premio al Logro Artístico 2007 del Fondo Nacional de Teatro Corporativo. En 2011, Perloff ganó el Premio Blanche e Irving Laurie a la Visión Teatral por su obra Higher . ^{[ 20 ]}

En 2019, Perloff recibió el premio Craig Noel del Círculo de Críticos de Teatro de San Diego a la Mejor Producción Dramática, Dirección, Iluminación y Diseño Escénico por la producción de "Mil Soles Espléndidos" del Old Globe. ^{[ 21 ]} Perloff encargó la adaptación de esta obra, escrita por Khaled Hosseini , para su 25.ª temporada como directora del ACT y recibió elogios de la crítica tanto durante su estreno en San Francisco como en sus posteriores representaciones en Seattle y San Diego. ^{[ 22 ]}

Carey Perloff ha escrito varios libros centrados en el análisis o la discusión de obras de teatro específicas. Su libro sobre su experiencia como directora de teatro y los desafíos de criar una familia con los "desafíos que enfrenta el teatro estadounidense", Beautiful Chaos: A Life in the Theater, fue publicado por City Lights en 2015. ^{[ 23 ]} El libro fue aclamado por la crítica, con reseñas de Tom Stoppard, Khaled Hosseini y Armistead Maupin. La reseña de Martin David en el New York Journal of Books elogió la contribución de Perloff a la escena teatral de San Francisco, que se narró a través del libro en sus anécdotas sobre la reconstrucción del ACT después de que el terremoto de 1989 lo redujera a escombros. David afirmó que "el liderazgo de Carey Perloff en el American Conservatory Theater es una de las razones por las que San Francisco sigue siendo un centro respetado de esta forma de arte en nuestro país. ^{[ 24 ]}

En 2022, Methuen Drama publicó el libro de Perloff , Pinter and Stoppard, A Director's View . En esta obra, Perloff analiza sus décadas de experiencia trabajando estrechamente con estos renombrados dramaturgos contemporáneos, habiendo dirigido cinco obras de Pinter y once de Stoppard. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

• Carey Perloff en la base de datos de teatro Off-Broadway en Internet (archivado)
• www.act-sf.org
• careyperloff.com
• «Beautiful Chaos: A Life in the Theater by Carey Perloff» . Archivado del original el 14 de julio de 2014. Consultado el 11 de mayo de 2026 .En City Lights Publishers