Tinta china

Indian Ink es una obra de teatro de 1995 de Tom Stoppard basada en su obra radiofónica de 1991 , In the Native State .

En 1930, año de la Marcha de la Sal de Gandhi , la poetisa británica Flora Crewe viaja a la India por motivos de salud. Flora es una joven moderna que ha posado para Modigliani , se ha codeado con comunistas y ha sido acusada de obscenidad por su libro subido de tono " Una ninfa y su musa" . En la India, el artista indio Nirad le pinta un retrato mientras ella rechaza las atenciones de un apuesto pero ingenuo heredero del Raj británico . Sin embargo, su aparente valentía oculta que padece una grave tuberculosis.

En la década de 1980, el académico estadounidense Eldon Pike busca a Eleanor, la hermana menor de Flora, para descubrir la verdad sobre el final de la vida de la poetisa: murió en la India poco después de conocer a Nirad. Eleanor, quien se casó con un inglés al que conoció en la tumba de Flora y se convirtió en una ferviente conservadora , revela poco al investigador, enviándolo a una búsqueda infructuosa para seguir los pasos de Flora por la India. Sin embargo, se muestra más receptiva con Anish, el hijo de Nirad, quien también busca respuestas. Eleanor le muestra a Anish un cuadro de Nirad realizado en parte al estilo clásico indio y en parte al estilo del realismo occidental. El simbolismo erótico de la pintura lo convence de que su padre y Flora fueron amantes antes de su muerte.

Entre los temas de la obra se encuentra el contraste entre los estilos poéticos y artísticos indios y europeos. Nirad le explica a Flora la teoría clásica india de los nueve rasas , esquemas tonales que unifican todas las formas de arte. Cada rasa se asocia con un color, un estado de ánimo y una escala musical. El título de la obra alude a Shringara , el rasa del amor erótico, asociado con un color azul oscuro casi negro y con el dios Krishna , siempre representado con la piel de un tono azul oscuro. Al principio, Flora se muestra desconcertada por esta tradición artística, pero al enamorarse de Nirad comprende: «Ese es el color que tenía a la luz de la luna».

La obra comparte con otras obras de Stoppard de la década de 1990 el tema de la nostalgia y la pérdida amorosa, con Flora como la amada perdida, que se corresponde con Thomasina en Arcadia y Moses en La invención del amor . Y al igual que esas dos obras, alterna entre personajes en dos épocas diferentes que comparten el mismo escenario. Stoppard ha reconocido parcialmente el mérito del director Peter Wood por desarrollar la estructura de la obra con sus dos historias entrelazadas. ^{[ 13 ]}

Ben Brantley expresó una opinión tibia sobre Indian Ink , considerándola "atractiva aunque sobrecargada". Elogió el lenguaje de Stoppard y encontró el diálogo ingenioso, pero argumentó que la obra contiene una sobreabundancia de personajes y que "todas las mini lecciones de historia y la mención intelectual de nombres en Indian Ink nos impiden conectar emocionalmente con las relaciones centrales de la obra. ^{[ 6 ]} El director de teatro indio Gopal Gandhi escribió una reseña moderadamente positiva en The Independent . Gandhi argumentó que Das tenía dominio de la geografía y la literatura inglesas, pero exposiciones del rasa y las escrituras hindúes que parecían "no provenir de Stoppard sino de algún manual de autoaprendizaje", y escribió en respuesta a esto, "los indios han sido capaces durante décadas, si no un siglo o dos, de relacionarse con las cosas británicas sin, en lo más mínimo, comprometer su marca de indianidad. No necesitan reversiones atávicas hacia 'ellos mismos'. ¿Qué intenta hacer Stoppard en Indian Ink ? Sin embargo, Gandhi también sintió que "había un toque agridulce [de Stoppard] para disfrutar, por la tristeza que evocaba, por los remordimientos que me recordaba", y recomendó la obra en general. ^{[ 14 ]} Matt Wolf de Variety criticó la obra como "torpe" y "sobreescrita", y también afirmó que Flora Crewe "carece crucialmente de una dimensión creativa o erótica, a pesar de que el tema principal de Flora parece haber sido el sexo". ^{[ 15 ]}

Jesse Green afirmó en Vulture que, si bien los diversos elementos y períodos de tiempo no se integran satisfactoriamente, «no se puede negar la asombrosa maestría de las escenas individuales». Green se refirió a la obra como «una obra de Tom Stoppard de segunda categoría, pero excelente según casi cualquier otro criterio». ^{[ 16 ]} Elysa Gardner, de USA Today, también le otorgó 3,5 de 4 estrellas, escribiendo que la naturaleza ingeniosa y romántica de Crewe «proporciona un vehículo ideal para el lenguaje penetrante, bello y expresivo de Stoppard». ^{[ 5 ]}

• Entrevista con Stoppard antes del estreno en Estados Unidos.