movimiento indianista

El movimiento indianista fue una corriente dentro de la música clásica estadounidense que floreció desde la década de 1880 hasta la de 1920. Se basaba en los intentos de los compositores clásicos por incorporar ideas musicales de los nativos americanos con algunos de los principios básicos de la música occidental, con el objetivo de crear una nueva música nacional genuinamente estadounidense.

Entre los principales exponentes de esta forma se encontraban Charles Sanford Skilton , Arthur Nevin , Arthur Farwell y Charles Wakefield Cadman . Muchos otros compositores también incorporaron música nativa americana en sus obras en distintos momentos de sus carreras. ^{[ 1 ]} En su libro Imagining Native America in Music, Michael Pisani argumenta que no existió tal cosa como un movimiento "indianista" en la música estadounidense, sino que el hecho de que los compositores estadounidenses tomaran prestadas melodías de los nativos americanos (a partir de 1890 aproximadamente) era simplemente una parte de un interés más amplio en el uso de músicas folclóricas de todas las etnias en suelo estadounidense. (Un interés similar se expresó en la obra de varios compositores clásicos de Centroamérica y Sudamérica, así como en Europa en esa época). ^{[ 2 ]}

El movimiento indianista podría rastrear sus raíces en ciertas tendencias del Romanticismo estadounidense del siglo XIX , que se relacionaba con la música folclórica en sus diversas formas. Se pueden encontrar ejemplos de música con temas "indios" que datan de principios del siglo XVII. Las historias relacionadas con la conquista de América también fueron populares entre los compositores hasta finales del siglo XVIII. ^{[ 3 ]} La obra de los compositores puede considerarse parte del interés por los nativos americanos en un momento en que se creía que estaban desapareciendo. Escritores como James Fenimore Cooper y Henry Wadsworth Longfellow escribieron sobre el " noble salvaje ". Edwin Forrest también influyó en el movimiento con su destacada actuación en la obra Metamora . Al menos un compositor, Anthony Philip Heinrich , contemporáneo de estos artistas, pasó algún tiempo entre los indígenas en las fronteras americanas; fue el primero en musicalizar Hiawatha de Longfellow . Sin embargo, no utilizó temas musicales indígenas en su obra. ^{[ 1 ]}

Con el auge de los estudios tanto en etnología como en folclore a finales del siglo XIX, se recopiló mucha información sobre diversas culturas indígenas americanas. En 1880, Theodore Baker transcribió canciones de varias tribus y las publicó dos años después en una tesis doctoral en alemán para la Universidad de Leipzig . Edward MacDowell tomó prestados temas de la obra de Baker al componer su Segunda Suite (India) para orquesta en 1894.

En 1892, el compositor checo Antonín Dvořák llegó a Nueva York para impartir clases . Exhortó a los compositores estadounidenses a dejar de imitar los modelos europeos y, en cambio, recurrir, como él lo había hecho, a las fuentes indígenas. El compositor Frederick Burton adoptó la idea con entusiasmo y transcribió algunas melodías ojibwa . Posteriormente, las adaptó como canciones artísticas .

Trabajos posteriores de etnógrafos y musicólogos contribuyeron a crear un corpus de música indígena notada, lo que ayudó a algunos compositores en la búsqueda de fuentes musicales. Carlos Troyer transcribió él mismo su material fuente en un intento por ser lo más auténtico posible. Otros, como Harvey Worthington Loomis , tomaron prestado de fuentes ya publicadas. Charles Sanford Skilton fue probablemente el compositor que más contribuyó a establecer los estereotipos del género, con obras como su Suite Primeval para orquesta. ^{[ 1 ]}

Los compositores de ópera también intentaron incorporar temas indios en sus obras; entre las óperas indianistas se encuentran Poia , de Arthur Nevin ; Natoma , de Victor Herbert ; Kalopin y The Sun Bride , de Charles Skilton ; Winona , de Alberto Bimboni ; y Alglala, de Francesco Bartolomeo de Leone . Shanewis (o The Robin Woman, 1918) , de Charles Wakefield Cadman, fue producida en dos temporadas consecutivas por la Metropolitan Opera de Nueva York y fue muy popular. También realizó giras, presentándose después de la Primera Guerra Mundial en Denver en 1924 y en Los Ángeles en 1926. De Leone, Bimboni y Skilton recibieron la Medalla Conmemorativa Bispham por sus óperas. ^{[ 4 ]}

Arthur Farwell fue quizás el compositor más importante del movimiento indianista en el apogeo de su influencia. Manifestó interés por todas las formas de música estadounidense, «en particular, el ragtime , las canciones negras, las canciones indígenas, las canciones vaqueras y, de suma importancia, las expresiones nuevas y audaces de nuestros propios compositores, un lenguaje sonoro nunca antes escuchado». ^{[ 1 ]} Parecía mostrar un interés particular por la música indígena estadounidense. Farwell fundó la Wa-Wan Press , que publicó canciones y otras composiciones de música indianista en Estados Unidos. Como compositor, Farwell no consideraba la música indígena estadounidense una novedad, sino una profunda fuente de inspiración para su obra. ^{[ 1 ]}

La editorial Wa-Wan Press comenzó a perder suscriptores alrededor de 1908 y cerró en 1912 tras ser adquirida por G. Schirmer . ^{[ 5 ]} La creciente influencia del jazz y la música popular , y la falta de interés estadounidense en el Romanticismo, contribuyeron a poner fin al movimiento indianista formal en la música. Sin embargo, los temas nativos americanos han seguido interesando a los compositores, tanto en Estados Unidos como en el extranjero. ^{[ 3 ]} Desde finales del siglo XX, compositores nativos americanos han estado creando nuevas obras con temática nativa americana.

Entre los principales compositores indianistas se encontraban:

Entre los compositores que escribieron obras basadas en temas indios, y que a veces se agrupan bajo la etiqueta de "indianistas", se incluyen: