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Inji Aflatoun

Inji Aflatoun (también escrita como Efflatoun, en árabe : إنجي أفلاطون ; 16 de abril de 1924 – 17 de abril de 1989 [ 1 ] ) fue una pintora egipcia y activista del movimiento fem...

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Inji Aflatoun (también escrita como Efflatoun, en árabe : إنجي أفلاطون ; 16 de abril de 1924 – 17 de abril de 1989 [ 1 ] ) fue una pintora egipcia y activista del movimiento feminista. Fue una destacada portavoz del movimiento marxista-progresista-nacionalista-feminista a finales de la década de 1940 y en la de 1950 [ 2 ] , así como una pionera del arte egipcio moderno [ 3 ] y una de las artistas visuales egipcias más importantes [ 4 ] .

Primeros años de vida

Aflatoun nació en El Cairo en 1924 en el seno de una familia musulmana tradicional que ella describió como "semifeudal y burguesa", [ 5 ] su padre, Hassan Efflatoun, [ 6 ] era entomólogo [ 7 ] y terrateniente, [ 8 ] su apellido, que significa Platón, era un apodo que había reemplazado su apellido original de familia, Kashef. [ 6 ] Su madre, Salha, se divorció de Hassan a los dieciocho años y crió a Inji y a su hermana mayor, Gulpérie. [ 6 ] Era diseñadora de moda formada en Francia y formó parte del comité de mujeres de la Sociedad de la Media Luna Roja Egipcia . [ 9 ] La temprana conciencia de Aflatoun sobre la desigualdad de género y social se formó en parte por la vida de su madre, Salha Efflatoun. Casada a los catorce años y divorciada a los diecinueve, el mismo año en que nació Inji. Salha se enfrentó a importantes desafíos sociales y económicos. En 1936, se convirtió en una de las empresarias pioneras de Egipto al fundar la primera casa de modas del país, Maison Salha. Respaldada por el banquero nacionalista Talaat Harb, la empresa promovió textiles de producción local y representó un nuevo modelo de independencia femenina a través del trabajo creativo y la economía nacionalista. [ 10 ] Inji Aflatoun asistió primero a la escuela católica Le Collège du Sacré-Coeur. [ 6 ] En esta escuela se sintió restringida y comenzó a notar la injusticia social sintiendo que "ni siquiera había igualdad ante Dios". [ 11 ] A los catorce años se trasladó a otra escuela [ 11 ] donde descubrió el marxismo en el Lycée Français du Caire . [ 8 ] Durante su tiempo allí también estuvo expuesta a estudiantes de diferentes orígenes y aprendió sobre la Revolución Francesa y la invasión napoleónica de Egipto y sus impactos en la clase alta egipcia. [ 11 ] Se volvió más militante en sus acciones y cuestionó cada vez más la división entre ricos y pobres. [ 11 ] Durante su etapa escolar, a Aflatoun le gustaba pintar y sus padres la animaban [ 7 ] pero los profesores de arte de su escuela no le resultaban interesantes. [ 11 ] Sin embargo, por esa época su obra fue mostrada al pintor Mahmoud Said, quien animó a su madre a buscarle un tutor. [ 6 ]Fue su tutor particular de arte, [ 7 ] Kamel el-Telmissany, quien la introdujo a la vida y las luchas de los campesinos egipcios. [ 12 ] Al-Telmissany fue uno de los fundadores del «Grupo Arte y Libertad», un movimiento surrealista que tendría un impacto en el desarrollo de Aflatoun como artista. [ 13 ]

Activismo

En 1942, se unió a Iskra , un partido juvenil comunista. [ 9 ] Después de graduarse de la Universidad Fuad I en El Cairo con un título en filosofía, se convirtió, junto con Latifa al-Zayyat , en miembro fundadora en 1945 de la Rabitat Fatayat at jami'a wa al ma' ahid (Liga de Mujeres Jóvenes de Universidades e Institutos). [ 8 ] En 1945 también hizo campaña por la igualdad salarial y laboral para las mujeres [ 14 ] y ese mismo año representó a la Liga en la primera conferencia de la Federación Democrática Internacional de Mujeres (FDIM) en París. [ 8 ] Fue miembro activa de la FDIM cuando el grupo ayudó a impulsar un tratado jurídicamente vinculante para proteger contra la discriminación de las mujeres. [ 15 ] Escribió Thamanun milyun imraa ma'ana (Ochenta millones de mujeres con nosotras) en 1948 y los panfletos fueron confiscados tras su publicación, pero fueron redistribuidos después de que Aflatoun demandara al Ministerio del Interior. [ 16 ] Esta obra relataba la conferencia de la WIDF, conectaba diferentes luchas y sistemas de opresión, y también reflejaba ideas internacionalistas. [ 15 ] También escribió Nahnu al-nisa al-misriyyat (Nosotras, las mujeres egipcias) [ 17 ] en 1949. Estos panfletos políticos populares [ 5 ] vinculaban la opresión de clase y de género, conectándolas ambas con la opresión imperialista. [ 8 ] También escribió sobre la importancia de la educación para las mujeres y la falta de mujeres como maestras, además de abordar cuestiones de patriarcado en las "costumbres, leyes y tradiciones" egipcias. [ 18 ] Luego, en 1949, se convirtió en miembro fundadora del Primer Congreso del Primer Consejo de Paz de Egipto. [ 5 ] Se unió a Harakat ansar al salam (Movimiento de los Amigos de la Paz) en 1950. [ 9 ] En 1950 también creó y distribuyó panfletos a favor del sufragio femenino. [ 14 ] En 1951 cofundó un consejo de mujeres contra el colonialismo británico en Egipto que apoyaba la resistencia armada y organizaba boicots. [ 19 ] También creó pinturas en esta época que reflejaban el daño causado por el dominio colonial, especialmente a las mujeres. [ 20 ]Aflatoun continuó escribiendo sobre temas que afectaban a las mujeres hasta finales de la década de 1950, como en 1958 cuando planteó cuestiones como la licencia de maternidad remunerada y la falta de atención a la salud de las mujeres. [ 21 ] Fue arrestada y encarcelada en secreto [ 7 ] durante la redada de comunistas de Nasser en 1959. [ 22 ] Fue una de las primeras mujeres en ser encarceladas por activismo político en Egipto, lo que más tarde describió como un símbolo del creciente poder político de las mujeres durante la era de Nasser. En una entrevista de 1987, reflexionó que el encarcelamiento de mujeres por creencias políticas no significaba solo represión, sino también el reconocimiento de la capacidad política de las mujeres y la igualdad con los hombres. [ 23 ] Continuó pintando mientras estaba en prisión y fue liberada el 26 de julio de 1963. Después de su liberación, tras la disolución del Partido Comunista de Egipto, [ 7 ] dedicó la mayor parte de su tiempo a la pintura. [ 9 ] Más tarde declaró: "Nasser, aunque me metió en prisión, fue un buen patriota". [ 7 ]

Influencias artísticas

Su tutor de arte privado, Kamel el-Telmissany , líder de un colectivo surrealista egipcio llamado Grupo Arte y Libertad, [ 24 ] la introdujo a la estética surrealista y cubista . [ 7 ] Al hablar de la influencia de su tutor, Aflatoun dijo que su cuidado y aliento la ayudaron a superar las barreras que la frenaban. [ 25 ] El Grupo Arte y Libertad, o Jama'at al-Fann wa al-Hurriya en árabe, era altamente político y tenía conexiones con la Federación Internacional de Arte Revolucionario Independiente, establecida por primera vez en México. [ 26 ] El grupo realizó exposiciones de su obra y publicó el texto «¡Viva el arte degenerado!» (Yahya al-Fann al-Munhatt) como respuesta a la propaganda nazi y al creciente fascismo. [ 27 ] Sus pinturas de ese período están influenciadas por el surrealismo. [ 5 ] Sus primeras pinturas exploraron temas surrealistas, a menudo representando paisajes inquietantes, imágenes oníricas y tensiones psicológicas que reflejaban ansiedades de género y clase. [ 28 ] Más tarde recordó que la gente se asombraba con sus pinturas y se preguntaba "por qué una chica de una familia rica estaba tan atormentada". [ 7 ] Aflatoun también fue influenciada por la literatura del Grupo Arte y Libertad, especialmente por los escritos de Albert Cossery y Georges Henein . [ 29 ] Formó parte de dos exposiciones del grupo antes de que sus intereses cambiaran a un estilo más realista para crear un comentario social más profundo. [ 30 ] Dejó de pintar de 1946 a 1948, considerando que lo que pintaba ya no correspondía a sus sentimientos. [ 5 ] También en 1948, Aflatoun se casó con Muhammed Abdul Elija, o Hamdi, quien era un activista [ 31 ] y fiscal público que provenía de una familia pobre. [ 32 ] Su interés se reavivó más tarde tras visitar Luxor , Nubia y los oasis egipcios . [ 5 ] Durante estos viajes, tuvo la oportunidad de «penetrar en las casas y dibujar a hombres y mujeres trabajando». [ 5 ] Estudió durante un año [ 9 ] con la artista suiza nacida en Egipto, Margo Veillon. [ 33] y asistió a un taller del artista Hammad Abdullah. [ 31 ] Su obra en este momento era en gran parte figurativa, representando grupos o retratos, a menudo de personas trabajadoras, y solía usar fuertes sombras para expresar el intenso contraste creado por el brillo del sol egipcio. [ 31 ] Durante este período, realizó exposiciones individuales en El Cairo y Alejandría y expuso en laBienal de Veneciaen 1952 y en laBienal de Arte de São Pauloen 1956. [ 5 ] En 1956 conoció y entabló amistad con el muralista mexicanoDavid Alfaro Siqueiros. [ 5 ] [ 34 ] Durante finales de la década de 1940 y la década de 1950, la obra de Aflatoun estuvo influenciada por el realismo social delmuralismo mexicano. [ 34 ] Su obra en este momento continuó centrándose en temas sociales, especialmente el feminismo y los problemas que afectaban a las mujeres, en particular su falta de derechos y protección legal. [ 35 ]

Pintura y encarcelamiento

Pudo seguir pintando durante su encarcelamiento. Incluso antes de que ella misma fuera arrestada, tanto su cuñado, Ismail Sabri Abdullah , [ 36 ] como su esposo fueron detenidos, y este último fue liberado y murió poco después. [ 32 ] Se ocultó disfrazándose, pero finalmente fue capturada y se convirtió en una de las primeras 26 mujeres en Egipto en ser prisioneras políticas. [ 32 ] Ni ella ni las demás prisioneras políticas sabían cuánto tiempo estarían encarceladas y les dijo a las demás que no se obsesionaran con la liberación. [ 36 ] Al director de la prisión, Hassan al-Kurdi, le gustaba pintar y a menudo conversaba sobre su arte con Aflatoun. [ 37 ] En el momento de su arresto, había ganado el primer premio de un concurso de pintura de paisajes patrocinado por el Ministerio de Cultura e Información. [ 38 ] La publicidad del premio le fue útil para obtener el permiso del director de la prisión para pintar. [ 36 ] Argumentó que si podía pintar, él podría vender su obra para beneficio de la prisión. [ 39 ] Su obra era sombría y sus pinturas no se vendían, pero dijo que ella y las prisioneras las comprarían. [ 39 ] Su hermana abogó por Inji y consiguió su permiso para pintar y mejores suministros [ 37 ] antes de ser también encarcelada. [ 39 ] Sus primeras pinturas en prisión son retratos, pero después de dos años pronto descubrió que no podía continuar pintando esos temas y la sombría realidad representada. [ 39 ] Mientras que las posteriores son paisajes [ 5 ] principalmente de árboles, especialmente el que podía ver desde su ventana, al que las prisioneras comenzaron a llamar el árbol de Inji. [ 39 ] También pintó barcos y se le dio permiso para ir a la lavandería para verlos mejor. [ 39 ] También formó una relación con Abbas Qutb, el gerente general de su área de la prisión. [ 40 ] Él se llevaba algunas de sus obras para su propia casa, reuniendo una importante colección, y le hacía favores como ser más indulgente y dejar abierta la celda de detención. [ 40 ]Con esto también logró obtener la ayuda de algunos guardias para sacar de contrabando algunas de sus pinturas envolviéndolas alrededor de sus cuerpos. [ 32 ] Continuó pintando mientras estaba en prisión y fue liberada el 26 de julio de 1963.

Después de prisión

Después de su liberación, tras la disolución del Partido Comunista de Egipto, [ 7 ] dedicó la mayor parte de su tiempo a la pintura. [ 9 ] Más tarde declaró: «Nasser, aunque me metió en prisión, fue un buen patriota». [ 7 ] La influencia que tuvo el encarcelamiento en su pintura continuó después de su liberación, donde desarrolló un mayor interés por la luz, impulsado por la forma en que la luz entraba a través de los barrotes de su celda. [ 41 ] En los años posteriores a su liberación, expuso en Roma y París en 1967, Dresde, Berlín Oriental, Varsovia y Moscú en 1970, Sofía en 1974, Praga en 1975, Nueva Delhi en 1979. [ 7 ] Sus pinturas están llenas de «pinceladas vivaces de color intenso» que recuerdan a algunos observadores a Van Gogh [ 3 ] o Bonnard . [ 42 ] Su arte de años posteriores se caracteriza por un uso cada vez mayor de grandes espacios en blanco alrededor de sus formas. [ 7 ] Una colección de sus obras se exhibe en el Palacio Amir Taz en El Cairo. [ 4 ] [ 24 ] Otra colección de sus obras se exhibe en la Fundación de Arte Barjeel en Sharjah. [ 43 ] En 1985 grabó historias de su vida que abarcan desde su primera infancia hasta el final de su tiempo en prisión, que luego se convertirían en sus memorias. [ 44 ]

Exposiciones

La obra de Aflatoun obtuvo reconocimiento internacional a través de exposiciones en la Bienal de Venecia (1952), la Bienal de São Paulo (1953) y la Bienal de Alejandría (1958). [ 45 ] También realizó exposiciones individuales en ciudades como El Cairo, Roma y París, y sus obras continuaron mostrándose en retrospectivas internacionales, incluyendo en el Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno (2015-2016) y el Museo Nacional de Mujeres en las Artes en Washington, DC (1994).

Luz blanca

La serie Luz Blanca (al-daw' al-abyad), creada en la década de 1970, marcó un cambio significativo en su estilo visual. Estas obras se caracterizaban por formas sueltas, filamentos vibrantes de color y áreas de lienzo sin pintar, creando la impresión de una iluminación interna. La crítica destacó cómo la superficie blanca del lienzo se convertía en un elemento compositivo, propiciando un lenguaje visual de apertura y fluidez. Según Efflatoun, este uso del blanco permitía que las pinturas "respiraran" y enfatizaba el movimiento.

En 2015, White Light fue presentada nuevamente al público mundial en la Bienal de Venecia, comisariada por Okwui Enwezor bajo el tema "Todos los futuros del mundo". La instalación combinó sus obras abstractas luminosas con pinturas anteriores realizadas en prisión, resaltando la tensión entre la oscuridad y la luz a lo largo de su trayectoria. [ 28 ]

Legado

Su obra de arte «No olvidaremos» fue donada a la Universidad de El Cairo por la artista y fue copiada por los estudiantes en panfletos y carteles de protesta anticolonial antes de que el personal de la universidad retirara la obra. [ 20 ] La obra de Aflatoun se ha exhibido en los principales museos de El Cairo de forma continua desde la década de 1970. [ 44 ] Su reputación es muy reconocida en los círculos artísticos e intelectuales y generalmente se la considera una «activista política que también fue artista». [ 44 ] Su arte continúa resonando en el discurso egipcio contemporáneo. Temas de sus pinturas, como la masacre de Dinshaway, se han mencionado en relación con eventos políticos modernos como la muerte de Khaled Saeed en 2010.

Un Doodle de Google del 16 de abril de 2019 conmemoró el 95 aniversario del nacimiento de Aflatoun. [ 46 ]

Véase también

Referencias

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