InterAccess es un centro canadiense de artistas y producción de medios electrónicos ubicado en Toronto . El Centro de Arte Contemporáneo Canadiense sitúa la fundación de InterAccess como un momento clave tanto en la historia del arte electrónico canadiense como en la cronología de los avances internacionales en arte, ciencia, tecnología y cultura.
Historia
En agosto de 1981, Bill Perry y Ric Amis fundaron Telidon en Trinity Square Video, con un Norpak Telidon Information Provider System que Bell Canada le había entregado a Perry. Perry, Nina Beveridge y Geoffrey Shea consiguieron financiación operativa y locales para establecer una organización independiente, dirigida por artistas, llamada Toronto Community Videotex (TCV) , incorporada en marzo de 1983. [ 1 ] Más tarde, en 1983, se constituyó InterAccess como un centro de acceso sin ánimo de lucro, dirigido por artistas . Los directores fundadores fueron Perry, Beveridge, Shea y Paul Petro. InterAccess proporcionaba a los artistas acceso al sistema Telidon , precursor de la World Wide Web . La concepción inicial del arte electrónico situó a la organización dentro del sistema cooperativo de producción en Canadá. [ 2 ] [ 3 ] Los miembros de TCV crearon obras de arte que se enmarcaban dentro de las nociones de producción artística más basadas en sistemas , en lugar de la estética de las bellas artes [ 4 ] del museo. [ 5 ] El cambio de nombre a InterAccess en 1987 reflejó un nuevo enfoque en los gráficos de Macintosh , la producción multimedia y una red de artistas de acceso telefónico (muy parecida a un sistema de tablón de anuncios , o BBS) conocida como Matrix. [ 6 ]
InterAccess se trasladó a unas instalaciones más grandes en 1995, lo que le permitió ofrecer una galería y un espacio de producción que ampliaron sus actividades más allá del simple acceso a la producción multimedia. Las exposiciones comenzaron a enfatizar la producción final y se hizo especial hincapié en establecer una presencia internacional para el centro. [ 7 ] La exposición Pandoras Box , una colaboración entre InterAccess y Fylkingen New Music and Intermedia Art en Estocolmo , Suecia , en 2000, se presentó como "el primer encuentro interactivo internacional con el arte mediante robots controlados a distancia". [ 8 ]
En 2005, InterAccess se trasladó a un edificio independiente renovado de dos plantas y tres mil pies cuadrados, lo que permitió disponer de más espacio de producción, un estudio de sonido envolvente y un taller mecánico para la construcción e instalación de proyectos informáticos físicos a gran escala.
La exposición «Este debe ser el lugar: Vera Frenkel, David Rokeby , Nell Tenhaaf y Norman White» fue una reconsideración del centro y del lugar del arte electrónico dentro de la historia del arte. [ 9 ] Los cuatro artistas presentados son pioneros en el arte electrónico e interactivo y tienen una trayectoria con InterAccess como miembros y expositores. [ 10 ]
En mayo de 2006, InterAccess recibió una subvención del Consejo de las Artes Mediáticas de Canadá para The Networked City , una serie de cinco instalaciones interactivas al aire libre en Yonge Street en Toronto. [ 11 ]
En diciembre de 2015, InterAccess anunció que había adquirido Vector Festival, un festival de arte de juegos y nuevos medios dedicado a mostrar prácticas creativas de medios. [ 12 ] Vector Festival fue fundado en 2013 como el “Vector Game Art & New Media Festival” por un grupo independiente de artistas y curadores: Skot Deeming, Clint Enns, Christine Kim y Katie Micak, a quienes posteriormente se unieron Diana Poulsen y Martin Zeilinger.
En 2016, InterAccess presentó la primera exposición de Canadá relacionada con drones, Once Is Nothing: A Drone Art Exhibition, "una muestra de arte completamente dedicada al auge de estas máquinas repentinamente omnipresentes, que plantea interrogantes sobre fronteras, vigilancia, identidad y lugar". [ 13 ]
Referencias
Notas
- ↑ "Copia archivada" . Archivado del original el 4 de septiembre de 2009. Consultado el 8 de julio de 2009 .
{{cite web}}: CS1 mantenimiento: copia archivada como título ( enlace ) - ↑ Centro de Arte Canadiense Contemporáneo "Cronología del arte digital"
- ↑ Shaw, "Democracia cultural y diferencia institucional", pág. 31
- ↑ Dowler, "Estética intersticial y la política del vídeo en el Consejo de las Artes de Canadá", págs. 35-36
- ↑ Hough, "Más allá de la galería (arte por correo electrónico)", pág. 15
- ↑ Mann, "La red de artistas de Matrix: una comunidad electrónica", págs. 230-31
- ↑ Bull, "¿Arte radiofónico en una galería?", pág. 162
- ↑ Herst, "El ojo desencarnado", pág. 122
- ↑ Schilling, Este debe ser el lugar , pág. 7
- ↑ Schilling, Este debe ser el lugar , pág. 8
- ↑ http://www.interaccess.org/exhibitions/index.php?id=55 Archivado el 30/03/2011 en Wayback Machine La ciudad en red
- ↑ "sin título" (PDF) (Comunicado de prensa). Toronto. 3 de diciembre de 2015. Consultado el 6 de septiembre de 2019 .
- ↑ Leah, Collins (17 de febrero de 2016). "Estas imágenes de dron te dejarán boquiabierto, pero no por las razones que piensas" . CBC . Consultado el 6 de septiembre de 2019 .
Lecturas adicionales
- Bull, Hank. "¿Arte radiofónico en una galería?" TDR Vol. 37, No. 1 (Primavera de 1993): 161-166.
- Dick, Terence. "Controller: Los artistas descifran el código del juego." Border Crossings 25 No. 2 (junio de 2006): 113-14.
- Dowler, Kevin. «Estética intersticial y la política del vídeo en el Consejo de las Artes de Canadá». Mirror Machine: Video and Identity. Editado por Janine Marchessault . Toronto: YYZ Books, 1995. 35-50. ISBN 0-920397-13-1
- Herst, Beth. La caja de Pandora. PAJ: Revista de performance y arte Vol. 24, No. 1, Escenarios inteligentes: arte digital y performance (enero de 2002): 122-126.
- Hough, Robert. "Más allá de la galería (arte postal electrónico)". This Magazine Vol. 27, Iss. 4 (noviembre de 1993): 15.
- Mann, Jeff. "La red de artistas de Matrix: una comunidad electrónica". Leonardo Vol. 24, No. 2, Conectividad: arte y telecomunicaciones interactivas (1991): 230-231.
- Schilling, Mark. " Este debe ser el lugar: Vera Frenkel, David Rokeby, Nell Tenhaaf y Norman White." para-para- 022: Revista Parachute n.° 122 (abril de 2006), 7-8.
- Shaw, Nancy. «Democracia cultural y diferencia institucionalizada: Intermedia, Metro Media». Mirror Machine: Video and Identity. Editado por Janine Marchessault . Toronto: YYZ Books, 1995. 26-34. ISBN 0-920397-13-1
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Sitio web oficial del Festival Vector
- Organizaciones artísticas fundadas en 1982.
- Museos y galerías de arte en Ontario
- Centros gestionados por artistas
- Organizaciones con sede en Toronto
- Cultura de Toronto
- Museos y galerías de arte fundados en 1982.
- Establecimientos en Ontario en 1982