Espacio gestionado por artistas

Un espacio o centro gestionado por artistas (Canadá) es una galería u otro tipo de instalación operada o dirigida por artistas, que frecuentemente elude las estructuras de los centros de arte públicos, museos o galerías comerciales, permitiendo así una programación más experimental. Una iniciativa gestionada por artistas (IGA) es cualquier proyecto dirigido por artistas, incluyendo artistas sonoros o visuales , para presentar sus proyectos y los de otros. Pueden asemejarse a una galería de arte tradicional en apariencia o función, o bien adoptar un enfoque marcadamente diferente, limitado únicamente por la interpretación que el artista le dé al término. El término «iniciativas gestionadas por artistas» engloba diversos tipos de actividad generada por artistas.

Los dos principales espacios gestionados por artistas de Buenos Aires fueron Belleza y Felicidad y APPETITE , ambos referentes del arte emergente en Argentina. APPETITE fue la primera galería argentina en ser aceptada en Frieze , Londres, e impulsó a muchas galerías a establecerse en su barrio de San Telmo .

En Australia existen muchos espacios gestionados por artistas. ^{[ 1 ]} Estos espacios suelen recibir financiación de organismos gubernamentales y estatales. ^{[ 2 ]}

El término «centro gestionado por artistas» se utiliza comúnmente para referirse a las organizaciones creadas y administradas por artistas en Canadá. Estos centros siguen el modelo de organización artística sin fines de lucro , no cobran entrada, no tienen fines comerciales y no priorizan la venta de obras. Originalmente, se crearon en respuesta a la falta de oportunidades para presentar obras contemporáneas en Canadá y al deseo de establecer contactos con otros artistas a nivel nacional e internacional. ^{[ 3 ]} En la década de 1990, existían más de 100 centros gestionados por artistas en todo Canadá. Actualmente, hay al menos 60 centros gestionados por artistas con financiación operativa continua. ^{[ 4 ]}

Aunque varían mucho en su estructura, espacios contemporáneos como Ormston House , A4 Sounds, Pallas Projects , Sample-Studios y 126 Artist-run Gallery han surgido en la República de Irlanda en los últimos 25 años.

Tras la crisis financiera de 2008 , muchas ciudades irlandesas experimentaron altos niveles de locales comerciales vacíos. Annette Moloney, curadora y autora de Art in Slack Spaces (2010), «señala que los artistas [estaban] aprovechando cada vez más la recesión como una oportunidad para utilizar locales vacíos». ^{[ 5 ] [ 6 ]} En ese momento, proyectos iniciados por artistas como The Complex, Block T, Basic Space, The Joinery y This is Not a Shop, utilizaron dichos espacios en Dublín, mientras que Occupy Space, Ormston House, Raggle Taggle Consortium y Faber Studios aparecieron en Limerick. Además, Basement Project Space, Cork Contemporary Projects, The Couch, The Black Mariah y Sample-Studios/Tactic en Cork, así como 126 y proyectos de Engage Art Studios en Galway, aparecieron más o menos simultáneamente. ^{[ 7 ]}

En 2015, 126 publicó FOOTFALL: Articulating the Value of Artist Led Organisations in Ireland. ^{[ 8 ]} The Future is Self-Organised – Artist-Run Spaces fue una exposición comisariada por Pallas Projects en la Limerick City Gallery of Art . En esta exposición de 2015-16 estuvieron representados varios espacios y proyectos gestionados por artistas de Irlanda y del extranjero, así como artistas que han trabajado con Pallas a lo largo de sus 20 años de historia. ^{[ 9 ]} Posteriormente, Pallas coeditó, con Onomatopee, Artist-Run Europe: Practice/Projects/Spaces a finales de 2016. Se trata de una colección de experiencias y ensayos de varios proyectos gestionados por artistas en Europa. ^{[ 10 ]}

Biquini Wax es un proyecto experimental en la Ciudad de México de exposiciones, eventos, fiestas y conferencias que comenzó en la casa de los artistas. ^{[ 11 ] [ 12 ]} La Feria de la Acción (The Action Fair) fue una feria dirigida por artistas que se desarrolló paralelamente a Zona Maco y Material Art Fair en la Ciudad de México en 2020. Mostró únicamente obras interactivas, relacionales o performativas . ^{[ 13 ]}

Desde la década de 1990, han proliferado en Nueva Zelanda numerosos espacios gestionados por artistas. Algunos han tenido una vida corta, mientras que otros han conseguido financiación a largo plazo y llevan funcionando más de una década.

• El espacio artístico Blue Oyster Art Project Space se fundó en Dunedin en 1999; sus miembros fundadores fueron Emily Barr, Steve Carr, Wallace Chapman , Douglas Kelaher y Kate Plaisted. ^{[ 14 ]} La galería se encuentra actualmente en Dowling Street, en el distrito central de negocios de Dunedin, y está financiada por Creative New Zealand y el Ayuntamiento de Dunedin . Está supervisada por una junta directiva compuesta por artistas y profesionales del arte de Dunedin. ^{[ 14 ]}
• La Sala de Física en Christchurch surgió de South Island Art Projects, una organización que en 1992 comenzó a presentar eventos artísticos temporales y públicos sin una ubicación formal. ^{[ 15 ]} En 1996, la Sala de Física se estableció en un espacio de galería en el Centro de Artes de Christchurch . ^{[ 15 ]} La galería ahora está ubicada en el distrito central de negocios (CBD) en Tuam Street y recibe financiamiento operativo de Creative New Zealand . ^{[ 16 ]}

Wasps Studios es una iniciativa nacional dirigida por artistas que opera en Escocia desde 1977. ^{[ 17 ]}

En el Reino Unido existen numerosas ARI (Instituciones de Investigación Artística) , que a menudo trabajan al margen de las grandes instituciones y organizaciones artísticas y las critican. Una ARI es un proyecto gestionado de forma independiente por artistas visuales que generalmente exhibe el trabajo de artistas locales y emergentes; muchas operan con presupuestos reducidos y son gestionadas por colectivos de artistas. En el Reino Unido, las ARI tienden a ser más pequeñas y menos permanentes que las organizaciones públicas y municipales y pueden, por ejemplo, establecerse durante la duración de un evento o el período de alquiler de una propiedad. La mayoría de las ARI en el Reino Unido reciben financiación del Arts Council , la agencia nacional de desarrollo de las artes en el Reino Unido, que distribuye fondos públicos del Gobierno y la Lotería Nacional .

Los espacios gestionados por artistas tuvieron un efecto particularmente fuerte en la regeneración urbana de Glasgow, donde la ciudad ganó el galardón de " Capital Europea de la Cultura " en 1990 debido en gran parte a la gran cantidad de espacios de exposición y galerías gestionadas por artistas, como Transmission Gallery . ^{[ 18 ]} El curador Hans Ulrich Obrist acuñó el término "El milagro de Glasgow" para describir esto.

El sur de Londres alberga varias galerías gestionadas por artistas, entre ellas la galería de Matt , la galería de Newport Street y la galería de Beaconsfield .

El este de Londres ha seguido albergando varios espacios gestionados por artistas. En Shoreditch , Londres, Charles Thomson fundó la Stuckism International Gallery en un almacén en 2002. ^{[ 19 ]} La última exposición allí fue en 2004. ^{[ 20 ]} La Transition Gallery se fundó en octubre de 2002 en un garaje reconvertido cerca de Victoria Park , Hackney , Londres, y está dirigida por los artistas Cathy Lomax y Alex Michon para mostrar el trabajo de artistas contemporáneos consagrados y nuevos. En 2016, el proyecto gestionado por artistas Auto Italia South East se trasladó a Bethnal Green después de programar y producir el trabajo de los artistas de forma nómada en edificios donados o ocupados ilegalmente desde 2007.

studio1.1 se fundó como cooperativa en 2003 y está dirigida por los artistas Michael Keenan y Keran James. La galería es un espacio sin ánimo de lucro gestionado por artistas , ubicado en una antigua tienda de artículos eróticos en Redchurch Street, Shoreditch , al este de Londres. ^{[ 21 ]}

Una de las organizaciones de investigación artística, Catalyst Arts , con sede en Belfast , escribió lo siguiente:

"Dirigido por artistas significa iniciar el intercambio; enfatizar los enfoques transversales e interdisciplinarios para hacer arte; desarrollar redes; a través de la curaduría, poner en práctica ideas y argumentos creativos" ^{[ 22 ].}

• Consejo de las Artes de Inglaterra
• Organización artística sin fines de lucro
• Carreras urbanas
• estudio1.1
• Feria de Arte de Sluice

• Bizewski, Janusz. Galería Janusz Bizewski, artista visual
• Colon, Lorne. "El Manhattan Graphics Center, dirigido por artistas, celebra 20 años", Downtown Express , vol. 18, número 52, del 12 al 18 de mayo de 2006.
• Detterer, Gabriele y Nannucci, Maurizio (ed.). "Espacios dirigidos por artistas", JRP-Ringier / Les presses du réel, 2012, ISBN 978-2-84066-512-0/ ISBN 978-3-03764-191-0.
• Kimm, Ronni y Jesse Aron Green (eds.). Despachos y direcciones: Sobre las organizaciones dirigidas por artistas en Los Ángeles . ART2102 , Los Ángeles, 2011.
• MacAdam, Barbara A. "Tilman - Espacio Menos", Art News, enero de 2008, vol. 107, n.º 1, pág. 132.
• Aprendizaje automático , catálogo de la exposición, The Boyden Gallery del St. Mary's College of Maryland, The Painting Center, Gallery Sonja Roesch y Minus Space. Ensayo de Matthew Deleget.
• Satinsky, Abigail; Bryce Dwyer y Shannon Stratton (eds.). "Phonebook: Un directorio de espacios de arte independientes, programación y proyectos en todo Estados Unidos". threewalls, Chicago, 2011.
• Volk, Gregory. "La alternativa de Chelsea", Flash Art, verano de 1999, vol. XXXII, n.º 207.

• Hale, Matt; Noble, Paul; Owen, Peter (2002). City Racing  : la vida y la época de una galería gestionada por artistas, 1988-1998 . Londres: Black Dog. ISBN 978-1901033472., un relato de los artistas, sobre un proyecto ARI de diez años de duración con sede en Londres, desde 1988 hasta 1998.

• criticalnetwork: Iniciativa y red dirigida por artistas con sede en el Reino Unido, que promueve los proyectos de otras ARI (Iniciativas de Investigación Artística) con sede en el Reino Unido e Irlanda.
• City Racing, publicado por Black Dog Publishing.