Teatro interactivo

El teatro interactivo es una forma de presentación o de trabajo teatral que rompe la " cuarta pared " que tradicionalmente separa al intérprete del público tanto física como verbalmente.

En el teatro tradicional, la representación se limita a un escenario designado y la acción se desarrolla sin público, que actúa como observador pasivo. Por el contrario, en el teatro interactivo, la representación interactúa directamente con el público, convirtiéndolo en participante activo. El teatro interactivo suele ir de la mano del teatro inmersivo, que sitúa al público en el mismo espacio escénico que los intérpretes. Se les puede pedir que sostengan objetos, que aporten sugerencias para la representación (como en el teatro de improvisación ), que compartan el entorno real (no teatral) de la acción (como en el teatro específico del sitio y el teatro inmersivo ) o que se conviertan en personajes de la obra. También se les puede pedir que participen en la modificación del curso de la obra mediante una votación colectiva para orientar la trama hacia una nueva dirección, como en el teatro foro de Augusto Boal . En contextos terapéuticos y educativos, incluso se les puede invitar a debatir temas relevantes con los intérpretes.

El teatro interactivo no se crea únicamente para entretener, sino que a menudo se produce para ilustrar debates políticos y morales de la vida real. Permite que el público se sumerja como participante y se convierta en la razón principal de la producción. Incluso pueden convertirse en los personajes principales del espectáculo. Las producciones interactivas están diseñadas para crear una sensación de realidad, donde la ubicación y el entorno marcan el tono de la producción. El espacio es un factor importante: los diseñadores de escenografía interactiva "buscan salas con carácter, con personalidad, para poder trabajar con [un miembro del público] como lo haríamos con un actor". ^{[ 1 ]}

Entre las compañías teatrales y los espectáculos que utilizan habitualmente al público de forma interactiva se incluyen The Second City , pH, Supernatural Chicago , Dungeonmaster, Mystery on the Lake Productions y Walkabout Theatre.

Ha habido varias obras de teatro donde los miembros del público pueden alterar activamente la trama. Algunos ejemplos son:

• El misterio de Edwin Drood : esta adaptación musical de la novela inacabada de Charles Dickens se considera un misterio para resolver por uno mismo. Durante un intermedio de la función, el público vota por un final, con siete posibles desenlaces.
• La noche del 16 de enero : en este drama judicial de Ayn Rand de 1934 , el público asume el papel de jurado. Deciden si el acusado es "culpable" o "inocente", lo que conlleva uno de dos posibles resultados.
• American Standard - American Standard de RB Ripley y Ryan Dixon, se centra en tres personajes que engañan, roban y asesinan a lo largo de la narrativa con la esperanza de ocultar un secreto mortal que tenía el poder de cambiar el rumbo de la política estadounidense. Si bien la historia en el escenario tenía una narrativa lineal, cada miembro del público recibió unos auriculares y un pequeño dispositivo de interruptor llamado "caja de pensamientos" que les permitía entrar en los pensamientos internos de los personajes en el escenario durante la obra. Durante la función, los miembros del público podían elegir qué pensamientos de los personajes escuchar, alternar entre ellos o simplemente quitarse los auriculares y ver la "obra" desarrollarse en el escenario. La producción original de American Standard se estrenó en el Edgefest de Los Ángeles de 2005. Fue dirigida por Ryan Dixon y coprotagonizada por Katy Mixon .
• La obra The Boomerang Kid , de Chris Econn, introdujo un nuevo elemento teatral interactivo al permitir que el público eligiera en nombre del personaje principal a lo largo de la narración, en tiempo real, lo que dio lugar a más de 50 posibles variaciones de la historia. El público tomaba sus decisiones mediante tecnología inalámbrica portátil que se les entregaba antes del comienzo del espectáculo. La producción original de 2007, dirigida por Ryan Dixon, se presentó en Los Ángeles y contó con la participación de Josh Andrew Koenig como el "MC". ^{[ 2 ]}
• El teatro interactivo en la Rusia soviética se desarrolló a partir de la Guerra Civil Rusa (1917-1922). ^{[ 3 ]} Este teatro interactivo se utilizó principalmente para difundir ideología, lo cual se logró mediante la participación del público en recreaciones de las victorias de los trabajadores sobre el zar y su ejército. El uso del teatro interactivo ayudó a difundir información, ya que dos de cada diez personas no sabían leer, y el teatro comenzó a reemplazar el papel del periódico. Estas representaciones se vieron en obras como Misterio-Bufé, Gran Revolución y La Glorificación de la Revolución , que incorporaban al público para actuar con los actores en grandes plataformas improvisadas al aire libre. En cada una de estas obras, el público formaba parte del ejército del zar o de los trabajadores sublevados. Otra forma de teatro interactivo en la Rusia soviética durante 1920 fueron los diálogos e historias improvisadas llamadas Agit-trials. Esto permitió al público conectar con el clima sociopolítico del momento y expresarse libremente al desempeñar el papel de juez u otros roles en estas obras. Sin embargo, esta libertad en el teatro fue revocada en 1930, cuando Joseph Stalin y el Partido Comunista controlaron el uso de los teatros, limitando al público hasta el punto de impedir la improvisación con guiones más estrictos. Tras la muerte de Stalin en 1953, Nikita Khrushchev comenzó a reabrir los teatros clausurados por las autoridades durante el régimen estalinista, con menos restricciones. No obstante, esto no duró mucho, y la implementación del Ministerio de Cultura supervisó y revisó las obras consideradas peligrosas o antisoviéticas, y ajustó aquellas que parecían demasiado pesimistas o críticas. Esto impulsó a los dramaturgos a incorporar sugerencias en sus obras para el público, permitiéndoles crear narrativas diferentes a las que el ministerio consideraba oficiales. A finales de la década de 1980, las restricciones sobre las obras se suavizaron, lo que propició el resurgimiento del teatro interactivo. Durante la década de 1990, este resurgimiento se volvió más personalizado para el público, transformando la interacción de los espectadores, que antes se realizaba en grandes grupos, en una interacción individual con el escenario. Esta forma de teatro interactivo se utiliza en la obra Artistas Anónimos de Nina Belenitskaya . En esta obra, la interactividad permite a los espectadores imaginar que son actores, escritores o creadores exitosos, realizando entrevistas con artistas y otorgándoles premios. Esta capacidad de expresar experiencias personales y actuar de forma anónima brindó al público la posibilidad de hablar abiertamente. ^{[ 3 ]}

• Sleep No More : una mezcla de Macbeth de Shakespeare y cine negro de la década de 1930 que combina elementos de teatro, danza y casa de la risa embrujada ^{[ 4 ]} en un espacio de almacén de cinco pisos reacondicionado como el ficticio Hotel McKittrick ^{[ 5 ].}
• 66 Minutes in Damascus : Una impactante representación multisensorial que se estrenó en el Festival Internacional de Teatro de Londres (2012) y se considera uno de los tipos más extremos de teatro interactivo que se han puesto en escena, donde el público desempeña el papel de turistas secuestrados en la Siria actual en un entorno sensorial hiperreal ^{[ 6 ].}
• El teatro interactivo puede adoptar diversas formas. En la obra You Me Bum Bum Train , se anima al público a interpretar roles asignados o elegidos. En esta producción en particular, los personajes desempeñan una variedad de roles que van desde un entrenador de fútbol hasta una famosa estrella de rock. El teatro interactivo no se basa exclusivamente en el diálogo. En obras como Tony and Tina's Wedding , el público se convierte en un espectador silencioso que se sumerge gradualmente en la producción. Si bien todos los espectadores se sumergen en la obra, ninguna persona experimenta lo mismo. De hecho, incluso varias visitas a la misma producción pueden llevar a un espectador a tener una perspectiva completamente diferente. «El ciudadano común es a la vez intérprete y público en una obra en cuya creación ha participado». ^{[ 1 ]}

Los experimentos recientes que combinan videojuegos y teatro en escena incluyen varias obras de la compañía teatral berlinesa Rimini Protokoll, como su obra de 2010, Best Before . Como se describe en el libro PLAY: Dramaturgies of Participation (Playwrights Canada Press, 2024) de Jenn Stephenson y Mariah Horner, en Canadá ha surgido una exploración particular de la incorporación de videojuegos al teatro desde finales de la década de 2010, incluyendo obras como Foxconn Frequency No.3 de Hong Kong Exile, The Archive of Missing Things de Zuppa, Alone Together de Secret Theatre, asses.masses de los artistas canadienses Patrick Blenkarn y Milton Lim, y 2021 de Guilty by Association.

La combinación de teatro interactivo y videojuegos permite a los dramaturgos y autores contemporáneos crear tramas inmersivas. ^{[ 7 ]} El teatro interactivo y los videojuegos, que antes eran dos entidades separadas, ahora se combinan. El teatro ofrece al público lecciones que el espectador puede interpretar a través de la trama, mientras que los videojuegos ofrecen al jugador una historia que puede modificar. Existen posibles inconvenientes al difuminar las fronteras entre videojuegos y teatro interactivo: el autor puede perder credibilidad al entrelazar ambos. Los videojuegos y el teatro interactivo pueden romper la apariencia clásica de una historia. Conectar estos dos medios visuales de entretenimiento impide al jugador llegar a conclusiones explícitas a través de la trama. El realismo puede ser difícil de lograr cuando se difuminan las fronteras entre la trama, la escenografía y los diálogos, debido a que no se sigue una estructura y la imaginación puede alterar la realidad. El público puede llegar a una conclusión diferente a la que llegaría si se convirtiera en jugador, ya que la participación modifica el resultado. Los videojuegos limitan al jugador a un guion lineal preescrito por los desarrolladores. Aunque los videojuegos ofrecen cierto control sobre el desarrollo de la historia, los jugadores no son los dramaturgos del juego. Los videojuegos son vitales para la formación de conexiones emocionales entre el jugador y el usuario. ^{[ 7 ]}

Muchos estudiantes de medicina, desde 2012, reciben capacitación de instructores de teatro y drama en teatro interactivo y juegos de rol para prepararlos para situaciones reales en las que tendrán que comunicar un diagnóstico médico a pacientes con cáncer, "enseñándoles a dar malas noticias". ^{[ 8 ]} Los estudiantes de medicina asisten a clases de teatro interactivo donde actores contratados participan en juegos de rol con ellos. El estudiante de medicina se encuentra en diferentes escenarios de atención médica donde comunica un diagnóstico terminal al actor que representa al paciente, y este último interpreta diversas respuestas emocionales. Esto permite al estudiante de medicina experimentar lo que podría encontrar en el futuro al trabajar con pacientes reales. El propósito de esta actividad es capacitar al futuro médico para que se prepare para una variedad de resultados emocionales y pueda comunicar noticias difíciles con la mejor empatía posible.

Al saber qué esperar, el estudiante de medicina puede entrenarse para reaccionar con calma y profesionalismo. Los estudios realizados para determinar la eficacia de este programa de capacitación en sensibilidad demuestran su éxito. En una encuesta, la mayoría de los estudiantes de medicina participantes informaron sentirse mejor preparados para situaciones de la vida real gracias a su participación en el teatro interactivo. De 451 estudiantes que participaron voluntariamente en una encuesta sobre la eficacia del programa, entre el 89 % y el 94 % coincidieron en que el uso del teatro interactivo como complemento a su formación médica les ayudó a comunicar mejor noticias difíciles a un paciente enfermo.

La narrativa inmersiva de realidad virtual permite diferentes puntos de vista: en primera persona, el público experimenta la historia del personaje principal; en primera persona periférica, el público actúa como un personaje secundario que sigue la historia del personaje principal; en segunda persona, es desde la perspectiva de "tú"; en tercera persona limitada, el público solo sabe lo que sabe el personaje; en tercera persona múltiple, se conocen los pensamientos de pocos personajes; y, en tercera persona omnisciente, el espectador conoce a todos en la historia. ^{[ 9 ]}

Los teatros contemporáneos deben abordar a las audiencias que intentan interactuar con el escenario. ^{[ 10 ]} Las audiencias millennials no siguen las reglas y la etiqueta teatrales tradicionales. En 2012, en el teatro Vivian Beaumont, dos jóvenes adolescentes tocaron un caballo de utilería del escenario. Sus acciones pasaron desapercibidas. Este tipo de comportamiento ha ido en aumento en la última década, con un número cada vez mayor de jóvenes espectadores que se oponen a las reglas y normas teatrales tradicionales. Una posible razón para esto es la forma en que se crían los millennials hoy en día. Después de la Segunda Guerra Mundial, el dominio del público sobre el juicio teatral fue objeto de debate. Como resultado, se creó un nuevo contrato social en el que los espectadores adoptaron un enfoque más informal al ver las obras. ^{[ 10 ]}

Investigadores de la Escuela de Enfermería de la Universidad de Texas en Austin utilizan la investigación participativa basada en la comunidad (CBPR, por sus siglas en inglés) para enseñar a los jóvenes la dinámica de una relación sana, ya que se encuentran en una edad formativa. ^{[ 11 ]} 114 estudiantes latinos de séptimo grado en una clase de salud de Texas participaron en un juego interactivo. Los sujetos del estudio fueron elegidos por su edad, ya que los investigadores creían que podrían comprender y aplicar estas enseñanzas más fácilmente, dado que se encuentran en un período formativo de sus vidas. El teatro interactivo se considera una forma eficiente y no convencional de educar a los estudiantes sobre información compleja que puede ser más fácil de comprender en un entorno y una situación que atrae su atención en comparación con los entornos tradicionales de aula, que tienden a ser menos atractivos. Era imperativo que este estudio resultara atractivo para sus sujetos, ya que los temas de acoso, abuso y dinámicas de relaciones inminentes a menudo son difíciles de abordar. La participación juvenil permite una forma divertida e interactiva para que comprendan estos temas cruciales. Para determinar los temas y situaciones específicos en los que centrarse, los investigadores compilaron una lista de temas que consideraban beneficiosos y relevantes para la vida de los jóvenes adultos. Los temas incluyen: relaciones saludables versus relaciones no saludables, educación contra el acoso escolar y el acoso sexual, y cambios en los entornos escolares. Dado que este estudio se llevó a cabo durante varios días, el primer día consistió en la participación de tres actores que representaron escenas que mostraban tendencias no saludables en las relaciones. Después de la presentación de los actores, los estudiantes observaron el estudio con mayor detenimiento y analizaron cada comportamiento no saludable en detalle. Se les animó a proponer diversas maneras de abordar los problemas, y luego volvieron a analizarlos, además de representar sus propias soluciones para poner en práctica los conocimientos adquiridos en los días anteriores. Se les pidió que relacionaran la obra con sus propias vidas y que ayudaran a concebir las diez reglas principales para detener tales comportamientos peligrosos, así como que reflexionaran sobre la efectividad de esta estrategia de aprendizaje no convencional. Los investigadores concluyeron que el teatro interactivo fue un medio eficaz para que los estudiantes se sintieran cómodos con temas serios. ^{[ 11 ]}

• Teatro de diseño
• Escritura de guiones
• Teatro Foro
• Teatro comunitario
• Teatro invisible
• Teatro para la primera infancia
• Teatro inmersivo
• Teatro de reproducción

• Teatro del oprimido
• Instalaciones interactivas
• Teatro participativo
• Obras de Odisea

• Sitio web oficial de Supernatural Chicago
• Sitio web oficial de Second City
• Sitio web oficial de pH
• Artículo sobre el Dungeon Master
• Sitio web oficial del teatro InterAction
• Teatro interactivo, ¡Qué experiencia en SotanLIFE!
• Misterio en el lago - iTheatre
• Sitio web oficial del teatro Walkabout
• Proyecto de teatro interactivo, Universidad de Colorado Boulder
• ¿Todo el campus es un escenario? Artículo de la Universidad de California Berkeley
• Teatro interactivo en Pakistán
• La compañía Sausalito Electric Theatre Company combina producciones en línea y en vivo.