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Noche del 16 de enero

La noche del 16 de enero (a veces anunciada como La noche del 16 de enero ) es una obra de teatro de la escritora estadounidense de origen ruso Ayn ​​Rand , inspirada en la muer...

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La noche del 16 de enero (a veces anunciada como La noche del 16 de enero ) es una obra de teatro de la escritora estadounidense de origen ruso Ayn ​​Rand , inspirada en la muerte del industrial sueco Ivar Kreuger . La obra se desarrolla en una sala de audiencias durante un juicio por asesinato, y una característica inusual es que miembros del público son elegidos para representar al jurado. El tribunal escucha el caso de Karen Andre, exsecretaria y amante del empresario Björn Faulkner, acusada de su asesinato. La obra no retrata directamente los eventos que llevaron a la muerte de Faulkner; en cambio, el jurado debe basarse en el testimonio de Andre para decidir si es culpable. El final de la obra depende del veredicto. La intención de Rand era dramatizar un conflicto entre el individualismo y el conformismo , y el veredicto del jurado revelaría qué punto de vista preferían.

La obra se estrenó en 1934 en Los Ángeles con el título Woman on Trial ; recibió críticas mayoritariamente positivas y tuvo un éxito comercial moderado. El productor Al Woods la llevó a Broadway durante la temporada 1935-36 y la retituló Night of January 16th . Llamó la atención por su innovador jurado formado por miembros del público y se convirtió en un éxito, manteniéndose en cartelera durante siete meses. Doris Nolan , en su debut en Broadway, recibió críticas positivas por su interpretación del papel principal. Le siguieron varias producciones regionales . Una reposición fuera de Broadway en 1973, con el título Penthouse Legend , fue un fracaso comercial y de crítica. Una película basada en la obra se estrenó en 1941; la historia también ha sido adaptada para televisión y radio .

Rand tuvo numerosas y acaloradas disputas con Woods por los cambios que él quería introducir en el guion de la producción de Broadway. Sus disputas culminaron en una audiencia de arbitraje cuando Rand descubrió que Woods había desviado parte de sus regalías para pagar a un corrector de guion . A Rand no le gustaron los cambios realizados para la producción de Broadway ni la versión publicada para producciones amateur , por lo que en 1968 reeditó el guion para su publicación como la versión "definitiva".

Historia

Antecedentes y primera producción

Rand se inspiró para La noche del 16 de enero en dos fuentes. La primera fue El juicio de Mary Dugan , un melodrama de 1927 sobre una corista procesada por el asesinato de su adinerado amante, que le dio a Rand la idea de escribir una obra de teatro ambientada en un juicio. Rand quería que el final de su obra dependiera del resultado del juicio, en lugar de tener una escena final fija. Basó a su víctima en el industrial sueco Ivar Kreuger , conocido como el "Rey de los fósforos" por los monopolios de fabricación de fósforos que poseía. Cuando el imperio empresarial de Kreuger se volvió financieramente inestable, se suicidó el 12 de marzo de 1932 tras ser acusado de participar en negocios financieros potencialmente ilegales. El incidente inspiró a Rand a convertir a la víctima en un empresario ambicioso y de dudosa reputación, que había dado motivos a varias personas para su asesinato. [ 1 ]

Rand escribió La noche del 16 de enero en 1933. [ 2 ] Tenía 28 años y llevaba siete años en Estados Unidos tras emigrar de la Unión Soviética , donde sus firmes opiniones anticomunistas la habían puesto en peligro. [ 3 ] Rand nunca había escrito una obra de teatro, pero había trabajado en Hollywood como guionista junior para Cecil B. DeMille y, posteriormente, en el departamento de vestuario de los estudios RKO . [ 4 ] En septiembre de 1932, Rand vendió un guion original, Red Pawn , a Universal Studios y dejó RKO para terminar su primera novela, Nosotros los vivos . [ 5 ] Escribió la obra de teatro con la esperanza de ganar dinero con ella mientras terminaba su novela. [ 6 ] En 1934, su agente intentaba vender tanto la obra como la novela, pero ambas fueron rechazadas repetidamente. [ 7 ] Red Pawn quedó archivada y el contrato de Rand para las reescrituras expiró. [ 8 ] El esposo de Rand, el actor Frank O'Connor , solo conseguía papeles secundarios con poco sueldo, lo que dejaba a la pareja en dificultades económicas. Tras agotar el último dinero que había ganado con Red Pawn , Rand recibió una oferta para su nueva obra de Al Woods , quien había producido El juicio de Mary Dugan para Broadway. El contrato incluía una condición que permitía a Woods realizar cambios en el guion. Temiendo que destruyera su visión de la obra para crear un drama más convencional, Rand rechazó la oferta de Woods. [ 9 ] [ 10 ]

Un hombre blanco de cabello oscuro, vestido con un traje azul, corbata granate y cuello blanco.
EE Clive puso en escena la obra con el título de Mujer a juicio en 1934.

Poco después de rechazar la oferta de Woods, Rand aceptó una del actor galés EE Clive para montar la obra en Los Ángeles. Se estrenó en el Hollywood Playhouse con el título de Woman on Trial ; Clive fue el productor y Barbara Bedford interpretó a Andre. La producción se estrenó el 22 de octubre de 1934 [ 11 ] y finalizó a finales de noviembre. [ 12 ]

Producción de Broadway

Al finalizar la temporada de la obra en Los Ángeles, Woods renovó su oferta para producirla en Broadway. Aunque era un reconocido productor de numerosas obras famosas a lo largo de una carrera de más de tres décadas, Woods había perdido gran parte de su fortuna a principios de la década de 1930 [ 13 ] y llevaba varios años sin producir un éxito. [ 14 ] El rechazo de una autora novata lo sorprendió y aumentó su interés. [ 9 ] [ 15 ] Woods aún deseaba tener derecho a modificar el guion, pero hizo ajustes al contrato para otorgarle a Rand mayor influencia. Ella aceptó a regañadientes sus condiciones. [ 16 ] [ 17 ]

Rand llegó a la ciudad de Nueva York a principios de diciembre de 1934, anticipando el estreno en enero de 1935. La financiación de la obra fracasó, retrasando la producción durante varios meses [ 18 ] hasta que Woods consiguió nueva financiación del propietario del teatro , Lee Shubert . [ 19 ] Cuando se reanudó el trabajo, la relación de Rand con Woods se deterioró rápidamente, ya que él exigió cambios que ella más tarde ridiculizó como "un montón de chatarra de recursos melodramáticos desgastados e irrelevantes". [ 17 ] Woods había triunfado en Broadway con melodramas de baja calidad como Nellie, the Beautiful Cloak Model y comedias atrevidas como The Demi-Virgin . A Woods no le interesaban los "discursos pretenciosos" de Rand, [ 20 ] prefiriendo que el conflicto dramático se centrara en elementos concretos, como si el acusado tenía un arma. Los cambios en la obra de Rand incluyeron la creación de un nuevo personaje, una gánster interpretada por la amante de Shubert. [ 19 ] [ 20 ]

El contrato entre Woods y Rand le permitía contratar colaboradores si lo consideraba necesario, pagándoles una porción limitada de las regalías del autor. Primero contrató a John Hayden para dirigir, pagándole un punto porcentual de las regalías del 10 por ciento de Rand. Aunque Hayden era un director exitoso de Broadway, a Rand no le gustaba y más tarde lo llamó "un parásito de Broadway muy desaliñado". [ 19 ] [ 20 ] Cuando comenzaron las audiciones para la obra en Filadelfia, Woods exigió más cambios en el guion y se sintió frustrado por la negativa de Rand a hacer algunos de ellos. Contrató a Louis Weitzenkorn , autor del éxito anterior Five Star Final , para que actuara como consultor de guion . La relación de Rand con Weitzenkorn era peor que la que tenía con Woods o Hayden; ella y Weitzenkorn discutían por diferencias políticas, así como por sus ideas para la obra. Woods le dio a Weitzenkorn otro punto porcentual de las regalías de Rand sin informarle. Rand presentó una demanda contra Woods ante la Asociación Americana de Arbitraje ; Ella se opuso a que Weitzenkorn recibiera parte alguna de sus regalías y le dijo al panel de arbitraje que Weitzenkorn solo había añadido una línea a la obra, la cual fue eliminada después de las audiciones. Al escuchar este testimonio, uno de los árbitros respondió con incredulidad: "¿Eso fue todo lo que hizo?". [ 20 ] En dos audiencias, el panel dictaminó que Weitzenkorn debía recibir el uno por ciento acordado, [ 21 ] pero que Woods no podía deducir el pago de las regalías de Rand porque no había sido notificada con anticipación. [ 19 ] [ 20 ] [ 22 ] A pesar de las disputas entre Rand y Woods, la obra se estrenó en el Teatro Ambassador de Shubert el 16 de septiembre de 1935, donde se representó con éxito durante siete meses. Cerró el 4 de abril de 1936, después de 283 funciones. [ 23 ]

Producciones y publicaciones posteriores

Retrato en blanco y negro de un hombre blanco con cabello oscuro. Viste un traje oscuro y sostiene papeles en su mano izquierda.
El productor Al Woods llevó la obra a Broadway en 1935.

Cuando el éxito de la obra en Broadway fue evidente, Woods lanzó producciones de la misma en otras ciudades, comenzando por San Francisco. Se estrenó allí en el Teatro Geary el 30 de diciembre de 1935 y se mantuvo en cartelera durante cinco semanas con Nedda Harrigan en el papel principal. [ 24 ] Harrigan continuó con la obra cuando se trasladó al Teatro El Capitan en Los Ángeles, donde se estrenó el 1 de marzo de 1936. [ 25 ] Después de que la producción de Broadway terminara, Woods inició una gira que incluyó producciones en Boston y Chicago. [ 26 ] [ 27 ]

Las producciones internacionales de la obra incluyeron funciones en Londres, Montreal y Sídney. La producción en Londres se estrenó el 29 de septiembre de 1936, donde Phoebe Foster asumió el papel principal en su primera aparición en los escenarios londinenses. Cerró después de 22 funciones. [ 28 ] Una producción en Montreal se estrenó el 16 de junio de 1941, protagonizada por Fay Wray como Andre y Robert Wilcox como Regan. [ 29 ] En Sídney, la obra se estrenó en el Teatro Minerva el 19 de junio de 1944, con Thelma Grigg como Andre. [ 30 ]

La Noche del 16 de enero se publicó por primera vez en una edición para organizaciones de teatro amateur en 1936, utilizando una versión editada por el profesor de teatro Nathaniel Edward Reeid , [ 31 ] que incluía cambios adicionales para eliminar elementos como palabrotas y fumar. Rand rechazó esta versión debido a los cambios. [ 32 ] En 1960, el protegido de Rand, Nathaniel Branden, preguntó sobre la posibilidad de realizar una lectura pública de la obra para los estudiantes del Instituto Nathaniel Branden . Rand no quería que utilizara la versión amateur; creó un texto revisado que eliminaba la mayoría de los cambios de Woods y Reeid . Publicó su "versión final y definitiva" en 1968 con una introducción sobre la historia de la obra. [ 33 ]

En 1972, Rand aprobó una reposición de la obra fuera de Broadway, que utilizó su versión preferida del guion, incluyendo varias docenas de pequeños cambios en el lenguaje más allá de los de la versión de 1968. [ 34 ] La reposición también utilizó su título original, Penthouse Legend . Fue producida por Phillip y Kay Nolte Smith , un matrimonio que era amigo de Rand. Kay Smith también protagonizó la producción bajo el nombre artístico de Kay Gillian. [ 35 ] [ 36 ] Se estrenó en el McAlpin Rooftop Theater el 22 de febrero de 1973 y cerró el 18 de marzo después de 30 funciones. [ 36 ] [ 37 ]

La noche del 16 de enero fue el último éxito teatral tanto para Rand como para Woods. La siguiente obra de Rand, Ideal , no se vendió, [ 38 ] y una adaptación teatral de Nosotros los vivos de 1940 fracasó. [ 39 ] Rand logró un éxito duradero y estabilidad financiera con su novela de 1943, El manantial . [ 40 ] Woods produjo varias obras más; ninguna fue un éxito y cuando murió en 1951, estaba en bancarrota y vivía en un hotel. [ 13 ] [ 41 ]

Sinopsis

La trama de La noche del 16 de enero se centra en el juicio de la secretaria Karen Andre por el asesinato de su empleador, el ejecutivo Bjorn Faulkner, quien estafó a su empresa por millones de dólares para invertirlos en el comercio de oro. Tras una crisis financiera, se enfrentaba a la bancarrota. Los acontecimientos de la obra transcurren íntegramente en una sala de audiencias; Faulkner nunca aparece en escena. La noche del 16 de enero, Faulkner y Andre se encontraban en el ático del Edificio Faulkner en la ciudad de Nueva York, cuando Faulkner aparentemente cayó al vacío y murió. A lo largo de los tres actos , el fiscal, el Sr. Flint, y el abogado defensor de Andre, el Sr. Stevens, presentan a testigos cuyos testimonios dan lugar a versiones contradictorias .

Al comienzo del primer acto, el juez pide al secretario judicial que llame a los miembros del jurado entre el público. Una vez que los jurados están sentados, comienza el alegato de la fiscalía. Flint explica que Andre no era solo el secretario de Faulkner, sino también su amante. Afirma que Faulkner la abandonó para casarse con Nancy Lee Whitfield y despidió a Andre, lo que motivó a este último a asesinarlo. A continuación, Flint llama a una serie de testigos, comenzando con el médico forense, quien declara que el cuerpo de Faulkner estaba tan dañado por la caída que era imposible determinar si murió por el impacto o si ya estaba muerto. Un vigilante nocturno anciano y un investigador privado describen los hechos que presenciaron aquella noche. Un inspector de policía declara haber encontrado una nota de suicidio. La ama de llaves de Faulkner, muy religiosa, describe con desaprobación la relación sexual entre Andre y Faulkner, y afirma haber visto a Andre con otro hombre después del matrimonio de Faulkner. Nancy Lee testifica sobre su noviazgo y matrimonio con Faulkner, describiéndolos como idílicos. El acto termina con Andre hablando fuera de turno para acusar a Nancy Lee de mentir.

Fotografía en blanco y negro de una mujer rubia inclinada hacia adelante con los brazos cruzados delante de ella.
Doris Nolan interpretó a Karen Andre en Broadway.

El segundo acto continúa con la presentación de la acusación, con Flint llamando a John Graham Whitfield, suegro de Faulkner y presidente del Whitfield National Bank. Este testifica sobre un gran préstamo que le otorgó a Faulkner. En su contrainterrogatorio , el abogado defensor Stevens sugiere que el préstamo se utilizó para comprar el matrimonio de Faulkner con la hija de Whitfield. Tras este testimonio, la fiscalía concluye su presentación y comienza el alegato de la defensa. Un experto en caligrafía testifica sobre la firma en la nota de suicidio. La contadora de Faulkner describe los acontecimientos ocurridos entre el despido de Andre y la noche de la muerte de Faulkner, así como los asuntos financieros relacionados. Andre sube al estrado y describe su relación con Faulkner como su amante y su cómplice en el fraude financiero. Afirma que no le molestaba su matrimonio porque se trataba de un acuerdo comercial para obtener crédito del Whitfield Bank. Cuando empieza a explicar los motivos del supuesto suicidio de Faulkner, la interrumpe la llegada de "Guts" Regan, un infame gánster, quien le comunica a Andre que Faulkner ha muerto. A pesar de estar siendo juzgado por el asesinato de Faulkner, Andre se queda atónito ante la noticia y se desmaya.

El acto final continúa con el testimonio de Andre; ahora se muestra seria en lugar de desafiante. Afirma que ella, Faulkner y Regan conspiraron para fingir el suicidio de Faulkner y así escapar con el dinero robado a Whitfield. Regan, quien también estaba enamorado de Andre, proporcionó el cuerpo robado de su socio de la banda, "Lefty" O'Toole, ya fallecido, para arrojarlo desde el edificio. Durante el contrainterrogatorio, Flint sugiere que Andre y Regan estaban utilizando información sobre actividades delictivas pasadas para chantajear a Faulkner. Stevens llama entonces a Regan, quien testifica que debía encontrarse con Faulkner en un avión de huida después de dejar el cuerpo robado con Andre; sin embargo, Faulkner no llegó y el avión había desaparecido. En lugar de Faulkner, Regan se topó con Whitfield, quien le dio un cheque que, según Regan, era para comprar su silencio. Posteriormente, Regan encontró el avión desaparecido, que había sido incendiado con lo que él presume que es el cuerpo de Faulkner en su interior. El contrainterrogatorio de Flint ofrece una teoría alternativa: Regan puso el cuerpo robado en el avión para crear dudas sobre la culpabilidad de Andre, y el cheque de Whitfield era dinero de protección para la banda de Regan. En las versiones de Broadway y amateur de la obra, la siguiente testigo es Roberta Van Rensselaer, una bailarina exótica y esposa de O'Toole, quien cree que Regan mató a su marido. Este personaje no aparece en la versión preferida de Rand de la obra. [ 17 ] [ 43 ] Stevens luego llama a dos testigos para dar seguimiento a los puntos del testimonio de Regan. La defensa y la fiscalía luego presentan sus alegatos finales.

El jurado se retira a votar mientras los personajes repiten los puntos más destacados de su testimonio bajo un foco. Luego, el jurado regresa para anunciar su veredicto. A continuación, se presentan dos breves finales. Si es declarada inocente, Andre agradece al jurado. Si es declarada culpable, dice que el jurado la ha salvado de suicidarse. En la versión amateur de Reeid, tras cualquiera de los veredictos, el juez reprende a los jurados por su mal juicio y declara que no pueden volver a formar parte de un jurado. [ 44 ] [ 45 ]

Título

Fotografía a color de un edificio de dos plantas. La entrada principal tiene un toldo y puertas dobles. Sobre la entrada, en la segunda planta, hay un ventanal saliente ornamentado. A ambos lados del ventanal hay ventanas más pequeñas con balcones.
La obra se presentó con el título de Mujer a juicio en el Hollywood Playhouse .

Aunque es más conocida como La noche del 16 de enero , el título de la obra cambió varias veces y se consideraron varios títulos alternativos. El título provisional de Rand era Leyenda del ático . [ 2 ] Cuando Clive tomó la obra, pensó que el título de Rand sugería una historia fantástica que desanimaría a los posibles espectadores. [ 15 ] La obra se llamó El veredicto durante los ensayos en el Hollywood Playhouse, [ 11 ] pero se estrenó allí con el título Mujer a juicio . Cuando Woods llevó la obra a Broadway, insistió en un nuevo título. Le ofreció a Rand elegir entre El sedán negro y La noche del 16 de enero . A Rand no le gustó ninguno, pero escogió el último. [ 46 ] Más tarde, Woods sugirió dos cambios de nombre más, pero no los implementó. Antes del estreno, consideró cambiar el nombre de la obra a La noche es joven . [ 47 ] Después del estreno, consideró cambiar su nombre cada día para que coincidiera con la fecha actual. [ 48 ]

Cuando Rand publicó su versión de la obra en 1968, escribió que, aunque no le gustaba el título de Broadway, era demasiado conocido como para cambiarlo de nuevo. [ 46 ] Aceptó usar Penthouse Legend como título para la reposición de 1973. [ 35 ]

Elenco y personajes de Broadway

La protagonista de la obra y el papel femenino principal es la acusada, Karen Andre. [ 49 ] Woods consideró a varias actrices para el papel, [ 47 ] pero con el apoyo de Rand eligió una opción inusual, una actriz llamada Doris Nolan . [ 50 ] Fue el debut de Nolan en Broadway; su experiencia previa como actriz profesional fue un intento fallido de completar una escena de película. [ 51 ] A los 17 años, fue elegida para interpretar a una femme fatale presumiblemente mayor . Woods era el representante de Nolan y recibía una comisión de su contrato. Nolan era inexperta y estaba nerviosa durante los ensayos. Cuando otras actrices la visitaban, temía que estuvieran allí para reemplazarla. [ 52 ] Aunque Rand dijo más tarde que "no era una actriz sensacional", [ 20 ] los críticos elogiaron su actuación. [ 37 ] Nolan dejó el elenco en marzo para aceptar un contrato cinematográfico de Universal Studios . [ 53 ]

Rand presionó activamente para que Walter Pidgeon interpretara el papel de "Guts" Regan. Woods se opuso al principio, pero finalmente le dio el papel a Pidgeon. [ 20 ] Al igual que con Nolan, los críticos aprobaron la elección. [ 14 ] Pidgeon dejó la producción después de aproximadamente un mes para aceptar un papel en otra obra, There's Wisdom in Women . [ 54 ] A pesar de las objeciones de Rand, fue reemplazado por William Bakewell ; Rand recomendó a Morgan Conway , quien interpretó el mismo papel en Woman on Trial . [ 55 ]

Retrato en blanco y negro de un hombre blanco de cabello oscuro. Viste un esmoquin con pajarita blanca.
Edmund Breese interpretó al fiscal de distrito Flint en la producción de Broadway.
Retrato de cuerpo entero en blanco y negro de una mujer blanca que lleva un vestido blanco y un sombrero oscuro.
Phoebe Foster interpretó el papel de Karen Andre en su debut teatral en Londres.

Análisis dramático

Elemento de jurado

Anuncio con la etiqueta "Aviso al jurado" en la parte superior.
Los anuncios invitaban al público a formar parte del jurado de la obra.

La selección de un jurado entre el público fue la principal innovación dramática de La noche del 16 de enero . [ 12 ] Generó inquietud entre muchos de los productores que consideraron y rechazaron la obra. Aunque a Woods le gustó la idea, [ 17 ] Hayden temía que destruyera la ilusión teatral; temía que los espectadores se negaran a participar. Las exitosas selecciones de jurado durante los preestrenos indicaron que esto no sería un problema. Esta crítica se disipó tras el éxito de la obra; se hizo famosa por su «truco del jurado». [ 20 ]

El jurado de la obra a veces ha contado con participantes famosos; las selecciones de Broadway estaban preparadas para llamar a celebridades que se sabía que estaban entre el público. [ 52 ] El jurado para el estreno en Broadway incluyó al abogado Edward  J. Reilly, conocido por el juicio por el secuestro de Lindbergh a principios de ese año, y al campeón de boxeo Jack Dempsey . [ 56 ] En una función especial para personas ciegas, Helen Keller formó parte del jurado. [ 62 ] La práctica de usar jurados famosos continuó durante toda la temporada en Broadway y en otras producciones. [ b ]

Woods decidió que el jurado para la temporada de Broadway emplearía algunas reglas de servicio de jurado de los tribunales de Nueva York . Una de estas reglas era el pago a los jurados de tres dólares por día por su participación, lo que significaba que los miembros del público seleccionados ganaban al menos 25 centavos después de restar el precio de la entrada. [ 14 ] Otra era que solo los hombres podían formar parte de un jurado, aunque Woods hizo excepciones, por ejemplo, en la función a la que asistió Keller. Más tarde flexibilizó la regla para permitir que las mujeres fueran jurados en las funciones de matinée dos veces por semana. [ 66 ] A diferencia de un juicio penal normal, los veredictos requerían solo una mayoría de votos en lugar de unanimidad. [ 63 ]

Temas

Rand describió La noche del 16 de enero como "una obra sobre el sentido de la vida". [ 67 ] No quería que sus eventos se tomaran literalmente, sino que se entendieran como una representación de diferentes maneras de afrontar la vida. Andre representa un enfoque ambicioso, seguro y anticonformista de la vida, mientras que los testigos de la acusación representan la conformidad, la envidia del éxito y el deseo de poder sobre los demás. [ 67 ] [ 68 ] Rand creía que la decisión del jurado en cada representación revelaba la actitud de los jurados hacia estos dos sentidos de la vida contradictorios. Rand apoyaba el individualismo y consideraba a Andre "inocente". [ 69 ] Dijo que quería que la obra transmitiera el punto de vista: "Tu vida, tus logros, tu felicidad, tu persona son de suma importancia. Vive a la altura de tu mejor versión de ti mismo, sin importar las circunstancias que puedas encontrar. Una visión elevada de la autoestima es la cualidad más admirable del ser humano". [ 70 ] Dijo que la obra "no es un tratado filosófico sobre la moral" y que representa esta visión solo de forma básica. [ 70 ] Rand expondría más tarde una filosofía explícita, a la que llamó " Objetivismo ", particularmente en su novela de 1957, La rebelión de Atlas , y en ensayos de no ficción, pero La noche del 16 de enero es anterior a estas obras más filosóficas. [ 71 ]

Varios comentaristas posteriores han interpretado la obra como un reflejo del interés inicial de Rand por las ideas del filósofo alemán Friedrich Nietzsche . La profesora de literatura Shoshana Milgram vio elementos de la moralidad nietzscheana en las descripciones de Björn Faulkner, quien «nunca pensó en las cosas como correctas o incorrectas». [ 72 ] Otros encontraron significado en la admiración de Rand por los personajes criminales de la obra. La historiadora Jennifer Burns dijo que Rand «encontró en la criminalidad una metáfora irresistible del individualismo» debido a la influencia que tuvo en ella la «transvaloración de los valores de Nietzsche [que] transformó a los criminales en héroes». [ 9 ] Rand sostuvo que la criminalidad no era el atributo importante de los personajes; dijo que un criminal podía servir como «un símbolo elocuente» de independencia y rebelión contra el conformismo, pero afirmó: «No creo, ni creía cuando escribí esta obra, que un estafador sea un personaje heroico o que un banquero respetable sea un villano». [ 67 ] El biógrafo de Rand, Ronald Merrill, desestimó esta explicación como una tapadera para la promoción que la obra hacía de las ideas nietzscheanas que Rand rechazó posteriormente. Calificó la obra como "una defensa poderosa y elocuente de la visión del mundo nietzscheana" de la superioridad del " superhombre "; esto está representado por Faulkner, a quien Merrill interpreta como alguien que rechaza la autoridad moral externa y la " moral de esclavos " de la gente común. [ 44 ] La biógrafa Anne Heller dijo que Rand "renunció más tarde a su fascinación romántica por los criminales", lo que hizo que la criminalidad de los personajes le resultara embarazosa. [ 12 ]

Recepción

Retrato en blanco y negro de un hombre blanco sonriente con cabello oscuro. Viste un traje de tres piezas con corbata oscura y un pañuelo blanco en el bolsillo de la chaqueta.
Walter Pidgeon recibió críticas positivas por su interpretación de "Guts" Regan en la producción de Broadway.

Desde su estreno, La noche del 16 de enero ha tenido una recepción mixta. La temporada inicial en Los Ángeles, titulada Mujer a juicio, recibió críticas favorables; Rand se sintió decepcionada de que las críticas se centraran en el melodrama de la obra y su similitud con El juicio de Mary Dugan , prestando poca atención a aspectos que ella consideraba más importantes, como las ideas contrastantes de individualismo y conformidad. [ 15 ] [ 73 ] Aunque Rand describió posteriormente la producción como «gravemente perjudicada por la falta de fondos» y «competente, pero algo insípida», tuvo un desempeño razonablemente bueno en taquilla durante su corta temporada. [ 74 ] [ 75 ]

La producción de Broadway recibió críticas mayoritariamente positivas que elogiaron su melodrama y la actuación de Nolan y Pidgeon. Commonweal la describió como "bien construida, suficientemente bien escrita, admirablemente dirigida  ... y excelentemente interpretada". [ 37 ] El Brooklyn Daily Eagle dijo que la acción se desarrollaba "a trompicones", pero elogió la actuación y la novedad del uso de un jurado. [ 76 ] El crítico del New York Post, John Mason Brown, dijo que la obra tenía algunos defectos, pero era un melodrama emocionante y superior a la media. [ 77 ] Brooks Atkinson le dio una crítica negativa en The New York Times , llamándola "la habitual mezcla de tonterías". [ 56 ] Una crítica de Theatre Arts Monthly también fue desdeñosa, calificando la obra como un "juego de moda" que sería "divertido en un salón" pero que parecía "bastante tonto" en el escenario. [ 78 ] Algunas críticas se centraron en Woods como la fuente de los atributos positivos de la obra porque había tenido muchos éxitos teatrales anteriores. La revista Time afirmó que Woods repetía una fórmula exitosa de El juicio de Mary Dugan . [ 79 ] Las críticas que elogiaban estos elementos resultaron una vergüenza para Rand, quien consideraba negativos los cambios de Woods. Una vez más, los críticos ignoraron los temas más amplios que Rand consideraba importantes. [ 20 ] [ 37 ] [ 62 ]

Las producciones profesionales en otras ciudades norteamericanas generalmente recibieron críticas positivas. Austin B. Fenger describió la producción del Teatro Geary de San Francisco como "un teatro realmente bueno", "bien interpretado" y "con un guion impecable". [ 80 ] Charles Collins dijo que la producción de Chicago era "una historia de primera clase" con "un elenco admirablemente seleccionado" y "bien interpretado". [ 27 ] La crítica de Thomas Archer sobre la producción de Montreal la describió como "realista" y "absorbente". [ 29 ]

La producción londinense de 1936 recibió críticas mayoritariamente positivas, pero no fue un éxito comercial. Un crítico de The Times elogió la actuación de Foster como «intensa y hermosa». [ 65 ] En The Daily Telegraph , el crítico W. A. ​​Darlington dijo que la obra sería popular entre el público, pero la producción terminó su temporada en menos de un mes. [ 28 ] [ 65 ] La reseña en The Glasgow Herald la describió como un «thriller fuerte y rápido», pero con diálogos inferiores a los de El juicio de Mary Dugan . [ 81 ] El crítico de The Spectator fue más crítico, diciendo que la obra en sí era «fuerte», pero que se veía debilitada por una «actuación mediocre» de «malos actores». [ 82 ]

El reestreno de 1973 como Penthouse Legend fue un fracaso y recibió críticas muy negativas. [ 83 ] [ 84 ] Un crítico de The Village Voice elogió los giros melodramáticos de la trama, pero dijo que estaba "absurdamente mal escrita" y describió la producción como "convencional y obvia". [ 85 ] En The New York Times , Clive Barnes calificó la obra de tediosa y dijo que la actuación "no era particularmente buena". [ 86 ] Cerró a las pocas semanas. [ 36 ]

Académicos y biógrafos que han reseñado la obra también han expresado opiniones encontradas. El estudioso del teatro Gerald Bordman la declaró "un drama judicial mediocre" popularizado por el elemento del jurado, aunque elogió la actuación de Breese y Pidgeon. [ 14 ] El historiador James Baker describió la representación que hace Rand del comportamiento en la sala del tribunal como poco realista, pero afirmó que el público lo perdona porque los momentos dramáticos de la obra son "muy divertidos". [ 87 ] Dijo que la obra era "un gran entretenimiento" que se sostiene "gracias a una mujer enormemente atractiva y un truco", pero "no es filosofía" y no logra transmitir los temas que Rand tenía en mente. [ 88 ] Jennifer Burns expresó una opinión similar, afirmando que los intentos de la obra por retratar el individualismo tuvieron "resultados dudosos  ... Rand pretendía que Björn Faulkner encarnara el individualismo heroico, pero en la obra aparece como poco más que un hombre de negocios sin escrúpulos con gusto por el sexo violento". [ 9 ] La estudiosa de la literatura Mimi Reisel Gladstein describió la obra como "significativa por su ingenio dramático y contenido temático". [ 89 ] La biógrafa de Rand, Anne Heller, la consideró "atractiva, aunque forzada", [ 12 ] mientras que Ronald Merrill la describió como "un drama hábilmente construido" debilitado por "la peculiar incapacidad de Rand para escribir una trama de misterio efectiva sin dejar lagunas". [ 44 ] El crítico de misterio Marvin Lachman señaló la novedad del uso de un jurado, pero calificó la obra de poco realista, con "diálogos forzados" y "personajes estereotipados". [ 90 ]

Adaptaciones

Cine

Fotografía en blanco y negro de Ellen Drew
Ellen Drew protagonizó la adaptación cinematográfica de 1941.

Los derechos cinematográficos de La noche del 16 de enero fueron adquiridos inicialmente por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en octubre de 1934 como un posible vehículo para Loretta Young . Contrataron a Rand para escribir un guion, pero el proyecto fue descartado. [ 16 ] Después de que expirara la opción de MGM, Woods consideró hacer una versión cinematográfica a través de una compañía productora propia, [ 91 ] pero en 1938 RKO Pictures compró los derechos por $10,000 ( equivalente a $230,000 en 2025 [ 92 ] ), una tarifa dividida entre Woods y Rand. RKO consideró a Claudette Colbert y Lucille Ball como posibles estrellas, pero también abandonaron la adaptación. Los derechos fueron revendidos a Paramount Pictures en julio de 1939 por $35,000 ( equivalente a $810,000 en 2025 [ 92 ] ). [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] Paramount estrenó una película en 1941; Rand no participó en la producción. La película fue dirigida por William Clemens , y Delmer Daves , Robert Pirosh y Eve Greene fueron contratados para preparar un nuevo guion. [ 16 ] [ 96 ]

El nuevo guion alteró significativamente la trama, centrándose en Steve Van  Ruyle ( Robert Preston ), un marinero que hereda un puesto en el consejo de administración de una empresa dirigida por Bjorn Faulkner ( Nils Asther ). A diferencia de la obra de teatro, en la que Faulkner ya está muerto, en la película aparece como un personaje vivo que aparentemente es asesinado. Las sospechas recaen sobre la secretaria de Faulkner, Kit Lane ( Ellen Drew ); Van  Ruyle decide investigar el supuesto crimen. Faulkner es descubierto escondido en Cuba tras fingir su propia muerte. [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] Rand dijo que solo una línea de su diálogo original apareció en la película, la cual calificó de "vulgaridad barata y de mal gusto". [ 98 ] La película recibió poca atención cuando se estrenó, y la mayoría de las críticas fueron negativas. [ 99 ]

En 1989, se estrenó Gawaahi , una adaptación en hindi de La noche del 16 de enero . La actriz india Zeenat Aman encabezó un reparto que incluía a Shekhar Kapur y Ashutosh Gowariker . [ 100 ] [ 101 ]

Televisión y radio

La noche del 16 de enero fue adaptada para varias series de antología televisiva en las décadas de 1950 y 1960. La primera fue Broadway Television Theatre de WOR-TV , que emitió su adaptación el 14 de julio de 1952, con un elenco que incluía a Neil Hamilton y Virginia Gilmore . [ 102 ] En CBS , el Lux Video Theatre presentó una versión de La noche del 16 de enero el 10 de mayo de 1956, protagonizada por Phyllis Thaxter como Andre. [ 103 ] En el Reino Unido, Maxine Audley asumió el papel principal para una obra de teatro de la semana de ITV emitida el 12 de enero de 1960; Cec Linder interpretó al fiscal de distrito. La emisión había sido programada para el 6 de octubre de 1959, pero se retrasó para evitar su posible interpretación como comentario político antes de las elecciones generales celebradas más tarde esa semana. [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] Una adaptación radiofónica de la obra se emitió en el BBC Home Service el 4 de agosto de 1962. [ 107 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Los detalles de la trama se basan principalmente en la versión publicada en 1968, que difiere en algunos puntos de los guiones utilizados para las producciones de Broadway y del teatro amateur. [ 42 ]
  2. ↑ Los jurados para las funciones posteriores de Broadway incluyeron a los actores Ricardo Cortez , Fania Marinoff , Chester Morris , Margaret Wycherly y Roland Young ; los abogados Dudley Field Malone y Samuel Leibowitz ; el jugador de béisbol Babe Ruth ; el jugador de bridge Ely Culbertson ; el director Eddie Buzzell ; y James Roosevelt , hijo del presidente Franklin Roosevelt . [ 63 ] [ 64 ] Los jurados para el estreno en Londres incluyeron al músico Jack Hylton y a los actores Adrianne Allen , Raymond Massey y Vera Pearce . [ 28 ] [ 65 ] Los jurados de la noche del estreno en Sídney incluyeron al caricaturista Jimmy Bancks , al campeón de tenis Jack Crawford , a la escritora Ethel Knight Kelly y a los abogados Bill Dovey , Vernon Treatt y Richard Windeyer . [ 30 ]

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