Coproducción (medios)

Una coproducción es una empresa conjunta entre dos o más productoras diferentes con el propósito de producir películas , programas de televisión , desarrollar videojuegos , etc. En el caso de una coproducción internacional, productoras de diferentes países (normalmente dos o tres) trabajan juntas.

La coproducción también se refiere a la forma en que los servicios son producidos por sus usuarios, ya sea en parte o en su totalidad.

El periodista Mark Lawson identifica el primer uso del término, en el contexto de la producción radiofónica, en 1941, ^{[ 1 ]} aunque el programa al que se refiere, Children Calling Home , "Presentado en colaboración entre la CBC de Canadá, la NBC de los EE. UU. y la BBC, y transmitido simultáneamente en los tres países", se emitió por primera vez en diciembre de 1940. ^{[ 2 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial, el Plan Marshall prohibió a las compañías cinematográficas estadounidenses retirar sus ganancias en divisas extranjeras de los países europeos. Como consecuencia, varias compañías cinematográficas crearon estudios y productoras en países como el Reino Unido e Italia para utilizar sus fondos congelados.

Para utilizar estos beneficios en Inglaterra, las compañías cinematográficas crearían productoras empleando la cantidad necesaria de técnicos y actores británicos para calificar como producciones británicas y así beneficiarse del impuesto Eady .

Al mismo tiempo, los ciudadanos estadounidenses que trabajaran fuera del país durante 510 días en un período de 18 meses no estarían sujetos a impuestos sobre sus ingresos por parte del Servicio de Impuestos Internos . Si bien este plan se desarrolló para ayudar a los trabajadores humanitarios estadounidenses que participaban en la reconstrucción de naciones devastadas por la Segunda Guerra Mundial , los agentes descubrieron que los actores, directores y guionistas de Hollywood también podrían beneficiarse de la exención fiscal trabajando fuera de Estados Unidos durante el mismo período. ^{[ 3 ]}

La coproducción cinematográfica internacional fue muy común en los años 50, 60 y 70 entre productoras italianas, alemanas occidentales, españolas y francesas, como lo demuestra el hecho de que la mayoría de los spaghetti westerns y películas de espadas y sandalias eran coproducciones hispano-italianas, generalmente dirigidas por un italiano, interpretadas a partes iguales por actores españoles e italianos y filmadas en paisajes del sur de España. Debido a la popularidad mundial de las estrellas de Hollywood, se las utilizaba para garantizar una audiencia respetable en todo el mundo, así como en Estados Unidos. Los costos de producción relativamente bajos y la alta recaudación en taquilla de estas películas a menudo llevaron a la inversión directa de Hollywood en estudios y productores no estadounidenses como Dino De Laurentiis . Un ejemplo de tales coproducciones paneuropeas fue La isla del tesoro (1972), una película británico-francesa-alemana-italiana-española, protagonizada por el cineasta estadounidense Orson Welles .

Para ser considerada una película italiana, debía contar con un director o camarógrafo italiano, al menos dos actores italianos y un laboratorio cinematográfico italiano para su procesamiento. ^{[ 4 ]} El actor y director Mel Welles recordó que en las décadas de 1960 y 1970, el gobierno español otorgaba fondos a los productores en función del presupuesto de la película, mientras que Italia lo hacía en función de la recaudación en taquilla; sin embargo, el gobierno podía interferir en la producción si así lo deseaba. ^{[ 5 ]}

Las primeras naciones europeas en firmar un acuerdo de coproducción cinematográfica fueron Francia e Italia en 1949. Entre 1949 y 1964, se coprodujeron 711 películas entre ambas naciones. ^{[ 6 ]}

Debido al alto costo de la producción cinematográfica, muchas películas realizadas fuera de Estados Unidos son coproducciones internacionales. Por ejemplo, Amélie está ambientada en Francia y cuenta con actores franceses, pero muchas escenas se filmaron en un estudio de cine alemán y la posproducción fue realizada por una compañía cinematográfica alemana. ^{[ 7 ]} Las coproducciones internacionales abren nuevos mercados para películas y programas de televisión y pueden aumentar la producción de contenido de alta calidad mediante la distribución de la inversión. ^{[ 8 ]}

Las coproducciones oficiales son posibles gracias a acuerdos entre países. Estos acuerdos buscan alcanzar objetivos económicos, culturales y diplomáticos. Para los cineastas, el principal atractivo de una coproducción bajo tratado es que se considera una producción nacional en cada uno de los países socios y puede acceder a los beneficios disponibles para la industria cinematográfica y televisiva local en cada país. Estos beneficios pueden incluir asistencia financiera gubernamental, exenciones fiscales e inclusión en las cuotas de transmisión televisiva nacional. Las coproducciones internacionales también se realizan fuera del marco de las coproducciones oficiales, por ejemplo, con países que no tienen un acuerdo vigente o con proyectos que no cumplen con los criterios de coproducción oficial.

El director de diálogos Mickey Knox recordó que, para atraer dólares estadounidenses y libras esterlinas, muchos países tras el antiguo Telón de Acero ofrecían a los productores acuerdos lucrativos. A cambio de una parte de los beneficios o un pago único, el país anfitrión se hacía cargo de la mayor parte de los gastos locales; la película solía figurar como una coproducción. ^{[ 9 ]}

En muchos casos, las coproducciones responden a los desafíos de la internacionalización que enfrentan los países con sectores de producción pequeños, quienes buscan mantener una industria viable y producir contenido culturalmente específico para el público nacional. Sin embargo, estos objetivos duales también generan tensiones dentro de los sectores nacionales de cine y televisión. Si bien un acuerdo de coproducción puede brindar más recursos, una producción internacional corre el riesgo de ser menos relevante para su público objetivo que las producciones puramente locales.

Renaud y Litman desarrollaron los términos "estrategia de coproducción" y "coproducción internacional". El primero se basa en la experiencia estadounidense de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, donde sus compañías cinematográficas habían minimizado la participación extranjera, prefiriendo la producción interna o la coproducción de películas con compañías nacionales. En este contexto, el término "coproducción internacional" se utiliza para destacar que estas compañías estadounidenses han trabajado con compañías extranjeras para satisfacer necesidades específicas. ^{[ 10 ]}

Baltruschat introduce los conceptos de coproducciones "oficiales" y "no oficiales", que se pueden distinguir según exista o no un acuerdo intergubernamental formal. ^{[ 11 ]}

Como respuesta a la internacionalización, la coproducción ofrece tanto ventajas como desventajas. Un estudio realizado en 1996 sobre empresas conjuntas internacionales y nacionales canadienses identificó las siguientes ventajas:

• la capacidad de aunar recursos financieros;
• acceso a los incentivos y subsidios del gobierno socio;
• acceso al mercado del socio o a un tercer mercado;
• acceso a un proyecto específico iniciado por el socio;
• acceso a la ubicación deseada; o a insumos más baratos;
• beneficios culturales; y
• la oportunidad de aprender del socio. ^{[ 12 ]}

El debate sobre las coproducciones internacionales se centra en la posibilidad de que las producciones tengan poca especificidad cultural en cualquiera de sus países de origen. La internacionalización genera tensiones en términos de costo, beneficio y oportunidad. En Australia , por ejemplo, O'Regan y Ward han argumentado que la afluencia de producciones internacionales a la Costa Dorada de Queensland en la década de 1990 representó un desafío particular para los productores locales. Ante tales desafíos, los productores locales necesitan aprender "cómo internacionalizar la producción local de cine y televisión para mantener y, con suerte, aumentar su cuota de mercado; y cómo desarrollar nuevos modelos de financiación que combinen fuentes locales y extranjeras". ^{[ 13 ]} Un enfoque ha sido conciliar esta tensión mediante la creación de "producción local con una orientación internacional explícita". ^{[ 14 ]} Pero no todos están de acuerdo en que este sea el mejor enfoque. Por ejemplo, la idea de que Australia debería producir programación más "desterritorializada", como fantasía y ciencia ficción, ha generado inquietud en algunos sectores de la industria.

En Australia , algunos han sugerido que una definición restrictiva de «contenido local» ha limitado la capacidad del país para colaborar con socios internacionales. Julia Hammett-Jamart reflexiona sobre los diferentes enfoques adoptados por Francia y Australia respecto a este tema y argumenta que una definición literal de la cultura australiana ha sido «antagónica a la naturaleza colaborativa de la producción cinematográfica, y en particular a la coproducción internacional». ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

El estudio canadiense encontró evidencia de que, para proyectos de televisión, las empresas conjuntas nacionales tuvieron un mejor desempeño que las internacionales. Sin embargo, en el caso de proyectos de mayor presupuesto, se encontró que las empresas conjuntas nacionales no eran una alternativa viable a las internacionales. ^{[ 18 ]} En su estudio posterior sobre coproducción en Australia, los autores identificaron la puesta en común de recursos financieros como el beneficio más importante y el aumento de los costos de coordinación como el mayor inconveniente. ^{[ 19 ]} Esto sugiere que la coproducción es más adecuada para producciones de mayor presupuesto, principalmente cinematográficas, que tienen mayores necesidades de capital pero no conllevan los mismos costos de coordinación dólar por dólar que los proyectos más pequeños.

Los organismos gubernamentales son plenamente conscientes de estas preocupaciones. Una revisión de las normas australianas de coproducción reconoció las tensiones entre los objetivos culturales y económicos, y argumenta que «exigir que los objetivos del programa sean predominantemente económicos o culturales lo obstaculizaría y reduciría su eficacia para lograr cualquiera de los dos resultados». ^{[ 20 ]}