Spaghetti Western

El término "Eurowestern " se ha utilizado para referirse en general a todas las películas del Oeste no italianas de Europa, incluidas las películas de Winnetou de Alemania Occidental y las películas del Oeste Rojo del Bloque del Este . Tomando su nombre del plato de arroz español, " Paella Western" se ha utilizado para referirse a las películas del Oeste producidas en España. ^{[ 12 ]} La película japonesa Tampopo se promocionó como un " Ramen Western". ^{[ 13 ]}

La mayoría de los spaghetti westerns filmados entre 1964 y 1978 se realizaron con presupuestos bajos y se rodaron en los estudios Cinecittà y en diversas localizaciones del sur de Italia y España. ^{[ 5 ]} Muchas de las historias tienen lugar en los áridos paisajes del suroeste americano y el norte de México , por lo que las localizaciones de rodaje más comunes fueron el desierto de Tabernas y el Parque Natural Cabo de Gata-Níjar , una zona de origen volcánico conocida por sus amplias playas de arena, ambas situadas en la provincia de Almería, en el sureste de España. Algunos decorados y estudios construidos para los spaghetti westerns sobrevivieron como parques temáticos, como Texas Hollywood , Mini Hollywood y Western Leone , y siguen utilizándose como platós de cine. ^{[ 18 ]} Otros lugares de rodaje utilizados fueron en el centro y sur de Italia , como los parques del Valle del Treja (entre Roma y Viterbo ), la zona de Camposecco (junto a Camerata Nuova , caracterizada por una topografía kárstica ), las colinas alrededor de Castelluccio , la zona alrededor de la montaña Gran Sasso , las canteras de Tívoli y Cerdeña . God's Gun se filmó en Israel. ^{[ 19 ]}

Los westerns europeos son tan antiguos como el cine mismo. Los hermanos Lumière realizaron su primera proyección pública de películas en 1895, y ya en 1896, Gabriel Veyre filmó para ellos Repas d'Indien ( Banquete indio ). Joe Hamman protagonizó películas como Arizona Bill en la región francesa de la Camarga (1911-1912). ^{[ 20 ]}

En Italia, el Oeste americano como escenario dramático para espectáculos se remonta al menos a la ópera de Giacomo Puccini de 1910, La fanciulla del West ( La chica del Oeste dorado o La damisela del Oeste ), que a veces se considera el primer spaghetti western. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

La primera película del Oeste realizada en Italia fue La voce del sangue , producida por el estudio cinematográfico de Turín Itala Film . ^{[ 23 ]} En 1913, se estrenó La vampira Indiana ; una combinación de película del Oeste y de vampiros. Fue dirigida por Vincenzo Leone , padre de Sergio Leone , y protagonizada por su madre, Bice Valerian , en el papel principal como la princesa india Fatale. ^{[ 24 ]} Los italianos también hicieron películas de Wild Bill Hickok , mientras que los alemanes estrenaron westerns rurales con Bela Lugosi como Uncas .

De las películas europeas relacionadas con el Oeste anteriores a 1964, la que atrajo más atención es posiblemente Der Kaiser von Kalifornien de Luis Trenker sobre John Sutter . ^{[ 25 ]} Otro western italiano es Girl of the Golden West . El título de la película alude a la ópera de Giacomo Puccini mencionada anteriormente, pero no es una adaptación de la misma. Fue uno de los pocos westerns realizados durante la época del cine mudo y la Italia fascista . ^{[ 4 ]} Precursoras del género fueron también Il fanciullo del West ( El niño del Oeste ) de Giorgio Ferroni e Il bandolero stanco de Fernando Cerchio , protagonizadas por Erminio Macario y Renato Rascel , respectivamente. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial, se observaron algunos usos dispersos de escenarios occidentales en Europa, principalmente para comedias, musicales o de otro tipo. Un ciclo de comedias del Oeste se inició en 1959 con La sceriffa e Il terrore dell'Oklahoma , seguido de otras películas protagonizadas por especialistas en comedia, como Walter Chiari , Ugo Tognazzi , Raimondo Vianello y Fernandel . Un crítico italiano comparó estas comedias con las películas estadounidenses protagonizadas por Bob Hope . ^{[ 28 ]}

El primer western estadounidense-británico filmado en España fue El sheriff de la mandíbula fracturada , dirigido por Raoul Walsh en 1958. Le siguió Savage Guns , un western británico-español, también filmado en España. Marcó el comienzo de España como un lugar idóneo para el rodaje de cualquier tipo de western europeo. Ese mismo año, en 1961, una compañía italiana coprodujo French Taste of Violence , con temática de la Revolución Mexicana . En 1963, se produjeron tres westerns ítalo-españoles que no eran comedias: Duelo de titanes en Red Sands , Implacable Three y Duelo de titanes al mediodía .

En 1965, Bruno Bozzetto estrenó su largometraje de animación tradicional , West and Soda , una parodia del western con una marcada temática del spaghetti western; a pesar de haberse estrenado un año después del emblemático spaghetti western de Sergio Leone, Por un puñado de dólares , el desarrollo de West and Soda comenzó en realidad un año antes que el de Por un puñado de dólares y duró más, principalmente debido al uso de animación, que requería más tiempo, en lugar de la actuación tradicional. Por esta razón, Bozzetto afirma haber inventado el género del spaghetti western. ^{[ 29 ]}

Dado que no existe un consenso real sobre dónde trazar la línea divisoria exacta entre los spaghetti westerns y otros eurowesterns (o westerns en general), no se puede afirmar cuál es definitivamente la primera película de este género. Sin embargo, en 1964 se produjo el auge de este género, con más de veinte producciones o coproducciones de compañías italianas y más de media docena de westerns de compañías españolas o hispanoamericanas. Además, la más exitosa comercialmente de todas fue, con diferencia, Por un puñado de dólares de Sergio Leone . Fueron las innovaciones en el estilo cinematográfico, la música, la actuación y la historia del primer western de Leone las que decidieron que los spaghetti westerns se convirtieran en un subgénero distinto y no solo en una serie de películas que imitaban a los westerns estadounidenses. ^{[ 30 ]}

En esta película fundamental, Leone empleó un estilo visual distintivo, con primeros planos de rostros prominentes, para narrar la historia de un héroe que llega a un pueblo dominado por dos bandas de forajidos, donde las relaciones sociales son inexistentes. El héroe traiciona a las bandas y las enfrenta entre sí para obtener beneficios. Utiliza su astucia y su excepcional habilidad con las armas para ayudar a una familia amenazada por ambas bandas. Su traición queda al descubierto y es brutalmente golpeado, pero al final, derrota a la banda restante. Las interacciones en esta historia oscilan entre la astucia y la ironía (los trucos, engaños, acciones inesperadas y el sarcasmo del héroe) y el patetismo (el terror y la brutalidad contra personas indefensas y contra el héroe tras descubrirse su doble juego). La innovadora banda sonora de Ennio Morricone expresa una dualidad similar entre sonidos e instrumentos peculiares e inusuales y una dramatización sacra para las grandes escenas de confrontación. Otra novedad importante fue la actuación de Clint Eastwood como el hombre sin nombre : un antihéroe del Oeste sin afeitar, sarcástico e insolente, con objetivos personales en mente y, además, con una estética distintiva: los ojos bizcos, el cigarrillo, el poncho, etc. ^{[ 31 ]}

El spaghetti western nació, floreció y se desvaneció en un entorno de producción altamente comercial. La producción cinematográfica popular italiana de bajo presupuesto solía ser de bajo beneficio, y la forma más fácil de tener éxito era imitar un éxito probado. ^{[ 32 ]} Cuando la producción típicamente de bajo presupuesto, Por un puñado de dólares , se convirtió en un notable éxito de taquilla, la industria acogió con entusiasmo sus innovaciones. La mayoría de los spaghetti westerns posteriores intentaron conseguir un héroe andrajoso y lacónico con una habilidad sobrehumana con las armas, preferiblemente uno que se pareciera a Clint Eastwood: Franco Nero , John Garko y Terence Hill comenzaron así; Anthony Steffen y otros se mantuvieron así durante toda su carrera en el spaghetti western.

Quienquiera que fuera el héroe, se unía a una banda de forajidos para llevar a cabo su propia agenda secreta, como en Una pistola para Ringo , Sangre por un dólar de plata , La venganza es un plato servido frío , Jinetes renegados y otras, mientras que Más allá de la ley presenta a un bandido que se infiltra en la sociedad y se convierte en sheriff. Habría un extravagante bandido mexicano ( Gian Maria Volonté de Por un puñado de dólares , también conocido como Tomas Milian o, más a menudo, Fernando Sancho ) y un anciano gruñón, generalmente un sepulturero, que serviría de compañero al héroe. En cuanto al interés amoroso, las hijas de rancheros, las maestras de escuela y las camareras de taberna quedaban eclipsadas por jóvenes latinas deseadas por hombres peligrosos, para lo cual actrices como Nicoletta Machiavelli o Rosalba Neri retomaron el papel de Marisol que Marianne Koch interpretó en la película de Leone. El terror de los villanos hacia sus víctimas indefensas se volvió tan despiadado como en Por un puñado de dólares , o incluso más, y su brutalización del héroe cuando se descubre su traición se volvió igual de cruel, o más, similar a asegurar la retribución de este último. ^{[ 33 ]}

Al principio, algunas películas mezclaron algunos de estos nuevos recursos con los recursos prestados del western estadounidense típicos de la mayoría de los spaghetti westerns de 1963-1964. Por ejemplo, en Minnesota Clay de Sergio Corbucci , que apareció dos meses después de Por un puñado de dólares , un héroe "pistolero trágico" al estilo estadounidense se enfrenta a dos bandas malvadas, una mexicana y otra anglosajona, siendo (como en Por un puñado de dólares ) el líder de esta última el sheriff del pueblo. ^{[ 34 ]}

En Johnny Oro , un sheriff tradicional del Oeste y un cazarrecompensas mestizo se ven obligados a formar una alianza incómoda cuando bandidos mexicanos e indígenas atacan el pueblo. En Una pistola para Ringo , un sheriff tradicional encarga a un héroe ambicioso interpretado por Giuliano Gemma (tan letal pero con modales más agradables que el personaje de Eastwood) que se infiltre en una banda de bandidos mexicanos cuyo líder es interpretado, como es habitual, por Fernando Sancho .

Después de 1965, cuando el segundo western de Leone, Por un puñado de dólares más , obtuvo un mayor éxito de taquilla, la profesión de cazarrecompensas se convirtió en la ocupación predilecta de los héroes del spaghetti western en películas como Arizona Colt , La venganza es mía , Diez mil dólares por una masacre , Los feos , Los muertos no cuentan y Cualquier arma puede jugar . En El gran silencio y Un minuto para rezar, un segundo para morir , los héroes luchan contra los asesinos a sueldo. Durante esta época, muchos héroes y villanos del spaghetti western comenzaron a usar un reloj musical, tras su aparición en Por un puñado de dólares más . ^{[ 35 ]}

Los spaghetti westerns también comenzaron a presentar una pareja de héroes diferentes. En la película de Leone, el personaje de Eastwood es un cazarrecompensas sin afeitar, vestido de forma similar a su personaje en Por un puñado de dólares , que se asocia de manera inestable con el coronel Mortimer ( Lee Van Cleef ), un cazarrecompensas mayor que usa armamento más sofisticado y viste traje, y que, al final, resulta ser también un vengador. En los años siguientes, hubo una avalancha de spaghetti westerns con una pareja de héroes con motivaciones (casi siempre) contradictorias. Entre los ejemplos se incluyen un agente de la ley y un forajido ( And the Crows Will Dig Your Grave ), un oficial del ejército y un forajido ( Bury Them Deep ), un vengador y un oficial del ejército (encubierto) ( The Hills Run Red ), un vengador y un culpable (encubierto) ( Viva! Django , también conocido como W Django! ), un vengador y un estafador ( The Dirty Outlaws ), un forajido que se hace pasar por sheriff y un cazarrecompensas ( Man With the Golden Pistol, también conocido como Doc, Hands of Steel ), y un forajido que se hace pasar por su gemelo y un cazarrecompensas que se hace pasar por sheriff ( A Few Dollars for Django ). ^{[ 36 ]}

El tema de la edad en Por un puñado de dólares más , donde el joven cazarrecompensas aprende valiosas lecciones de su colega más experimentado y finalmente se convierte en su igual, se retoma en Día de ira y La muerte cabalga a caballo . En ambos casos, Lee Van Cleef continúa como el héroe mayor frente a Giuliano Gemma y John Phillip Law, respectivamente.

En El bueno, el malo y el feo de Leone, el esquema de un par de héroes contra un villano se mantiene, pero de forma algo más relajada, ya que aquí las tres partes están motivadas por el dinero. En películas posteriores como Cualquier pistola puede jugar (cuyo título en italiano, " Vado... l'ammazzo e torno ", es a su vez una cita de la película de Leone), Un dólar de más y Mátenlos a todos y vuelvan solos, varios personajes principales forman alianzas repetidamente y se traicionan entre sí por dinero. ^{[ 39 ]}

Sabata y If You Meet Sartana Pray for Your Death , dirigidas por Gianfranco Parolini , introducen en entornos de traición similares a un tipo de héroe moldeado a partir del personaje de Mortimer de Por un puñado de dólares más , solo que sin ningún motivo de venganza y con armas de truco más extravagantes. Sabata es interpretado por el propio Lee Van Cleef , mientras que John Garko interpreta al muy similar protagonista Sartana . Parolini realizó algunas películas más de Sabata, mientras que Giuliano Carnimeo realizó toda una serie de películas de Sartana, primero con Garko y luego con George Hilton . ^{[ 40 ]}

Además de los tres primeros spaghetti westerns de Leone, una película de gran influencia fue Django, de Sergio Corbucci, protagonizada por Franco Nero . Django fue uno de los spaghetti westerns más violentos. El personaje principal se debate entre varios motivos —dinero o venganza— y sus decisiones le acarrean desgracias a él y a una mujer cercana. Como muestra de la influencia de esta película en el estilo del spaghetti western, "Django" es el nombre del héroe en multitud de westerns posteriores. ^{[ 41 ]}

Aunque su personaje no se llama Django, Franco Nero aporta una atmósfera similar a Texas, Adiós y Massacre Time , en la que el héroe debe enfrentarse a relaciones familiares sorprendentes y peligrosas. Le siguieron historias similares del "hijo pródigo" ^{[ 42 ]} , incluyendo Chuck Moll , Keoma , El regreso de Ringo , El pistolero olvidado , Mil dólares en el negro , Johnny Hamlet y también Siete dólares en el rojo . ^{[ 43 ]}

Otro tipo de héroe agraviado es incriminado y debe limpiar su nombre de las acusaciones. Giuliano Gemma protagonizó una serie de películas exitosas con esta temática: Adiós gringo , Por un puñado de dólares , Largos días de venganza , Se busca y, en cierta medida, Sangre por un dólar de plata , en las que su personaje suele llamarse "Gary". ^{[ 44 ]}

El héroe agraviado que se convierte en vengador aparece en muchos spaghetti westerns. Entre las películas más exitosas comercialmente con un héroe dedicado a la venganza —Por un puñado de dólares más , Érase una vez en el Oeste , Hoy matamos... mañana morimos!, Un motivo para vivir, un motivo para morir , La muerte cabalga a caballo , Django, prepara un ataúd , El desertor , Odio por odio y Aleluya por Django— aquellos con quienes coopera suelen tener motivaciones contradictorias. ^{[ 45 ]}

En 1968, la ola de spaghetti westerns alcanzó su punto álgido, representando un tercio de la producción cinematográfica italiana, para luego desplomarse a una décima parte en 1969. Sin embargo, el considerable éxito de taquilla de * They Call Me Trinity* de Enzo Barboni y su exitosa secuela, *Trinity Is Still My Name* , proporcionaron a los cineastas italianos un nuevo modelo a emular. Los personajes principales fueron interpretados por Terence Hill y Bud Spencer , quienes ya habían colaborado como pareja protagonista en tres spaghetti westerns anteriores: *God Forgives... I Don't! *, *Boot Hill* y *Ace High* , dirigidas por Giuseppe Colizzi . El humor comenzó en esas películas, con escenas de lucha cómica, pero las películas de Barboni se convirtieron en comedias burlescas. En ellas aparecen el ágil pero perezoso *Trinity* (Hill) y su hermano mayor, fuerte e irritable, *Bambino* (Spencer). ^{[ 46 ]}

Las historias satirizan a los personajes estereotípicos del Oeste, como granjeros diligentes, agentes de la ley y cazarrecompensas. Hubo una oleada de películas inspiradas en Trinity con héroes rápidos y fuertes, a menudo llamados "Trinity" o provenientes de "un lugar llamado Trinity", y con pocos o ningún asesinato. Dado que las dos historias modelo incluían pacifistas religiosos para justificar la ausencia de tiroteos, todas las secuelas incluyeron grupos religiosos o, al menos, sacerdotes, a veces como uno de los héroes. ^{[ 47 ]}

La música de los dos westerns de Trinity (compuesta por Franco Micalizzi y Guido y Maurizio De Angelis , respectivamente) también reflejó el cambio hacia un tono más ligero y sentimental. Las películas inspiradas en Trinity también adoptaron este estilo menos serio y a menudo criticado. ^{[ 48 ]}

Algunos críticos deploran estas películas posteriores a Trinity y sus bandas sonoras como una degeneración de los "verdaderos" spaghetti westerns. De hecho, el hábil uso del lenguaje corporal por parte de Hill y Spencer fue difícil de igualar, y es significativo que las películas más exitosas posteriores a Trinity contaran con Hill ( Man of the East y A Genius, Two Partners and a Dupe ), Spencer ( It Can Be Done Amigo ) y un par de dobles de Hill y Spencer en Carambola . Un veterano del spaghetti western, Franco Nero , también trabajó en este subgénero con Cipolla Colt , y Tomas Milian interpreta a un extravagante cazarrecompensas "rápido" inspirado en el Pequeño Vagabundo de Charlie Chaplin en Sometimes Life Is Hard, Eh Providence? y Here We Go Again, Eh, Providence ?. ^{[ 49 ]}

Terence Hill aún podía atraer a grandes audiencias en un western posterior a Trinity, My Name Is Nobody , con Henry Fonda, y en un western de intriga , A Genius, Two Partners and a Dupe . En 1976, Franco Nero logró un éxito similar como héroe al estilo Django en Keoma . Sin embargo, a finales de la década de 1970, los distintos tipos de spaghetti westerns habían perdido popularidad entre el público cinematográfico general, y la producción prácticamente se detuvo. Los intentos tardíos de revivir el género incluyeron la comedia Buddy Goes West , la coproducción hispanoamericana Comin' at Ya!, que se filmó en 3D , y Django Strikes Again .

Algunas películas que no tuvieron mucho éxito en taquilla ^{[ 50 ]} aún alcanzan un estatus de culto en algún segmento del público debido a ciertas características extraordinarias en la historia y/o la presentación. Un spaghetti western de culto que también ha llamado la atención de la crítica es Django Kill de Giulio Questi . Otros títulos de culto son Matalo! de Cesare Canevari , Blindman de Tony Anthony y Cut-Throats Nine de Joaquín Luis Romero Marchent (esta última entre los aficionados al cine gore ).

Los pocos spaghetti westerns que incluyen personajes históricos como Buffalo Bill , Wyatt Earp , Billy the Kid , etc., aparecen principalmente antes de que Por un puñado de dólares dejara su huella en el género. Asimismo, y a diferencia de los westerns alemanes contemporáneos, pocas películas presentan nativos americanos . Cuando aparecen, suelen ser retratados como víctimas de discriminación en lugar de enemigos peligrosos. El único spaghetti western relativamente exitoso con un protagonista nativo americano (interpretado por Burt Reynolds en su única incursión en el western europeo) es Navajo Joe de Sergio Corbucci , en el que la aldea (supuestamente) navajo es arrasada por bandidos durante los primeros minutos, y el héroe vengador pasa el resto de la película lidiando principalmente con anglosajones y mexicanos hasta el enfrentamiento final en un cementerio nativo americano.

Varios spaghetti westerns se inspiran en mitos y dramas clásicos. Títulos como Fedra West (también llamada Ballad of a Bounty Hunter ) y Johnny Hamlet señalan la conexión con la mitología griega , las obras de Eurípides y Racine , y la obra de William Shakespeare , respectivamente. Esta última también inspiró Dust in the Sun de 1972 , que sigue la original más fielmente que Johnny Hamlet, en la que el héroe sobrevive. The Forgotten Pistolero se basa en la venganza de Orestes . Existen similitudes entre la historia de The Return of Ringo y el último canto de la Odisea de Homero . Fury of Johnny Kid sigue Romeo y Julieta de Shakespeare , pero (de nuevo) con un final diferente; la pareja enamorada se marcha junta mientras sus familias se aniquilan mutuamente.

Algunas películas del género western italiano se concibieron como vehículos para estrellas musicales, como Rita del Oeste de Ferdinando Baldi , protagonizada por Rita Pavone y Terence Hill . En papeles no musicales figuraban Ringo Starr como villano en El ciego y el veterano del rock and roll francés Johnny Hallyday como el pistolero y héroe vengador en Los especialistas de Sergio Corbucci .

La historia de Por un puñado de dólares se basó en gran medida en Yojimbo de Akira Kurosawa . Kurosawa demandó a Sergio Leone por plagio y fue compensado con los derechos exclusivos de distribución de la película en Japón, donde su héroe, Clint Eastwood, ya era una gran estrella debido a la popularidad de la serie de televisión Rawhide . A Leone le habría ido mucho mejor económicamente si hubiera obtenido el permiso anticipado de Kurosawa para usar el guion de Yojimbo . ^{[ 51 ] [ 52 ]} Réquiem para un gringo muestra muchos rastros de otra película japonesa muy conocida, Harakiri de Masaki Kobayashi .

Cuando las películas asiáticas de artes marciales comenzaron a atraer multitudes a las salas de cine europeas, los productores de spaghetti westerns intentaron mantenerse a flote, esta vez no adaptando los argumentos, sino incluyendo directamente artes marciales en las películas, interpretadas por actores orientales; por ejemplo, Chen Lee en My Name Is Shanghai Joe , o Lo Lieh haciendo equipo con Lee Van Cleef en The Stranger and the Gunfighter .

Algunos spaghetti westerns incorporan matices políticos, particularmente de la izquierda . Un ejemplo es Requiescant , que presenta al autor y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini como un personaje secundario importante. El personaje de Pasolini es un sacerdote que defiende la teología de la liberación . La película trata sobre la opresión de los mexicanos pobres por parte de los anglosajones ricos y termina con un llamado a las armas, pero no encaja fácilmente como un western de Zapata , ya que carece de la típica pareja de héroes formada por un revolucionario latino extravagante y un especialista anglosajón. El precio del poder sirve como alegoría política sobre el asesinato de John F. Kennedy y el racismo. La película trata sobre el asesinato de un presidente estadounidense en Dallas, Texas, por un grupo de supremacistas blancos sureños que incriminan a un afroamericano inocente. Se enfrentan a una alianza inestable entre un informante ( Giuliano Gemma ) y un asesor político.

Aunque se insinúa en algunas películas, como Django Kill , Requiescant y The Reward's Yours... The Man's Mine , la homosexualidad abierta desempeña un papel marginal en los spaghetti westerns. Una excepción es The Ruthless Four de Giorgio Capitani (en efecto, una versión gay de The Treasure of the Sierra Madre de John Huston ), en la que la relación homosexual explícita entre dos de sus personajes masculinos principales y algunas escenas que insinúan la homosexualidad se entrelazan con otras formas de relaciones masculinas a lo largo de la historia. ^{[ 53 ]}

En 2007, se realizó una retrospectiva como parte del Festival Internacional de Cine de Venecia para rendir homenaje al género. La retrospectiva incluyó 32 películas: ^{[ 70 ]}

• Los siete de Texas (1964) de Joaquín Luis Romero Marchent
• 100.000 dólares por Ringo (1965) de Alberto De Martino
• El regreso de Ringo (1965) de Duccio Tessari
• Gringo salvaje (1965) de Mario Bava y Antonio Román
• Sangre por un dólar de plata (1965) de Giorgio Ferroni
• Django (1965) - Versión completa - de Sergio Corbucci
• Los feos (1966) de Eugenio Martin
• El gran tiroteo (1966) de Sergio Sollima
• Joe navajo (1966) de Sergio Corbucci
• Potro de azúcar (1966) de Franco Giraldi
• Las colinas son rojas (1966) de Carlo Lizzani
• Yankee (1966) de Tinto Brass
• Diez mil dólares por una masacre (1967) de Romolo Guerrieri
• Los forajidos sucios (1967) de Franco Rossetti
• El tempo degli avvoltoi (1967) de Nando Cicero
• La morte non conta i dollari (1967) de Riccardo Freda
• Django Kill... If You Live, Shoot! (1967) - Versión completa - por Giulio Questi
• Los Cuatro Despiadados (1967) de Giorgio Capitani
• Django, prepara un ataúd (1967) de Ferdinando Baldi
• Tepepa (1968) de Giulio Petroni
• Una soga para Django (1968) de Sergio Garrone
• Y Dios le dijo a Caín (1969) de Antonio Margheriti
• La recompensa es tuya... El hombre es mío (1969) de Edoardo Mulargia
• Me llaman Trinidad (1970) de Enzo Barboni
• ¡Matalo! (1970) de Cesare Canevari
• Compañeros (1970) de Sergio Corbucci
• La venganza es un plato que se sirve frío (1971) de Pasquale Squitieri
• El Gran Duelo (1972) de Giancarlo Santi
• El puño de lucha de Shanghai Joe (1973) de Mario Caiano
• Una razón para vivir, una razón para morir (1973) de Tonino Valerii
• Cuatro del Apocalipsis (1975) de Lucio Fulci
• Keoma (1976) de Enzo Castellari