estética de Internet

El uso de sufijos estéticos, en particular -punk , tiene sus orígenes en la década de 1980. El cyberpunk fue un subgénero literario de la ciencia ficción que evolucionó hacia una estética visual que representaba futuros distópicos moldeados por la tecnología avanzada y la cibernética. El escritor de Minnesota, Bruce Bethke, acuñó el término en 1983 para su cuento " Cyberpunk ", publicado en un número de Amazing Science Fiction Stories . La estética ganó popularidad durante la década de 1980, influyendo en películas como Blade Runner , Tron , Videodrome , Terminator y RoboCop . ^{[ 16 ] [ 17 ]} El género cyberpunk se desarrolló posteriormente en su propia subcultura, a veces asociada con la cultura hacker temprana , así como con una comunidad en línea temprana, que incluía un grupo de noticias Usenet dedicado . ^{[ 18 ] [ 19 ]} Usenet es ampliamente considerado como un precursor temprano de los foros de Internet modernos , los tablones de anuncios y las plataformas de redes sociales . ^{[ 20 ] [ 21 ]} A principios de la década de 1990, algunas tendencias en la moda y la música también fueron etiquetadas como cyberpunk, y la estética también apareció prominentemente en el anime y el manga ( cyberpunk japonés ) como Akira , Ghost in the Shell y Cowboy Bebop . ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

En 1988, Games Workshop acuñó el término « Cybergoth » para su juego de rol Dark Future , que se convirtió en un estilo de moda y una subcultura en la década siguiente. ^{[ 26 ]}

A mediados y finales de la década de 1980, el término « steampunk » fue acuñado por el autor de ciencia ficción KW Jeter como una variante irónica de «cyberpunk», para definir una estética retrofuturista que combinaba el diseño de la época victoriana con maquinaria impulsada por vapor. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Estos términos y sus primeros derivados sentaron las bases para las convenciones de nombres estéticos posteriores en subculturas de internet como seapunk y slimepunk. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Sufijos como -core derivado de hardcore punk , -gaze derivado de shoegaze , -wave derivado de new wave y -punk derivado de punk rock se han utilizado para describir estéticas visuales de internet. Los términos sleaze (como en indie sleaze ) y corecore surgieron en respuesta al uso excesivo de -core para referirse a tendencias estéticas visuales. ^{[ 31 ]} La estética de Internet también ha sido influenciada y vinculada al movimiento artístico contemporáneo posinternet de mediados de la década de 2000 a principios de la década de 2010. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

Durante finales de la década de 1990 y la década de 2000, el mall goth surgió como una subcultura para describir un estilo de moda gótica centrado en el nu metal , el metal industrial , el emo y la cadena de tiendas Hot Topic . ^{[ 34 ] [ 35 ]} Debido a que el término surgió como un peyorativo , similar al uso de poseur , ^{[ 36 ] [ 37 ]} se consideró en gran medida una subcultura separada simplemente influenciada por el gótico . ^{[ 38 ] [ 39 ]} Con el aumento del uso de Internet y las redes sociales a mediados y finales de la década de 2000, ^{[ 40 ] [ 41 ]} los mall goths se convirtieron en usuarios frecuentes de sitios como MySpace ^{[ 42 ]} y Pure Volume . ^{[ 43 ]} Otras subculturas tempranas de internet incluyeron a los scene kids , ^{[ 44 ] [ 45 ]} que surgieron a mediados y finales de la década de 2000, ^{[ 46 ]} tomando influencias del metalcore , crunkcore , deathcore , música electrónica y pop punk , ^{[ 47 ] [ 48 ]} además de ganar popularidad a través del sitio web de redes sociales MySpace . ^{[ 49 ]} El estilo de moda de la banda de metalcore Eighteen Visions , que fue etiquetado como "fashioncore", también ayudó a originar el estilo visual y la estética de la subcultura scene. ^{[ 45 ]} Además, el estilo visual y de moda de muchas escenas de música indie de la década de 2000 , más tarde etiquetado como indie sleaze , llevó al surgimiento de la estética soft grunge , que la revista ID llamó una de las primeras estéticas de internet. ^{[ 50 ]}

A finales de la década de 2000, surgieron varias estéticas de internet entre los millennials , con el auge de los microgéneros en línea durante la era de la blogosfera . ^{[ 51 ]} Uno de los primeros ejemplos de un microgénero musical impulsado puramente por internet fue el chillwave , que fue acuñado por el blog musical irónico Hipster Runoff alrededor de 2009 como un meme de internet . Aunque microgéneros y escenas acuñadas en línea como shitgaze , ^{[ 52 ] [ 53 ]} bloghouse , ^{[ 54 ]} blog rap y blog rock ^{[ 55 ] [ 56 ]} lo precedieron, el chillwave se convirtió en el primer género musical en desarrollarse principalmente a través de internet. ^{[ 57 ]} Aunque era estrictamente un género musical, el chillwave llegó a ser influyente en futuros desarrollos estéticos en línea como el vaporwave . ^{[ 58 ]}

La primera estética de internet ampliamente reconocida fue el seapunk , acuñado por el DJ Lil Internet en 2011 en un tuit humorístico : "Chaqueta de cuero seapunk con percebes donde solían estar los remaches". ^{[ 59 ]} El término se extendió rápidamente en Tumblr para describir una mezcla distintiva de iconografía web de los años 90, motivos oceánicos y visuales cyberpunk. En 2012, el seapunk ganó atención del público general cuando la rapera Azealia Banks usó imágenes seapunk en su video musical "Atlantis", ^{[ 60 ]} mientras que la actuación de la cantante Rihanna " Diamonds " en Saturday Night Live tomó influencias estéticas visuales del movimiento. ^{[ 60 ] [ 61 ]} El seapunk fue notable por su adopción intencional del kitsch y el surrealismo digital, marcando el desarrollo de estéticas como subculturas visuales cohesivas nacidas completamente en línea. La estética también se desarrolló en su propio estilo musical, pionero del músico y productor Ultrademon . ^{[ 62 ]} Esta era vio la creación de estéticas de temática similar como Health Goth , Whimsigoth y Witch House . ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} La primera tendencia de moda relacionada con -core fue normcore en 2013, un término acuñado por el grupo de pronóstico de tendencias K-HOLE para referirse a un estilo de ropa sencilla. ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}

En este momento, comenzaron a surgir en línea varias estéticas de internet, siendo la más prominente e influyente de este período el Vaporwave . Derivado del término vaporware , Vaporwave fue un microgénero musical de internet , una estética y una subcultura que originalmente surgió del pop hipnagógico y el chillwave a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010. La estética visual se definía por imágenes de estilo retro e iconografía temprana de internet , diseño web de la década de 1990 , glitch art y tropos cyberpunk , así como anime , estatuas grecorromanas , degradación VHS y objetos renderizados en 3D. ^{[ 72 ] [ 73 ]} Estas estéticas también influirían en la cultura en línea más amplia, con el rapero de internet Yung Lean tomando influencia de la estética vaporwave. ^{[ 74 ]} La era del vaporwave demostraría ser una influencia fundamental para la estética posterior de internet, y muchos de sus rasgos, como la nostalgia de los inicios de internet, se convirtieron en una inspiración clave a finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, como se vio con el resurgimiento de la estética Y2K ^{[ 75 ] [ 76 ]} y Frutiger Aero . ^{[ 77 ]}

A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, plataformas como Tumblr ^{[ 78 ] [ 79 ]} disminuyeron en popularidad, dando paso a TikTok e Instagram , donde las estéticas en línea comenzaban a emerger de la Generación Z. La popularidad y proliferación de las estéticas de internet a principios de la década de 2020 se han vinculado a los confinamientos por COVID-19 . ^{[ 5 ]} Estéticas como Cottagecore ^{[ 80 ]} y Dark academia ^{[ 81 ]} alcanzaron prominencia como comunidades centradas en el estilo de vida. Estas a menudo estaban vinculadas a movimientos socioculturales más amplios, como un creciente rechazo a la cultura del ajetreo y la vida urbana. ^{[ 82 ] [ 32 ]} Otras estéticas como Gorpcore , ^{[ 83 ]} VSCO girl , Weirdcore, ^{[ 84 ]} Kidcore , Webcore, ^{[ 75 ]} 2020 Alt y Goblincore también surgieron en la década de 2020. La estética indie sleaze se acuñó en 2021 para describir un estilo de moda visual que fue popular durante la década de 2000 hasta principios de la de 2010. ^{[ 85 ]} Las estéticas de Internet también se han asociado con tendencias de moda más amplias, como el controvertido Bimbocore. ^{[ 86 ] [ 87 ]} Algunas estéticas, como las Backrooms , se acuñaron en 4chan y llevaron al surgimiento de la estética del espacio liminal . ^{[ 88 ]}

Muchos de estos estilos fueron catalogados y discutidos en plataformas gestionadas por la comunidad, como Aesthetics Wiki. Definida como un centro neurálgico para documentar la estética visual, la moda, los estilos, la música y las subculturas del siglo XXI en internet, Aesthetics Wiki ha sido descrita por The Atlantic como "un enorme centro comercial, un lugar para ir de compras en busca de un nuevo conjunto de características y una autodefinición más firme". ^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}

Además, la estética de internet ha sido influyente en el surgimiento de la música alternativa del siglo XXI , el arte digital y la subcultura juvenil , influyendo en los microgéneros musicales en línea de principios de la década de 2020. ^{[ 93 ] [ 94 ]} Rolling Stone describió la escena del rap underground de la década de 2020 como " extremadamente en línea ", ^{[ 94 ] [ 95 ]} mientras que los estilos de moda influyentes de los artistas asociados con el sello discográfico Opium de Playboi Carti ^{[ 96 ]} que se inspiraron en la moda punk y alternativa , ^{[ 96 ]} han sido descritos como "opiumcore", ^{[ 97 ] [ 98 ]} y se ha señalado que la estética impulsada por internet de la escena del rap underground ha influido en la moda urbana y la alta costura . ^{[ 95 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]}

Seapunk es una estética de nicho en internet que surgió a principios de la década de 2010, mezclando temas acuáticos como olas del océano, delfines y verdes/azules neón con elementos de la cultura ciberpunk y rave de los 90. Influyó en el arte digital, los visuales musicales y la moda, y Azealia Banks y Rihanna la utilizaron brevemente antes de que su popularidad disminuyera. ^{[ 60 ] [ 62 ]}

Vaporwave es una estética y microgénero de internet que surgió a principios de la década de 2010, caracterizado por imágenes nostálgicas de los años 80 y 90, arte glitch, colores pastel y samples ralentizados y distorsionados de música ambiental y smooth jazz. Critica el capitalismo de consumo y la cultura digital. Artistas como Vektroid , Oneohtrix Point Never ( Daniel Lopatin ) y, posteriormente, el rapero Yung Lean , contribuyeron a popularizar el género y la estética. ^{[ 73 ] [ 74 ]}

Los términos "e-girl" y "e-boy" se refieren a subculturas y estéticas juveniles de internet que se popularizaron en TikTok e Instagram a finales de la década de 2010, fusionando la cultura emo, gótica, anime y gamer. Se caracterizan por el cabello teñido, el delineador de ojos marcado, las camisetas a rayas y la iconografía digital como corazones y lágrimas.

Weirdcore (así como su subsección dreamcore) es una estética de internet que surgió a finales de la década de 2010, caracterizada por una nostalgia de los inicios de internet combinada con imágenes surrealistas, inquietantes y oníricas. Suele presentar fallos distorsionados al estilo VHS y paisajes misteriosos, y se inspira en la estética del espacio liminal . Este estilo ganó popularidad a través de plataformas como TikTok . ^{[ 75 ] [ 103 ]}

El estilo cottagecore es una estética de internet que celebra un estilo de vida rural y bucólico idealizado, caracterizado por colores suaves y naturales, estampados florales y artesanías hechas a mano. Ganó popularidad en plataformas como Tumblr y TikTok a finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, haciendo hincapié en la sostenibilidad y el escapismo de la vida urbana.

Goblincore es una estética y subcultura de internet inspirada en el folclore de los duendes , centrada en la celebración de ecosistemas naturales generalmente considerados menos bellos por las normas convencionales, como el suelo , los animales y los objetos de segunda mano. ^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]}

La estética dark academia surgió en internet a mediados y finales de la década de 2010, inspirada en la literatura clásica, los entornos académicos y la arquitectura gótica. Se caracteriza por tonos tierra apagados, moda vintage y temas de intelectualismo, melancolía y existencialismo. Se popularizó a través de plataformas de redes sociales como Tumblr y TikTok durante la década de 2010. ^{[ 5 ] [ 81 ]}

Kidcore es una estética de internet inspirada en la nostalgia infantil de los años 90 y principios de los 2000, caracterizada por colores primarios brillantes, pixel art y referencias a juguetes, dibujos animados y la cultura de los patios de recreo. Se popularizó en Tumblr y TikTok, donde enfatizaba la inocencia y la fantasía. ^{[ 107 ] [ 108 ]}

Frutiger Aero es una estética de Internet basada en un estilo de diseño que prevaleció desde mediados de la década de 2000 hasta principios de la de 2010. Se inspira en diseños de interfaz de usuario del pasado con raíces en el esqueuomorfismo . ^{[ 109 ]} El término fue acuñado en 2017 por Sofi Xian del Consumer Aesthetics Research Institute . A partir de 2023, ganó una tracción significativa y se extendió ampliamente, impulsado por usuarios nostálgicos de la Generación Z en plataformas de redes sociales como TikTok. ^{[ 109 ]}

Internet Awesomesauce es una estética de internet caracterizada por imágenes infantiles, caóticas, surrealistas y absurdas. Consiste en composiciones vibrantes como gatos, arcoíris, láseres y unicornios. ^{[ 110 ] [ 111 ]}

Olderbrothercore es una estética de internet que romantiza a los adolescentes "punk" rebeldes de la década de 2000. Consiste en una variedad de elementos visuales de la Xbox original , Monster Energy y CDs . ^{[ 112 ]}