Íntimo y en vivo (gira de conciertos)

Intimate and Live fue la quinta gira de conciertos de la artista australiana Kylie Minogue , en apoyo de su sexto álbum de estudio, Impossible Princess (1997). Esta gira marcó el regreso de Minogue a los escenarios, ya que su gira anterior, Let's Get to It Tour (1991), tuvo lugar siete años antes.

Los espectáculos se dividieron en cuatro partes: Impossible Princess , Showgirl , Cowgirl y un bis. La primera presentó a Minogue apareciendo dentro de un cono multicolor, la segunda se inspiró en los accesorios y vestuario de Showgirl, la tercera incorporó accesorios de influencia vaquera y un símbolo K, y la cuarta y última fue una interpretación de bis de " Better the Devil You Know ". La gira obtuvo una acogida positiva por parte de los críticos musicales y un éxito comercial. Las entradas se agotaron tan pronto como se anunciaron las fechas y los lugares de la gira, lo que llevó a los organizadores a agregar más fechas. A pesar de los planes iniciales de no llevar la gira al extranjero, Minogue decidió agregar tres fechas en el Reino Unido en Shepherd's Bush Empire .

En noviembre de 1998 y julio de 2003 se publicó un álbum en directo y un DVD de la gira de conciertos.

Kylie Minogue se embarcó en una gira promocional por la región de Asia-Pacífico a finales de 1997. Minogue actuó en Singapur y luego en las capitales australianas de Melbourne , Brisbane , Sídney y Adelaida . Después fue Auckland y finalizó en Hong Kong . Tras el lanzamiento europeo del álbum, lo promocionó en Noruega, Dinamarca y los Países Bajos. ^{[ 1 ]} Tanto Baker como Anderson, quienes hasta el día de hoy son los directores creativos de Minogue, no tenían experiencia en giras . ^{[ 1 ]} Anderson apareció con Minogue por primera vez en el Mardi Gras de Sídney de 1998 , pero Baker estuvo ausente. Baker estaba ansioso por salir de gira por primera vez y "no sabía qué esperar". ^{[ 1 ]}

En octubre de 1997, Minogue lanzó su sexto álbum de estudio Impossible Princess . ^{[ 2 ]} Se convirtió en el primer álbum de Minogue en el que tuvo un control creativo parcial sobre la composición y la escritura de canciones. ^{[ 2 ]} El álbum recibió críticas mixtas, muchos elogiaron su naturaleza experimental y aventurera, mientras que las críticas se dirigieron principalmente a su imagen y la composición del álbum. ^{[ 3 ]} El álbum alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes de ARIA y el número uno en la lista de Australian Music Report en enero de 1998. ^{[ 4 ]} Impossible Princess alcanzó el número diez en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 5 ]} Minogue regresó a Australia a principios de 1998 para prepararse para su gira australiana. ^{[ 6 ]} El director creativo de Minogue y amigo de toda la vida, William Baker, estaba en Dubái con Steve Anderson , el guitarrista Carl Mann y el percusionista James Mark. Estaban discutiendo la gira que habían reservado en mayo de 1998, queriendo contratar a más músicos y bailarines.

El primer ensayo de Minogue fue en Fitzroy , Melbourne, Australia . ^{[ 1 ]} Minogue y Baker habían comenzado a dibujar conceptos de escenario de cómo se vería la gira y querían que reflejara el significado personal del álbum. ^{[ 1 ]} Objetos del contenido del álbum, incluyendo el símbolo "K" y el cono multicolor, habían aparecido en la gira. ^{[ 1 ]} Baker estaba discutiendo sobre los conceptos y la producción de la gira, y sentía que "había algo especial y único en Intimate and Live, una Kylie y su equipo en su transición a la adultez". Baker sentía que la innovación de Minogue con el equipo de la gira le habría "permitido" "brillar en el escenario como una verdadera estrella". ^{[ 7 ]} El escenario se basaba en gran medida en Impossible Princess , pero Baker y Minogue querían crear algo que "llevara al público en un viaje y lo provocara con lo inesperado, jugando con sus preconcepciones". ^{[ 8 ]}

Minogue sintió que necesitaba "relajarse" y divertirse en la gira, lejos de todas las críticas y de lo que el público decía sobre ella. ^{[ 8 ]} Anderson, Minogue y Baker confirmaron inicialmente que no harían una gira por el Reino Unido, pero Baker comentó que estaban "tan liberados por el fracaso comercial británico, sintiendo que ahora no teníamos nada que perder". ^{[ 8 ]} Decidieron extenderla al Reino Unido solo debido a la alta demanda. ^{[ 1 ]} Minogue y Baker habían colaborado con varios fotógrafos (incluido Baker) para poder usar imágenes para promocionar la gira; una de las fotos mostraba a Minogue con un sombrero de vaquero y un fondo rosa, que es similar a la obra de arte " Cowboy Style ". ^{[ 9 ]} Deconstruction Records y Sony BMG no controlaban la gira, por lo que Baker y Anderson se hicieron cargo de las contrataciones y la organización. ^{[ 9 ]}

En cuanto a los lugares, Baker y Minogue tenían la intención de actuar en teatros pequeños para crear una atmósfera personal entre Minogue, el equipo y el público. ^{[ 9 ]} Esta idea era agradecer al público su apoyo durante la era de Impossible Princess , de ahí el título de "Intimate". ^{[ 9 ]} Minogue, Baker y Anderson buscaron varios lugares con una capacidad aproximada de 2000 personas. ^{[ 9 ]} Sin embargo, Minogue seguía "preocupada por llenar" los lugares más pequeños después de la reacción negativa. ^{[ 9 ]}

Baker y Minogue habían diseñado los atuendos para la gira, siendo el diseño de corista el primer vestuario. Los trajes de la gira se inspiraron en atuendos de "princesa" y Minogue quería tener varios accesorios para incorporar diferentes influencias durante sus actuaciones. ^{[ 10 ]} Minogue quería "arriesgarse" con los atuendos y las apariciones en la gira, por lo que decidió mantener su cabello largo que no estaba presente en las sesiones de fotos promocionales de Impossible Princess . Baker sentía que su imagen pública había "perdurado" y evolucionado severamente desde sus días "crudos en blanco y negro" de " Some Kind of Bliss ". ^{[ 7 ]}

La lista de canciones fue elaborada conjuntamente por Baker, Anderson y Minogue. ^{[ 9 ]} Del álbum de apoyo, Minogue interpretó "Too Far", "Some Kind of Bliss", "Breathe", "Cowboy Style", "Say Hey", "Drunk", "Did It Again", "Limbo" y dos canciones inéditas: "Take Me With You" y "Free". ^{[ 9 ]} Originalmente fuera de la lista de canciones, la versión de " Should I Stay or Should I Go? " de The Clash se agregó a la lista de canciones después de que Minogue la interpretara en vivo en The Ben Elton Show . ^{[ 9 ]} Más tarde, Minogue agregó su versión de " Dancing Queen " a la lista de canciones. ^{[ 9 ]}

El concierto comienza con un cono abierto multicolor, similar a la obra de arte de Impossible Princess . ^{[ 9 ]} Para ello, interpretó el primer acto de canciones con " Too Far " como tema de apertura. ^{[ 9 ]} Minogue vestía una camisa y pantalones negros, y caminó por una escalera con forma de templo durante el set. ^{[ 11 ]} El atuendo se inspiró en el video de "Did it Again", pero Minogue decidió rediseñarlo. ^{[ 12 ]} Las proyecciones de fondo de "Take Me With You" mostraban una tormenta ondulante. ^{[ 12 ]} Durante el segundo acto, Minogue abre con " I Should Be So Lucky " con un traje de showgirl rosa y brillante frente a una "K" gigante brillante, decorada con luces de hadas blancas. ^{[ 11 ]} La versión de antorcha de la canción dio paso a " Dancing Queen ", una versión cover interpretada originalmente por el grupo sueco ABBA y "Dangerous Game". ^{[ 11 ]}

El tercer acto comienza con " Cowboy Style ", mostrando a Minogue con un vestido negro, cinturón rosa y un sombrero de vaquero rosa. ^{[ 11 ]} La siguiente canción fue " Step Back in Time " y Minogue se quitó el sombrero de vaquero para el resto del segmento. Interpretó las canciones " Say Hey ", "Drunk" y "Free". La proyección para "Free" fue una carretera abierta en curso. ^{[ 11 ]} Para el cuarto segmento, Minogue llegó con un top corto y pantalones negros para "Did it Again", e interpretó "Limbo" y " Shocked " para este segmento. ^{[ 12 ]} Minogue "se recostó" de la escalera para " Confide in Me " en el quinto segmento, queriendo ser "graciosa" para el inicio de ese segmento. ^{[ 11 ]} Después de interpretar las canciones "The Locomotion" y "¿Debería quedarme o debería irme?", Minogue regresó para un bis para interpretar " Better the Devil You Know " con un disfraz de diablesa, completo con cuernos de diablo . ^{[ 12 ]}

Intimate and Live recibió críticas positivas de los críticos musicales. Darrin Farrant de The Age escribió: "No más "Singing Budgie" (Periquito Cantante). Minogue demostró en su primer concierto público oficial en Melbourne en siete años que los escépticos estaban equivocados: puede cantar y también sabe cómo dar un espectáculo sensacional". Prefirió las canciones de Impossible Princess por darles más "estilo vocal". ^{[ 13 ]} A pesar de las críticas favorables en Australia, ^{[ 14 ]} Minogue y Baker estaban preocupados por la recepción en el Reino Unido. Minogue y Baker habían sufrido depresión durante ese tiempo y temían presentarse a los conciertos y encontrarse con "vacío". ^{[ 14 ]} Jeff Kennett , quien fue el 43.er Primer Ministro de Victoria , felicitó a Minogue al final de su etapa australiana, llamándola una "maravillosa embajadora de Australia dondequiera que viaje". ^{[ 15 ]}

Actuando en el Shepherd's Bush Empire , la gira recibió críticas entusiastas de la mayoría de los críticos musicales y Baker comentó que "quizás alteró ligeramente la percepción de Londres de que Kylie había terminado". ^{[ 14 ]} El escritor de Melody Maker, David Benedict, escribió que ninguna de sus canciones recientes era emocionante, y dijo: "Su público puede ser leal, pero también es profundamente conservador; ninguno de los sencillos recientes ha tenido el mismo éxito que los megaéxitos de antaño y esta noche el material más nuevo tiene una recepción comparativamente apagada". Sin embargo, dijo que todo "cambió", calificándolo de "espectáculo deslumbrante" y "muy divertido", y dijo que eso era algo que "Kylie hace mejor". ^{[ 16 ]} Victoria Sega de NME le dio una crítica mixta. Ella escribió: "Hay momentos de aburrimiento: baladas indistinguibles que no son tanto drama de canción de amor como destello de tubo fluorescente [...]". Sin embargo, concluyó diciendo: "Aun así, a Kylie le encanta esto, vive para ello y maldice a todos esos svengalis con un giro de sus tacones de filo de cuchillo". Había pronosticado que Minogue "volverá". ^{[ 17 ]} Baker opinaba que los fans de Minogue eran leales debido a sus " canciones pop ", que él ejemplificó como "Better the Devil You Know" y "Dancing Queen". ^{[ 14 ]}

En retrospectiva, Bradley Stern de NewNowNext destacó la interpretación en vivo de "What Do I Have to Do?" como la mejor canción del espectáculo, y la incluyó en el número tres de su Kylie Minogue In Concert: 8 Amazing Live Performances. ^{[ 18 ]} Luke Dennehy del Herald Sun escribió un artículo sobre el espectáculo en marzo de 2015 y dijo: "Sin duda, cumplió, fue un éxito espectacular". Continuó diciendo: "La prensa en ese momento lo llamó su gira de regreso a casa, nuestra propia princesa del pop estaba de vuelta, y por primera vez fue verdaderamente aclamada por la crítica por su actuación [...] Pero por muchas razones, esa gira fue tan importante para Kylie y cómo la vemos ahora... y por supuesto para sus leales legiones de fans". ^{[ 19 ]} Los espectáculos agotaron las entradas en toda Australia en menos de diez minutos. ^{[ 20 ]} Minogue no planeaba hacer una gira por Inglaterra, pero debido a la presión pública, realizó tres pequeños espectáculos en Londres. ^{[ 20 ]}

El espectáculo se filmó en el Capitol Theatre de Sídney el 30 de junio y el 1 de julio de 1998. ^{[ 21 ]} En noviembre de 1998, Mushroom Records lanzó el álbum en vivo con el mismo nombre que la gira en Australia y Nueva Zelanda como un conjunto de casete y doble CD. ^{[ 22 ]} El concierto fue lanzado en DVD el 23 de julio de 2002 por Mushroom en Australia y Nueva Zelanda. ^{[ 21 ]} El diseño de la portada estuvo a cargo de Andrew Murabito en Mushroom Art y Baker fue el diseñador creativo. ^{[ 21 ]} Se lanzó un VHS solo en Australia. ^{[ 23 ]} "Dancing Queen" apareció en su álbum de grandes éxitos de 2002 Greatest Hits 87-99 . ^{[ 9 ]}

Lista de canciones y muestras adaptadas según la lista de temas oficial de Intimate and Live . No representa todos los conciertos. ^{[ 24 ]}

Acto I: Indie Kylie

1. " Too Far " (contiene elementos de la mezcla dub de Brothers in Rhythm)
2. " ¿Qué tengo que hacer ?"
3. " Algún tipo de felicidad "
4. " Ponte en mi lugar "
5. " Respirar "
6. "Llévame contigo" (de las sesiones de Impossible Princess )

Acto II: La linda Kylie

7. " Ojalá tuviera tanta suerte " (versión de Torch)
8. " Reina del baile "
9. "Juego peligroso"

Acto III: La sexy Kylie

10. " Estilo vaquero "
11. " Retrocede en el tiempo "
12. "Di hola"
13. "Libre" (de las sesiones de Impossible Princess )
14. "Ebrio"

Acto IV: Baile de Kylie

15. " Lo hizo de nuevo "
16. "Limbo"
17. " Impactada "

Bis I

18. " Confía en mí "
19. " El movimiento locomotor "
20. " ¿Debo quedarme o debo irme ?"

Encore II

21. " Más vale malo conocido que bueno por conocer "

• Tarcoola Touring Company Pty.Ltd. – productor
• Terry Blamey – productor ejecutivo, gestión
• Steve Anderson – producción musical
• Chong Lim – director musical
• Brian Thompson – diseño de escenografía
• Steven Swift – diseño de iluminación
• William Baker – diseño creativo
• Kylie Minogue – diseño creativo
• Nick Pitts – director de gira
• Warren Anderson – asistente del jefe de gira
• Natalie Stevenson – asistente
• Kevin Murphy – peinado y maquillaje
• Carol Minogue – vestuario
• William Forsythe – coreógrafo

• "Gira íntima y en vivo de 1998"
• Giras destacadas de Kylie Minogue - Parte 3 - Íntimas y en vivo
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