Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma

Mientras escribía la película original de Star Wars (1977), ^{[ a ]} George Lucas decidió que la historia era demasiado extensa para ser cubierta en una sola película. Introdujo un arco argumental más amplio que podría contarse en secuelas si tenía éxito. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Negoció un contrato que le permitía hacer dos secuelas y, con el tiempo, creó una elaborada historia de fondo para ayudar en su proceso de escritura. ^{[ 37 ]} Mientras escribía la segunda película, El Imperio Contraataca (1980), Lucas consideró las direcciones que tomaría la historia. En la trilogía original, se reveló que Darth Vader había sido Anakin Skywalker, un Caballero Jedi que alguna vez fue poderoso y un traidor a la Orden Jedi. ^{[ 38 ]} Con esta historia de fondo establecida, Lucas decidió que las películas funcionarían mejor como una trilogía. ^{[ 39 ]} En el episodio final de la trilogía, El Retorno del Jedi (1983), Vader es redimido a través de un acto de sacrificio por Luke. ^{[ 40 ]}

A lo largo de la década de 1980, Lucas dijo que no tenía ningún deseo de volver a Star Wars y había cancelado su trilogía de secuelas para cuando se estrenó El retorno del Jedi . Sin embargo, debido a que Lucas había desarrollado la mayor parte de la historia de fondo, la idea de las precuelas continuó fascinándolo. ^{[ 41 ]} A principios de la década de 1990, Star Wars experimentó un resurgimiento en popularidad a raíz de la línea de cómics de Dark Horse y la trilogía de novelas de Timothy Zahn . ^{[ 42 ] [ c ]} Lucas vio que todavía había una gran audiencia para su idea de una trilogía de precuelas, y con el desarrollo de los efectos especiales generados con imágenes generadas por computadora (CGI), Lucas consideró regresar a su saga y dirigir la película. ^{[ 43 ]} En octubre de 1993, se anunció en Variety y otras fuentes que haría las precuelas. ^{[ 44 ] [ 42 ]} Lucas comenzó a esbozar la historia; Anakin Skywalker, en lugar de Obi-Wan Kenobi, sería el protagonista, y la serie sería una tragedia que examinaría los orígenes de Darth Vader. Un vestigio del esquema original era que Anakin, al igual que su hijo, crecería en Tatooine. ^{[ 45 ]} Lucas también comenzó a cambiar la cronología de las precuelas con respecto a la serie original; en lugar de completar la historia tangencial, formarían el comienzo de una larga historia que comenzaría con la infancia de Anakin y terminaría con su muerte. Este fue el paso final para convertir la franquicia en una saga. ^{[ 46 ]}

Lucas comenzó a escribir la trilogía de precuelas de Star Wars el 1 de noviembre de 1994. El guion de Star Wars se adaptó del esquema de 15 páginas que Lucas escribió en 1976, el cual diseñó para ayudarlo a llevar un registro de las historias de fondo de los personajes y los eventos que ocurrieron antes de la trilogía original . ^{[ 47 ]} Anakin fue escrito inicialmente como un niño de doce años, pero Lucas redujo su edad a nueve porque sintió que la edad más corta se ajustaría mejor al punto de la trama de Anakin siendo afectado por la separación de su madre. Finalmente, la menor edad de Anakin llevó a Lucas a reescribir su participación en las escenas principales de la película. ^{[ 48 ]} El título provisional de la película era The Beginning , y el título no se cambió a The Phantom Menace hasta poco antes de la finalización de la película. ^{[ 47 ]} Lucas reveló más tarde que el título Phantom Menace era una referencia a Palpatine ocultando su verdadera identidad como un malvado Lord Sith detrás de la fachada de un servidor público bien intencionado. ^{[ 49 ]}

El mayor presupuesto y las posibilidades que ofrecía el uso de efectos digitales hicieron que Lucas pensara en una escala mucho más grandiosa y épica, que era lo que quería que fuera Star Wars . ^{[ 50 ]} La historia terminó con cinco tramas simultáneas y en curso, una tras otra. La trama central es la intención de Palpatine de convertirse en Canciller, lo que lleva al ataque de la Federación de Comercio a Naboo, al envío de los Jedi, al encuentro con Anakin en el camino y al ascenso de los Señores Sith. Al igual que en la trilogía original, Lucas pretendía que La Amenaza Fantasma ilustrara varios temas a lo largo de la narrativa. La dualidad es un tema recurrente; Amidala es una reina que se hace pasar por una doncella, Palpatine juega a dos bandas en la guerra, entre otros. El "equilibrio" se sugiere con frecuencia; se supone que Anakin es "el elegido" para traer equilibrio a la Fuerza. Lucas dijo: "Anakin necesitaba una madre, Obi-Wan necesitaba un Maestro, Darth Sidious necesitaba un aprendiz", ya que sin interacción y diálogo, "no habría drama". ^{[ 51 ]}

En noviembre de 2015, Ron Howard confirmó que Lucas se había puesto en contacto con él, Robert Zemeckis y Steven Spielberg para dirigir La amenaza fantasma . Los tres directores contactados le dijeron a Lucas que él debería dirigir la película, ya que cada uno consideraba el proyecto "demasiado intimidante". ^{[ 52 ]}

Antes de que Lucas comenzara a escribir, su socio productor, Rick McCallum, se estaba preparando para la película. McCallum afirmó que su experiencia con Las crónicas del joven Indiana Jones influyó en muchas de sus decisiones en La amenaza fantasma , como los contratos a largo plazo con actores y estudios de grabación, la contratación de recién graduados sin experiencia cinematográfica y la creación de decorados y paisajes con tecnología digital. En abril de 1994, McCallum comenzó a buscar artistas en escuelas de arte, arquitectura y diseño, y a mediados de año inició la búsqueda de localizaciones con el diseñador de producción Gavin Bocquet. El director artístico de Industrial Light & Magic (ILM), Doug Chiang, fue quien más impresionó a McCallum y fue contratado como director de diseño. ^{[ 53 ] [ 54 ]} El desarrollo artístico de la película comenzó en enero de 1995. ^{[ 55 ]}

Entre tres y cuatro meses después de que Lucas comenzara el proceso de escritura, Chiang y su equipo de diseño iniciaron un proceso de dos años de revisión de miles de diseños para la película. ^{[ 56 ]} Chiang afirmó que Lucas pretendía que el Episodio I fuera estilísticamente diferente de las otras películas de Star Wars ; sería "más rico y más como una pieza de época, ya que era la historia que conducía a Una Nueva Esperanza ". La historia se desarrolla en tres planetas, algunos con entornos variados como las ciudades humanas y gungan de Naboo y tres edificios en Coruscant. Con la excepción de la ciudad gungan, que tenía una estética inspirada en el Art Nouveau , estos lugares tendrían apariencias distintivas con cierta base en el mundo real. Los bocetos conceptuales de Ralph McQuarrie para la trilogía original sirvieron de base para Mos Espa —que también se inspiró en antiguos hoteles y edificios tunecinos y tenía detalles como un mercado para diferenciarlo de Mos Eisley de Una Nueva Esperanza— y Coruscant, en particular un diseño de metrópolis que se convirtió en la base para el Senado. ^{[ 57 ]} Posteriormente, Bocquet desarrollaría el trabajo del equipo de Chiang y diseñaría los interiores, traduciendo los conceptos en planos de construcción con entornos y estilos arquitectónicos que tenían cierta base en la realidad "para darle al público algo en lo que fijarse". ^{[ 58 ]} Algunos elementos se inspiraron directamente en la trilogía original; Lucas describió a los droides de batalla como predecesores de los soldados de asalto . Chiang utiliza esa orientación para basar los droides en los soldados imperiales, pero con el mismo estilo de rasgos estilizados y alargados que se ven en el arte tribal africano. ^{[ 50 ]}

Terryl Whitlatch , con formación en zoología y anatomía, estuvo a cargo del diseño de las criaturas. Muchos de los alienígenas son híbridos, que combinan características de animales reales. En ocasiones, se desarrollaron cadenas alimentarias completas, aunque solo un pequeño porcentaje de ellas aparecería en la película. Whitlatch también diseñó esqueletos detallados para los personajes principales y los músculos faciales de Jar Jar Binks como referencia para los animadores de ILM. Cada criatura reflejaba su entorno; las de Naboo eran más bellas porque el planeta es "exuberante y más amigable con los animales", Tatooine tiene criaturas de aspecto tosco "con piel correosa y curtida por el clima para protegerlas de los duros elementos del desierto", y Coruscant tiene alienígenas bípedos de aspecto humano. ^{[ 59 ]}

La película hizo un uso extensivo de la nueva técnica de previsualización digital, utilizando ordenadores para crear esencialmente storyboards animados en 3D. Esto se aplicó a docenas de escenas de la película, pero se utilizó por primera vez y principalmente en la secuencia de la carrera de vainas. El supervisor de animatics, David Dozoretz, también ex empleado de ILM, trabajó en esta secuencia durante casi tres años y, en un momento dado, tenía una versión de 25 minutos de la carrera, aunque la película solo incluyó una versión de 9 minutos. ^{[ 60 ] [ 61 ]}

El coordinador de especialistas Nick Gillard fue contratado para crear un nuevo estilo de lucha Jedi para la trilogía de precuelas. Gillard comparó las batallas con sables de luz con una partida de ajedrez "donde cada movimiento es un jaque ". Debido a sus armas de corto alcance, Gillard pensó que los Jedi habrían tenido que desarrollar un estilo de lucha que fusionara todos los estilos de lucha con espada, como el kendo y otros estilos de kenjutsu , con otras técnicas de balanceo, como los golpes de tenis y el corte de árboles. Mientras entrenaba a Liam Neeson y Ewan McGregor, Gillard escribió una secuencia que duraba alrededor de 60 segundos y que pretendía tener entre cinco y seis secuencias por pelea. ^{[ 62 ]} Lucas se refirió más tarde a los Jedi como "negociadores" en lugar de soldados con muchas bajas. La preferencia por el combate cuerpo a cuerpo tenía como objetivo dar un papel espiritual e intelectual a los Jedi. ^{[ 62 ]} Como Gillard pensó que los saltos acrobáticos con los actores y especialistas colgando de cables no parecían realistas, se utilizaron arietes neumáticos para impulsarlos en el aire. ^{[ 63 ]}

Lucas decidió crear elaborados trajes, ya que la sociedad de la película era más sofisticada que la representada en la trilogía original. La diseñadora Trisha Biggar y su equipo crearon más de 1000 trajes inspirados en diversas culturas. ^{[ 64 ]} Biggar trabajó en estrecha colaboración con el diseñador conceptual Iain McCaig para crear una paleta de colores para los habitantes de cada mundo: Tatooine siguió la línea de Una Nueva Esperanza con colores arena blanqueada por el sol, Coruscant tenía grises, marrones y negros, y Naboo tenía verde y dorado para los humanos, mientras que los Gungans lucían "un aspecto coriáceo, como su piel". Los trajes Jedi siguieron la tradición de la película original; ^{[ 65 ]} el traje de Obi-Wan se inspiró en el traje que usó Guinness. Lucas dijo que él y Biggar revisaban el arte conceptual para "traducir todos estos diseños a telas y materiales que realmente funcionaran y no se vieran ridículos". Biggar también consultó a Gillard para asegurarse de que los trajes se adaptaran a las escenas de acción, y consultó al departamento de criaturas para encontrar qué telas "no se desgastarían demasiado" en las pieles alienígenas. Se instaló un enorme departamento de vestuario en los estudios de cine Leavesden para crear más de 250 trajes para los actores principales y 5000 para los extras. ^{[ 66 ]} McCaig diseñó inicialmente a Darth Maul como una mezcla "entre un fantasma y un asesino en serie " después de que le dieran un fragmento del guion donde decía "dame tu peor pesadilla", pero cuando Lucas vio el diseño, lo aterrorizó. Cerró el libro y le dijo a McCaig "dame tu segunda peor pesadilla". Más tarde, McCaig basó el diseño de Darth Maul en Bozo el Payaso . ^{[ 67 ]}

El acento tailandés de Nute Gunray fue elegido después de que Lucas y McCallum escucharan varios idiomas para decidir cómo hablarían los Neimoidianos. ^{[ 68 ]} El diseño del personaje de Watto fue una amalgama de ideas rechazadas; sus expresiones se basaron en grabaciones de video de la actuación de voz de Secombe, fotografías del supervisor de animación Rob Coleman imitando al personaje y el modelador Steve Alpin diciendo las líneas de Watto frente a un espejo. ^{[ 69 ]} Lucas describió el diseño de Sebulba como "una araña cruzada con un orangután cruzado con un perezoso ", ^{[ 70 ]} con un rostro parecido al de un camello y ropa inspirada en armaduras medievales. ^{[ 71 ]}

Samuel L. Jackson expresó interés en aparecer en una película de Star Wars en cualquier papel, incluso como Stormtrooper. Fue contactado después de que el director de casting Robin Gurland sugiriera a Jackson a Lucas y aceptó; su papel se mantuvo en secreto hasta su primer día en el set, donde descubrió que interpretaría a Mace Windu . ^{[ 9 ] [ 72 ]} Tupac Shakur también fue considerado para el papel de Mace Windu. ^{[ 73 ]} Ray Park , un campeón de artes marciales con experiencia en gimnasia y lucha con espadas, era originalmente un miembro del equipo de especialistas. ^{[ 9 ]} El coordinador de especialistas Nick Gillard filmó a Park para demostrar su concepción de las batallas con sables de luz. Lucas y McCallum quedaron tan impresionados con la cinta de prueba que le dieron a Park el papel de Maul. Su voz fue considerada "demasiado chillona" y fue doblada en la postproducción por Peter Serafinowicz . ^{[ 11 ]} Los padres de Keira Knightley intentaron convencerla de que no hiciera la audición, pero ella siguió buscando un papel ya que era fan de Star Wars . ^{[ 74 ]} El casting estuvo influenciado por el notable parecido de Knightley con Natalie Portman, y Knightley admitió que sus madres no podían distinguirlas. ^{[ 75 ]} Se informó que Knightley "lloró todos los días" porque el vestuario le resultaba incómodo. ^{[ 74 ]}

Más de 3000 actores audicionaron para el papel de Anakin Skywalker, incluyendo a Haley Joel Osment , Cameron Finley , Justin Berfield y Michael Angarano, antes de que Jake Lloyd fuera seleccionado. ^{[ 76 ] [ 77 ]} Vinette Robinson audicionó para el papel de Padmé Amidala. ^{[ 78 ]} Benicio del Toro fue inicialmente elegido como Darth Maul antes de abandonar el proyecto cuando se recortaron las líneas del personaje. ^{[ 79 ]} Michael Jackson expresó interés en interpretar a Jar Jar Binks, pero quería hacerlo con maquillaje protésico mientras que Lucas quería hacerlo con CGI. ^{[ 80 ]} Joseph Fiennes audicionó para el papel de Obi-Wan Kenobi y casi consiguió el papel hasta que la hija de Lucas lo rechazó al conocerlo durante la segunda ronda de audiciones. ^{[ 81 ]} Según McCaig, en el primer borrador del guion, el personaje de Neeson se llamaba originalmente Obi-Wan Kenobi y el de McGregor, Qui-Gon Jinn; el joven Qui-Gon adoptó el nombre de Obi-Wan tras la muerte del Jedi mayor. Sin embargo, estos roles se invirtieron al final del rodaje. ^{[ 82 ]}

Silas Carson fue elegido para el papel de Nute Gunray porque otro actor se sentía incómodo con los trajes que usaban los personajes de la Federación de Comercio, que eran calurosos, ejercían mucha presión sobre quien los llevaba y tardaban unos 15 minutos en aplicarse. Hugh Quarshie consideró el papel de Panaka como "un buen paso en su carrera" y una producción que sería divertida de realizar. ^{[ 83 ]} Brian Blessed audicionó originalmente para el papel de Sio Bibble , el Gobernador de Naboo, ^{[ 84 ]} para el cual fue considerado "demasiado ruidoso". ^{[ 85 ]} El director de casting Robin Gurland se acercó a él para interpretar a Nass porque era un personaje "más grande que la vida" con "una especie de bravuconería". ^{[ 86 ]} Blessed describió a Nass como un "héroe reacio". ^{[ 85 ]} Sofia Coppola , hija del amigo de toda la vida y socio creativo de Lucas, Francis Ford Coppola , considera a Lucas como "un tío para mí". Mientras preparaba el guion de su debut como directora, Las vírgenes suicidas , Coppola se enteró de que Lucas iba a rodar una nueva película de Star Wars y le preguntó si podía acompañarlo durante el rodaje. Lucas le ofreció a Coppola un papel en el séquito real, que ella aceptó porque «parecía un buen punto de vista para observar sin estorbar». ^{[ 87 ]}

El rodaje comenzó el 26 de junio de 1997 y terminó el 30 de septiembre de ese mismo año, llevándose a cabo principalmente en los estudios de cine Leavesden en Inglaterra. Leavesden se alquiló por un período de dos años y medio para que la productora pudiera dejar los decorados intactos y regresar una vez finalizada la fotografía principal . ^{[ 88 ]} Las escenas del bosque en Naboo se filmaron en Cassiobury Park en Watford , Hertfordshire. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Se filmaron tomas adicionales entre agosto de 1998 y febrero de 1999 después de que Lucas proyectara un montaje preliminar de la película para amigos y colegas en mayo de 1998. ^{[ 91 ]} La mayor parte de la acción y las acrobacias fueron filmadas por la segunda unidad de Roger Christian , que trabajó junto con la unidad principal en lugar de después debido a la gran cantidad de tomas que debían completarse diariamente. ^{[ 63 ]}

El desierto tunecino se utilizó de nuevo para las escenas de Tatooine; ^{[ 92 ]} Mos Espa se construyó en las afueras de la ciudad de Tozeur . La noche siguiente al tercer día de rodaje en Tozeur, una inesperada tormenta de arena destruyó muchos de los decorados y accesorios. La producción se reprogramó rápidamente para permitir las reparaciones y pudo abandonar Túnez en la fecha prevista originalmente. ^{[ 93 ]} El Palacio de Caserta, en Italia , se utilizó como el interior del Palacio de Naboo de la ciudad de Theed; ^{[ 92 ]} se utilizó como localización durante cuatro días después de haber sido cerrado a los visitantes. Las escenas con explosiones se filmaron en decorados réplica en Leavesden. ^{[ 94 ]}

Una carpeta con los storyboards de la película sirvió de referencia para el rodaje en vivo, las tomas que se filmarían frente a una pantalla azul de croma y las tomas que se compondrían mediante CGI. Los decorados a menudo se construían con las partes necesarias para la pantalla; con frecuencia, solo se construían hasta la altura de los actores. El croma se utilizó ampliamente para extensiones digitales de decorados, fondos o escenas que requerían que el director de fotografía David Tattersall buscara lámparas potentes para iluminar los decorados y que el supervisor de efectos visuales John Knoll desarrollara un software que eliminara el reflejo azul de los suelos brillantes. Knoll, quien permaneció en el set durante la mayor parte de la producción, trabajó estrechamente con Tattersall para asegurar que las tomas fueran adecuadas para añadir efectos posteriormente. Las cámaras estaban equipadas con modelos de captura de datos para proporcionar datos técnicos a los artistas de CGI. ^{[ 95 ]}

La Amenaza Fantasma fue la última película de Star Wars que se filmó principalmente en película de 35 mm hasta El Despertar de la Fuerza (2015). Algunas escenas, principalmente de elementos filmados por el equipo de efectos especiales, se filmaron en cintas de video digital de alta definición para probar el rendimiento de las grabaciones digitales, que Lucas y McCallum consideraron el siguiente paso lógico debido a la cantidad de digitalización —un proceso costoso comparado con la grabación directa en medios digitales— para la composición de efectos generados por computadora. Un par de escenas filmadas digitalmente llegaron a la película, una de ellas es Qui-Gon tomando una muestra de sangre de Anakin Skywalker. ^{[ 96 ]} Las películas posteriores de la trilogía de precuelas El Ataque de los Clones (2002) y La Venganza de los Sith (2005) se filmarían utilizando cámaras de video de alta definición Sony CineAlta . ^{[ 97 ] [ 98 ]} Greg Proops y Scott Capurro fueron filmados con maquillaje y trajes azules para que sus cabezas pudieran unirse en un cuerpo generado por computadora. Al equipo de efectos visuales no le gustaron los resultados originales y crearon a Fode y Beed como un alienígena completamente generado por computadora. ^{[ 99 ]}

Debido a la cantidad de efectos visuales producidos, el montaje duró dos años; Paul Martin Smith inició el proceso en Inglaterra y se centró en las escenas con mucho diálogo. Ben Burtt , quien también fue el editor de sonido de la película , se encargó de las secuencias de acción bajo la supervisión de Lucas. Los sistemas de edición no lineal desempeñaron un papel fundamental en la plasmación de la visión de Lucas; él constantemente ajustaba, revisaba y reelaboraba planos y escenas. La mezcla de sonido final se añadió en marzo de 1999, y al mes siguiente, la película se completó tras la entrega de los planos de efectos visuales restantes. ^{[ 100 ]}

La película supuso un gran avance en los efectos generados por ordenador. Alrededor de 1950 de las tomas de La Amenaza Fantasma tienen efectos visuales. La escena en la que se libera gas tóxico sobre los Jedi es la única secuencia sin alteración digital. ^{[ 70 ]} El trabajo fue tan extenso que tres supervisores de efectos visuales se repartieron la carga de trabajo: John Knoll supervisó la producción en el set y las secuencias de la carrera de vainas y la batalla espacial, Dennis Muren supervisó la secuencia submarina y la batalla terrestre, y Scott Squires , junto con los equipos asignados a los efectos de miniaturas y animación de personajes, trabajó en los efectos del sable de luz. ^{[ 102 ]}

Hasta la producción de la película, muchos efectos especiales en la industria cinematográfica se lograban mediante maquetas, pinturas mate y efectos visuales en el set, aunque otras películas habían hecho un uso extensivo de CGI. Knoll revisó 3500 storyboards para la película; Lucas lo acompañó para explicarle los aspectos de las tomas que serían prácticas y las que se crearían mediante efectos visuales. Knoll comentó más tarde que, al escuchar las explicaciones de los storyboards, no sabía cómo lograr lo que había visto. El resultado fue una mezcla de técnicas originales y las técnicas digitales más novedosas para que al espectador le resultara difícil adivinar qué técnica se estaba utilizando. Knoll y su equipo de efectos visuales crearon un nuevo software, incluyendo simuladores de tela para permitir una representación realista de la ropa de los personajes digitales, para crear ciertas tomas. Otro objetivo era crear personajes generados por computadora que pudieran interactuar a la perfección con los actores de acción real. Mientras filmaba escenas con personajes CGI, Lucas marcaba los movimientos de los personajes usando a sus respectivos actores de voz en el set. Luego, se retiraban los actores de voz y los actores de acción real interpretaban la misma escena solos. Posteriormente se añadiría un personaje CGI a la toma para completar la conversación. ^{[ 103 ]} Lucas también utilizó CGI para corregir la presencia física de los actores en ciertas escenas. ^{[ 70 ]} Se utilizaron maquetas prácticas cuando sus imágenes ayudaban con escenarios en miniatura para fondos, extensiones de decorados y vehículos modelo que se escaneaban para crear los modelos digitales o se filmaban para representar naves espaciales y carreras de vainas. ^{[ 104 ]}

Lucas, quien ya había tenido problemas con los accesorios utilizados para representar a R2-D2, permitió que ILM y el departamento británico de efectos especiales de la producción crearan sus propias versiones del robot. Se crearon nueve modelos de R2-D2; uno era para que el actor Kenny Baker se metiera dentro, siete fueron construidos por ILM y contaban con dos motores de silla de ruedas capaces de mover 200 kg (440 libras ) , lo que le permitía correr y ser utilizado principalmente en decorados teatrales, y el estudio británico produjo un R2-D2 neumático que podía cambiar de dos a tres patas y que se utilizó principalmente en Túnez porque su sistema de propulsión le permitía desplazarse sobre la arena. ^{[ 105 ]} 

Lucas planeó originalmente crear muchos de los alienígenas con gráficos por computadora, pero aquellos que serían más rentables con máscaras y animatrónica fueron creados por el equipo de efectos especiales de criaturas de Nick Dudman. Estos incluían a los Neimoidianos, personajes secundarios en Mos Espa, el Consejo Jedi y el Senado Galáctico. El equipo de Dudman fue informado de dónde se necesitarían las criaturas seis meses antes de que comenzara la fotografía principal, y aceleraron la producción. Los trajes de los Neimoidianos, que originalmente estaban pensados ​​como personajes digitales, se entregaron un día antes de que se necesitaran en el set. Dudman viajó al Rancho Skywalker para ver las criaturas originales que podían reutilizarse y leyó el guion para desglosar las escenas con criaturas prácticas, dejando solo los diseños más extravagantes para ser creados con CGI. ^{[ 106 ]}

Para investigar los vehículos de la carrera de vainas, el equipo de efectos visuales visitó un desguace de aviones a reacción en las afueras de Phoenix, Arizona , y recuperó cuatro motores de Boeing 747. ^{[ 70 ]} Se construyeron réplicas a tamaño real de los motores y se enviaron a Túnez para que sirvieran de referencia en la película. Excepto por Jake Lloyd dentro de una cabina controlada hidráulicamente y algunos modelos prácticos de vainas de carreras, toda la escena de la carrera de vainas —que el equipo de efectos diseñó para que fuera lo más "de otro mundo" posible— está generada por computadora. ^{[ 92 ] [ 107 ]} Lucas le dijo al equipo de efectos que tomara como referencia los accidentes de Fórmula 1 , donde la alta energía cinética hace que los vehículos giren y se rompan en pedazos al impactar, lo que llevó a la creación de complementos específicos para destrozar los motores de las vainas. ^{[ 108 ]}

Al igual que las películas anteriores de Star Wars , La Amenaza Fantasma hace varias referencias a eventos históricos y películas que George Lucas vio en su juventud. Las películas de Star Wars suelen mezclar varios conceptos de diferentes mitologías, inspirándose en gran medida en el viaje del héroe , un modelo arquetípico desarrollado por el mitólogo comparativo Joseph Campbell . ^{[ 109 ]} La película también toma prestados elementos de Ben-Hur (1959), incluyendo la secuencia de la carrera de vainas, que refleja la escena de la carrera de cuadrigas , la rivalidad entre Anakin y Sebulba, que refleja la de Ben-Hur y su antiguo amigo convertido en enemigo Messala, y la escena de la celebración final que se asemeja mucho a un desfile romano en Ben-Hur . ^{[ 110 ]}

Hay muchas referencias al cristianismo en la película, como la apariencia de Darth Maul, cuyo diseño se inspira en gran medida en las representaciones tradicionales del diablo , con piel roja y cuernos. ^{[ 109 ]} El ciclo de películas de Star Wars presenta una narrativa cristiana similar que involucra a Anakin Skywalker; él es el "Elegido" —el individuo profetizado para traer equilibrio a la Fuerza— que fue concebido de un nacimiento virginal . Sin embargo, a diferencia de Jesús , Anakin eventualmente caerá en desgracia y aparentemente no logrará cumplir su destino (hasta que la profecía se cumpla en El retorno del Jedi ). ^{[ 111 ]}

Películas japonesas como La fortaleza escondida (1958) de Akira Kurosawa influyeron en la película original de Star Wars ; los estudiosos afirman que La amenaza fantasma también estuvo influenciada por la cultura coreana y japonesa. Los historiadores de cine Geoff King y Tanya Krzywinska escriben: «El diseño de vestuario y maquillaje ... favorece una mezcla de lo gótico y lo oriental por encima de lo futurista. Lo gótico se aprecia con mayor claridad en los cuernos demoníacos de Darth Maul y en la máscara de maquillaje roja y negra que toma prestados los diseños faciales de las representaciones de demonios japoneses». King y Krzywinska afirman que «la coleta de Qui-Gon y la posición de aprendiz de Obi-Wan fomentan aún más una interpretación en términos de la tradición samurái». También señalan que «Amidala, acorde con su estatus y carácter, luce varios atuendos muy formales ... que combinan con un peinado que forma una curva que enmarca el maquillaje de un elenco japonés». ^{[ 112 ]}    

Los Jedi practican meditación y artes marciales al estilo zen , como lo hacían los antiguos guerreros samuráis japoneses . El nombre "Qui-Gon" adapta el término qigong , que se refiere a una disciplina china que implica meditación y cultivo del flujo de la energía vital llamada " qi " para la curación, la salud y el combate. Las palabras qi ( chino ), gi ( coreano ), ki ( japonés ) y el término indio " Prana " se refieren a la energía que se cree que fluye a través de todos los seres vivos, desde la fuente de todo qi (o poder), que es "El Camino" o "El Tao " en la filosofía china. En la filosofía taoísta , del Camino nacen el yin y el yang , los aspectos opuestos pero complementarios de la realidad o la naturaleza. A diferencia de la filosofía china, en la que el yin y el yang no son cualidades morales, la antigua filosofía persa del zurvanismo enseñaba que el dualismo de las fuerzas oscuras y luminosas están inmersos en una batalla eterna, siendo dos caras (o evoluciones) de la misma "Fuerza", la fuerza del tiempo mismo (Zurvan), el motor primordial. Estos elementos derivan principalmente de religiones y mitos orientales e iraníes. ^{[ 109 ]}

Al igual que en otras películas de Star Wars , los temas de la familia y la esperanza tienen un papel destacado. En el episodio "Legado" de Disney Gallery: The Mandalorian , Dave Filoni explica que el uso de " Duelo de los Destinos " durante el duelo de sables de luz entre Darth Maul, Qui-Gon y Obi-Wan representa la lucha por el destino de Anakin Skywalker. Según Filoni, Qui-Gon actúa como una figura paterna para Anakin porque siente que la necesita tras separarlo de su madre, al comprender que los Jedi no deberían oponerse al amor y al cuidado. Al final, Qui-Gon muere, y así Anakin pierde a su figura paterna; Obi-Wan se convierte en su maestro para honrar el último deseo de Qui-Gon, a pesar de su desprecio inicial hacia él, y aunque llega a verlo como un hermano, como se muestra en El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith , no actúa como un padre, lo que, sumado a la indiferencia de los Jedi, sella el destino de Anakin. ^{[ 113 ]}

La película contiene ironía dramática con la que las siguientes secuelas también se conectarían y de la que se beneficiarían de la trilogía original. Debido a que la trilogía original se estrenó primero, parte del público ya había visto lo que siguió y conocía algunos detalles que los personajes desconocían; la verdadera naturaleza de Palpatine como principal antagonista de la saga y Ben Kenobi mencionando las Guerras Clon, la Gran Purga Jedi, la caída de la República, el ascenso del Imperio y un poco sobre la historia de Anakin y Luke Skywalker. ^{[ 114 ]} Aunque el papel de C-3PO es menor en la película, el público sabe que volvería a ver a R2-D2 y que más adelante desempeñarían papeles importantes junto a los hijos de Anakin en futuros eventos galácticos. Otras ironías dramáticas significativas incluyen la respiración de Darth Vader y la Marcha Imperial que aparece en los créditos finales; esto le recuerda al público que, a pesar de la representación de Anakin como un niño inocente y la creencia de Qui-Gon de que es el Elegido, las siguientes secuelas explorarían inevitablemente su transformación en el Señor Sith. ^{[ 115 ] [ d ]}

Aunque la Batalla de Naboo parece una victoria para los protagonistas, lo que ellos no saben, pero la audiencia sí, es que en realidad es un paso adelante en los planes de Darth Sidious para la dominación galáctica. Si bien Obi-Wan ha derrotado a Darth Maul, el verdadero antagonista no ha sido revelado ni responsabilizado por sus acciones. La muerte de Maul priva a Sidious de su asesino, pero la supervivencia del maestro Sith significa que es libre de continuar su fachada como el político benevolente, manipular los eventos venideros de la galaxia y mover los hilos para sus oscuros propósitos. ^{[ e ]} La audiencia también sabe (lo que Obi-Wan y los demás héroes no saben) que Sidious, siendo un estratega paciente a largo plazo, usaría a Anakin como una herramienta para ayudarlo a cumplir sus objetivos, además de jugar un papel en la conversión de Anakin al lado oscuro. Después de la muerte de Qui-Gon, Anakin buscaría otra figura paterna, Palpatine, pero no conocería su verdadera identidad y naturaleza hasta que fuera demasiado tarde. La película establece significativamente el talón de Aquiles de Anakin; miedo a perder a las personas que le importan. Sidious manipularía ese miedo más tarde en La venganza de los Sith . Si bien Anakin es liberado de la esclavitud por un Jedi en la película, se convierte en esclavo de los Sith al final de la trilogía de precuelas. Mientras que Anakin da sus primeros pasos trascendentales lejos de su madre para convertirse en Jedi en La amenaza fantasma , da sus pasos finales sobre un puente metafórico que su nueva figura paterna crea en La venganza de los Sith para convertirse en el Lord Sith que el público ya conoce. ^{[ 117 ]}

La película comparte varios paralelismos con las trilogías original y secuela. Al reflexionar sobre los paralelismos entre Anakin y Luke durante The Beginning: The Making of Episode I , George Lucas dijo: "Es como poesía, en cierto modo: riman". ^{[ 118 ]} La primera aparición de Darth Sidious/Emperador Palpatine en las trilogías precuela y original es a través de un holograma. Sus diferentes roles como la amenaza fantasma y el Emperador se mencionan en el texto inicial de El ascenso de Skywalker . ^{[ f ]} La relación de Qui-Gon con Anakin refleja la relación de Ben Kenobi con Luke. Tanto La amenaza fantasma como Una nueva esperanza marcan el comienzo del viaje de un joven Skywalker para convertirse en Jedi en el mismo planeta, Tatooine. Aunque Anakin y Luke comienzan con la misma ambición, el primero duda en dejar atrás a su madre y no quiere que las cosas cambien. Mientras que el segundo pierde a su tía y a su tío, está preparado para aceptar los cambios que enfrenta antes de seguir adelante en su camino. Así, Luke acepta inadvertidamente la lección que su abuela le dio a Anakin sobre cómo el cambio conlleva una pérdida inevitable. Al final de El retorno del Jedi , el redimido Anakin finalmente acepta la lección que su difunta madre le dio de niño cuando pide que le quiten el casco, sabiendo que su muerte es inevitable. La reacción de Obi-Wan ante la muerte de su maestro refleja la reacción de Luke ante la muerte de Ben Kenobi; tanto Obi-Wan como Luke presencian a su maestro/mentor luchando contra un aprendiz Sith de Sidious. Anakin, Luke y Rey pierden a su mentor en la primera película de su respectiva trilogía, y esto impacta sus viajes mientras intentan encontrar su lugar en la galaxia.

La destrucción de la nave de control de droides por parte de Anakin en la primera película de la trilogía de precuelas evoca la destrucción de la Estrella de la Muerte por parte de Luke en la primera película de la trilogía original. ^{[ 118 ]} R2-D2 participa con un joven Skywalker pilotando un caza estelar durante las batallas espaciales tanto en La amenaza fantasma como en Una nueva esperanza . Ambas películas terminan con una celebración de la victoria, sin embargo, Sidious permanece invicto y los protagonistas aún tienen una serie de desafíos por delante que enfrentar; tanto Anakin como Luke luchan contra el lado oscuro, pero este último muestra resiliencia y en última instancia se define por las decisiones que toma (incluida su compasión por su padre). El profesor de filosofía, John C. McDowell insiste en que los paralelismos no se limitan a Anakin y Luke. ^{[ 118 ]} Establece paralelismos entre Padmé y Leia; ambas muestran coraje y sabiduría más allá de su edad y luchan por la justicia. ^{[ 118 ]} Tanto los Gungans como los Ewoks ayudan a los héroes y luchan valientemente y triunfan sobre una fuerza tecnológica superior. Existe cierto parecido entre la nave estelar de Maul, Scimitar, y el caza estelar TIE Advanced de Vader; su fabricante es Sienar Fleet Systems (anteriormente conocida como Republic Sienar Systems durante la era de la República y los eventos de La Amenaza Fantasma ). ^{[ 119 ]}

Lucasfilm gastó US$20 millones en la campaña publicitaria de la película y realizó acuerdos de licencia promocionales con Hasbro , Lego , Tricon Global Restaurants y PepsiCo . ^{[ 125 ]} Lucasfilm también ayudó al club de fans de Star Wars a organizar un evento llamado Star Wars Celebration , que se celebró en Denver , Colorado, entre el 30 de abril y el 2 de mayo de 1999. ^{[ 126 ] [ 127 ]} Anthony Daniels colaboró ​​con Dan Madsen en la organización de la Celebration. ^{[ 128 ]} También se encargó de encontrar invitados, planificó las sesiones del escenario y asistió a la Celebration como invitado. ^{[ 129 ]}

El primer tráiler teaser se lanzó en pantallas seleccionadas junto con Meet Joe Black el 17 de noviembre de 1998, ^{[ 130 ] [ g ]} y los medios informaron que la gente pagaba la entrada completa en los cines para ver el tráiler. Otras películas que mostraron este tráiler incluyeron The Waterboy , The Siege , ^{[ 132 ]} The Rugrats Movie y Enemy of the State . ^{[ 133 ]} Para evitar que los fanáticos se fueran antes de que terminara la película, algunos cines mostraron el teaser una vez más después de que la película terminara. ^{[ 134 ]} El segundo tráiler debutó el 12 de marzo de 1999, frente a las proyecciones en cines de Wing Commander . ^{[ 135 ]} Nuevamente, muchos fanáticos pagaron la entrada completa al cine para ver el nuevo tráiler. ^{[ 136 ]} Una versión pirata del avance se filtró a Internet el mismo día. ^{[ 137 ]} A la mañana siguiente, el tráiler se lanzó en el sitio web oficial de la película y poco después los servidores se sobrecargaron. ^{[ 138 ]} Este tráiler tuvo más de 1 millón de descargas en sus primeras 24 horas de lanzamiento, estableciendo un récord para el tráiler más descargado en ese momento. ^{[ 139 ] [ 140 ]} Mantendría este récord durante un año hasta que fue superado por El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001) en abril de 2000. ^{[ 141 ] [ 142 ]} El tráiler cinematográfico causó aún más atención mediática porque se estrenó en cines y se proyectó en la Convención ShoWest en Las Vegas , ^{[ 143 ]} y se emitió en Entertainment Tonight y Access Hollywood . ^{[ 137 ]}

El póster teaser , que mostraba a Anakin con su sombra formando la silueta de Darth Vader, se publicó el 10 de noviembre de 1998. Después de que Lucas optara por un póster cinematográfico dibujado, se encargó a Drew Struzan , el artista responsable de los pósteres de la Edición Especial, que lo ilustrara, y el póster se presentó el 11 de marzo de 1999. Lucasfilm estipuló que, contractualmente, la ilustración de Struzan era la única que los distribuidores extranjeros podían usar, y aparte del texto, no podía modificarse de ninguna manera. ^{[ 144 ]} La película también reutilizó el eslogan de Godzilla (1998) en los pósteres teaser. ^{[ 145 ]}

Terry Brooks escribió una novelización , tras reunirse con Lucas antes de escribir el libro y recibir su aprobación y orientación. Incluye algunas escenas que no aparecen en la película y anticipa acontecimientos que tendrán lugar en las dos siguientes entregas de la serie. ^{[ 146 ]} Además, Patricia C. Wrede escribió una novelización juvenil para Scholastic . ^{[ 147 ]} Henry Gilroy escribió una adaptación en cómic de cuatro números , publicada por Dark Horse Comics . ^{[ 148 ]} La película fue adaptada nuevamente como parte de la novela gráfica Star Wars: The Prequel Trilogy – A Graphic Novel , apta para todas las edades , publicada por Disney-Lucasfilm Press en 2017. ^{[ 149 ]}

LucasArts lanzó una adaptación a videojuego para PlayStation y PC . ^{[ 150 ]} El juego de carreras de vainas Star Wars Episode I: Racer se lanzó para Nintendo 64 , PC y otras plataformas. WMS Industries creó una máquina de pinball . ^{[ 151 ]}

El estreno de la primera película nueva de Star Wars en 16 años estuvo acompañado de una considerable atención. ^{[ 152 ]} Según The Wall Street Journal , tantos trabajadores anunciaron sus planes para ver el estreno que muchas empresas cerraron el día del estreno. ^{[ 153 ]} Se formaron áreas de espera fuera de los cines más de un mes antes de que comenzara la venta de entradas. ^{[ 154 ]} Aparecieron más filas en los cines cuando se anunció que no se permitiría la venta anticipada de entradas hasta dos semanas después del estreno. Esto se debió al temor de que las familias que iban al cine no pudieran conseguir entradas o se vieran obligadas a pagar precios más altos por ellas. En cambio, las entradas se venderían por orden de llegada. ^{[ 155 ]} Sin embargo, después de reuniones con la Asociación Nacional de Propietarios de Cines , Lucasfilm acordó permitir la venta anticipada de entradas el 12 de mayo de 1999, siempre que hubiera un límite de 12 entradas por cliente. ^{[ 156 ]} Como resultado, algunos revendedores vendieron entradas anticipadas a precios de hasta US$100 cada una, lo que un jefe de distribución calificó de "horrible" y dijo que era exactamente lo que querían evitar. ^{[ 157 ]} Daily Variety informó que los dueños de los cines recibieron instrucciones estrictas de Lucasfilm de que la película solo podía proyectarse en el auditorio más grande del cine durante las primeras 8 a 12 semanas, no se permitieron pases de honor durante las primeras ocho semanas y estaban obligados a enviar sus pagos a la distribuidora 20th Century Fox dentro de los siete días. ^{[ 158 ]}

A pesar de las preocupaciones sobre si la película estaría terminada a tiempo, dos semanas antes de su estreno en cines, Lucasfilm cambió la fecha de estreno del 21 al 19 de mayo de 1999. En la convención ShoWest, Lucas dijo que el cambio tenía como objetivo dar a los fanáticos una "ventaja" al permitirles verla durante la semana y permitir que las familias la vieran durante los fines de semana. Se realizaron once estrenos benéficos en todo Estados Unidos el 16 de mayo de 1999; los ingresos del evento de Los Ángeles , donde se ofrecían paquetes corporativos entre US$5,000 y US$25,000 ; las ganancias fueron donadas a la Fundación Elizabeth Glaser para el SIDA Pediátrico . ^{[ 159 ]} Otros estrenos benéficos incluyeron el estreno en Dallas para el Centro Médico Infantil , el Fondo Aubrey para la Investigación del Cáncer Pediátrico en el Hospital Sloan-Kettering en Nueva York, la Asociación Big Brother/Sister del estreno en Filadelfia y el Centro Médico Nacional Infantil en Washington, DC. Un comunicado indicó que las entradas se vendieron a US$500 cada una y que ciertas secciones de los teatros se reservaron para niños desfavorecidos. ^{[ 160 ]}

La película se estrenó a las 12:01 a. m. del miércoles 19 de mayo de 1999 en 2010 salas de cine en Estados Unidos y Canadá. Otras 960 salas proyectaron la película más tarde ese mismo día. Alrededor de 120 salas proyectaron la película de forma continua el día del estreno, incluyendo el Teatro Ziegfeld en la ciudad de Nueva York y el Teatro Chino en Los Ángeles. ^{[ 161 ]} Anticipando su futura conversión a la cinematografía digital , Lucas dijo que la película se estrenaría en cuatro proyectores digitales (dos en Nueva York y dos en Los Ángeles) el 18 de junio de 1999. ^{[ 162 ]} Pocos estudios cinematográficos estrenaron películas durante la misma semana: DreamWorks y Universal Studios estrenaron The Love Letter el 21 de mayo y Notting Hill el 28 de mayo, respectivamente. ^{[ 163 ]} The Love Letter fue un fracaso comercial, pero Notting Hill tuvo mejor desempeño y siguió de cerca a The Phantom Menace en segundo lugar. ^{[ 164 ]} La firma de consultoría laboral Challenger, Gray & Christmas estimó que 2,2 millones de empleados a tiempo completo faltaron al trabajo para asistir a la película, lo que resultó en una pérdida de productividad de 293 millones de dólares estadounidenses . ^{[ 165 ]}

La película tuvo su estreno en el Reino Unido como parte de la Royal Film Performance , un evento celebrado en beneficio de la Film & TV Charity , el 14 de julio de 1999, en el Odeon Leicester Square . A este evento asistió el Príncipe Carlos y ayudó a recaudar 225.000 libras esterlinas para la organización benéfica. ^{[ 166 ]}

La película se estrenó en VHS el 3 de abril de 2000 en el Reino Unido. Se estrenó en Norteamérica un día después y en Japón y Brasil el 8 de abril en lo que se afirmó como el lanzamiento mundial más ajustado para un vídeo doméstico. ^{[ 167 ]} Hubo dos versiones de la película: una versión estándar en formato panorámico y una edición de coleccionista en formato panorámico . En sus dos primeros días de disponibilidad en Estados Unidos, la versión regular vendió 4,5 millones de copias y la edición limitada vendió 500.000. ^{[ 168 ]} Con unos ingresos por ventas de 176 millones de dólares, La amenaza fantasma fue el cuarto lanzamiento en vídeo doméstico más vendido de 2000, después de Tarzán , Toy Story 2 y El sexto sentido (todos de 1999). ^{[ 169 ]}

Un año después, el 19 de junio de 2001, se anunció que La Amenaza Fantasma se convertiría en la primera película de Star Wars en ser lanzada oficialmente en DVD , en un corte ligeramente extendido de los estrenos en cines. ^{[ 170 ]} Este lanzamiento en DVD de dos discos con certificación THX debutó el 16 de octubre del mismo año. ^{[ 171 ] [ 172 ]} El primer disco contiene la película y el segundo disco contiene características especiales. En el primer disco, hay tres menús seleccionados aleatoriamente con la temática de los planetas Naboo , Tatooine y Coruscant . ^{[ 173 ]} Hay un huevo de Pascua ubicado en el menú de opciones. Cuando el Optimizador THX está resaltado, el espectador puede presionar 1-1-3-8. Al hacerlo, se mostrarán algunos errores de grabación y los créditos del DVD. ^{[ 174 ]} Las características especiales incluyen siete escenas eliminadas completadas específicamente para el DVD, una pista de comentarios con Lucas y el productor Rick McCallum, y varios documentales, incluido un documental de larga duración titulado El comienzo: Cómo se hizo el episodio I. [ ^{173 ] [ 175 ] También} hay características del DVD-ROM, incluidos tráileres de El ataque de los clones (2002). ^{[ 176 ]}

En su estreno en DVD el 16 de octubre de 2001, La Amenaza Fantasma compitió con otros títulos importantes en DVD que se lanzaron ese mes, incluyendo Blancanieves y los siete enanitos (1937) y la trilogía de El Padrino . ^{[ 177 ]} Se convirtió en el título en DVD de venta más rápida de todos los tiempos en los Estados Unidos con 2,2 millones de copias vendidas en su primera semana después del lanzamiento. ^{[ 178 ] [ 179 ]} Esto superó el récord anterior que ostentó brevemente El regreso de la momia (2001) dos semanas antes, que vendió 2 millones de copias en su primera semana. ^{[ 180 ]} Menos de un mes después, el récord de La Amenaza Fantasma como el DVD de venta más rápida fue tomado por Shrek (2001) cuando vendió 2,5 millones de copias en sus primeros tres días. ^{[ 181 ]} La Amenaza Fantasma fue una de las únicas cuatro películas que vendieron más de 2 millones de copias en DVD durante sus primeras semanas de lanzamiento en ese momento, siendo las otras La Momia Regresa , Shrek y Cómo el Grinch Robó la Navidad (2000). ^{[ 182 ]} La película recaudaría en total 45 millones de dólares en ventas de DVD durante su primera semana, más que los estrenos en cines de From Hell , Riding in Cars with Boys , Training Day (todas de 2001) y otras películas posteriores al 11-S . ^{[ 178 ]}

En la quinta edición de los premios DVD, La amenaza fantasma ganó en cuatro categorías: Premio del público, Mejor diseño de menú, Mejor autoría y Mejor presentación de audio, empatando este último premio con Pearl Harbor (2001). ^{[ 183 ]}

En 2002 se lanzó una versión en pantalla completa del DVD para coincidir con el lanzamiento en vídeo doméstico de El ataque de los clones . Un paquete doble de DVD en ese formato se estrenaría al mismo tiempo. ^{[ 184 ]}

La versión en DVD fue relanzada en un set de caja de la trilogía de precuelas el 4 de noviembre de 2008. ^{[ 185 ]} Una versión en LaserDisc de La Amenaza Fantasma fue lanzada en Japón el 7 de abril de 2000, un año y medio antes de que estuviera disponible en DVD en los EE. UU. ^{[ 186 ]} Las películas de Star Wars fueron lanzadas por 20th Century Fox Home Entertainment en Blu-ray Disc el 16 de septiembre de 2011; ^{[ 187 ]} La Amenaza Fantasma fue restaurada para mejorar la calidad de la imagen y eliminar la magnificación presente en el lanzamiento anterior en DVD, restaurando aproximadamente el 8% de la imagen al fotograma. ^{[ 188 ]} En el lanzamiento en Blu-ray de La Amenaza Fantasma , la marioneta de Yoda fue reemplazada por un modelo CGI, haciéndolo consistente con las otras películas de la trilogía de precuelas . ^{[ 189 ]}

El 7 de abril de 2015, Walt Disney Studios , 20th Century Fox y Lucasfilm anunciaron conjuntamente los lanzamientos digitales de las seis películas de Star Wars estrenadas. La Amenaza Fantasma se estrenó a través de iTunes Store , Amazon Video , Vudu , Google Play y Disney Movies Anywhere el 10 de abril de 2015. ^{[ 190 ]}

Walt Disney Studios Home Entertainment reeditó La amenaza fantasma en Blu-ray, DVD y descarga digital el 22 de septiembre de 2019. ^{[ 191 ]} Además, las seis películas estuvieron disponibles para transmisión en resolución 4K HDR y Dolby Atmos en Disney+ tras el lanzamiento del servicio el 12 de noviembre de 2019. ^{[ 192 ]} Esta versión de la película fue lanzada por Disney en un set de Blu-ray 4K Ultra HD el 31 de marzo de 2020. ^{[ 193 ]}

El 28 de septiembre de 2010, se anunció que las seis películas de la serie serían convertidas a 3D en estéreo . Estas se reestrenarían en orden de episodios, comenzando con La amenaza fantasma , que se estrenó en cines el 10 de febrero de 2012. ^{[ 194 ]} Prime Focus Limited realizó la conversión bajo la supervisión de ILM. ^{[ 195 ]} Sin embargo, los reestrenos en 3D de los Episodios II-VI se pospusieron o cancelaron después de que Lucasfilm fuera comprada por The Walt Disney Company , que decidió centrarse en el desarrollo de Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015). ^{[ 196 ]}

Lucas afirmó que el relanzamiento en 3D fue "solo una conversión" del lanzamiento en Blu-ray de la película en 2011 y que no se realizaron cambios adicionales. ^{[ 197 ]} Solo se confirmó un cambio en la varita magnética de Anakin durante la escena de la carrera de vainas: su punta se afiló para que se ajustara con mayor precisión a la fotografía 2D original y a la nueva imagen 3D. ^{[ 198 ]}

General Mills y Brisk fueron socios promocionales en Norteamérica para el relanzamiento en 3D, pero la promoción fue limitada. ^{[ 199 ] [ 200 ]} La película se promocionó ampliamente en Japón; 7-Eleven , Domino's Pizza , Pepsi y Gari-Gari Kun vendieron productos promocionales . ^{[ 201 ]} Kellogg's promocionó la película internacionalmente, ^{[ 202 ] [ 203 ]} y el restaurante francés Quick lanzó tres hamburguesas con temática de Star Wars . Lucasfilm también se asoció con Variety, la organización benéfica para niños, para recaudar fondos para niños mediante la venta de una insignia de edición especial. ^{[ 204 ]}

El 10 de febrero de 2024, se anunció que 20th Century Studios reestrenaría La Amenaza Fantasma el 3 de mayo de 2024, con motivo del 25 aniversario de la película. El anuncio del reestreno estuvo acompañado de un nuevo póster del artista Matt Ferguson. ^{[ 205 ]} Tras estas proyecciones, se mostró un avance de la serie de televisión El Acólito . ^{[ 206 ] [ h ]}

Tras un preestreno el sábado 8 de mayo de 1999, varios periódicos rompieron un acuerdo con Fox y publicaron reseñas de la película el domingo 9 de mayo. En una reseña de primera plana, el Los Angeles Daily News le otorgó 3½ estrellas, calificándola de "bastante buena" en general y "sobresaliente en muchos aspectos". El New York Daily News fue menos positivo, otorgándole 2½ estrellas. Variety también publicó su reseña de Todd McCarthy el domingo ^{[ 208 ],} en la que McCarthy la describió como "la película más esperada y promocionada de los tiempos modernos", pero afirmó que "difícilmente puede evitar ser una decepción en algunos aspectos, pero es una lástima que decepcione en tantos" y que "no es ni cautivadora ni transportante, pues carece de cualquier atractivo emocional, así como de la sensación de asombro y admiración que caracteriza a las mejores obras de ciencia ficción/fantasía". ^{[ 209 ]}

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 54% basada en 290 reseñas, con una calificación promedio de 6.2/10 . El consenso de la crítica del sitio dice: "Agobiada por la exposición y poblada de personajes estereotipados, La Amenaza Fantasma hace que las precuelas de Star Wars tengan un comienzo accidentado, aunque visualmente deslumbrante". ^{[ 210 ]} A febrero de 2025, la película es la segunda película de acción real peor calificada de la serie Star Wars, justo por delante de El Ascenso de Skywalker (2019). ^{[ 211 ]} En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 51 sobre 100, basada en 36 críticos, lo que indica "reseñas mixtas o promedio". ^{[ 212 ]} Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. ^{[ 213 ]}

Muchos aspectos del guion y los personajes fueron criticados, especialmente el de Jar Jar Binks, considerado por muchos miembros de la comunidad de fans más veteranos como un juguete —una oportunidad de merchandising en lugar de un personaje serio—. ^{[ 214 ] [ 215 ]} Ahmed Best dijo más tarde que contempló el suicidio tras recibir críticas por su interpretación. ^{[ 216 ]} Kenneth Turan del Los Angeles Times describió a Binks como "un gran error, un personaje cómico que, francamente, no es gracioso". ^{[ 217 ]} Drew Grant de Salon escribió: "Quizás la absoluta libertad creativa de la que disfrutó el director George Lucas al idear el alivio 'cómico' de la película —sin ejecutivos del estudio y sin muchos actores independientes involucrados— es un camino hacia el lado oscuro". ^{[ 218 ]}

Por el contrario, Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio tres estrellas y media de cuatro y la calificó como "un logro asombroso en la realización cinematográfica imaginativa" y dijo: "Lucas cuenta una buena historia". Ebert también escribió que, "Si algunos de los personajes no son del todo convincentes, tal vez sea inevitable" porque es la película que abre la nueva trilogía. Concluyó su reseña diciendo que, en lugar de películas de Star Trek , los cineastas podrían "[d]erme ciudades submarinas transparentes y vastas esferas senatoriales huecas cualquier día". ^{[ 219 ]} Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B" y elogió la actuación de Liam Neeson y las escenas de acción. ^{[ 220 ]} En una reseña de Entertainment Weekly para el lanzamiento en DVD, Marc Bernardin le dio a la película una "C−", calificándola de "desafortunadamente argumentada, horriblemente escrita e infantil". ^{[ 221 ]} James Berardinelli de ReelViews escribió: "En general, a pesar de todos sus defectos, La Amenaza Fantasma sigue estando entre las mejores opciones de entretenimiento en relación calidad-precio que se pueden encontrar en una sala de cine", y dijo que la película era una "mejora notable" con respecto a El Retorno del Jedi . ^{[ 222 ]} En 2024, Brian Lowry de CNN elogió la película por su "duelo de destinos" entre Darth Maul, Qui-Gon Jinn y Obi-Wan, el juego a largo plazo del Emperador sobre cómo los Sith iban a superar a los Jedi y los efectos digitales. ^{[ 223 ]}

Andrew Johnston de Time Out New York escribió: «Seamos sinceros: ninguna película podría igualar las expectativas que algunos tienen para el Episodio I – La Amenaza Fantasma . Lo cual no quiere decir que sea una decepción: al contrario, es tremendamente entretenida, siempre que la aceptes en sus propios términos  ...  Al igual que la película original, es una historia de aventuras para chicos con un subtexto espiritual cursi pero irresistible. Los efectos y el diseño de producción son impresionantes, pero siempre están al servicio de la historia, no al revés». ^{[ 224 ]} Susan Wloszczyna de USA Today dijo que la película hace «muchos aciertos» y elogió a los personajes de Darth Maul y Watto. ^{[ 225 ]} David Cornelius de efilmcritic.com dijo que los mejores momentos de la película «no solo compensan los más débiles, sino que los superan con creces». ^{[ 226 ]} Colin Kennedy de la revista Empire dijo que, a pesar de los problemas con el ritmo y el guion, "aún se puede disfrutar mucho viendo a nuestros guías Jedi en acción". Elogió los efectos visuales y la actuación de Liam Neeson y dijo que el duelo entre Darth Maul y los Jedi es "la mejor batalla de sables de luz de toda la saga". ^{[ 227 ]}

La revista Empire clasificó a La Amenaza Fantasma en su lista de "500 Mejores Películas de Todos los Tiempos", ^{[ 228 ]} mientras que Entertainment Weekly y Comcast incluyeron la película en sus listas de las peores secuelas de películas. ^{[ 229 ] [ 230 ]} James Berardinelli escribió, " La Amenaza Fantasma fue probablemente la película más sobrevalorada de la última década (si no más), y su reputación se vio perjudicada como resultado de su incapacidad para satisfacer expectativas poco razonables". ^{[ 231 ]} William Arnold del Seattle Post-Intelligencer coincidió en que la enorme publicidad de la película causó muchas de las reacciones negativas, diciendo, "creó expectativas que es imposible igualar y echó por tierra el elemento de sorpresa de la historia". También dijo que la película estaba "bien hecha y era entretenida" y era mucho mejor que otras películas similares estrenadas alrededor de ese año, como La Momia y Matrix . ^{[ 232 ]} Ewan McGregor dijo en 2002 que estaba "un poco decepcionado" porque la película era "algo plana" y creía que la siguiente película de la franquicia tendría "mucho más humor y... color". ^{[ 233 ]}

La introducción de los midiclorianos —organismos microscópicos que median el uso de la Fuerza— ha sido considerada controvertida. ^{[ 234 ]} Algunos la vieron como un concepto que niega la cualidad espiritual de la Fuerza. El historiador de cine Daniel Dinello dice: «Anatema para los fanáticos de Star Wars que pensaban que habían reducido la Fuerza a una especie de infección viral, los midiclorianos proporcionan una interfaz biológica, el vínculo entre los cuerpos físicos y la energía espiritual». ^{[ 235 ]} El experto en religión John D. Caputo escribe: «En el "Evangelio según Lucas", se evoca un mundo en el que se reconcilian las oposiciones irreconciliables que han atormentado a los pensadores religiosos durante siglos  ...  Los dones que disfrutan los maestros Jedi tienen una base científica perfectamente plausible, aunque sus métodos sean misteriosos: sus células corporales tienen una concentración de "midiclorianos" mayor de lo habitual». ^{[ 236 ]}

Ha habido cierta controversia sobre si varios personajes alienígenas reflejan estereotipos raciales . Por ejemplo, el torpe y lento Jar Jar Binks tiene orejas largas y caídas que recuerdan a rastas y hablaba con lo que muchos percibieron como un patois caribeño que recuerda al criollo jamaicano . ^{[ 237 ]} Andrew Howe rechaza la mayoría de estas conexiones, argumentando que solo el acento de Jar Jar lo vincula con el Caribe y ningún otro factor. ^{[ 238 ]} Sin embargo, Nicholas Wanberg argumenta que el análisis lingüístico del acento de Jar Jar no muestra rasgos comunes con el inglés caribeño salvo aquellos que también comparte con el inglés americano, ^{[ 239 ]} aunque admite que Jar Jar está construido con tropos típicos de personajes étnicamente estereotipados. ^{[ 240 ]} De manera similar, Drew Grant describe al personaje como "[s]ervil y cobarde  ...  un estereotipo de juglar negro a la par con Stepin Fetchit ". ^{[ 218 ]} El profesor de estudios afroamericanos de la Universidad de Georgetown, Michael Eric Dyson, dice que toda la especie Gungan parece sugerir una tribu africana primitiva, con Boss Nass retratado como "una caricatura gorda y torpe de un jefe tribal africano estereotípico". ^{[ 214 ]} Se ha señalado que los codiciosos y corruptos Neimoidianos de la Federación de Comercio se asemejan a estereotipos del este de Asia, ^{[ 241 ]} y el comerciante sin escrúpulos Watto ha sido interpretado como un estereotipo judío que recuerda al personaje Fagin de Charles Dickens . ^{[ 242 ]} Lucas ha negado todas estas implicaciones, ^{[ 214 ]} criticando en cambio a los medios estadounidenses por usar opiniones de Internet como una fuente confiable para las noticias. Lucas agregó que refleja más el racismo de los comentaristas que la película; ^{[ 243 ]} Sin embargo, el animador Rob Coleman dijo antes del estreno de la película que los gestos de Watto se inspiraron en imágenes de Alec Guinness como Fagin en Oliver Twist . ^{[ 244 ]}

Aunque recibió críticas mixtas, La Amenaza Fantasma fue un éxito financiero, rompiendo muchos récords de taquilla en su debut y superando a La Momia al alcanzar el número 1. La película rompió los récords de El Mundo Perdido: Parque Jurásico por la mayor recaudación en un solo día al obtener más de $28 millones en el día de estreno y la más rápida en recaudar $100 millones en cinco días. Además, recaudó $64.8 millones en su fin de semana de estreno, el segundo más alto de la historia en ese momento, detrás de El Mundo Perdido: Parque Jurásico . ^{[ 246 ]} El récord del día de estreno de la película se mantendría hasta que Harry Potter y la Piedra Filosofal lo superara en 2001. ^{[ 247 ]} También se convirtió en la película más rápida en alcanzar las marcas de $200 millones y $300 millones, superando a Independence Day (1996) y Titanic (1997), respectivamente. ^{[ 248 ] [ 249 ]} La Amenaza Fantasma mantuvo ambos récords antes de que Spider-Man los tomara en 2002. ^{[ 250 ] [ 251 ]} Llegaría a ganar $105.7 millones, convirtiéndose en el fin de semana de estreno de miércoles de cinco días más alto de todos los tiempos. ^{[ 246 ]} La película tuvo el fin de semana de estreno más grande para cualquier película de 20th Century Fox durante dos años hasta 2001 cuando fue tomado por El Planeta de los Simios . ^{[ 252 ]} Luego en 2003, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey superó a La Amenaza Fantasma por tener la mayor recaudación de miércoles, así como el fin de semana de estreno de miércoles de cinco días más alto. ^{[ 253 ]} Durante su segundo fin de semana, La Amenaza Fantasma hizo $51.3 millones, convirtiéndose en el segundo fin de semana más taquillero en ese momento, superando a Jurassic Park (1993). La película mantendría este récord hasta que fue superado un año después por Cómo el Grinch robó la Navidad . ^{[ 254 ]} En total, la película se mantuvo en la cima de la taquilla durante tres semanas hasta que fue superada por Austin Powers: El espía que me achuchó durante su cuarto fin de semana. ^{[ 255 ]} La amenaza fantasma fue la película más exitosa de 1999, manteniéndose en el Top 10 hasta el 5 de agosto (11 semanas en total), recaudando 431,1 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. ^{[256 ]} Box Office Mojoestima que la película vendió más de 84,8 millones de entradas en los EE. UU. en su estreno inicial en cines. ^{[ 257 ]}

La película estableció un récord de estreno en Japón, recaudando $12.2 millones en sus primeros dos días en 403 pantallas. ^{[ 258 ]} En el Reino Unido, la película también estableció un récord de estreno con £9.5 millones en su fin de semana de estreno (incluidos los preestrenos), superando a Men in Black (1997). ^{[ 259 ] [ 260 ]} Mantendría este récord durante siete meses hasta que fue tomado por Toy Story 2 en febrero de 2000. ^{[ 261 ]} La Amenaza Fantasma también recaudó un récord de $11 millones en su fin de semana de estreno en Alemania. ^{[ 262 ]} Fuera de Estados Unidos y Canadá, la película recaudó más de $10 millones en Australia ($25.9 millones), Brasil ($10.4 millones), Francia y Argelia ($43 millones), Alemania ($53.9 millones), Italia ($12.9 millones), Japón ($109.9 millones), México ($12 millones), España ($25 millones) y Reino Unido e Irlanda ($81.9 millones). ^{[ 263 ]} Su recaudación en el extranjero fue de 493,2 millones de dólares, lo que elevó su recaudación mundial a 924,3 millones de dólares. ^{[ 256 ]} En ese momento, la película era la tercera más taquillera en Norteamérica, después de Titanic y Star Wars (1977), ^{[ 264 ]} y la segunda más taquillera a nivel mundial, después de Titanic , sin ajustar por la inflación de los precios de las entradas. ^{[ 265 ]}

Tras su reestreno en 3D en 2012, la recaudación mundial superó los mil millones de dólares, ^{[ 266 ]} convirtiéndose en la primera película de Star Wars y la undécima en la historia —sin tener en cuenta la inflación— en lograrlo. ^{[ 266 ] [ 267 ]} Aunque en los años siguientes la película perdió algunos puestos en las listas de las películas más taquilleras, el reestreno en 3D la devolvió al Top 10 mundial de todos los tiempos durante varios meses. ^{[ 268 ]} En Norteamérica, sus ingresos superaron a los de la Star Wars original como la película más taquillera de la saga sin ajustar por la inflación de los precios de las entradas, y es la décima película más taquillera en Norteamérica a agosto de 2017. [ ^{269 ]} En Norteamérica, su posición en la lista ajustada por la inflación del precio de las entradas subió al puesto 16, un puesto por detrás de ^El retorno del Jedi . ^{[ 270 ]} El reestreno en 3D , que se estrenó en febrero de 2012, recaudó 43 millones de dólares, de los cuales 22,5 millones fueron en Norteamérica, en todo el mundo. ^{[ 271 ]} El reestreno en 3D recaudó 102.727.119 dólares estadounidenses en todo el mundo, incluidos 43,5 millones en Norteamérica, y ha aumentado la recaudación total de taquilla de la película a 474,5 millones de dólares en Estados Unidos y 552,5 millones en otros territorios. ^{[ 267 ]} El reestreno del 25 aniversario debutó en segundo lugar en la taquilla de Estados Unidos y Canadá, por detrás de El tipo del anochecer, con 8,8 millones de dólares, y recaudó 6,4 millones de dólares adicionales a nivel internacional, lo que eleva su total de fin de semana a 14,5 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 272 ]}

La Amenaza Fantasma recibió tres nominaciones en la 72.ª edición de los Premios de la Academia : Mejor Edición de Efectos de Sonido , Mejores Efectos Visuales y Mejor Sonido ( Gary Rydstrom , Tom Johnson , Shawn Murphy y John Midgley ); los tres premios fueron para Matrix . ^{[ 273 ] [ 274 ]} La película ganó los Premios Saturn a Mejor Vestuario y Mejores Efectos Especiales , ^{[ 275 ]} el Premio MTV Movie a Mejor Escena de Acción, ^{[ 276 ]} y un Premio Young Artist por la actuación de Jake Lloyd. ^{[ 277 ]} También fue nominada, entre otros, a los Premios BAFTA a Mejores Efectos Visuales y Sonido , ^{[ 278 ]} y al Premio Grammy a Mejor Banda Sonora para Medios Visuales . ^{[ 279 ]} Sin embargo, la película recibió siete nominaciones a los Premios Golden Raspberry (Razzie) a Peor Película , Peor Director , Peor Guion , Peor Actor de Reparto (Jake Lloyd como Anakin), Peor Actriz de Reparto ( Sofia Coppola como Saché), Peor Pareja en Pantalla (Jake Lloyd y Natalie Portman), y el actor de Jar Jar Binks, Ahmed Best, ganó en la categoría de Peor Actor de Reparto. ^{[ 280 ]}

Una secuela, El ataque de los clones , se estrenó en 2002. ^{[ 298 ]} La historia continúa una década después con Anakin ya adulto, interpretado por Hayden Christensen . ^{[ 299 ] [ 300 ]} Una segunda secuela, La venganza de los Sith , se estrenó en 2005 y culmina con la transformación de Anakin en Darth Vader. ^{[ 301 ]}

Desde el estreno de La Amenaza Fantasma , muchas personas que han trabajado en las películas de Star Wars y espectadores han defendido la trilogía de precuelas. ^{[ 303 ]} Ewan McGregor dijo que le resultó difícil lidiar con las críticas diciendo: "Que saliera y recibiera tantas críticas fue personalmente bastante difícil de sobrellevar". ^{[ 304 ]} También dijo que su opinión sobre las precuelas mejoró cuando conoció a fans que crecieron con ellas y "se dio cuenta de lo importantes que han sido nuestras películas para ellos", afirmando que los críticos "solo querían sentirse como si tuvieran siete u ocho años otra vez, y no lo consiguieron", y defendiendo cómo George Lucas intentó hacer algo diferente en lugar de simplemente "hacer otras tres películas de Star Wars que se sintieran como las originales". ^{[ 305 ] [ 306 ]} Este punto de vista fue reflejado por Richard Newby de The Hollywood Reporter , en el 20 aniversario de La Amenaza Fantasma , quien reconoció que "la película no estuvo a la altura de las altas expectativas que muchos fanáticos de la trilogía original mantuvieron durante 16 años", pero que la reacción negativa de los fanáticos nunca cambió su propia apreciación de la película, que vio por primera vez de niño e incluso cuando Newby comenzó a notar los defectos de la película al crecer, "expandieron el universo de Star Wars de una manera que me mantuvo interesado". ^{[ 307 ]}

Hayden Christensen , quien interpreta a Anakin Skywalker en El ataque de los clones y La venganza de los Sith , reflexionó que al volver al personaje como niño en La amenaza fantasma , "George Lucas subvirtió nuestras expectativas y comprensión de este personaje" y lo convirtió en un buen punto de partida para el desarrollo del personaje de Anakin a lo largo de la trilogía. ^{[ 308 ] [ 309 ] [ 310 ]} En un video de rap cómico de Saturday Night Live de 2018 , Natalie Portman se viste como la Reina Amidala y amenaza a un entrevistador que intenta burlarse de las precuelas. ^{[ 311 ]} Anthony Daniels, quien ha interpretado a C-3PO en la saga Skywalker , una película antológica , una película animada , series de radio y numerosos programas de televisión, dijo en sus memorias que después de una reevaluación de la trilogía de precuelas que "los años han sido más benévolos con esta, la primera precuela. Muchos, que eran jóvenes en ese momento, todavía la conservan, y a Jar Jar Binks como su recuerdo más preciado de la saga". ^{[ 312 ]} También dijo que Darth Maul sigue siendo uno de sus personajes favoritos de la saga, a pesar de su limitada aparición en la película. ^{[ 313 ]} En una entrevista de 1999 para Star Wars Insider , dijo que "disfrutó [de la película] enormemente". ^{[ 314 ] [ 315 ]} En un artículo de 2019, Daniels defendió a Ahmed Best elogiándolo por su humor, inteligencia y energía y diciendo que las críticas que enfrentó "fueron más que crueles". ^{[ 316 ]}

Muchos miembros del equipo de producción de la precuela han defendido al personaje de Jar Jar Binks y a su intérprete Ahmed Best. En una entrevista con Andy Cohen , Liam Neeson dijo que estaba orgulloso de su participación en la película y expresó lo angustiado que estaba por la reacción negativa hacia Best, "uno de los tipos más divertidos y talentosos con los que [ha] trabajado". ^{[ 317 ] [ 318 ]} El supervisor de efectos visuales John Knoll reflexionó que "George se tomó muchas de las críticas bastante a pecho", hasta el punto de reducir el papel de Jar Jar en las dos películas siguientes, y que estaba feliz de ver a Best recibido con una ovación de pie en la Star Wars Celebration Chicago de 2019 . ^{[ 303 ]} El director de animación Rob Coleman dijo que veinte años después todavía hay gente joven que se le acerca y le dice que Jar Jar es su personaje favorito, ^{[ 303 ]} y la diseñadora de modelos digitales Jean Bolte, quien citó a Jar Jar Binks como uno de sus personajes favoritos para trabajar junto con Sebulba y Yoda, agregó que "ver y escuchar a los fans tan interesados ​​en cuál fue nuestra contribución... Realmente cambió por completo mi punto de vista sobre el privilegio de haber tenido algo que ver con estas películas". ^{[ 303 ] [ 319 ] [ 320 ]}

Durante la Celebration, George Lucas nombró a Jar Jar como su personaje favorito y elogió a Best diciendo: "Ahmed, hiciste un trabajo fantástico. Fue muy, muy difícil". ^{[ 321 ]} El propio Best dijo que estaba conmovido por el nuevo aprecio y apoyo que recibió durante el panel del 20 aniversario de La Amenaza Fantasma (en Star Wars Celebration) ^{[ 321 ]} - dado el rechazo anterior, agregando que fue posible porque para aquellos que vieron la película de niños, "las precuelas, eso es suyo, y defienden las precuelas. Así que veo lo mismo. Veo el resurgimiento de La Amenaza Fantasma ". ^{[ 303 ] [ 320 ]} Citó que la audiencia (a la que iba dirigida la película) estaba llegando a la edad adulta y su perspectiva como algunas de las razones del nuevo aprecio por La Amenaza Fantasma . ^{[ 303 ]}