Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Irma Boom

Irma Boom (nacida el 15 de diciembre de 1960) es una diseñadora gráfica neerlandesa especializada en la creación de libros. Boom ha sido descrita como la "Reina de los Libros" [...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Irma Boom (nacida el 15 de diciembre de 1960) es una diseñadora gráfica neerlandesa especializada en la creación de libros. Boom ha sido descrita como la "Reina de los Libros" [ 1 ] , habiendo creado más de 500 libros y gozando de gran prestigio por su autonomía artística en su campo . Su audaz enfoque experimental en sus proyectos a menudo desafía las convenciones de los libros tradicionales, tanto en el diseño físico como en el contenido impreso.

Boom ha sido reconocida como la persona más joven en recibir el Premio Gutenberg , un galardón que reconoce los servicios sobresalientes al avance de las artes del libro. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Una selección de los libros de Boom se conserva en la colección permanente del MoMA , [ 5 ] y se ha establecido un archivo personalizado de Irma Boom en la Universidad de Ámsterdam , Países Bajos, que exhibe la obra de Boom.

Biografía

Nacida en Lochem, Países Bajos, en 1960, Boom fue la menor de nueve hermanos. [ 6 ] Su incursión en el diseño de libros surgió por casualidad mientras estudiaba pintura en la Academia de Arte y Diseño AKI . [ 7 ] [ 8 ] Boom asistió a una conferencia sobre diseño de libros, y su impacto fue tan profundo que la inspiró a dejar la pintura y unirse al departamento de diseño gráfico. [ 9 ] Allí descubrió su pasión por la tipografía suiza [ 10 ] y comenzó a desarrollar su voz creativa.

Boom asistió a la academia de arte AKI en Enschede , Países Bajos , donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes con especialización en diseño gráfico . [ 3 ] Durante este tiempo, realizó prácticas en varias oficinas, incluyendo la Oficina de Publicaciones e Impresión del Gobierno de los Países Bajos en La Haya , Studio Dumbar, [ 11 ] y el departamento de diseño de la Televisión Holandesa (NOS). Boom había solicitado una pasantía en Total Design en Ámsterdam, donde Wim Crouwel era director, pero sus colegas la rechazaron por mezclar demasiadas tipografías. Su trabajo era demasiado experimental para una empresa acostumbrada a las convenciones tipográficas estrictas.

Boom tuvo su primer trabajo como editora y diseñadora durante su tiempo en la Oficina de Publicaciones e Impresión del Gobierno de los Países Bajos en La Haya . Fue allí donde Ootje Oxenaar , diseñador de billetes neerlandeses, se fijó en ella y la invitó a diseñar dos catálogos para sellos postales de edición especial entre 1987 y 1988. [ 12 ] Para él, ella era la "diseñadora de los anuncios más extravagantes". [ 1 ] Los libros anuales de sellos postales neerlandeses se consideraban una oportunidad prestigiosa, y diseñadores anteriores como Wim Crouwel , Karel Martens y Gert Dumbar habían participado en ellos. El estilo experimental de Boom se hizo evidente en esta publicación en particular, a través de las ricas capas de información e imágenes. Boom estructuró el libro con una encuadernación de estilo japonés y colocó el texto a lo largo de varias páginas con pliegues impresos y papel translúcido. Aunque Oxenaar lo recibió bien, este proyecto generó mucha controversia pública por ser demasiado experimental en comparación con ediciones anteriores. Boom recibió muchas cartas de odio, especialmente de coleccionistas de sellos. Sin embargo, esta controversia la catapultó a la fama y la consagró como diseñadora.

Tras graduarse en la década de 1980, Boom decidió regresar a la Oficina de Publicaciones e Imprentas del Gobierno neerlandés, donde trabajó durante cinco años y medio. Esto le brindó la oportunidad de asumir directamente el rol de diseñadora, en lugar de ser asistente de diseño. Durante este tiempo, conoció a Paul Fentener van Vlissingen, quien la invitó a diseñar el libro de pensamiento SHV , una publicación que finalmente la catapultó al estrellato del diseño.

Boom fundó la Oficina Irma Boom en Ámsterdam en 1991. Continuó desarrollando proyectos a nivel nacional e internacional en los sectores cultural y comercial. Desde 1992, ha sido crítica en la Universidad de Yale y ha impartido conferencias y talleres en todo el mundo. También fue tutora en la Academia Jan van Eyck de Maastricht, Países Bajos, entre 1998 y 2000. Su obra se ha exhibido en numerosas exposiciones internacionales, incluyendo su propia exposición individual en Ámsterdam en 2011. [ 13 ] Fue miembro del Consejo de Supervisión de la Academia Gerrit Rietveld en Ámsterdam entre 2004 y 2011 y es miembro del consejo de la Fundación Premsela de Ámsterdam desde 2008.

Libros de construcción

Irma Boom le muestra un libro a un operador de cámara.
Irma Boom presentando su libro Grafisch Nederland 2005 Kleur/Color en la Universidad de Amsterdam , noviembre de 2004

Los libros de Boom adoptan una forma arquitectónica y ella los considera un medio único para la transmisión de información. Una profunda reflexión sobre el contenido del libro guía a Boom en sus decisiones de diseño. Su objetivo es mejorar la comprensión del lector, creando al mismo tiempo un objeto de belleza, calidad y durabilidad. [ 14 ] Boom considera todo el paisaje del libro, incluyendo los bordes. Construye modelos tridimensionales a escala miniatura para facilitar el desarrollo de sus libros. Desde la tipografía hasta el material, cada detalle que Boom aplica a sus proyectos posee una lógica subyacente. [ 9 ]

Entre las características tipográficas poco convencionales de Boom se incluye el uso de una tipografía de gran tamaño que se va reduciendo progresivamente desde el principio hasta el final del libro. Esto pretende ser una forma de atraer a los lectores a las páginas introductorias. [ 9 ]

Boom también utiliza diversos acabados en su material impreso, como el relieve y los troquelados . En su libro encargado por Chanel , Chanel N ͦ5 , Boom imprimió un libro completo de 300 páginas sin tinta, utilizando en su lugar texto e imagen en relieve para crear una narrativa semiinvisible de Gabrielle "Coco" Chanel . [ 14 ] El libro es completamente blanco y está alojado en una caja negra. El concepto detrás del libro se inspiró en la naturaleza del perfume —que se comprende mejor de manera olfativa, no visual— y se basa en sentidos menos dominantes para contar la historia.

El aroma es otro elemento inusual que Boom ha utilizado en el diseño de su libro. El diseño conceptual de su libro « El camino no tomado» consta de 718 páginas impresas con tinta mezclada con una base de caldo de res. El papel de filtro de café es otro material poco común en su elección.

Para Boom, crear una experiencia sensorial táctil al diseñar y elaborar libros es fundamental, y su objetivo es inspirar el descubrimiento y la interacción. Algunas de las maneras en que lo logra son publicando libros sin números de página ni índices. También ha publicado libros impresos en orden cronológico inverso. Algunas de sus portadas pueden ser blancas o estar en blanco, o la escala del libro puede estar distorsionada en tamaño y grosor. Las páginas interiores pueden tener códigos de color cuidadosamente seleccionados o motivos ocultos. [ 9 ] Cada detalle se analiza para maximizar su potencial de interacción.

Boom introdujo la idea de un "libro gordo"; es decir, libros que son notablemente gruesos. Cuando se le preguntó qué la haría crear un libro que tuviera dos pulgadas de alto y la mitad de grosor, respondió: [ 15 ]

El libro es pequeño porque, cuando hago un libro, empiezo con uno diminuto. Suelo hacer cinco, seis o siete para cada libro, como filtros para mis ideas y para ayudarme a visualizar la estructura con claridad. Tengo cientos de esos libritos y les tengo mucho cariño. Siempre quise publicar uno, pero nadie se había animado. Y pensé: «Bueno, esta vez sí puedo».

Titulado Irma Boom: La arquitectura del libro , contiene 800 páginas y 515 imágenes. Su obra ha recibido una amplia cobertura mediática, y Alice Rawsthorn, del New York Times, escribió un perfil sobre ella en 2010. [ 16 ]

Boom ha diseñado la mayoría de sus libros con total libertad creativa. Diseñó un libro titulado Beautiful Ugly de Sarah Nuttall, con una cubierta verde oliva y sin imágenes ni texto. «El libro fue diseñado en Ámsterdam por Irma Boom, y le agradezco su extraordinaria visión y su prodigioso talento para embellecer los libros». [ 17 ]

Libros destacados

Irma Boom ha creado más de 200 libros. [ 18 ] Una selección de sus libros se puede encontrar en la colección permanente del departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA.

Libro de pensamiento SHV 1996-1896

Este libro fue el hito en la carrera de Boom. [ 1 ] El libro de 2136 páginas se trabajó durante cinco años antes de su publicación en 1996. Tres años y medio se dedicaron a una intensa investigación en Ámsterdam , París , Londres y Viena . [ 12 ] No contiene índice ni números de página y es anticronológico. [ 19 ] Esto se hizo para animar a los lectores a abordar el libro sin restricciones, sino con sorpresa y descubrimiento. Campos de tulipanes y un poema holandés se incorporaron en los bordes del libro, visibles según la dirección en que se pase cada página. Es un libro inusualmente grueso que mide 22,5 x 17 x 11 cm. Comenzó con la petición a Boom de «buscar lo inusual». [ 1 ] Fue creado con la edición del historiador de arte Johan Pijnappel. Inicialmente se consideró publicar el contenido en CD-ROM, pero el libro resultó ser una opción más atemporal y oportuna. La cubierta completamente blanca del libro revela un título a medida que se ensucia con el uso. Existe una versión alternativa en negro. Se aplicó un adhesivo transparente tipográficamente para recoger el polvo y las huellas dactilares. La creación de un libro con una cubierta en blanco alarmó a los editores en su momento, pero su inquietud probablemente desapareció tras el lanzamiento del libro, ya que catapultó a Boom al estrellato internacional del diseño. El libro de aniversario fue uno de sus más importantes y narraba la historia de la empresa. Fue diseñado para su distribución mundial, pero Boom calculó que tardaría quinientos años en llegar a todos los rincones del planeta. Se imprimieron cuatro mil ejemplares en inglés y quinientos en chino. [ 20 ] Ha sido descrito como un icono internacional del diseño holandés . Forma parte de la colección permanente del MoMA. [ 3 ]

El tejido como metáfora, Sheila Hicks

Boom recibió el encargo de crear un libro sobre la artista textil y de fibras estadounidense Sheila Hicks para acompañar una exposición individual sobre la obra de Hicks en el Bard Graduate Center titulada "Sheila Hicks: El tejido como metáfora". [ 21 ] [ 22 ] El libro se publicó en 2006 y fue galardonado con una medalla de oro como "El libro más bello del mundo" en la Feria del Libro de Leipzig . [ 22 ] [ 23 ] Este libro volvió a causar problemas a las editoriales por su portada en blanco, advirtiendo que se necesitaba una imagen o no se vendería. Boom rechazó una solicitud para que los artistas trabajaran en la portada, afirmando que Hicks es una artista interesante que merece un público más amplio, por lo que necesita una portada más abstracta. [ 1 ] El libro fue diseñado con un diseño simple: texto a la izquierda, imagen centrada a la derecha. En particular, llaman la atención los bordes de este libro, que son irregulares y deshilachados. Se introdujo una sierra circular en el proceso de producción para crear estos bordes, que imitaban los orillos de la obra textil de Hick. [ 12 ] Mide 22 x 15,5 x 5,6 cm y forma parte de la colección permanente del MoMA. [ 24 ]

Canal de Cultura N°5

Para la exposición de Chanel de 2013 en el Palais de Tokyo de París, Boom creó un libro con páginas blancas sólidas y texturizadas. El libro de 300 páginas se imprimió sin tinta, sino con texto e imágenes en relieve, creando una narrativa semiinvisible para Gabrielle "Coco" Chanel. [ 14 ] La estructura del libro se encuentra dentro de una caja negra. El concepto detrás del libro se inspiró en la naturaleza del perfume —que se comprende mejor de manera olfativa, no visual— y se basa en sentidos menos dominantes para transmitir la esencia de la fragancia Chanel N ͦ5. Su contenido provino del mundo de Mlle . Ganó el Dutch Design Awards en 2013 y forma parte de la colección permanente del MoMA.

Irma Boom: La arquitectura del libro

Presentando una visión general del trabajo de Boom, se publican dos copias idénticas de 800 páginas, de tamaño muy contrastante, en 2010. El libro de Boom viene en una edición miniatura (41,4 x 54,0 mm, 55 g) y una edición XXL (345 x 455 mm, 7,5 kg). Ambas se complementan, ya que la versión más grande revela detalles ocultos que no se aprecian en la minúscula. Los libros tienen cantos coloreados y están encuadernados en tapa blanda con imitación de piel. Ambos incluyen un ejemplar del libro Chanel N ͦ5 , con relieve en seco . Otros acabados incluyen estampado en caliente. La edición XXL está disponible en una edición limitada de 150 copias numeradas y firmadas. La miniatura fue un gran éxito de ventas. A pesar de su tamaño, se lee con facilidad. Boom había soñado a menudo con publicar a tal escala, pero la idea, como de costumbre, había resultado demasiado poco convencional y alarmante para las editoriales. Su miniatura es simplemente un modelo de su proceso de diseño. Trabaja creando libros a pequeña escala antes de desarrollar su tamaño. [ 25 ] Forma parte de la colección permanente del MoMA.

Comisiones y clientes

Los clientes de Boom incluyen el Rijksmuseum de Amsterdam, Inside Outside, The Museum of Modern Art New York , Prince Claus Fund , Fondazione Prada , Maserati , OMA/Rem Koolhaas , Yale University Press (Londres)/ Bard Graduate Center (Nueva York), Serpentine Gallery , Wiel Arets , Chanel , Paul Fentener van Vlissingen, Museum Boijmans , Zumtobel , Ferrari , Vitra International , NAi Publishers , Naciones Unidas , Koninklijke Tichelaar, Makkum, Aga Khan Foundation y Camper .

Boom es muy selectiva con sus proyectos y colaboraciones. Es muy particular en los papeles que interpreta al aceptar proyectos:

Por cierto, nunca hablo de clientes. Tengo «comisionistas». Creo que, con un cliente, el diseñador trabaja para él. Así que, en cambio, trabajo con comisionistas. El comisionista está al mismo nivel que el diseñador. No es como si dijera: «Te pago, tú haces esto por mí». Para ti, el término «comisionista» suena como si estuviéramos hablando de un artista, pero en los Países Bajos, un comisionista es alguien con quien, como digo, trabajas.

Ella sostiene que los libros son un esfuerzo colaborativo, que requiere confianza y libertad entre el comisionado y el diseñador. [ 26 ]

Colecciones

Una fotografía muestra dos paredes blancas con varias docenas de libros colocados en pequeñas vitrinas transparentes montadas en ellas. Los libros están ordenados por color, siguiendo el orden del arcoíris, con el amarillo a la izquierda y el azul a la derecha.
La obra de Boom se exhibió en el Instituto Neerlandés para la Democracia Multipartidista en 2013.
  • Museo de Arte Moderno de Nueva York – Selección de libros de la colección permanente del departamento de Arquitectura y Diseño [ 5 ]
  • Universidad de Ámsterdam – Colección Irma Boom en las Colecciones Especiales de la Biblioteca de la Universidad de Ámsterdam [ 25 ]
  • Centro Pompidou, Museo Nacional de Arte Moderno, París – Colección permanente de la Bibliothèque Kandinsky [ 27 ]

Selección de premios y distinciones

Boom ha recibido más de 50 premios, distinciones y nominaciones entre 1989 y la actualidad.

  • 1997  ( 1997 ) : Premio de Diseño de Rotterdam, Mención Honorífica por "SHV-book" [ 28 ]
  • 2001  ( 2001 ) : Premio Gutenberg a la obra (Leipzig) [ 2 ] [ 4 ]
  • 2000  ( 2000 ) : Medalla de Oro "Schönste Bücher Aller Welt", Leipzig (cat. World Wide Video, 1998)
  • 2002  ( 2002 ) : Medalla de Plata "Schönste Bücher Aller Welt", Leipzig (cat. Rijnlands Huis, 2001)
  • 2003  ( 2003 ) : Medalla de Oro "Schönste Bücher Aller Welt", Leipzig con Kristina Brusa (Irma Boom, Gutenberg Galaxie 2, 2003)
  • 2006  ( 2006 ) : Premio Golden Bee, Libro a color 5 siglos de arte
  • 2007: Medalla de Oro, Libro más bello del mundo, por la publicación Sheila Hicks: Weaving as Metaphor (2006), Feria del Libro de Leipzig [ 23 ]
  • 2009  ( 2009 ) : Mejor libro de AIGA (Diseño y la mente elástica)
  • 2011  ( 2011 ) : AIGA Best Books, Nueva York (Irma Boom: Biografía en libros)
  • 2011  ( 2011 ) : D&AD, Londres (Irma Boom: Biografía en libros)
  • 2012  ( 2012 ) : Premio de Ámsterdam a la obra
  • 2012  ( 2012 ) : Casa de Orange, Medalla Honorífica de Arte y Ciencia, en honor a la Reina Beatriz 2012 Concurso de Diseño de Publicaciones del Museo AAM, Primer Premio (EE. UU.) (Knoll Textiles)
  • 2012  ( 2012 ) : Herzog & De Meuron, Premio al Libro de Arquitectura 2012 del Museo Alemán de Arquitectura, Fráncfort.
  • 2013  ( 2013 ) : Referencias autobiográficas/Wiel Arets
  • 2016: 50 Libros | 50 Portadas [ 29 ] premio de la AIGA por el diseño de la portada del libro " Artek y los Aaltos: Creando un mundo moderno " (2016).

Citas

  • A veces veo libros y pienso: «Bueno, podría haber sido un PDF». El libro físico ya no está vivo. Se puede publicar en PDF en internet, en un Kindle o en un iPad, y es lo mismo. Pero mis libros son otra cosa. Tienen que ser un objeto tridimensional. Alguien dijo una vez que estoy construyendo libros . Me gusta mucho esa expresión. [ 30 ]

  • Comparo mi trabajo con la arquitectura. No construyo villas, construyo viviendas sociales. Los libros se fabrican industrialmente y deben estar muy bien hechos. Nunca es arte. Nunca, nunca, nunca. [ 1 ]

  • Antiguamente, un libro se creaba para difundir información, pero ahora tenemos internet para difundirla. Así que, para difundir algo más, tal vez pura belleza o un mensaje mucho más pausado y que invite a la reflexión, el libro es la herramienta adecuada. [ 31 ]

  • Mantente fiel a tus propias ideas. [ 31 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 Miltenburg, Anne (verano de 2014). "Reputaciones: Irma Boom" . Eye . Vol.  22, n.º  88. Archivado del original el 30 de noviembre de 2023. Recuperado el 27 de enero de 2016 .
  2. 1 2 "Game Changers: Irma Boom" . Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum . 10 de noviembre de 2015. Archivado del original el 2 de diciembre de 2023. Recuperado el 26 de mayo de 2024 .
  3. 1 2 3 "Profesora: Irma Boom, diseñadora gráfica" . Escuela de Arte de Yale . Archivado del original el 30 de septiembre de 2023. Recuperado el 27 de enero de 2016 .
  4. 1 2 "Premio Gutenberg: Ganadores anteriores del Premio: 1999-2007" . Ciudad de Leipzig . Archivado del original el 21 de abril de 2017. Consultado el 27 de enero de 2016 .
  5. 1 2 "Artistas: Irma Boom" . Museo de Arte Moderno . Archivado del original el 26 de mayo de 2024. Recuperado el 27 de enero de 2016 .
  6. ↑ Breuer, Gerda (2012). Mujeres en el diseño gráfico: 1890-2012 . Berlín: Jovis Verlag. págs. 226-231 . ISBN  9783868591538OCLC 983808417​​ 
  7. ↑ "Irma Boom" . Museo del Diseño . Archivado del original el 24 de enero de 2016. Consultado el 27 de enero de 2016 .
  8. ↑ Barone, Joshua (16 de enero de 2017). "La biblioteca de Irma Boom, donde el experimentalismo puro está en el estante" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 13 de abril de 2018 . {{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  9. 1 2 3 4 "Reinventando el olor de un libro". The International Herald Tribune . 19 de marzo de 2007 – vía LexisNexis Academic.
  10. ↑ Williams, Eliza (1 de diciembre de 2011). " Boom y sus libros" . Creative Review . ISSN 0262-1037 . ProQuest 914945491. Archivado del original el 20 de febrero de 2016. Consultado el 27 de enero de 2016 .  
  11. ↑ Farrelly, Liz (verano de 1994). "Claridad y contradicción" . Eye . Vol. 4, n.º 13. Archivado del original el 8 de junio de 2023. Consultado el 26 de mayo de 2024 .  
  12. 1 2 3 Antonelli, Paola (2010). «Irma Boom». En Butler, Cornelia ; Schwartz, Alexandra (eds.). Mujeres modernas: Artistas femeninas en el Museo de Arte Moderno . Nueva York: Museo de Arte Moderno . pp. 400–403 . ISBN  9780870707711OCLC 501397424​​ 
  13. ↑ "Conferencias, charlas, lecturas: Irma Boom" . Walker Art Center . Marzo de 2010. Consultado el 2 de mayo de 2013 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  14. 1 2 3 "Homenaje de Irma Bloom a Coco Chanel" . www.artbabble.org .
  15. ↑ Lamster, Mark (11 de noviembre de 2010). "Boom Goes Pop" . Design Observer . Archivado del original el 21 de enero de 2012. Recuperado el 15 de noviembre de 2011 .
  16. ↑ Rawsthorn, Alice (8 de agosto de 2010). "Un pequeño libro sobre una gran carrera" . The New York Times . Consultado el 26 de mayo de 2024 .{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  17. ↑ Nuttall, Sarah , ed. (2006). Beautiful/Ugly: African and Diaspora Aesthetics . Durham, NC: Duke University Press . p. 29. ISBN  0822339072. OCLC 85689188 . Consultado el 15 de noviembre de 2011 – a través de Google Books . 
  18. ↑ "Perfil – Irma Boom" . Canal Submarino . Archivado del original el 28 de febrero de 2024. Consultado el 26 de mayo de 2024 .
  19. ↑ Kuitenbrouwer, Carel (Primavera de 1997). "Un monumento hecho de dinero" . Eye . Vol. 6, n.º 24. Archivado del original el 5 de octubre de 2023. Consultado el 26 de mayo de 2024 .  
  20. ↑ "Irma Boom, Thinkbook" . Design History Mashup . 15 de noviembre de 2008. Archivado del original el 21 de noviembre de 2023. Consultado el 2 de mayo de 2013 .
  21. ↑ "Exposiciones: Sheila Hicks – El tejido como metáfora" . Bard Graduate Center . 2006. Archivado del original el 17 de mayo de 2024. Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  22. 1 2 "Sheila Hicks – El tejido como metáfora" . Yale University Press . Archivado del original el 1 de junio de 2023. Recuperado el 26 de mayo de 2024. ... diseñado por Irma Boom y nombrado "el libro más bello del mundo" en la Feria del Libro de Leipzig de 2007...
  23. 1 2 Rawsthorn, Alice (18 de marzo de 2007). "Reinventando la apariencia (incluso el olor) de un libro" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Recuperado el 4 de marzo de 2018 . {{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  24. ↑ "Irma Boom – Sheila Hicks, El tejido como metáfora – 2006" . Museo de Arte Moderno . Archivado del original el 27 de noviembre de 2022. Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  25. 1 2 "Irma Boom: La arquitectura del libro" . Colecciones especiales . Universidad de Ámsterdam . 19 de septiembre de 2013. Archivado del original el 3 de febrero de 2016. Recuperado el 27 de enero de 2016 .
  26. ↑ Pritchard, Owen (20 de abril de 2016) .«Paso de lo analógico a lo digital y luego vuelvo a lo analógico» – Irma Boom sobre la creación de libros únicos . It's Nice That . Fotografía de Mirka Laura Severa. Archivado del original el 25 de septiembre de 2023. Recuperado el 10 de marzo de 2018 .
  27. ↑ "Irma Boom, l'architecture du livre – Parole au graphisme" [ Irma Boom, la arquitectura del libro ] . Centro Pompidou (en francés). 5 de diciembre de 2013. Archivado del original el 27 de mayo de 2024. Consultado el 26 de mayo de 2024 .
  28. ↑ «Ganador» . Diseño de Rotterdamprijs . 1997.
  29. ↑ "50 Libros | 50 Portadas de los resultados del concurso de 2016" . Instituto Americano de Artes Gráficas . 13 de julio de 2017. Archivado del original el 11 de octubre de 2017. Consultado el 4 de marzo de 2018 .
  30. ↑ Silverberg, Michael (22 de julio de 2011). "Entrevista con Irma Boom" . Revista impresa . Archivado del original el 28 de junio de 2022. Recuperado el 29 de enero de 2016 .
  31. 1 2 Nagler, Erich (29 de febrero de 2008). "El campo de pruebas visual de Irma Boom" . Metropolis . Archivado del original el 6 de diciembre de 2023. Recuperado el 27 de enero de 2016 .

Fuentes

  • Impreso; agosto de 2011, vol. 65, número 4, pág. 18-18, 1 pág.

Lecturas adicionales

  • Monografía de Irma Boom , publicada en China en 2008.
  • De best verzorgde boeken = Los mejores diseños de libros holandeses , 1989–...
  • Irma Boom / Texto Irma Boom; Konzept und Gestaltung Kristina Brusa; hrsg. por Julia Blume y Günter Karl Bose; Supers. Alpha-Sprachen, Leipzig; Trabajadores de la palabra, Ámsterdam. Leipzig, 2002. Gutenberg-Galaxie , 2.
  • Nuevo diseño del libro / maquetación y edición a cargo de Roger Fawcett-Tang; introducción y entrevistas de Caroline Roberts. Londres, 2004. ISBN 185669366X
  • Irma Boom: Biografía en libros: libros en orden cronológico inverso, 2010-1986, con comentarios aquí y allá / Concepto del libro: Irma Boom; texto: Mathieu Lommen, Irma Boom; diseño: Irma Boom, Sonja Haller. Ámsterdam, 2010. (Un libro en miniatura.) ISBN 9789490895013.
  • Irma Boom  : la arquitectura del libro . Ámsterdam: Universidad de Ámsterdam  : colecciones Bijzondere. 2013.ISBN​ 9789462260351OCLC 897660048​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )
  • Irma Boom: asignada de forma autónoma / texto Mathieu Lommen. Ámsterdam, 2014. Publ. con motivo del Johannes Vermeer Prijs 2014. ISBN 9789066501324
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Irma_Boom&oldid=1359987966 "