¿No es una lástima?

« Isn't It a Pity » es una canción del músico de rock inglés George Harrison de su álbum en solitario de 1970, All Things Must Pass . Aparece en dos versiones: una, la conocida versión de siete minutos; y otra, una repetición , titulada « Isn't It a Pity (Version Two) ». Harrison escribió la canción en 1966, pero fue rechazada para su inclusión en los lanzamientos de los Beatles . En muchos países del mundo, la canción también se publicó en un sencillo de doble cara A junto con « My Sweet Lord ». En Estados Unidos, la revista Billboard la incluyó junto con «My Sweet Lord» cuando el sencillo alcanzó el número uno en la lista Hot 100 , mientras que en Canadá, «Isn't It a Pity» llegó al número uno como la cara preferida.

Una balada himnótica y una de las composiciones más célebres de Harrison, "Isn't It a Pity" ha sido descrita como la pieza central emocional y musical de All Things Must Pass ^{[ 1 ]} y "una reflexión conmovedora sobre el duro final de The Beatles". ^{[ 2 ]} Coproducida por Phil Spector , la grabación emplea a varios tecladistas, guitarristas rítmicos y percusionistas, así como arreglos orquestales y corales de John Barham . La pista también sirve como escaparate para la forma de tocar la guitarra slide de Harrison , una técnica que introdujo con All Things Must Pass . En su largo desvanecimiento, la canción hace referencia al estribillo final del éxito de los Beatles de 1968 " Hey Jude ". Otros músicos en la grabación incluyen a Ringo Starr , Billy Preston , Gary Wright y la banda Badfinger , mientras que la versión reprise presenta a Eric Clapton en la guitarra principal.

La canción apareció como tema final en el recopilatorio Let It Roll (2009), que abarca toda la carrera de Harrison, y una versión en directo, de su gira de 1991 con Clapton, se incluyó en Live in Japan (1992). Clapton y Preston interpretaron la canción juntos en el concierto homenaje a George en noviembre de 2002. "Isn't It a Pity" ha sido versionada por numerosos artistas, entre ellos Nina Simone , Dana , Matt Monro , Galaxie 500 , Cowboy Junkies y Peter Frampton .

Aunque ya no eran la unidad social "realmente unida" que habían sido durante el caos de la Beatlemanía ^{[ 3 ]} , o el "monstruo de cuatro cabezas", como Mick Jagger los llamó famosamente ^{[ 4 ] [ 5 ]} , los Beatles individualmente seguían unidos por una amistad genuina durante sus últimos y problemáticos años como banda, ^{[ 6 ]} incluso si ahora se trataba más bien de estar unidos a un nivel psicológico profundo después de un período tan prolongado de experiencias intensas. ^{[ 7 ]} Eric Clapton ha descrito este vínculo como el de una familia típica, "con todas las dificultades que eso conlleva". ^{[ 8 ]} Cuando la banda finalmente se separó, en abril de 1970, una "terrible sorpresa" para el mundo exterior, en palabras del autor Mark Hertsgaard , "como la muerte repentina de un tío joven y querido" ^{[ 9 ]} , incluso el Beatle tradicionalmente más desilusionado, George Harrison, sufrió una leve pérdida. ^{[ 10 ]}

Hacia finales de mayo de ese año, entre las docenas de canciones que se considerarían para su álbum triple All Things Must Pass , Harrison volvió a varias canciones no utilizadas que había escrito a finales de la década de 1960. ^{[ 12 ]} Que data de 1966, ^{[ 13 ]} "Isn't It a Pity" había sido rechazada más recientemente por los Beatles durante las sesiones de Get Back de enero de 1969 que dieron como resultado su último álbum, Let It Be . ^{[ 14 ] [ 15 ]} Según el ingeniero de EMI Geoff Emerick , Harrison la había ofrecido para su inclusión en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967 , mientras que el biógrafo de los Beatles Mark Lewisohn ha declarado que se presentó por primera vez durante las sesiones para Revolver del año anterior . ^{[ 16 ]} En una conversación grabada de las sesiones de Get Back de enero de 1969 , Harrison le recuerda a John Lennon que había vetado "Isn't It a Pity" tres años antes; Harrison también dice que consideró ofrecerle la canción a Frank Sinatra . ^{[ 17 ] [ nb 1 ]} Además, Harrison había esperado grabar "Isn't It a Pity" para el álbum doble de la banda de 1968, The Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco"). ^{[ 19 ] [ 20 ]}

A pesar de su relativa antigüedad en 1970, la letra de la canción se prestaba bien a los temas de salvación espiritual y amistad que definen All Things Must Pass , ^{[ 21 ] [ 22 ]} siendo coherente con el tema kármico de gran parte del álbum. ^{[ 23 ]} En su autobiografía de 1980 , Harrison explica: "'Isn't It a Pity' trata sobre cuando una relación llega a un punto bajo  ... Fue una oportunidad para darme cuenta de que si sentía que alguien me había decepcionado, entonces había una buena posibilidad de que yo estuviera decepcionando a alguien más". ^{[ 24 ]} Su letra adopta un tono no crítico en todo momento: ^{[ 25 ]}

¿No es una lástima, no es una pena? Cómo nos rompemos el corazón unos a otros y nos causamos dolor unos a otros. Cómo tomamos el amor de los demás sin pensar ya, olvidando dar a cambio, ¿no es una lástima?

Según el musicólogo y crítico Wilfrid Mellers , quien escribió en 1973, ^{[ 26 ]} «Isn't It a Pity» combina los tres tipos de canciones que Harrison adoptó como solista: canción de amor , canción de rock e himno . La consideró la «canción clave» del álbum debut en solitario de Harrison tras la disolución de los Beatles. ^{[ 27 ]}

El autor Ian Inglis se refiere a sus letras "sorprendentemente complejas", que en cierto sentido pueden verse como una observación personal sobre un "amor fallido" pero al mismo tiempo sirven como un comentario sobre "el amor universal por y entre la humanidad". ^{[ 28 ]} Este tema había aparecido en canciones anteriores de Harrison como " Within You Without You " y " While My Guitar Gently Weeps " y seguiría siendo prominente en muchas de sus composiciones posteriores. ^{[ 29 ]} Los mismos paralelismos con respecto a la universalidad del amor en la obra de Harrison han sido reconocidos por Dale Allison , autor de la primera "biografía espiritual" sobre el ex Beatle; "Cuando George pregunta, '¿No es una lástima?'", escribe Allison, "el alcance de su pregunta es vasto: abarca casi todo". ^{[ 30 ]}

En una entrevista con Timothy White, editor jefe de Billboard , en el año 2000, Harrison dijo sobre "Isn't It a Pity": "Es simplemente una observación de cómo éramos o somos la sociedad y yo. Damos por sentado a los demás y nos olvidamos de corresponder. De eso se trataba realmente". ^{[ 31 ]}

Dos versiones contrastantes de la canción fueron grabadas en Londres a mediados de 1970 durante las sesiones de All Things Must Pass , ^{[ 32 ] [ 33 ]} ambas destinadas a ser lanzadas desde el principio. ^{[ 34 ]} Según Harrison, después de grabar la primera versión, decidió que no estaba contento con ella, ^{[ 33 ]} y la segunda versión surgió por casualidad "semanas después", cuando uno de los músicos de acompañamiento comenzó a tocar la canción durante una sesión. ^{[ 35 ] [ 36 ]} La llamada "Isn't It a Pity (Versión Dos)" es notablemente más lenta que la lectura "épica" de siete minutos más conocida de la canción. ^{[ 37 ]} Los arreglos de guitarra principal de Eric Clapton , el piano con efecto de fase de Tony Ashton y los vientos de madera arreglados por John Barham dominan la Versión Dos, ^{[ 37 ]} que también está más en consonancia con los intentos anteriores de los Beatles en la pista; Al igual que en " Ballad of Sir Frankie Crisp ", presenta un uso extensivo del sonido del altavoz Leslie tan familiar del álbum Abbey Road de la banda . ^{[ 38 ]}

La primera versión de "Isn't It a Pity" delata la influencia del coproductor Phil Spector más que la Versión Dos. ^{[ 37 ] [ 38 ]} También es el ejemplo más extremo de la intención declarada de Harrison de permitir que algunas de las canciones de All Things Must Pass duren más y presenten instrumentación en mayor grado de lo que había sido posible dentro de los límites del enfoque de grabación más orientado al pop de los Beatles. ^{[ 22 ] [ nb 2 ]} "Isn't It a Pity" (Versión Uno, en su contexto de All Things Must Pass ) comienza pequeña y crece, ^{[ 40 ]} y refleja el interés de Harrison y Barham en incorporar orquestación al sonido rock del álbum. ^{[ 41 ]} Barham se hospedó en la casa de Harrison, Friar Park , y creó las partituras de "Isn't It a Pity" y otras canciones a partir de melodías que Harrison cantaba o tocaba para él en el piano o la guitarra. ^{[ 42 ] [ nb 3 ]}

La grabación de la pista básica tuvo lugar en los estudios EMI (ahora estudios Abbey Road ) el 2 de junio. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Según los comentarios de Spector sobre las primeras mezclas de Harrison, el arreglo orquestal no se añadió hasta finales de agosto como muy pronto. ^{[ 34 ] [ nb 4 ]} El primer solo de guitarra slide en la grabación publicada utiliza una melodía casi idéntica a la que Harrison había vocalizado cuando tocó la canción para los otros Beatles el 26 de enero de 1969 ^{[ 44 ]} – reflejando una cualidad admirada por Elton John en el tributo de este último a Harrison en 2002: "Todos sus solos son muy melódicos; casi puedes cantar sus solos". ^{[ 49 ]} "Isn't It a Pity" proporcionó una muestra del estilo de guitarra slide recién adoptado por Harrison, que incorporaba aspectos de la música india, particularmente en su evocación de un sarod , ^{[ 50 ]} y la tradición del blues occidental . ^{[ 51 ]} Inglis escribe que el efecto de los "elaborados patrones" de Harrison en la guitarra slide es "contrarrestar la atmósfera subyacente de pesimismo con destellos de belleza", similar a las "notas de luz y oscuridad" proporcionadas por el pedal steel de Pete Drake en la canción " All Things Must Pass ". ^{[ 52 ]} El autor Simon Leng comenta sobre la similitud del contrapeso musical combinado de Harrison y Barham en el primer solo instrumental con elementos del raga indio , en la cantidad de swaras (tonos) en escalas tanto ascendentes como descendentes . Escribe, "la canción se convierte en un acto de equilibrio entre una celebración de la vida (guitarra slide y coro) e introspección (la orquesta y la armonía subyacente)". ^{[ 53 ]}

Ahora en la tonalidad de Sol (dos semitonos más abajo que en la interpretación de Get Back ), "Isn't It a Pity" comienza con un punto de pedal de dos notas proporcionado por capas de teclados y guitarras acústicas. ^{[ 25 ]} Solo en el minuto uno, al comienzo del segundo verso, entra la sección rítmica , después de lo cual los instrumentos comienzan a "romperse de su camisa de fuerza metronómica para alcanzar una liberación casi extática", como lo expresó Nicholas Schaffner, autor de Beatles Forever, en 1977. ^{[ 55 ]} El pasaje de guitarra slide "apacible", apoyado por la sección de cuerdas de Barham, ^{[ 25 ]} sigue a este segundo verso, y desde ese punto en adelante, alrededor de 2:38, la misma estructura de acordes circular continúa durante los cuatro minutos y medio restantes de la canción. ^{[ 29 ] [ 40 ]} La larga coda ve lo que Schaffner denominó la "tensión pseudosinfónica" estallar en un frenesí de metales y timbales , más solos de guitarra slide, y el mantra " Qué lástima " unido al coro " Na-na-na-na " al estilo de " Hey Jude ". ^{[ 25 ] [ 55 ]} Esta sección está sustentada por un estribillo vocal monótono similar a un "om" ^{[ 54 ]} y un motivo descendente de trompa de tres notas . ^{[ 53 ]}

El crítico de Rolling Stone más tarde denominó a All Things Must Pass "la música de las cimas de las montañas y los vastos horizontes". ^{[ 56 ]} "Isn't It a Pity" presentó la mayor formación de músicos que se encontró en el álbum, incluyendo tres o cuatro tecladistas, un trío de guitarristas rítmicos adicionales, las cuerdas orquestales, metales y timbales, y un coro masculino. ^{[ 57 ] [ 58 ]} El uso de múltiples guitarras acústicas y pianos tocando las mismas partes fue una característica de laestética de producción del Muro de Sonido de Spector. ^{[ 59 ]} El excompañero de banda de Harrison, Ringo Starr , y dos músicos con vínculos bien establecidos con los Beatles, Klaus Voormann y Billy Preston , estuvieron entre los participantes. ^{[ 25 ]} Preston dijo más tarde que tenía reservas sobre la preferencia de Spector por tener varios tecladistas tocando los mismos acordes en diferentes octavas , para fortalecer el sonido, pero "con el material de George fue perfecto". ^{[ 60 ]}

Tras haber sufrido en los Beatles la costumbre de McCartney de dictar cómo debía tocar cada músico, Harrison permitió a los participantes de All Things Must Pass la libertad de expresarse en su interpretación. ^{[ 61 ]} El guitarrista de Badfinger, Joey Molland, dijo que Harrison dirigió las sesiones, ^{[ 62 ]} y que era modesto y paciente: «Se acercaba a nosotros, traía la guitarra y decía: "Bien, esta es "Isn't It a Pity"". Repasaba la canción con nosotros una o dos veces y nos mostraba los cambios; ya sabes que George usaba todos esos acordes disminuidos . Aprendíamos sobre la marcha y, por lo general, después de dos veces que tocábamos la canción, teníamos una idea muy clara de cómo iba». ^{[ 63 ]}

Harrison tocó varias guitarras en la grabación, ^{[ 44 ]} mientras que tres miembros de Badfinger proporcionaron las guitarras acústicas ambientales típicas del Muro de Sonido de Spector. ^{[ 55 ]} Al hablar de los sonidos revelados en su remezcla del álbum de 2020, Paul Hicks y Dhani Harrison comentan la presencia de partes de sintetizador Moog en "Isn't It a Pity", incluyendo un patrón que proporciona un contrapunto a las voces de acompañamiento masivas y una línea de registro alto que Hicks dice que se confunde fácilmente con "el extremo superior de algún fuzz de guitarra". ^{[ 64 ]}

Para acompañar sus guitarras acústicas y las de Badfinger en algunas pistas de All Things Must Pass , Harrison invitó a Peter Frampton a las sesiones. ^{[ 65 ]} Según el autor Bruce Spizer , Frampton pudo haber estado entre los guitarristas rítmicos en "Isn't It a Pity". ^{[ 44 ] [ nb 5 ]} El pianista Gary Wright , quien colaboró ​​regularmente con Harrison durante las décadas siguientes, ^{[ 68 ] [ 69 ]} recuerda la sesión de "Isn't It a Pity" como su primera con Harrison. ^{[ 70 ] [ 71 ]} Bobby Whitlock , el otro tecladista principal en All Things Must Pass , junto con Wright, ^{[ 72 ]} recuerda haber tocado un " órgano de bomba con cambio de fase , o armonio" en la pista. ^{[ 73 ]} Maurice Gibb , vecino de Starr en Highgate en ese momento, ^{[ 74 ]} afirmó haber tocado el piano en la canción. ^{[ 75 ] [ nb 6 ]} El baterista de Badfinger, Mike Gibbins, tocó la pandereta, y Spizer enumera a otros "percusionistas desconocidos". ^{[ 44 ]} Según Gibbins, él y Alan White tocaron la mayoría de las partes de percusión en el álbum, "alternando pandereta, baquetas, campanas , maracas  ... lo que fuera necesario". ^{[ 77 ] [ nb 7 ]}

Originalmente, la intención había sido lanzar "Isn't It a Pity" como el primer sencillo de All Things Must Pass en octubre de 1970. ^{[ 45 ] [ 34 ]} Tras la disolución de los Beatles, gran parte de la toma de decisiones promocionales de Apple Records se realizó en Nueva York. ^{[ 80 ]} Allan Steckler, quien dirigió la operación estadounidense bajo el gerente de Apple Allen Klein , ^{[ 81 ]} quedó "asombrado" por la calidad del material de Harrison e identificó "Isn't It a Pity", " My Sweet Lord " y " What Is Life " como los tres sencillos de éxito del álbum. ^{[ 82 ] [ nb 8 ]} Spector dijo más tarde que insistió en que "My Sweet Lord" era la opción más obvia, y tuvo que presionar a Harrison y a "su gerente" en este punto. ^{[ 83 ]} Por lo tanto, la canción de siete minutos "Isn't It a Pity" se publicó como un sencillo de doble cara A con "My Sweet Lord" el 23 de noviembre en Estados Unidos (como Apple 2995), cuatro días antes del lanzamiento del álbum allí. ^{[ 84 ] [ 85 ]} Como reflejo de la igualdad de estatus de las dos canciones, ambas caras de la funda del sencillo presentaban la misma foto de Harrison tomada por Barry Feinstein ; las únicas diferencias eran el título de la canción debajo del nombre de Harrison y el hecho de que el logotipo verde de Apple Records y el número de catálogo aparecían solo en la cara de "My Sweet Lord". ^{[ 86 ]}

El sencillo tuvo un éxito fenomenal en Norteamérica y en todo el mundo. ^{[ 55 ] [ 87 ] [ 88 ]} Ambas canciones figuraron en el número 1 de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos , ^{[ 89 ]} durante cuatro semanas a partir del 26 de diciembre. ^{[ 90 ] [ 91 ]} En la lista Cash Box , que listaba los lados de los sencillos por separado, alcanzó el puesto número 46. ^{[ 92 ]} En Canadá, "Isn't It a Pity" fue el lado principal cuando el sencillo encabezó la lista RPM 100 durante cinco semanas, hasta mediados de enero de 1971. ^{[ 93 ]}

"Isn't It a Pity" se publicó en All Things Must Pass como la última pista de la cara uno del triple LP , proporcionando, en palabras del biógrafo Elliot Huntley, una "canción elegíaca y lastimera de reconciliación" después de la furiosa " Wah-Wah ". ^{[ 40 ]} El autor Robert Rodriguez escribe sobre la percepción del público de "Isn't It a Pity": " All Things Must Pass estaba repleto de canciones que podían interpretarse fácilmente como un comentario sobre la separación de los Beatles; aunque esta canción en particular precedió a los eventos de 1969-1970, el subtexto [no] disminuyó en lo más mínimo". ^{[ 94 ]} "Isn't It a Pity (Version Two)" apareció como la penúltima pista de la cara cuatro del conjunto original de tres discos, ^{[ 95 ]} sirviendo así como lo que Rodriguez denomina "un cierre para un viaje casi completo". ^{[ 96 ] [ nb 9 ]} El sencillo y el álbum sorprendieron a la industria musical y elevaron a Harrison por encima de Lennon y McCartney en el período posterior a la separación de los Beatles. ^{[ 98 ]}

Ben Gerson de Rolling Stone consideró All Things Must Pass "tanto una declaración intensamente personal como un gesto grandioso, un triunfo sobre la modestia artística" ^{[ 99 ]} y se refirió al conjunto de tres discos como una "extravagancia de piedad, sacrificio y alegría, cuya magnitud y ambición podrían convertirlo en la Guerra y Paz del rock 'n' roll". ^{[ 100 ] [ 101 ]} Gerson también elogió la producción del álbum ^{[ 101 ] [ 102 ]} y describió "Isn't It a Pity" como un "lamento  ... cuyo comienzo son las terceras rotas de 'I Am the Walrus' de John y cuyo final es la decadente y exultante segunda mitad de 'Hey Jude' de Paul". [ 99 ] Alan Smith de NME la describió ^{como una canción} que " captura el estado de ánimo de dolorosa tolerancia al dolor, que Harrison puede hacer tan bien" y una balada que "destacará del álbum con el paso de los años". ^{[ 103 ]}

Al reseñar la combinación de la canción con "My Sweet Lord", la revista Billboard escribió sobre un "ganador de dos caras de gran potencia" con "líneas líricas igualmente potentes y ritmos contagiosos". ^{[ 104 ]} Cash Box dijo que Harrison estaba haciendo su debut como sencillo "de manera grandiosa con dos caras imponentes", de las cuales "Isn't It a Pity" era la "más impresionante" y "un canto de gran tamaño al estilo de 'Hey Jude'". ^{[ 105 ]} Mike Gormley del Detroit Free Press escribió que las dos caras tipificaban la "sensación de deriva" evocada por el álbum, que describió como "un conjunto de canciones hermosas y muy profundas" con letras que transmiten "mucho pero no son pretenciosas". ^{[ 106 ]}

Liderado por el sencillo, All Things Must Pass fomentó el reconocimiento generalizado de Harrison como artista solista ^{[ 107 ]} y revisó las perspectivas sobre la naturaleza del liderazgo creativo de los Beatles. ^{[ 108 ]} Entre estos escritores, ^{[ 109 ]} Don Heckman de The New York Times predijo que "My Sweet Lord" / "Isn't It a Pity" pronto encabezaría las listas de éxitos de EE. UU., y describió su "compleja" reacción al escuchar por primera vez una secuencia de canciones de Harrison: "asombro ante la amplitud de los talentos de Harrison; fascinación por los efectos de la participación de Phil Spector como productor del álbum; curiosidad por los muchos mensajes que flotan en las canciones de Harrison". Heckman agregó que "El espíritu de los Beatles está siempre presente", aunque también lamentó que algunas de las pistas estuvieran "demasiado [orquestadas]... y terminaran con largos, largos patrones melódicos repetidos que se han vuelto de rigor para muchos grupos de rock desde el éxito de 'Hey Jude'". ^{[ 110 ] [ nb 10 ]}

En un artículo de 1973 sobre la carrera en solitario de Harrison, publicado en Melody Maker , Martyn Sutton afirmó que Harrison había demostrado ser el ex-Beatle más maduro y capaz con All Things Must Pass y el Concierto para Bangladesh de 1971. Sutton comparó «Isn't It a Pity» con « Something » como baladas a la altura de canciones de McCartney como « Yesterday » y « The Long and Winding Road ». ^{[ 112 ]}

A pesar de su éxito comercial, "Isn't It a Pity" fue omitida del álbum de EMI / Capitol , The Best of George Harrison, en noviembre de 1976. ^{[ 113 ]} Ignorando las sugerencias de Harrison para la lista de canciones, ^{[ 114 ]} la compañía dedicó más de la mitad de la compilación a sus canciones con los Beatles. ^{[ 115 ] [ 116 ]} En 2009, apareció como la última canción de Let It Roll: Songs by George Harrison , ^{[ 117 ]} una compilación que su viuda, Olivia Harrison , dijo que era una forma de borrar el álbum de 1976. ^{[ 118 ]} Una versión demo de la canción, grabada durante las sesiones de Get Back , se puso a disposición en Let It Roll como exclusiva de iTunes Store . ^{[ 119 ]}

En el documental de Martin Scorsese de 2011, George Harrison: Living in the Material World , "Isn't It a Pity" suena de fondo en una escena que narra el fracaso del matrimonio de Harrison con Pattie Boyd y el inicio de su relación con Clapton. ^{[ 120 ]} La escena está acompañada por Boyd, quien lee un fragmento de su autobiografía Wonderful Today , ^{[ 121 ]} describiendo la noche en que Clapton le confesó su amor a Harrison. ^{[ 122 ] [ nb 11 ]}

Harrison interpretó "Isn't It a Pity" durante su gira japonesa de diciembre de 1991 con Eric Clapton , ^{[ 124 ]} su segunda y última gira de conciertos como solista. ^{[ 125 ] [ 126 ]} El tecladista Chuck Leavell la recordó como un punto culminante de los conciertos, diciendo: "La letra es simplemente un gran comentario, de todos modos; pero en la interpretación la canción tenía una manera maravillosa de desarrollarse a lo largo de su curso, culminando en el crescendo al final. En ese momento siempre miraba al público para ver sus rostros y podía ver lo visiblemente conmovidos que estaban por esa canción en particular". ^{[ 127 ]} Harrison tocó la guitarra acústica en la canción y permitió que Clapton y Andy Fairweather Low recrearan sus partes principales de la grabación de 1970; Leng encuentra esto sorprendente y lamentable, dado que "Isn't It a Pity" es una de las "canciones de guitarra más famosas" de Harrison. ^{[ 128 ]} Una versión en vivo de la gira aparece en el álbum de 1992 Live in Japan . ^{[ 129 ]}

La edición del 50 aniversario de All Things Must Pass incluye la interpretación en solitario de Harrison de "Isn't It a Pity" de la sesión de "demos del primer día" del 26 de mayo de 1970; ^{[ 130 ]} una parte de la toma 14, del 2 de junio, en la que Harrison altera la letra para reflejar su impaciencia por la cantidad de tomas intentadas ese día; y la toma 27, del 3 de junio. ^{[ 131 ] [ nb 12 ]} En su reseña del set de caja super deluxe, Tom Pinnock de Uncut dio la bienvenida a la nueva mezcla del álbum original, citando la claridad que se le brindó al "punteo de guitarra acústica, los redobles de timbales y el sintetizador bajo y zumbante" en "Isn't It a Pity". ^{[ 133 ]}

«Isn't It a Pity» sigue siendo una de las canciones más populares de Harrison. ^{[ 135 ]} Matthew Greenwald de AllMusic la califica de «profundamente conmovedora y poderosa», ^{[ 23 ]} mientras que en su libro sobre la historia discográfica de los Beatles en solitario, Eight Arms to Hold You , Chip Madinger y Mark Easter escriben: «Si alguna canción de George Harrison puede llamarse "majestuosa", "Isn't It a Pity" sería esa». ^{[ 34 ]} En su libro 1,000 Recordings to Hear Before You Die , Tom Moon la nombra como una de las tres «canciones clave» del álbum, diciendo que con All Things Must Pass , Harrison abordó la ignominiosa separación de los Beatles filosóficamente y, por lo tanto, «alcanza (y mantiene) un estado de gracia radiante». ^{[ 136 ]}

Simon Leng reconoce la canción como musicalmente "suntuosa" y elogia la melodía de Harrison y el uso "único" de notas más allá de la armadura , así como la "orquestación evocadora y suspendida" de John Barham. ^{[ 53 ]} La empareja con el instrumental de Harrison de 1968 de Wonderwall Music , "Wonderwall to Be Here", como la pieza que mejor "captura la profundidad de la comprensión musical" entre Harrison y Barham, quienes habían compartido una fascinación por la música clásica india desde 1966. ^{[ 137 ]} Según Leng, "Isn't It a Pity" es la "canción fundamental" y la "esencia" de All Things Must Pass , que encapsula la lucha del álbum entre " el éxtasis gospel y el fracaso de las relaciones humanas". ^{[ 1 ] [ nb 13 ]}

A finales de la década de 1970, Nicholas Schaffner comentó sobre la "simplicidad imponente" de la canción y el "desvanecimiento repetitivo e interminable que de alguna manera logra ser hipnótico en lugar de aburrido". Schaffner dijo que mientras Spector solía aplicar su Muro de Sonido a "desechables" como " Da Doo Ron Ron ", estaba "por fin trabajando con un talento comparable al suyo. El sonido cósmico del productor demostró ser un complemento perfecto para la visión cósmica del artista". ^{[ 55 ]} Varios otros escritores han comentado sobre la importancia de "Isn't It a Pity" en el contexto de la separación de los Beatles, ^{[ 2 ] [ 29 ] [ 140 ] [ 141 ]} comenzando con el tiempo de ejecución de la pista de 7:10, solo un segundo menos que "Hey Jude". ^{[ 22 ] [ 55 ]} Peter Doggett considera que la canción es un "comentario notablemente imparcial sobre la desintegración del espíritu de los Beatles"; ^{[ 142 ]} Leng concluye: "Siempre agridulce, 'Isn't It a Pity' registra los últimos ecos moribundos de los Beatles". ^{[ 53 ]}

Elliot Huntley lamenta el período forzado de hibernación de la canción, diciendo: "[Es] simplemente increíble que la canción fuera rechazada por Martin , Lennon y McCartney, tres hombres cuyas reputaciones se basaban en su capacidad para reconocer una buena melodía cuando la oían". ^{[ 143 ]} Huntley considera que "Isn't It a Pity" merece el estatus de " estándar en toda regla ", con las cuerdas "elevadas" de Barham y la guitarra slide "sublime" de Harrison combinándose para llevar la canción "a los cielos, donde permanece". ^{[ 40 ]} Escribiendo para la revista Q en 2002, John Harris dijo que All Things Must Pass era "de alguna manera, el mejor álbum en solitario de los Beatles" y el "sonido de pantalla ancha" utilizado por Harrison y Spector en canciones como "Isn't It a Pity" había sido "resonado en el trabajo de tales fans de los Beatles como ELO y Oasis ". ^{[ 144 ] [ nb 14 ]} El historiador musical Andrew Grant Jackson atribuye a su arreglo vocal de acompañamiento monótono la inspiración para "generaciones de rockeros indie ", especialmente al productor Mitch Easter en su trabajo en "Pilgrimage" y otras canciones del álbum Murmur de REM de 1983. [ ^{54 ] [ nb 15 ]} Will Hodgkinson de The Times describe "Isn't It a Pity" como "simplemente una de las mejores canciones de la historia" mientras comenta que, en su mejor momento, la música de Harrison "mostraba una sabiduría discreta y una verdadera madurez emocional". ^{[ 147 ]}

Durante la promoción de la reedición del 30 aniversario de All Things Must Pass en 2001, Harrison nombró la canción entre sus tres temas favoritos del álbum, ^{[ 148 ]} junto con " Run of the Mill " y " Awaiting on You All ". ^{[ 149 ] [ 150 ]} En 2010, los oyentes de AOL Radio votaron "Isn't It a Pity" en séptimo lugar en una encuesta para encontrar las diez mejores canciones de George Harrison posteriores a los Beatles. ^{[ 151 ] [ 152 ]} Eric Clapton ^{[ 153 ]} y Tom Petty nombraron cada uno "Isn't It a Pity" entre sus dos composiciones favoritas de Harrison, Petty la llamó "una obra maestra". ^{[ 154 ]} Chris Martin de Coldplay dijo que la canción de su banda de 2002 " The Scientist " surgió cuando estaba intentando tocar "Isn't It a Pity" en un piano. ^{[ 155 ]}

«Isn't It a Pity» aparece en el libro de Bruce Pollock de 2005, The 7,500 Most Important Songs of 1944–2000 . ^{[ 156 ]} En 2013, el programa de Radio 2 de los Países Bajos, Het Theater van het Sentiment, incluyó la canción en el número 1 (por delante de « Imagine » de Lennon) en su «Top 40 Songs by Year» de 1971. En 2019, el comentarista financiero J. Mulraj de The Hindu escribió que, en un clima internacional de desconfianza fomentado por el complejo militar-industrial , los precios del petróleo y las prácticas bancarias irresponsables, «los líderes mundiales deberían escuchar la canción de George Harrison». ^{[ 157 ]}

La canción aparece en el vídeo navideño de 2023 Fuzzy Feelings de la cooperación tecnológica Apple Inc. ^{[ 158 ] [ 159 ]}

Muchos artistas han versionado "Isn't It a Pity". ^{[ 160 ]} Fue una de las canciones que los baladistas más populares se apresuraron a grabar como resultado de la popularidad de All Things Must Pass . ^{[ 161 ] [ 162 ]} En 1971, Matt Monro la lanzó como sencillo, en un intento de repetir el éxito comercial que había tenido con su grabación de "Yesterday" de los Beatles. ^{[ 163 ]} La ganadora irlandesa del Festival de Eurovisión de 1970 , Dana , grabó una versión que el autor Alan Clayson considera "más conmovedora" que la de Harrison o Monro, dado el agitamiento político que sacudía el Ulster en ese momento. ^{[ 162 ]}

La reelaboración de once minutos de Nina Simone de "Isn't It a Pity" se publicó en su álbum de 1972 Emergency Ward!, una declaración sobre la guerra de Vietnam que también incluye una versión de "My Sweet Lord". ^{[ 164 ]} Una versión de seis minutos de "Isn't It a Pity" se publicó en la compilación de 51 pistas The Essential Nina Simone en 1993. ^{[ 165 ]} Jayson Greene de Pitchfork escribe que la lectura de Simone "convierte la canción en un pequeño planeta muerto con ella como única habitante", y cita esto como un ejemplo de cómo la composición de Harrison atrajo a artistas de soul y jazz e invitó a nuevas interpretaciones. ^{[ 166 ] [ nb 16 ]} En su autobiografía, Harrison dice que fue influenciado por el tratamiento que Simone le dio a "Isn't It a Pity" cuando grabó su canción " The Answer's at the End " en 1975. ^{[ 168 ] [ 169 ]}

Galaxie 500 versionó la canción en su álbum On Fire en 1989. Uncut destacó el tema como una "toma radiante" del "álbum que definió la carrera" de la banda. ^{[ 170 ]} Cowboy Junkies interpretó "Isn't It a Pity" en su gira de 2004 y fue una de las dos canciones que inspiraron su álbum posterior Early 21st Century Blues , cuyo tema describieron como "guerra, violencia, miedo, codicia, ignorancia o pérdida". ^{[ 171 ] [ 172 ]} Mark Richardson de Pitchfork no quedó impresionado con su grabación; la citó como un ejemplo de la debilidad de la banda en la interpretación, diciendo que era una "toma pesada" en comparación con la versión "desencadenada" de Galaxie 500. ^{[ 173 ]}

En el Concierto para George el 29 de noviembre de 2002, un año después del día de la muerte de Harrison, Eric Clapton y Billy Preston interpretaron la canción acompañados por una gran banda que incluía al hijo de Harrison, Dhani, y al exlíder de ELO, Jeff Lynne . ^{[ 174 ]} En la descripción de Rodríguez, la apasionada interpretación de Preston "casi robó el espectáculo" en el evento de estrellas. ^{[ 175 ]} Jay Bennett y Edward Burch la grabaron para Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison , ^{[ 151 ]} una compilación de varios artistas publicada en febrero de 2003. ^{[ 176 ]} Una versión de Jonathan Wilson y Graham Nash apareció en Harrison Covered , ^{[ 177 ]} un CD tributo que acompañaba la edición de noviembre de 2011 de Mojo y coincidía con el lanzamiento del documental de Scorsese Living in the Material World . ^{[ 178 ] [ nb 17 ]} Annie Lennox interpretó "Isn't It a Pity" tras recibir el premio George Harrison Global Citizen, como parte de los premios anuales Global Citizen , el 19 de septiembre de 2017 en Nueva York. Estuvo acompañada por Dhani Harrison a la guitarra acústica. ^{[ 181 ]}

El 16 de abril de 2021, Peter Frampton lanzó una grabación de la canción como adelanto de su álbum de versiones instrumentales basadas en guitarra, Frampton Forgets the Words . ^{[ 182 ] [ 183 ]} Frampton dijo que "esa es la que más disfruté haciendo" en su nuevo álbum, ^{[ 66 ]} y que "nunca había olvidado" haber escuchado "Isn't It a Pity" en el estudio en 1970. ^{[ 184 ]} El video de la canción comienza con imágenes de la gira de despedida de Frampton por Estados Unidos, ^{[ 184 ]} que emprendió sabiendo que los efectos degenerativos de su miositis por cuerpos de inclusión (IBM) limitarían su capacidad para tocar en los próximos años; ^{[ 185 ]} luego lo muestra aclimatándose a la vida bajo confinamiento con la cancelación de su itinerario de conciertos de 2020, luchando contra el aburrimiento en casa y haciendo videollamadas con miembros de la familia. ^{[ 182 ]} David Gill de Riff Magazine escribe que la interpretación expresiva de Frampton transmite "la misma medida de tristeza y esperanza de la canción", y la considera una selección conmovedora, dado que el cierre de los locales de música debido a la pandemia ha coincidido con los posibles últimos años de Frampton como intérprete en vivo. ^{[ 186 ]}

Según Simon Leng (salvo que se indique lo contrario), se cree que los músicos que participaron en las dos versiones de "Isn't It a Pity" de All Things Must Pass son los siguientes. ^{[ 25 ]}

• Letra de metrolyrics.com
• George Harrison "Isn't It a Pity" (Remasterizado 2014)
• Eric Clapton y Billy Preston interpretando "Isn't It a Pity" en el Concierto para George, noviembre de 2002.