Es solo una obra de teatro

It's Only a Play es una obra de teatro de Terrence McNally . La obra se estrenó originalmente en el Off-Broadway en 1982. Se volvió a representar en el Off-Broadway en 1986 y en Broadway en 2014. La trama gira en torno a una fiesta en la que un productor, un dramaturgo, un director, actores y sus amigos esperan con ansias las críticas de la noche de estreno de su obra de Broadway.

It's Only a Play fue una revisión de una obra de teatro de 1978 que no tuvo éxito y que originalmente se tituló Broadway, Broadway , que había cerrado durante las pruebas en Filadelfia en 1978. ^[1] Geraldine Page y James Coco estaban en el elenco de Filadelfia, y la obra estaba programada para estrenarse en Broadway en el Teatro Eugene O'Neill . Sin embargo, las críticas en Filadelfia fueron negativas y el estreno en Broadway se canceló. ^[2] En 1984, McNally dijo que después de que Broadway, Broadway cerrara ya no tenía confianza, pero finalmente se dio cuenta de que el cierre de un espectáculo no es lo peor que podría pasar. ^[3]

La obra, reescrita y retitulada, fue producida off-Broadway por Manhattan Punch Line en el Actors and Directors Theatre, en noviembre de 1982. ^{[4] [5]} Paul Benedict dirigió, con un elenco que incluía a Frances Cuka como Julia Budder, Richard Leighton como James Wicker, Paul Guilfoyle como Frank Finger, Ken Kliban como Ira Drew y Harriet Rogers como Emma. ^[6]

La obra fue reestrenada fuera de Broadway por el Manhattan Theatre Club en el New York City Center Stage 1, con preestrenos que comenzaron el 17 de diciembre de 1985 y duraron del 11 de enero de 1986 al 26 de enero de 1986. Dirigida por John Tillinger , el elenco incluía a Christine Baranski (Julia Budder), Paul Benedict (Ira Drew), Mark Blum (Peter Austin), James Coco (James Wicker), David Garrison (Frank Finger), Joanna Gleason (Virginia Noyes) y Florence Stanley (Emma). ^[7] John Tillinger fue nominado al Premio Drama Desk de 1986 como Director Destacado de una Obra. ^[8]

Una versión revisada fue producida por el Center Theatre Group/Ahmanson en el Teatro Doolittle, Los Ángeles, California, en abril de 1992. John Tillinger dirigió, con un elenco que incluía a Eileen Brennan (Virginia Noyes), Sean O'Bryan (Gus, un camarero), Charles Nelson Reilly (James Wicker), David Hyde Pierce (Frank Finger), Dana Ivey (Julia Budder), Paul Benedict (Ira Drew), Željko Ivanek (Peter Austin) y Doris Roberts (Emma). ^{[7] [9]}

It's Only a Play comenzó su recorrido en Broadway en el Teatro Gerald Schoenfeld el 28 de agosto de 2014, en preestrenos y se inauguró oficialmente el 9 de octubre de 2014. McNally reescribió la obra nuevamente para traer el escenario a la actualidad y reemplazó el personaje de Emma con Gus, un aspirante a actor. ^{[4] [10]} Originalmente estaba programada para un compromiso limitado de 18 semanas, hasta el 4 de enero de 2015, que luego se extendió al 7 de junio de 2015. Tom Kirdahy produjo y Jack O'Brien dirigió, con un elenco que protagonizaron Nathan Lane como James Wicker y Matthew Broderick como Peter Austin. También aparecieron en el elenco Megan Mullally como Julia Budder, Stockard Channing como Virginia Noyes, F. Murray Abraham como Ira Drew, Rupert Grint como Frank Finger y Micah Stock como Gus. ^{[11] [12] [13]} En noviembre de 2014, se anunció que la obra se extendería hasta el 18 de enero de 2015 en el Schoenfeld, y luego se trasladaría al Teatro Bernard B. Jacobs en una presentación del 23 de enero de 2015 al 29 de marzo de 2015. Martin Short reemplazó a Lane en el papel de James Wicker a partir del 7 de enero de 2015. Además, Katie Finneran y Maulik Pancholy reemplazaron a Mullally y Grint. ^{[14] [15]}

El 29 de enero de 2015, se anunció que la obra extendería su presentación hasta el 7 de junio de 2015. ^[16] Nathan Lane regresó al elenco el 31 de marzo de 2015 (después de que terminara la obra en la que participó, The Iceman Cometh ). Además, TR Knight se unió al elenco como Frank Finger el 31 de marzo de 2015. ^[17]

El 17 de diciembre de 2014, se anunció que la obra había recuperado su "capitalización de 3,9 millones de dólares". Variety destacó la "consistente fortaleza de la taquilla del espectáculo" y lo calificó de "superventas". ^[18]

Julia Budder, una adinerada productora debutante en Broadway, organiza una fiesta de inauguración de The Golden Egg en su lujosa casa de Manhattan . El dramaturgo Peter Austin se reúne con el director, un actor principal y varios amigos y acompañantes (incluido un crítico) mientras esperan nerviosos las críticas nocturnas impresas en los periódicos. Mientras esperan, chismorrean y mencionan a las celebridades que están presentes y charlan sobre sus respectivas experiencias teatrales. Virginia Noyes, la estrella del espectáculo, está tomando drogas. James Wicker, un viejo amigo del dramaturgo, ahora es un actor de televisión exitoso que rechazó el papel principal en la obra, y se siente aliviado y secretamente emocionado por las malas críticas que llegan. Y, aunque Ira Drew es un crítico de teatro, es muy crítico con el teatro porque no tiene talento para participar realmente, a pesar de que escribe obras en secreto. Sin desanimarse por las malas críticas de The Golden Egg , los reunidos hacen planes con entusiasmo para su próxima obra, que saben que será un éxito. ^[19]

Reparto de personajes

• James Wicker, actor de televisión y mejor amigo de Peter que rechazó el papel principal en The Golden Egg
• Julia Budder, una rica productora solista que actúa por primera vez en la obra de Peter y anfitriona de la fiesta de la noche de apertura.
• Peter Austin, el dramaturgo de El huevo de oro
• Virginia Noyes, la estrella disoluta y envejecida de la obra
• Frank Finger, el joven y ególatra "genio" director británico
• Ira Drew, crítico teatral feroz
• Gus P. Head, el chico del guardarropa que aspira a actuar en Broadway
• Emma, ​​una taxista sensata (eliminada de la reposición de 2014)

John Simon , en su reseña de la producción off-Broadway de 1982 para la revista New York Magazine, calificó la obra de "verdaderamente divertida", aunque señaló que a la obra le falta "la interacción de los personajes en una trama así como a nivel de confrontación". ^[20]

Michael Kuchwara , en su reseña de la producción off-Broadway de 1986 para Associated Press , calificó la obra como una "diatriba maliciosamente divertida sobre el negocio desesperado y demente de producir una obra en Broadway". ^[21]

• Listado de la base de datos de Broadway en Internet
• Listado de bases de datos de obras fuera de Broadway en Internet
• Servicio de representación de dramaturgos