Arte neoclásico italiano y del siglo XIX

Desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta el siglo XIX, Italia experimentó importantes cambios socioeconómicos, varias invasiones extranjeras y el turbulento Risorgimento , que culminó con la unificación italiana en 1861. Por consiguiente, el arte italiano sufrió una serie de cambios de estilo, tanto menores como mayores, que marcaron la transición de la Ilustración al Romanticismo .

El neoclasicismo italiano fue la primera manifestación del período general conocido como neoclasicismo y duró más que las otras variantes nacionales de este movimiento. Se desarrolló en oposición al estilo barroco alrededor de 1750 y se extendió hasta aproximadamente 1850. El neoclasicismo surgió en torno al redescubrimiento de Pompeya y se propagó por toda Europa a medida que una generación de estudiantes de arte regresaba a sus países tras el Grand Tour por Italia, redescubriendo los ideales grecorromanos. Inicialmente se centró en Roma, donde artistas como Antonio Canova y Jacques-Louis David estuvieron activos en la segunda mitad del siglo XVIII, antes de trasladarse a París. Pintores de la Vedute , como Canaletto y Giovanni Paolo Panini , también gozaron de gran éxito durante el Grand Tour. La arquitectura neoclásica se inspiró en las obras renacentistas de Palladio y tuvo en Luigi Vanvitelli y Filippo Juvarra a los principales intérpretes del estilo.

La literatura clasicista tuvo un gran impacto en el movimiento del Risorgimento : entre las figuras principales de este período se encuentran Vittorio Alfieri , Giuseppe Parini , Vincenzo Monti y Ugo Foscolo , Giacomo Leopardi y Alessandro Manzoni (sobrino de Cesare Beccaria ), quienes también recibieron la influencia de la Ilustración francesa y el Romanticismo alemán . El virtuoso violinista Paganini y las óperas de Rossini , Donnizetti , Bellini y, posteriormente, Verdi dominaron el panorama de la música clásica y romántica italiana.

El arte de Francesco Hayez , y especialmente el de los Macchiaioli, representó una ruptura con la escuela clásica, que llegó a su fin con la unificación de Italia (véase Arte moderno y contemporáneo italiano ). El neoclasicismo fue el último estilo de origen italiano, después del Renacimiento y el Barroco , en extenderse por todo el arte occidental.

Al igual que en otras partes de Europa, el arte neoclásico italiano se basó principalmente en los principios del arte y la arquitectura de la Antigua Roma y la Antigua Grecia , pero también en la arquitectura del Renacimiento italiano y sus fundamentos, como en la Villa Capra "La Rotonda" . ^{[ 1 ]} El clasicismo y el neoclasicismo en el arte y la arquitectura italianos se desarrollaron durante el Renacimiento italiano , especialmente en los escritos y diseños de Leon Battista Alberti y la obra de Filippo Brunelleschi . Hace hincapié en la simetría , la proporción , la geometría y la regularidad de las partes, tal como se demuestra en la arquitectura de la Antigüedad Clásica y, en particular, en la arquitectura de la Antigua Roma , de la que se conservan muchos ejemplos. Las disposiciones ordenadas de columnas , pilastras y dinteles , así como el uso de arcos semicirculares, cúpulas hemisféricas , nichos y edículos, sustituyeron los sistemas proporcionales más complejos y los perfiles irregulares de los edificios medievales . Este estilo se extendió rápidamente a otras ciudades italianas y, posteriormente, al resto de Europa continental.

En las artes visuales, el movimiento europeo llamado "neoclasicismo" comenzó en Italia alrededor de 1750 en Roma, ^{[ 2 ]} como una reacción contra los estilos barroco y rococó que aún pervivían , y como un deseo de regresar a la percibida "pureza" de las artes de Roma , la percepción más vaga ("ideal") de las artes de la Antigua Grecia y, en menor medida, el clasicismo renacentista del siglo XVI . En el interior, el neoclasicismo hizo un descubrimiento del interior clásico genuino, inspirado por los redescubrimientos en Pompeya y Herculano , que habían comenzado a finales de la década de 1740, pero que solo alcanzó una amplia audiencia en la década de 1760, con los primeros volúmenes lujosos de distribución estrictamente controlada de Le Antichità di Ercolano .

Napoleón Bonaparte , quien gobernó la mayor parte de Italia a principios del siglo XIX, contrató a Antonio Canova , uno de los escultores y artistas plásticos neoclásicos italianos más influyentes, para que le hiciera esculturas, una de las más famosas es la de Venus Victrix , una alegoría de Paulina Bonaparte . ^{[ 2 ]}

Italia también desarrolló otros movimientos artísticos en el siglo XIX, como los Macchiaioli , que influyeron en el impresionismo francés . La ciudad de Milán se consolidó posteriormente como un importante centro del arte romántico del siglo XIX. Durante el Romanticismo , la ciudad se convirtió en un importante centro artístico europeo , influenciada por los austriacos, que gobernaban Milán en aquel entonces. Probablemente la obra de arte romántica más destacada que se conserva en Milán sea « El beso », de Francesco Hayez , que se encuentra en la Academia de Brera . ^{[ 3 ]}