Yvan Goll

Yvan Goll (también escrito Iwan Goll, Ivan Goll; nacido Isaac Lang ; 29 de marzo de 1891 – 27 de febrero de 1950) fue un poeta franco-alemán bilingüe que escribió tanto en francés como en alemán. Mantuvo estrechos vínculos con el expresionismo alemán y el surrealismo francés .

Yvan Goll nació en Saint-Dié-des-Vosges , en Lorena . Su padre era comerciante de telas y provenía de una familia judía de Rappoltsweiler , en Alsacia. Tras la muerte de su padre cuando él tenía seis años, su madre se reunió con unos parientes en Metz , entonces una importante ciudad de Lorena en el Imperio Alemán de 1871 (después de 1918, la zona fue reclamada por Francia). En esta parte occidental de Alsacia-Lorena, predominantemente lorena/francoparlante, la educación secundaria incluía inevitablemente el alemán. Posteriormente, se trasladó a Estrasburgo y estudió Derecho en la universidad de allí, así como en Friburgo y Múnich, donde se graduó en 1912. En 1913, Goll participó en el movimiento expresionista de Berlín. Su primer poema publicado de relevancia, Der Panamakanal (El Canal de Panamá ), contrasta una visión trágica de la naturaleza destructora de la civilización humana con un final optimista que evoca la fraternidad humana y la heroica construcción del canal. Sin embargo, una versión posterior del poema, de 1918, termina de forma más pesimista. Al estallar la Primera Guerra Mundial, huyó a Suiza para evitar el servicio militar obligatorio y entabló amistad con los dadaístas del Cabaret Voltaire de Zúrich , en particular con Hans Arp , pero también con Tristan Tzara y Francis Picabia . Escribió numerosos poemas de guerra , el más famoso de ellos «Réquiem por los muertos de Europa» (1916), así como varias obras de teatro, entre ellas «El inmortal» (1918).

Fue en 1917, durante su estancia en Suiza, cuando Goll conoció a la escritora y periodista alemana Klara Aischmann, más conocida como Claire Goll . Se establecieron en París en 1919 y se casaron en 1921. En sus ensayos, como Die drei guten Geister Frankreichs (Los tres buenos espíritus de Francia), Goll promovió un mayor entendimiento entre los pueblos de Francia y Alemania, aunque personalmente se sentía más atraído por Francia debido a la mayor vitalidad de su escena artística. Fue en París donde su estilo expresionista comenzó a evolucionar hacia el surrealismo , como se aprecia en los guiones de teatro y cine que escribió allí, como Die Chapliniade (La Chaplinada) y Mathusalem (Matusalén). Estas obras combinan fantasía, realidad y absurdo, continuando y ampliando el programa expresionista de provocar la reacción del público mediante efectos impactantes. También revelan el carácter autobiográfico de gran parte de la obra de Goll, así como su tendencia a aparecer bajo la apariencia de un personaje en lugar de en primera persona.

Durante su estancia en París, también trabajó como traductor al alemán ( Blaise Cendrars y Ulises , entre otros) y al francés, adaptando El fuego en la ópera ( Der Brand im Opernhaus , 1919) de Georg Kaiser para el Théâtre de l'Œuvre . Entabló numerosas amistades con artistas y su colección El nuevo Orfeo fue ilustrada por Georg Grosz , Robert Delaunay y Fernand Léger . Marc Chagall ilustró una colección de poemas de amor de ambos Golls, y Pablo Picasso ilustró Élégie d'Ihpetonga suivi des masques de cendre (1949; «Elegía de Ihpetonga y máscaras de ceniza») de Yvan. Goll también publicó antologías de otros poetas franceses y alemanes, así como traducciones. En 1924 fundó la revista Surréalisme , publicando el primer Manifiesto del Surréalisme ^{[ 1 ]} y tuvo disputas con André Breton y sus amigos. En 1927 escribió el libreto de una ópera surrealista, Royal Palace , con música del compositor Kurt Weill . También escribió el libreto de Der Neue Orpheus , una cantata con música de Weill, y de la ópera Mélusine , con música de Marcel Mihalovici en 1920 y nuevamente, esta vez en alemán, por Aribert Reimann en 1971.

A medida que la persecución nazi crecía en Alemania durante la década de 1930, el tema del judío errante se convirtió en central para la poesía de Goll. En 1936, publicó un poema épico titulado La chanson de Jean Sans Terre (La canción de Juan, rey de Inglaterra ), con ilustraciones de Marc Chagall . Juan Sans Terre era el hijo menor de Enrique II de Inglaterra ; tras la batalla de Bouvines , Juan perdió el ducado de Normandía ante el rey Felipe II de Francia , lo que resultó en el colapso de la mayor parte del Imperio angevino y contribuyó al posterior crecimiento del poder de la dinastía Capetiana durante el siglo XIII. ^{[ 2 ]} La figura central, que vaga por la tierra en 69 poemas más pequeños, pertenece a todas partes y a ninguna. Busca el amor y la identidad, y sin embargo, la ausencia de estas cosas también actúa como una forma de libertad. Entre 1939 y 1947, los Goll vivieron exiliados en Nueva York , donde entre sus amigos se encontraban Richard Wright , Stefan Zweig , Henry Miller , Kenneth Patchen , Piet Mondrian y William Carlos Williams, quien tradujo algunos poemas de Yvan. Entre 1943 y 1946, Goll dirigió la revista de poesía franco-estadounidense Hémispheres ^{[ 3 ],} que incluía obras de Saint-John Perse, Césaire, Breton... y jóvenes poetas estadounidenses.

En 1945, año en que le diagnosticaron leucemia , escribió «Elegía del átomo» y otros poemas sobre la muerte, recopilados en el volumen en inglés « Fruto de Saturno » (1946). El lenguaje poético de esta última etapa de la obra de Goll es rico en fuerzas ctónicas e imágenes, la desintegración de la materia —inspirada en la bomba atómica—, la alquimia y la Cábala , que Goll leía en aquel entonces. «Poemas de amor» , escritos con su esposa Claire, aparecieron en 1947. Estos poemas, escritos en un estilo puro y lúcido, hablan del amor de los poetas y su necesidad mutua, pero también de celos, miedo a la traición y un choque de temperamentos. Las últimas obras de Goll fueron escritas en alemán en lugar de francés, y el poeta las recopiló bajo el título de «Traumkraut» (un neologismo que significa algo así como «Hierba de los sueños»). Aquí, en su testamento poético, Goll dominó la síntesis del expresionismo y el surrealismo que su obra había insinuado durante gran parte de su vida; fue por esta razón que le pidió a su esposa que destruyera toda su obra anterior. Esta fue finalmente editada y publicada por Claire. Goll murió a los 58 años en Neuilly-sur-Seine y fue enterrado en el cementerio Père Lachaise, frente a la tumba de Frédéric Chopin . El epitafio de su lápida contiene el siguiente fragmento de Jean Sans Terre :

En 1953, Claire confrontó al amigo del poeta, Paul Celan, con la acusación de plagio, alegando injustamente que Celan había copiado de Traumkraut de Yvan Goll ; ^{[ 4 ]} Celan se suicidó en 1970. ^{[ 5 ]}

Claire Goll falleció en 1977 y legó a la ciudad de Saint-Die-des-Vosges varios manuscritos franceses, la biblioteca de la pareja, sus obras de arte y muebles. El conjunto, que incluye una reconstrucción de su apartamento parisino, se exhibe actualmente en el Museo Pierre-Noël.

• Gérard Durozoi, Fragmento de Historia del movimiento surrealista , Capítulo dos, 1924-1929, La salvación para nosotros no está en ninguna parte , traducido por Alison Anderson, University of Chicago Press, págs. 63-74, 2002 , ISBN 978-0-226-17411-2
• Matthew S. Witkovsky, El surrealismo en plural: Guillaume Apollinaire, Ivan Goll y Devětsil en la década de 1920 , 2004
• Eric Robertson, Robert Vilain, Yvan Goll - Claire Goll: textos y contextos , Rodopi, 1997 , ISBN 0854571833
• Man Ray / Paul Eluard - Les Mains libres (1937) - Qu'est-ce que le surréalisme  ?
• Denis Vigneron, La création artisticique espagnole à l'épreuve de la modernité esthétique européenne, 1898-1931 , Editions Publibook, 2009 , ISBN 2748348346

• Obras de o sobre Yvan Goll en el Archivo de Internet