Cerámica de Iznik

La cerámica de Iznik , o loza de Iznik , llamada así por la ciudad de İznik en Anatolia donde se fabricaba, es una cerámica decorada que se produjo desde el último cuarto del siglo XV hasta finales del siglo XVII. La motivación de los turcos otomanos para crear la loza de İznik fue imitar el prestigio y el valor simbólico de la porcelana china , no sus diseños decorativos específicos. ^{[ 1 ]} Si bien su origen conceptual se encuentra en la porcelana china azul y blanca , su diseño decorativo es una adaptación otomana distintiva del estilo timúrida internacional . Esta adaptación se caracteriza por una transformación de la cualidad lánguida del prototipo a un diseño más enérgico y contenido, distinguido por su intensidad y sensación tridimensional. Tecnológicamente, estas piezas son únicas, diferenciándose de los métodos utilizados para la cerámica iraní contemporánea y los azulejos arquitectónicos otomanos . Se cree que este proceso de fabricación distintivo es una invención de los alfareros anatolios. ^{[ 2 ]}

İznik era un centro consolidado para la producción de cerámica sencilla con decoración bajo vidriado cuando, en el último cuarto del siglo XV, los artesanos de la ciudad comenzaron a fabricar cerámica de alta calidad con una pasta de frita pintada de azul cobalto bajo un vidriado transparente de plomo incoloro . Este cambio fue casi con toda seguridad resultado de la intervención y el mecenazgo de la recién establecida corte otomana en Estambul , que valoraba enormemente la porcelana china azul y blanca .

Durante el siglo XVI, la decoración de la cerámica cambió gradualmente de estilo, volviéndose más suelta y fluida. Se introdujeron nuevos colores. Inicialmente, el turquesa se combinó con el azul cobalto oscuro, y luego se añadieron tonos de verde pino y púrpura pálido. Desde mediados de siglo, los alfareros de Iznik produjeron grandes cantidades de azulejos bajo vidriado para decorar los edificios imperiales diseñados por el arquitecto Mimar Sinan . Junto con la producción de azulejos, se introdujo un rojo bolo muy característico para reemplazar el púrpura y un verde esmeralda brillante para reemplazar el verde salvia. Desde la última década del siglo, se produjo un marcado deterioro en la calidad y, aunque la producción continuó durante el siglo XVII, los diseños eran deficientes. El último edificio importante decorado con azulejos de Iznik fue la Mezquita del Sultán Ahmed (Mezquita Azul) en Estambul, que se terminó en 1616.

La colección de cerámica del Palacio de Topkapi incluye más de diez mil piezas de porcelana china, pero casi ninguna de cerámica de Iznik. La mayoría de las piezas de Iznik que se conservan se encuentran en museos fuera de Turquía, pero existen ejemplos de la producción de azulejos de la ciudad en numerosas ciudades de Turquía, como Estambul , Bursa , Edirne y Adana . En Estambul, se pueden apreciar ejemplos de azulejos de Iznik en mezquitas, tumbas, bibliotecas y edificios palaciegos, como la Mezquita de Rüstem Pasha , la Mezquita de Sokollu Mehmet Pasha , la tumba de Selim II en el complejo de Santa Sofía y ciertos edificios del complejo del Palacio de Topkapi, como la Sala de la Circuncisión y el Quiosco de Bagdad .

Izquierda: Plato de porcelana de la dinastía Ming con diseño de uvas, Jingdezhen , China, 1403–1424. Derecha: Plato de cerámica frita con diseño de uvas, İznik , Turquía, 1550–1570.

En épocas anteriores, los artesanos chinos utilizaban porcelana azul y blanca para replicar los estilos de la cerámica y la orfebrería islámicas . Los alfareros chinos del siglo VIII reproducían diseños como volutas de loto y motivos de la platería persa. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Tras el establecimiento del Imperio Otomano a principios del siglo XIV, la cerámica de Iznik siguió inicialmente los patrones del Imperio Selyúcida .

Tras este período inicial, las vasijas de Iznik se inspiraron en la porcelana china , muy apreciada por los sultanes otomanos . Dado que los alfareros no podían fabricar porcelana , las vasijas producidas eran de frita , una pasta de baja cocción compuesta principalmente de sílice y vidrio . La motivación de los turcos otomanos para crear la cerámica de Iznik era imitar el prestigio y el valor simbólico de la porcelana china , no sus diseños decorativos específicos. ^{[ 5 ]} La originalidad de los alfareros era tal que su uso de originales chinos se ha descrito como una adaptación más que como una imitación. ^{[ 6 ]} La cerámica china había sido admirada, coleccionada y emulada durante mucho tiempo en el mundo islámico. Esto fue especialmente cierto en la corte otomana y en la corte safávida de Persia , que poseían importantes colecciones de porcelana china azul y blanca. Dichas porcelanas chinas influyeron en el estilo de la cerámica safávida y tuvieron un fuerte impacto en el desarrollo de la cerámica de Iznik. ^{[ 7 ]} A mediados del siglo XVI, Iznik tenía su propio vocabulario de motivos florales y abstractos turcos en diseños compactos que utilizaban una paleta limitada. La decoración progresó de la simetría pura a ritmos sutiles.

Desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la década de 1930, los coleccionistas europeos se confundieron con los diferentes estilos de cerámica de Iznik y asumieron que provenían de distintos centros de producción. Aunque ahora se cree que toda la cerámica se produjo en İznik (o Kütahya , véase más abajo), los nombres anteriores asociados a los diferentes estilos todavía se utilizan con frecuencia. En el siglo XIX hasta la década de 1860, toda la cerámica islámica se conocía normalmente como cerámica «persa». ^{[ 8 ]} Sin embargo, entre 1865 y 1872, el Museo de Cluny en París adquirió una colección de cerámica de frita policromada con un diseño que incluía un rojo brillante de «lacre». ^{[ a ]} ​​Como todos los artículos de la colección se habían obtenido en la isla de Rodas , se asumió, erróneamente, que la cerámica se había fabricado en la isla y se adoptó el término «rodia» para este estilo. Los coleccionistas europeos también adquirieron varias piezas decoradas en azul, turquesa, verde salvia y púrpura pálido que se creía que provenían de la ciudad de Damasco en Siria y se conocieron como cerámica de Damasco. La cerámica de frita azul y blanca se conoció como cerámica de Abraham de Kutahia, ya que la decoración era similar a la de una pequeña jarra que formó parte de la colección de Frederick Du Cane Godman y que ahora se encuentra en el Museo Británico. ^{[ 9 ]} La jarra tiene una inscripción en escritura armenia bajo el vidriado en su base que dice que el recipiente fue "en conmemoración de Abraham, siervo de Dios, de K'ot'ay [Kütahya]. En este año 959 [1510 d. C.]". ^{[ 10 ] [ 11 ]} En 1905-1907, durante la construcción de una nueva oficina de correos en el distrito de Sirkeci de Estambul, cerca de la costa del Cuerno de Oro , se desenterraron fragmentos de cerámica decorados con diseños en espiral sobre un fondo blanco. Como resultado, la cerámica con patrones espirales similares pasó a conocerse como "cerámica de cuerno dorado". ^{[ 11 ]}

No fue hasta la década de 1930 que los historiadores del arte comprendieron plenamente que los diferentes estilos de cerámica probablemente se producían en Iznik. ^{[ 12 ]} En 1957, Arthur Lane, conservador de cerámica del Museo Victoria y Alberto , publicó un influyente artículo en el que revisó la historia de la producción de cerámica en la región y propuso una serie de fechas. ^{[ 13 ]} Sugirió que la cerámica «Abraham de Kütahya» se produjo desde 1490 hasta alrededor de 1525, la cerámica «Damasco» y la «Cúrn de Oro» desde 1525 hasta 1555, y la cerámica «Rodia» desde alrededor de 1555 hasta la desaparición de la industria cerámica de Iznik a principios del siglo XVIII. Esta cronología ha sido generalmente aceptada. ^{[ 14 ]}

İznik y Kütahya

La jarra 'Abraham de Kutahia' de 1510 no es la única vasija con un posible origen en Kütahya . Una botella de agua dañada decorada al estilo 'Cuerno de Oro' tiene dos inscripciones bajo vidriado en escritura armenia ; una, fechada en 1529, se refiere al comisionado de la vasija, el obispo Ter Martiros, la otra se refiere a la vasija como enviada como "un objeto de K'ot'ays" para un monasterio. ^{[ 15 ]} Lane argumentó que era improbable que tanto la jarra 'Abraham de Kutahia' como la botella de agua se hubieran hecho en Kütahya. ^{[ 16 ]} Sin embargo, excavaciones arqueológicas posteriores en Kütahya han desenterrado fragmentos de vasijas al estilo azul y blanco de Iznik que habían sido dañadas durante la fabricación ("desperdicios") proporcionando evidencia de que la cerámica fritada se producía en la ciudad. ^{[ 17 ]} Los diseños, materiales y técnica de fabricación parecen haber sido similares a los utilizados en İznik. Kütahya está más alejada de Estambul, con un acceso menos fácil a la capital, y probablemente fue solo un pequeño centro de producción de cerámica en el siglo XVI. ^{[ 17 ]} Sin embargo, es probable que parte de la cerámica que actualmente se etiqueta como «Iznik» se fabricara en Kütahya. El historiador de arte Julian Raby ha escrito: «Por el momento no tenemos más remedio que llamar a toda la cerámica vidriada otomana de los siglos XVI y XVII con la etiqueta genérica "Iznik", y esperar que con el tiempo podamos aprender a reconocer las características distintivas de la "cerámica de Kütahya" contemporánea». ^{[ 14 ]}

Las excavaciones arqueológicas realizadas en İznik por Oktay Aslanapa a principios de la década de 1960 revelaron que la ciudad había sido un importante centro de producción de cerámica sencilla mucho antes de la introducción de la cerámica fritada azul y blanca. ^{[ 29 ]} Las excavaciones desenterraron fragmentos de lo que se conoce erróneamente como «cerámica de Mileto». El descubrimiento de desechos de horno confirmó que la cerámica se fabricaba localmente. El nombre se originó a partir del descubrimiento de fragmentos durante las excavaciones realizadas por el arqueólogo alemán Friedrich Sarre en Mileto, en la costa occidental de Anatolia , a principios de la década de 1930. Como Mileto tenía una larga historia como centro de producción de cerámica, se asumió erróneamente que la cerámica se producía localmente y se la conoció como «cerámica de Mileto». Actualmente se cree que İznik fue el principal centro de producción de la cerámica de Mileto, produciéndose cantidades menores en Kütahya y Akçaalan. ^{[ 29 ]} Las excavaciones no han proporcionado una fecha precisa para la cerámica, pero se presume que pertenece al siglo XV. La evidencia arqueológica de otros yacimientos en Turquía sugiere que la cerámica de Mileto se produjo en grandes cantidades y tuvo una amplia distribución. ^{[ 30 ]}

La cerámica de Mileto utilizaba una pasta de arcilla roja cubierta con un engobe blanco pintado con diseños sencillos bajo un vidriado alcalino transparente de plomo. Los diseños solían ser de color azul cobalto oscuro, pero a veces también turquesa, púrpura y verde. Muchos platos presentan una roseta central rodeada de bandas concéntricas de estrías . ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Desde finales del siglo XV, los alfareros de Iznik comenzaron a producir piezas decoradas en azul cobalto sobre una base de frita blanca con un vidriado transparente. Tanto la técnica de fabricación como los diseños bajo vidriado eran muy diferentes de los utilizados en la producción de la cerámica de Mileto. La frita se fabricaba en el Cercano Oriente desde el siglo XIII, pero la frita de Iznik, al lograr una superficie blanca, representó una importante innovación. ^{[ 33 ]}

La frita (también llamada pasta de piedra ) es un material compuesto hecho de arena de cuarzo mezclada con pequeñas cantidades de vidrio finamente molido (llamado frita ) y algo de arcilla. Al cocerse, la frita de vidrio se funde y une los demás componentes. En el siglo XIII, la ciudad de Kashan en Irán fue un importante centro para la producción de frita. ^{[ 34 ]} Abū'l-Qāsim, quien provenía de una familia de fabricantes de tejas de la ciudad, escribió un tratado sobre piedras preciosas en 1301 que incluía un capítulo sobre la fabricación de frita. ^{[ 35 ]} Su receta especificaba una pasta de frita que contenía una mezcla de 10 partes de sílice por 1 parte de frita de vidrio y 1 parte de arcilla. No existe un tratado equivalente sobre la fabricación de cerámica de Iznik, pero el análisis de las piezas que se conservan indica que los alfareros de İznik usaban proporciones aproximadamente similares. En Kashan, la frita se preparaba mezclando cuarzo en polvo con sosa que actuaba como fundente . La mezcla se calentó posteriormente en un horno. En İznik, se añadió óxido de plomo a la frita, además de cuarzo y sosa. ^{[ 36 ]}

Como la pasta de fritura carecía de plasticidad y era difícil de trabajar en el torno, rara vez se fabricaban vasijas de una sola pieza. En cambio, se formaban en secciones separadas que se dejaban secar y luego se unían con la pasta de fritura. Esta técnica aditiva hacía que las vasijas finales tendieran a tener formas ligeramente angulares. ^{[ 37 ]} Es casi seguro que los platos se fabricaban utilizando un molde acoplado a un torno de alfarero. Un trozo de pasta de fritura se extendía en una lámina, de forma similar a como un cocinero extiende la masa. La lámina se colocaba sobre el molde para formar el interior del plato. La parte inferior del plato se moldeaba utilizando una plantilla mientras el molde giraba en el torno. Cuando la pasta estaba parcialmente seca, el borde foliado se esculpía a mano. ^{[ 38 ]}

El cuerpo de frita se recubría con una fina capa de engobe blanco. Este tenía una composición similar a la pasta de frita utilizada para el cuerpo, pero los componentes estaban molidos más finamente y seleccionados con mayor cuidado para evitar impurezas de hierro que pudieran decolorar la superficie blanca. Es probable que también se añadiera un aglutinante orgánico, como la goma tragacanto . ^{[ 38 ]} Aunque en su tratado Abū'l-Qāsim recomendaba que las vasijas de frita se dejaran secar al sol antes de decorarlas, es probable que la cerámica de Iznik recibiera una cocción de bizcocho . ^{[ 38 ]} La cerámica se pintaba con pigmentos que se habían mezclado con frita de vidrio y molido en un molino húmedo . Para algunos diseños, los contornos se marcaban a través de una plantilla. ^{[ 39 ]}

En el período inicial, solo se utilizaba el azul cobalto para la decoración. El mineral de cobalto probablemente se obtenía del pueblo de Qamsar , cerca de la ciudad de Kashan , en el centro de Irán. ^{[ 40 ]} Qamsar había sido durante mucho tiempo una importante fuente de cobalto y es mencionado por Abū'l-Qāsim Qamsarin en su tratado. ^{[ 35 ]} Alrededor de 1520 se añadió el turquesa ( óxido de cobre ) a la paleta. A este le siguieron el púrpura ( óxido de manganeso ), el verde, el gris y el negro. El distintivo rojo bolo brillante se introdujo alrededor de 1560. ^{[ 41 ]} El engobe rojo que contenía óxido de hierro se aplicaba en una capa gruesa bajo el vidriado. Incluso después de la introducción de una gama de pigmentos diferentes, a veces todavía se producían vasijas con una paleta restringida. ^{[ 42 ]}

Las piezas estaban vidriadas con un vidriado de plomo-alcalino - estaño, cuya composición, según los análisis, era de óxido de plomo entre un 25 y un 30 %, sílice entre un 45 y un 55 %, óxido de sodio entre un 8 y un 14 % y óxido de estaño entre un 4 y un 7 %. ^{[ 43 ]} El óxido de estaño se emplea a menudo para hacer opaco el vidriado, pero en los vidriados de İznik permanece en solución y es transparente. ^{[ 44 ]}

Abū'l-Qāsim describió el uso de saggars de barro con tapa a juego. ^{[ 35 ]} Aunque los cuencos de cerámica de Mileto se apilaban en el horno uno encima del otro separados por espuelas , la ausencia de marcas de espuelas en la cerámica fritada de Iznik sugiere que se usaban saggars. La cocción se realizaba en un horno de tiro ascendente, a unos 900  °C. ^{[ 45 ]}

En las últimas décadas del siglo XV, los alfareros de Iznik comenzaron a producir cerámica fritada azul y blanca con diseños claramente influenciados por la corte otomana de Estambul. No se conservan documentos escritos que detallen cómo surgió esta práctica. La primera mención específica de la cerámica de Iznik se encuentra en las cuentas de las cocinas imperiales del palacio de Tokapi correspondientes a 1489-1490, donde se registra la compra de 97 vasijas. ^{[ 46 ]} Los objetos más antiguos que se pueden datar son azulejos de borde azul y blanco que decoran el mausoleo ( türbe ) en Bursa de Şehzade Mahmud, uno de los hijos de Bayezid II , fallecido entre 1506 y 1507. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

El término «cerámica de Abraham de Kütahya» se ha aplicado a toda la cerámica temprana azul y blanca de Iznik, ya que la jarra «Abraham de Kütahya», que data de 1510, es la única vasija documentada. El historiador de arte Julian Raby ha argumentado que el término es engañoso, ya que la jarra es atípica, y ha propuesto en su lugar el término «cerámica de Baba Nakkaş», en honor al nombre del principal diseñador vinculado a la corte imperial en Estambul. ^{[ 49 ]} Se cree que los objetos de cerámica fritada de Iznik más antiguos que se conservan, que datan probablemente de alrededor de 1480, son un grupo de vasijas pintadas en un azul cobalto oscuro en el que gran parte de la densa decoración es blanca sobre un fondo azul. Las vasijas tienen áreas separadas de arabescos otomanos y diseños florales chinos. La combinación de estos dos estilos se conoce como Rumi-Hatayi, donde Rumi denota los patrones de arabescos otomanos y Hatayi los patrones florales de inspiración china. ^{[ 50 ]} Se cree que muchos de los motivos arabescos meticulosamente pintados de este período temprano están influenciados por la metalurgia otomana. ^{[ 51 ] [ 52 ]}

Aunque tanto el uso del azul cobalto sobre fondo blanco como la forma de los platos grandes estaban claramente influenciados por la porcelana china de las dinastías Yuan y Ming , los primeros platos de cerámica frita de Iznik distaban mucho de ser copias directas de diseños chinos. En algunas piezas, como el frontal de un gran plato con borde foliado del Museo Çinili Koşk de Estambul, la decoración empleaba únicamente diseños otomanos de Rumi . ^{[ 53 ]}

Durante las dos primeras décadas del siglo XVI hubo un cambio gradual en el estilo con la introducción de un azul más brillante, un mayor uso de un fondo blanco y un mayor uso de motivos florales. ^{[ 54 ]} De este período datan cuatro lámparas de mezquita del mausoleo del sultán Bayezid II en Estambul, construido en 1512-13. ^{[ 55 ]} Una quinta lámpara que probablemente también provino del mausoleo se encuentra ahora en el Museo Británico. ^{[ 56 ] [ 57 ]} Estas lámparas de mezquita de cerámica tienen una forma similar a las lámparas de vidrio mamelucas . Existía una tradición de colgar lámparas de cerámica en las mezquitas que se remonta al menos al siglo XIII. Las lámparas de cerámica opacas habrían sido completamente inútiles para iluminar y, en cambio, cumplían una función simbólica y decorativa. ^{[ 58 ]} Las lámparas del mausoleo de Bayezid II están decoradas con bandas de motivos geométricos e inscripciones cúficas , pero alrededor del centro tienen una banda ancha muy prominente que contiene grandes rosetas y flores de loto estilizadas. ^{[ 55 ]}

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  Jarra con decoración sobria sobre fondo azul cobalto oscuro, c. 1480.
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  Baldosa fragmentaria similar a las del mausoleo de Şehzade Mahmud en Bursa , 1506-1507.
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  Lámpara de mezquita , c. 1510
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  Candelabro, c. 1525
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  Bol hondo sin borde, c. 1525–1530

Tras la conquista de Constantinopla en 1453, los sultanes otomanos emprendieron un ambicioso programa de construcción. En estos edificios, especialmente en los encargados por Solimán, su esposa Hürrem ( Roxelana ) y su Gran Visir Rüstem Pasha , se emplearon grandes cantidades de azulejos. Tan solo la Mezquita del Sultán Ahmed en Estambul (la "Mezquita Azul") contiene 20 000 azulejos. La Mezquita de Rüstem Pasha presenta una mayor densidad de azulejos, y estos se utilizaron profusamente en el Palacio de Topkapi . Como consecuencia de esta demanda, los azulejos dominaron la producción de las alfarerías de Iznik.

Bajo el reinado de Solimán el Magnífico (1520-1566), aumentó la demanda de cerámica de Iznik. Se produjeron jarras, lámparas colgantes, tazas, cuencos y platos, inspirados en la orfebrería y los libros iluminados, así como en la cerámica china. Muchos platos grandes se elaboraron con diseños más sueltos, incorporando barcos, animales, árboles y flores. Los platos parecen haber sido hechos para exhibición, ya que la mayoría tiene anillas perforadas en la base para poder colgarlos, pero también se han observado arañazos por el uso. ^{[ 60 ]} Los diseños de la década de 1520 incluyen el estilo saz , en el que una hoja de saz (caña) larga y serrada, dispuesta dinámicamente, se equilibra con formas de roseta estáticas. En la segunda mitad del siglo XVI también se introdujo el estilo quatre fleurs, más natural . Este utilizaba un repertorio de tulipanes, claveles, rosas y jacintos estilizados. Fue promovida por Kara Memi (Kara Mehmed Çelebi), quien en 1557/8 era el artista principal de la corte del sultán Süleyman. ^{[ 61 ]}

La llamada «cerámica del Cuerno de Oro» era una variación de la decoración azul y blanca que fue popular desde finales de la década de 1520 hasta la de 1550. ^{[ 62 ]} La cerámica del Cuerno de Oro recibió ese nombre porque se excavaron fragmentos de este estilo en la zona del Cuerno de Oro de Estambul. ^{[ c ]} Posteriormente se descubrió que la cerámica se fabricaba en İznik, ya que algunos motivos de las vasijas se parecían mucho a los utilizados en otra cerámica azul y blanca de İznik. ^{[ 63 ]} La decoración consiste en una serie de espirales finas adornadas con pequeñas hojas. Los bordes estrechos de los platos están pintados con un patrón sinuoso. El diseño es similar a los volutas espirales iluminadas que se utilizaban como fondo del Tuğra del sultán Solimán , o monograma imperial. Julian Raby ha utilizado el término « cerámica espiral Tuğrakeş » porque los tuğrakeş eran los calígrafos especializados de la corte otomana. ^{[ 63 ]} Las vasijas más antiguas estaban pintadas en azul cobalto, mientras que las posteriores suelen incluir turquesa, verde oliva y negro. ^{[ 64 ]} Varios platos de este período muestran la influencia de la cerámica italiana. Los pequeños cuencos y los grandes bordes planos tienen una forma similar a los platos tondino de mayólica que fueron populares en Italia entre 1500 y 1530.

La década de 1520 fue un período que vio la decoración en espiral de las piezas del «Cuerno de Oro», con su estrecha relación con la iluminación de manuscritos imperiales, y la estrecha relación entre la arquitectura imperial y las vasijas de cerámica producidas en Iznik, y una adaptación de los diseños de porcelana china representados por las colecciones del Saray de Topkapi . ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}

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  Botella de agua recortada, probablemente fabricada en Kütahya , fechada en 1529.
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  Plato hondo con borde foliado, c. 1530
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  Botella de agua, c. 1530–1535
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  Plato de Tondino , c. 1530–1540
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  Plato hondo con borde foliado, c. 1530–1540
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  Jarra, c. 1530–1540

La llamada «cerámica de Damasco» fue popular bajo el reinado de Solimán el Magnífico entre 1540 y 1555. Por primera vez, las vasijas se decoraron con verde salvia y púrpura pálido, además de azul cobalto y turquesa , y constituyen una transición hacia la cerámica policromada en toda regla. ^{[ 68 ]} En la segunda mitad del siglo XIX, los coleccionistas de arte creyeron erróneamente que procedían de Damasco. ^{[ 11 ]} El nombre es particularmente engañoso, ya que en Damasco se fabricaban azulejos con una paleta similar de colores pastel y diseños florales desde la segunda mitad del siglo XVI. ^{[ 69 ] [ 70 ]}

Un objeto clave de este período es un recipiente de cerámica con forma de lámpara de mezquita con una fecha inscrita que ahora se encuentra en el Museo Británico . ^{[ 71 ]} Es la pieza de cerámica de Iznik mejor documentada que se conserva y permite a los investigadores fijar las fechas y la procedencia de otros objetos. La lámpara fue descubierta en el Monte del Templo en Jerusalén a mediados del siglo XIX y se cree que estuvo asociada con la restauración de la Cúpula de la Roca iniciada por Solimán el Magnífico . ^{[ 72 ] [ 73 ]} Alrededor de la base de la lámpara hay una serie de cartuchos inscritos que dan el nombre del decorador (Musli), una dedicatoria al santo sufí de Iznik Eşrefzâde Rumi y la fecha de AH  956 en el mes de Jumada'l-Ula (  1549 d. C.). La lámpara está decorada en verde, negro y dos tonos de azul. El diseño incluye bancos de nubes azul pálido, arabescos a pequeña escala sobre fondo verde y una hilera de capullos de tulipán en cartuchos azul oscuro. La lámpara puede utilizarse para datar un grupo de otras vasijas, incluyendo algunas grandes pilas con pedestal. Aunque las pilas son bastante diferentes de la lámpara en estilo general, cada una comparte motivos presentes en ella. ^{[ 72 ] [ 73 ] [ d ]}

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  Plato con motivos de nubes similares a los de la lámpara y un borde de rocas y olas , c. 1550.
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  Plato decorado con hojas y flores de saz , c. 1545–1550
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  Plato decorado con rosetas, hojas de saz y un pavo real, c. 1540–1555
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  Plato decorado con rosetas y hojas de saz , c. 1545–1550
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  Plato hondo sin borde con flores y un ciprés, c. 1525–1550

Solo se conservan dos edificios con azulejos que utilizan la gama de colores púrpura. El más antiguo es el balneario Yeni Kaplıca en Bursa, cuyas paredes están cubiertas con azulejos hexagonales colocados de canto. Los azulejos están decorados con arabescos y motivos florales pintados en azul, turquesa, verde oliva y púrpura. Existen nueve diseños diferentes. Los azulejos se instalaron originalmente en otro edificio, pero se trasladaron al balneario Yeni Kaplıca cuando fue restaurado por el gran visir Rüstem Pasha entre 1552 y 1553. Probablemente datan de finales de la década de 1540. ^{[ 68 ] [ 75 ]}

El otro edificio es la Mezquita Hadim Ibrahim Pasha en Silivrikapı, Estambul, diseñada por el arquitecto imperial Mimar Sinan y terminada en 1551. Bajo el pórtico de la fachada norte se encuentran tres paneles lunetos de azulejos y dos medallones. Los paneles tienen letras blancas en escritura thuluth sobre un fondo azul cobalto oscuro. Entre las letras hay flores de color púrpura y turquesa. Dentro de la mezquita, sobre el mihrab, hay un gran panel luneto con azulejos pintados en azul cobalto, turquesa y verde oliva oscuro. ^{[ 76 ] [ 68 ] [ 77 ]}

Un objeto importante en el estudio de la cerámica de Iznik es una lámpara de mezquita que se encuentra actualmente en el Museo Victoria y Alberto de Londres. ^{[ f ]} Se cree que la lámpara fue fabricada para la Mezquita de Süleymaniye en Estambul, cuya construcción finalizó en 1557. La lámpara es el objeto más antiguo de fecha conocida con la decoración en rojo bole , que se convertiría en un rasgo característico de los azulejos y la cerámica de Iznik. ^{[ 96 ] [ 97 ]} El rojo de la lámpara es fino, parduzco e irregular. Se cree que algunos platos conservados que utilizan un color rojo fino similar datan del mismo período. ^{[ 96 ] [ 98 ]}

No se conservan vasijas con una fecha comprendida entre la lámpara de la mezquita de la Cúpula de la Roca de 1549 y 1606/7. ^{[ 82 ] [ g ]} Muchas baldosas de Iznik se conservan en edificios de fecha conocida y, aunque los diseños generalmente difieren de los utilizados en la cerámica, a menudo es posible determinar una fecha aproximada de una vasija comparando la composición y los motivos con los de las baldosas. ^{[ 100 ]}

Hacia finales del siglo XVI se produjo un marcado declive en la calidad de la cerámica producida en İznik. ^{[ 101 ]} Esto se ha relacionado con la pérdida del mecenazgo de la corte otomana y con la imposición de precios fijos en un período de inflación. ^{[ 102 ]} Otro factor importante fue que, desde mediados del siglo XVI, se importaron cantidades crecientes de porcelana china a Turquía. Los artesanos de İznik no pudieron competir con las importaciones de alta calidad y, en su lugar, produjeron cerámica con diseños rústicos pintados toscamente. ^{[ 103 ]} Aunque las importaciones chinas no competían con los azulejos de producción local, había poca construcción imperial nueva y, por lo tanto, poca demanda. Incluso cuando la corte requería azulejos, como para el mausoleo de Ahmed I, construido entre 1620 y 1623, los bajos precios provocaron una caída en el nivel de vida de los alfareros. Estos respondieron buscando nuevos mercados fuera del sistema de precios impuesto por el Imperio Otomano. Se exportaron azulejos a El Cairo, donde se utilizaron para decorar la Mezquita Aksunkur , remodelada por Ibrahim Agha entre 1651 y 1652. ^{[ 104 ] [ 105 ]} También se exportaron azulejos a Grecia, donde en 1678 el Monasterio de la Gran Lavra en el Monte Athos fue decorado con azulejos policromados con inscripciones en griego. ^{[ 106 ] [ 107 ]} Sin embargo, hubo una disminución en el volumen de cerámica producida y, a mediados del siglo XVII, solo quedaban unos pocos hornos. ^{[ 108 ]} La última cerámica fechada son platos con toscas inscripciones griegas unciales de 1678. ^{[ 109 ]}

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  Plato con un barco, c. 1625–1650
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  Plato con forma de pagoda y una inscripción griega uncial , fechado en 1666.
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  Plato con caballo sin jinete, principios del siglo XVII.
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  Plato con hojas de saz y diseño de escamas, siglo XVII.

Actualmente, en Kütahya se producen vasijas de cerámica que combinan diseños tradicionales de Iznik con temas modernos para el comercio turístico. ^{[ 110 ]}

• Influencias chinas en la cerámica islámica

• Cronología de los principales desarrollos en la cerámica de Iznik , Oxford: Museo Ashmolean, archivado del original el 23 de marzo de 2012 , consultado el 10 de septiembre de 2011.
• Fotografías de azulejos de Iznik en Estambul tomadas por Dick Osseman.